色彩的分类 色彩基础知识
校考色彩知识点总结
校考色彩知识点总结一、色彩基础知识1. 色彩的基本属性色彩是由可见光波长的不同来决定的，主要包括色相、明度和饱和度三个基本属性。
色相是通过光的波长决定的，包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等七种基本颜色；明度是指色彩的明暗程度，有浅色和深色之分；饱和度表示色彩的纯度，越高则色彩越纯。
2. 色彩关系色彩之间存在着相互影响、相互作用和相互关联的关系。
常见的色彩关系有对比色、互补色、类似色、冷暖色、色彩明度对比等。
3. 色彩心理学人们在接触色彩时会产生不同的情感和联想，这种现象被称为色彩心理学。
不同的色彩能够引起人们不同的情感和心理反应，比如红色会让人产生热烈、积极的情感，蓝色则会让人感到清凉、安静。
二、色彩的应用1. 色彩搭配在视觉设计和艺术创作中，色彩的搭配是十分重要的。
良好的色彩搭配能够产生和谐的视觉效果，而不合理的搭配则会让人感到不适。
常见的色彩搭配方法有单色调搭配、对比色搭配、三角色搭配等。
2. 色彩运用色彩不仅可以用来表现物体的本来色彩，还可以利用对比、协调等手法进行调和，以达到丰富表现的目的。
同时，在设计和艺术创作中，色彩还可以用来引导观众的注意力，增强作品的视觉冲击力。
三、色彩的应用实例1. 建筑与色彩在建筑设计中，色彩的运用可以丰富建筑物的外观形象，在不同的环境和文化背景下，色彩也会产生不同的效果。
比如在热带地区，亮丽的色彩可以让建筑更具活力和欢乐感；在寒冷的地区，深沉的色彩则更符合气候环境。
2. 广告与色彩广告中的色彩设计十分重要，可以通过色彩的搭配和运用来吸引观众的眼球，增强广告的宣传效果。
比如在销售季节，使用暖色调可以让观众感到温暖，增加购买的欲望；而在清新的季节，使用冷色调则会更具清凉感。
3. 服装与色彩服装设计中色彩的搭配和应用同样重要，不同色彩的搭配可以体现不同的风格和氛围。
比如在时尚领域中，暖色调可以增加衣服的气质与个性，冷色调则更具时尚感和清新感。
四、色彩的文化意义1. 色彩在不同国家和文化中有着不同的象征意义，比如在中国文化中，红色代表喜庆和吉祥，黄色则代表财富和权力。
色彩的基础知识
色彩的基础知识
(一)色彩类别
1.有彩色系
可见光谱中的红橙黄绿青蓝紫七种基本色及它们之间不同量的混合色都属于有彩色系
2.无彩色系
如黑白两色及二者按不同比例所混合得到的深浅各异的灰色系列等.由于有彩色系建构的色彩形象具有与人的视感接近的特性,人们就色彩的喜爱程度而言,有彩色系远远超过无彩色系.彩.彩电,.彩色照相机就是例证.
3.独立色系
有国外的学者把富于典型金属色彩倾向的金银等色归并于独立色系中.
(二)色彩三属性
概念的创造者是美彩色彩学家孟赛尔.
在有彩色系中,任何一种颜色都拥有三个基本属性,即明度色相和纯度.
无彩色系与有彩色系的本质区别,主要表现在它只有明度属性,而缺少色相和纯度属性.
1.明度
指色彩的明暗或深浅程度,也称光度或色度.
有无彩色系中,最高明度是白色,最低明度为黑色
在有彩色系中,最明亮的是黄色,最暗淡的是紫色
任一有彩色系中的颜色均可通过加白或加黑做明度变化.
2.色相
指色彩的相貌,也就是色彩的名称.是有彩色颜色的首要特征.
色彩命名法
简化色名法:参照色彩所呈现的不同色倾向度而概括性的命名.以红色为例,可将之分别称之粉红,暗红,鲜红等等
固有色色名法:把颜色与自然界某一物体色接近而给以联想冠名.多用于水粉色或国画上,比如湖蓝色,草绿色,玫瑰红等等
文学性色名法:使用文学色彩浓郁的安眼命名.比如地中海红色,热带雨林之绿色等等.有强劲的艺术吸引力及商业感召力
系统化色名法:以纯粹符号化的数字标号为命名.比如,有高度饱和度的红色被称之为5号红.
3.纯度
指色彩的鲜艳程度,。
产品色彩知识点总结
产品色彩知识点总结一、色彩基础知识1.1 色彩的基本概念色彩是由光产生的视觉效果，是一种视觉的感受。
在人类的视觉系统中，色彩是通过眼睛对不同波长的光信号进行解释和感知而产生的。
在日常生活中，色彩是视觉设计中不可或缺的重要元素，也是商品设计和包装设计中的重要组成部分。
1.2 色彩的三要素色相、明度和饱和度是色彩的三个基本要素。
色相是指色彩在色谱中的位置，是色彩的基本性质。
明度是指色彩的明暗程度，是色彩的亮度和深度。
而饱和度则是指色彩的纯度和鲜艳程度。
1.3 色彩的分类按照色相的不同，色彩可以分为红、橙、黄、绿、蓝、紫等基本色相。
而根据色彩的明度、饱和度的不同，则可以分为明、暗、浅、深、鲜艳等不同的色彩类型。
1.4 色彩的作用在产品设计和包装设计中，色彩可以起到引导消费者视线、传递产品信息、表达品牌特征和情感意义等作用。
不同的色彩可以产生不同的心理效应，对消费者产生不同的影响。
1.5 色彩搭配原则在设计中，色彩的搭配需要遵循一定的原则。
比如对比原则、同类原则、互补原则等。
色彩的搭配不仅需要考虑色彩的明度和饱和度的搭配，还需要考虑不同色相之间的搭配。
二、产品色彩设计原则2.1 产品包装色彩设计原则产品包装色彩设计需要考虑到目标受众的特点、产品属性、市场定位和竞争对手等因素。
在包装设计中，色彩的选择需要符合产品的特性和目标受众的口味，同时还需要符合品牌的形象和定位。
2.2 产品形象色彩设计原则在产品形象设计中，色彩的选择需要符合产品的属性和特点，还需要考虑到目标受众的口味和喜好。
比如对于儿童产品，需要选择色彩鲜艳、明亮的色彩，而对于高档奢侈品，需要选择色彩典雅、沉稳的色彩。
2.3 产品色彩心理学原理色彩心理学对于产品色彩设计具有重要的指导意义。
不同的色彩可以产生不同的心理效应，比如红色可以使人们产生愉悦、兴奋、热情的心理反应，而绿色可以使人们产生平和、舒适、安宁的心理反应。
2.4 产品色彩潜在影响原理产品色彩设计还需要考虑到色彩的潜在影响。
美术生色彩画知识点总结
美术生色彩画知识点总结
一、色彩的分类
1. 基本色彩
基本色彩是指红、黄、蓝三原色，它们不能由其他颜色混合而成，只能从颜料中提炼出来，是所有颜色的基础。
2. 间接色彩
间接色是指由两种基本色彩混合而成的颜色，如橙色是由红色和黄色混合而成。
3. 辅助色彩
辅助色是指通过基本色和间接色混合而成的颜色，例如紫色是由红色和蓝色混合而成。
二、色彩的构成
1. 色相
色相是指颜色的基本属性，如红、蓝、绿等。
2. 色调
色调是指颜色的明暗程度，明亮的颜色称为高调，暗淡的颜色称为低调。
3. 色度
色度是指颜色的饱和程度，比如高度饱和的颜色是鲜艳的，低度饱和的颜色是灰暗的。
三、色彩的运用
1. 对比
在绘画中，通过对比不同颜色的色相、色调、色度，可以产生强烈的视觉效果，增强作品
的张力和表现力。
2. 色彩的搭配
在绘画中，要注意不同色彩之间的相互搭配，避免产生过于刺眼或无法辨认的效果。
3. 色彩的运用
在绘画中，要根据作品要表达的情感和主题，灵活运用不同色彩，使作品更具表现力和感
染力。
四、色彩的表现形式
1. 平面色彩
平面色彩是指绘画作品中呈现在画面上的颜色，通过平面色彩的搭配和运用，表现作品的氛围和情感。
2. 立体色彩
立体色彩是指在绘画作品中通过光影和透视效果，使平面色彩产生立体感的表现形式。
色彩知识点总结校考
色彩知识点总结校考一、色彩的基本概念色彩是视觉上的感觉，是物体表面对光的反射、透射和折射过程中所产生的光的品质。
在色彩世界中有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本色，它们可以总结为三原色（红、黄、蓝）和三次要色（绿、橙、紫）。
此外，黑、白、灰也是色彩的重要组成部分。
二、色彩的基本特性1. 色彩的三要素：色相、明度和饱和度。
色相是色彩的品质，包括红、黄、蓝等；明度是色彩的明暗程度，即明亮和暗淡的对比；饱和度是色彩的纯净程度，即深浅与纯度的对比。
2. 色彩的特点：暖色：红、橙、黄，表现暖和、活泼、轻快等特点；冷色：绿、青、蓝，表现冷淡、沉稳、深远等特点。
3. 色彩的心理作用：不同的颜色会对人们产生不同的心理影响，例如红色会激发人们的情绪，蓝色能够使人平静。
三、色彩的应用1. 化妆品颜色搭配：根据不同的化妆品功能和应用对象，合理搭配颜色，可以更好地凸显产品的特性和效果。
2. 广告海报设计：色彩在广告中扮演着非常重要的角色，正确的色彩搭配可以让广告更具吸引力和表现力。
3. 室内装饰设计：色彩在室内装修的过程中起到非常重要的作用，它可以打造舒适的家居环境，增加空间的层次感。
四、色彩的搭配原则1. 对比原则：通过对比明暗度、冷暖色相、饱和度等对比，可以突出重点，增加视觉冲击力。
2. 和谐原则：通过相似色彩、相似特点的搭配，可以营造出舒适和谐的氛围。
3. 三色原则：在搭配色彩时，选择一个主色，一个辅助色，一个点缀色，这样搭配可以显得比较有层次感和和谐。
五、色彩的心理学效应1. 红色的心理效应：红色能够激发人们的情绪，增加兴奋感，使人更加强大和积极。
2. 蓝色的心理效应：蓝色可以给人一种安静、悠闲的感觉，有利于放松和缓解压力。
3. 黄色的心理效应：黄色能够增加人们的亲和力，让人感到温暖和友好。
六、色彩的文化价值在不同的文化背景下，颜色会产生截然不同的文化含义和象征意义。
比如在中国传统文化中，红色代表喜庆和祥和，黑色代表沉重和不祥。
美术色彩知识点
美术色彩知识点色彩是艺术创作中的重要元素之一，它能够给人带来视觉上的享受和心灵上的冲击。
艺术家通过运用不同的色彩来表达情感、传递信息，并创造出独特的艺术作品。
本文将介绍美术色彩的基本知识点，包括色彩的分类、色彩的特性、色彩搭配以及色彩在不同主题和情感表达中的运用。
一、色彩的分类1. 基本色彩：基本色彩是构成一切其他色彩的基础，包括红、黄、蓝三种色彩。
它们是色光三原色，可以通过叠加形成其他颜色。
2. 二次色彩：二次色彩是由基本色彩混合而成的色彩，包括橙、绿、紫三种色彩。
它们是在基本色彩基础上进行混合组合而成的。
3. 补色：补色指与某种色彩在调和色环上相对立的色彩。
例如，红色的补色是青色，黄色的补色是紫色，蓝色的补色是橙色。
补色之间有很强的对比度，搭配使用可以产生鲜明的效果。
二、色彩的特性1. 色相：色相是指色彩在色谱中所处位置的属性，也可以理解为颜色的名称。
常见的色相有红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
2. 饱和度：饱和度是指色彩的鲜艳程度，也可以说是色彩的纯度。
高饱和度的色彩显得鲜明、鲜艳，而低饱和度的色彩则显得暗淡、柔和。
3. 亮度：亮度是指色彩的明暗程度，也可以看作色彩的明亮度。
亮度较高的色彩给人以明朗、轻松的感觉，而亮度较低的色彩则给人以低沉、压抑的感觉。
三、色彩搭配1. 对比色搭配：对比色搭配是指使用互补色或相互对立的色彩进行搭配。
例如，红色与绿色、黄色与紫色等。
对比色搭配能够产生强烈的视觉冲击，给人以鲜明、活力的感受。
2. 类似色搭配：类似色搭配是指使用相邻的色彩进行搭配。
例如，红橙黄、蓝绿青等。
类似色搭配给人以和谐、柔和的感觉，常用于表现柔和、平和的情感或主题。
3. 冷暖色搭配：冷暖色搭配是指使用冷色调和暖色调的色彩进行搭配。
冷色调包括蓝、绿、青等，给人以冷静、沉稳的感觉；暖色调包括红、黄、橙等，给人以温暖、活泼的感觉。
冷暖色搭配能够产生良好的视觉对比，增加画面的层次感。
四、色彩在不同主题和情感表达中的运用1. 自然主题：自然主题中，可以运用色彩表现大自然的色彩特征。
色彩理论基础知识大全(附经典试题)
色彩理论基础知识大全(附经典试题)
色彩理论概述
- 色彩理论是研究色彩现象和色彩规律的学科领域。
- 色彩具有三个主要属性：色相、饱和度和亮度。
- 色轮是表示各种色相的圆环图表。
- 颜色的组合可以影响人们的情绪和体验。
色相
- 色相是指颜色在色轮上的位置。
- 色相的主要分类有红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等。
- 色相可以通过调整颜色的成分来改变。
饱和度
- 饱和度是指颜色的纯度或强度。
- 高饱和度表示颜色鲜艳饱满，低饱和度表示颜色较暗或灰暗。
- 饱和度的改变可以通过添加或减少颜料来实现。
亮度
- 亮度是指颜色的明暗程度。
- 高亮度表示颜色较明亮，低亮度表示颜色较暗。
- 亮度可以通过调整颜色的明暗程度来改变。
色彩的应用
- 不同颜色的组合可以产生不同的情绪和效果。
- 暖色调（如红、黄）常用于传达热情和活力。
- 冷色调（如蓝、绿）常用于传达冷静和沉稳。
- 色彩也可以用于品牌设计、室内装饰等方面。
经典试题
1. 色相是指颜色的什么属性？
2. 什么因素影响颜色的饱和度？
3. 亮度是指颜色的什么特征？
参考答案：
1. 色相是指颜色在色轮上的位置。
2. 颜色的饱和度受颜料的添加或减少影响。
3. 亮度是指颜色的明暗程度。
注意：以上题目仅作为参考，具体问题需要结合具体情况进行回答。
小学六年级美术上册知识点
小学六年级美术上册知识点一、色彩基础知识在小学六年级美术上册中，学生将学习关于色彩的基础知识。
色彩是美术创作中重要的元素之一，掌握色彩知识对于学生的创作能力和艺术表达能力都至关重要。
1. 基本色彩基本色彩由三原色（红、黄、蓝）组成。
这三种颜色不能通过混合其他颜色得到，可以混合形成其他中间色。
学生需要理解三原色的概念，并能够运用它们进行色彩创作。
2. 中间色中间色指的是通过混合基本色彩而形成的颜色，例如橙色（红色+黄色）、绿色（蓝色+黄色）和紫色（蓝色+红色）。
学生需要学会通过混合基本色来制造中间色的方法。
3. 冷暖色调冷暖色调是色彩在视觉上给人带来的不同感受。
冷色调（如蓝色和绿色）给人一种凉爽、宁静的感觉，而暖色调（如红色和黄色）则给人一种温暖、活泼的感觉。
学生需要学会通过运用冷暖色调来表达不同的情感和氛围。
4. 增色与减色增色是指通过调配颜料或增加颜料的层次来加强色彩的明亮度和饱和度。
减色则是通过减少颜料的层次来降低色彩的明亮度和饱和度。
学生需要学会如何运用增色和减色的技巧来表现形象的立体感和光影效果。
二、线条与造型线条和造型是艺术作品中非常重要的构成要素，它们可以表达出形象的轮廓、纹理和立体感。
1. 线条的分类线条可以分为直线、曲线和横竖交错线。
直线给人一种稳定、坚强的感觉；曲线则给人一种柔和、流畅的感觉；横竖交错线则给人一种有节奏、有张力的感觉。
学生需要学会通过运用不同类型的线条来表达所画对象的特点和情感。
2. 造型的构成造型是由线条、形状和色彩组成的。
线条和形状可以表达物体的轮廓和形态，色彩则可以增强造型的立体感和质感。
学生需要学会通过合理运用线条、形状和色彩来表达自己的创意和感受。
三、美术技法除了掌握基础的色彩知识、线条和造型的构成方法外，小学六年级美术上册还将学习一些常用的美术技法，这些技法可以帮助学生更好地表达自己的创作意图。
1. 水彩画技法水彩画是一种广泛运用的绘画技法，它通过调配水和颜料的比例，利用笔触的变化和层次的运用来表现画面的明暗关系和色彩层次感。
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色彩基础知识色彩的分类1．原色：色彩中最基本的颜色为三种，红、黄、蓝，我们称之为原色这三种原色颜色本身是调不出来的，但它们可以调配出丰富多彩的色彩来2．间色：是指二种原色颜色调配而成的。
如红加黄为橙色，红加蓝为紫色，黄加蓝为绿色。
3．复色：是指由一个间色与另一个间色相调配出来的颜色。
在色彩绘画中，色彩基本上都是经过调配而成的，很少用原色。
色彩的要素客观世界的色彩千变万化，各不相同，但是每种色彩都是具有色相、明度、纯度三个方面的性质，通常称之为色彩三要素。
当色彩之间相互作用时，除了以上三种基本性质外，各种色彩彼此之间形成的色调，还表现出自己的特性。
因此，色相、明度、纯度、色调、色性等五项构成了色彩的要素。
1．色相：是指每种颜色所呈现出各种不同的相貌，是区别色彩种类的名称。
光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
2．明度：是指色彩的明暗、深浅程度的差别。
它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗；二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。
3．纯度：是指色彩的纯净程度。
是没有掺和其它颜色成分，使色彩达到鲜明及饱和程度。
以颜料为例，把一种纯净颜色加入白或黑，其结果使颜色相应降低了纯度，或趋向柔和或趋向沉重。
4．色调：一幅色彩作品，其画面的色彩搭配总是有着内在的相互联系和一个完整统一的色彩组成整体，并形成了画面的某种色彩总倾向，称之为色调。
色调的类别较多，从色相上分有绿色调、蓝色调、红色调等；从纯度上分有明亮色调、浅灰色调、深暗色调等；从色性上分有冷色调、暖色调、中性色调等。
除此之外，还有打破三者范围而混合通用的色调等。
5．色性：是指色彩的冷暖倾向。
由于色相的不同容易产生色彩冷暖感觉和联想。
红、橙色使人联想到火、太阳等温暖的感觉，蓝、蓝紫容易使人联想到湖水、冰雪等寒冷感觉。
色彩的冷暖是相对的，在比较中产生，同样是暖色，红色比黄色暖，而黄色比绿色暖。
编辑本段|回到顶部色彩的形成在客观世界中，我们眼睛所看见的任何一个物体，其表面色彩的形成不外于三个方面：有一定光源的照射；物体本身反射的色光；环境色彩对物体的影响。
1．光源色：指光源的色光。
光源为暖色，物体受光面色彩即偏暖，背光面就相对偏冷。
物体在不同光的照射下，固有色会随之变化。
固有色：一般光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。
但在一定的光照和周围环境的影响下，固有色会产生变化。
对此初学色彩者要特别引起注意。
3．环境色：物体周围环境的颜色由于光的反射作用，引起物体色彩的变化称之为环境色。
特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。
二、工具和技法（一）水粉画的工具与材料 1．画纸：水粉纸、白卡纸、水彩纸，也可用铅画纸等，一般厚一点的纸张都可用。
2．画笔：水粉画笔、油画笔、底纹笔，再要备有几支狼毫叶筋笔，用来绘画细小物体与勾线，也可备一把油画刀。
3．颜料：水粉颜料，宣传色，广告色。
水粉颜料有盒装与散支，买散支颜料有个二十来种就可。
如：白色、柠檬黄、中黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、土红、赭石、熟褐、翠绿、中绿、粉绿、湖蓝、钴蓝、群青、紫罗兰、普蓝、黑色。
编辑本段|回到顶部其它必备工具调色盒、盛水器、画夹或画板、画架、吸水布等。
调色盒上的颜色排列要有规律，由浅至深，由暖至冷，以便使用。
不可任意放置颜色，这样不利作画时的使用。
编辑本段|回到顶部水粉画技法技法是表现客观对象和主观情感的艺术手法，是作者艺术实践的反映。
水粉画的技法较多，根据不同对象采用不同技法，也就是说技法是随对象而定的，并不是用一种技法表现所有不同质感的对象。
一般的作画方法是第一层铺底色要薄些，待干后具体塑造物体时，根据对象的形体结构、色彩关系的需要，一笔笔摆上，就可画得厚点；暗面画得要比亮面薄，远处画得要比近处薄。
有人根据水粉画的特点，总结了“六先六后”的作画规律，先深后淡，先湿后干，先薄后厚，先远后近，先灰后鲜，先整体后局部。
在水粉画技法中有以油画技法为主，画风雄健深厚；有以水彩技法为主，画面轻快洒脱；有以集二者之长，挥洒自如，厚薄得体，概括起来不外为湿画法和干画法，或采用二者相结合的画法。
1．湿画法：调色时颜料里含水量多，颜色较薄，作画时趁湿一笔接一笔画，类似为水彩画的技法，利用水的渗化使笔触与颜色自然地融合与衔接。
湿画法的效果柔和滋润、轻松流畅，特别适合于画大背景，远处景物，大色块和大色调。
湿画法通常有二种：一是趁第一笔未干时就接笔，让色彩自然渗化融合；一是起稿后用水把纸刷湿，然后较快地画上颜色。
2．干画法：干画法用水较少，色量较足，类似为油画的技法，具有相当的覆盖力。
益于深入塑造，逐步地使色彩趋于丰富，形体趋于厚实，达到完美的艺术效果。
需要注意的是每一次上色含色量都要比前一次厚，画薄了要变化，不易控制色相。
但覆盖太厚，会使色彩鲜纯度降低，发灰发暗，干后颜料容易龟裂、脱落。
编辑本段|回到顶部色彩调配色彩调配也是初学者要掌握的，常见的方法有三种。
以黄加蓝调成绿色为例，一是把黄和蓝颜色在调色盘里调成所需要的绿色，把它画到画面上；二是直接在画面上调配颜色，先将黄色画到画面，尚未干时马上画上蓝色，二色在画面上调和成绿色；三是蓝色与黄色不经调配，用小笔直接相隔排列画到画面上，产生视觉上的绿色。
点彩派就是采用这种方法作画的。
三种调色方法一般都是采用第一种方法作画。
4．用笔：水粉画的用笔是以表现对象为目的，采用何种笔法，要根据对象的特征，不能一概而论。
自然界万物的形状变化是复杂的，作画者用笔还因个人的习惯和爱好不同，变化无穷。
只要掌握以表现对象的结构质感这个大原则，怎样用笔都可以。
通常水粉画笔法以刷、摆为主，辅以扫、擦、揉、刮、点等。
刷：将笔在纸面上下左右来回地走动。
摆：是看准后用平扁笔准确稳当地将颜色摆在画纸上。
扫：用笔较快地画过纸面。
擦：色彩铺上未干时，揉进其它的颜色，使色与色之间柔和细腻。
刮（有二种）：一是用油画刀代笔，把颜色刮到画面；一是将颜色从画面上刮掉，呈现出白线和白点状。
点：以笔尖触纸，颜色呈点状的画法。
三、观察分析和作画步骤（一）观察分析当我们掌握了一定的色彩知识后，接下去就是具体作画了。
作画之前必观察对象，然后分析比较，求得整体关系。
观察要从大的关系着眼，再分析具体的物体。
也就是通常说的：整体出发，局部深入。
初学者最大的毛病就是孤立地观察，局部地表现，热衷于一个局部一个局部地去画，最后拼凑成画面，结果整体关系可想而知，即乱又花。
素描上的黑白灰，色彩上的冷暖，以及空间层次等等，都是作画前首先要考虑的。
就静物写生的空间而论，台面是向里伸入的水平面，物体就摆在这个空间中，背景是竖着的墙面，起衬托作用，这三者的空间位置画得到位，画面就有层次。
其中有素描的因素，也有色彩的冷暖关系。
是深色衬托亮物还是亮色衬托深物，是暖色衬托物体还是冷色衬托物体，光源色是暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，画面总色调属于什么色性，这些都必须心中十分明确。
观察的实质就是分析对象，找出画面的整体关系。
画面的主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生，胸中有了整体意识，作画就不会拘泥于局部刻画了。
一般情况，近景物的色彩相对偏暖、偏鲜，对比强烈，远处物的色彩相对偏冷、偏灰，对比平弱；主体物要得稍鲜，衬托物要画得稍灰。
明白了其中道理，学画就不难。
但有人说，画画是凭感觉去画的，没有什么道理可说。
其实，凭感觉作画是对一个已经掌握了一定绘画知识和具备了写生能力的人而言的，而对一个初学者说来，作画还得先有“法”，“法”就是方法、规律。
只有弄懂了作画的规律与方法，才能凭着感觉自由挥毫。
不明白整体关系、素描层次、形体结构、透视知识、色彩规律就不知从何下手，乱涂一通，既达不到训练效果，也难以提高绘画水平。
（二）静物作画步骤 1．起稿和大明暗起稿就是将对象如何搬到画面的视觉中心。
起稿要注意主次分明、左右匀称、大小适宜、紧松有序。
可用铅笔或直接用水粉淡棕或淡蓝起稿。
稿起好后，马上把物体大的素描明暗关系用单色水粉薄薄地画出。
特别是明暗交界所体现出的体与面的结构，画面的空间层次。
这样做是为了下一步更好地把握色彩区域，为上色作准备。
2．铺大体色上大体色要根据对象总的色彩基调，从主体物、背景、台面三者的色彩关系出发，比较物体的受光面和背光面的冷暖变化，从主体物的明暗交界开始入手，向暗面和亮面寥寥画出几块色彩，定出物体受光面的光源色和背光面的环境色，及中间部分的固有色。
然后从背景开始画，继而画前景的台面，再画主体物。
这一步上色要画得快，画得准。
如果发现色彩不准，应该马上调整，但必须画得薄，颜料薄才易于修改和深入时覆盖。
要把白的纸张全部铺上色彩，这样方能对整体的色彩关系、空间层次、黑白灰的素描关系进行比较。
否则，只对一个物体画得很深入，背景及周围色彩都不画上，在白色纸张的衬托下，色彩固然非常漂亮，但一旦画上背景，色彩马上产生变化。
色与色的比较，同白纸与色的比较是不同的，结果不是太孤立了就是层次分不开。
初学者容易犯的毛病就是一个局部一个局部地画，没有整体的比较，整体的考虑，所以容易画花了画乱了或画灰了。
3．深入刻画大体色铺好后，就从主要物体着手开始塑造，要正确处理物体的冷暖关系和周围环境色的影响，以及素描上的黑白灰层次。
用笔要根据物体的造型结构去表现，深入的过程就是完善形与色及其画面的整体关系，要把物体的具体细节画出。
一幅画丰富不丰富主要是中间色层画得充分不充分；而一幅作品表现充分不充分，主要是细节画得到位不到位。
没有细节的深入刻画，画面就粗糙。
在深入刻画细节过程中失去整体大关系，画面就琐碎、松散，主次不分。
4．调整完成一幅作品从开始作画到最后完成，整个过程应该是从整体出发，到局部深入，再到整体调整。
这个阶段的画面已完成到十之九八，所要做的就是针对画面某些局部进行调整，经过反复比较，主次虚实是否到位，局部是否服从整体，前、中、后景的空间是否拉开，色彩的强弱是否适当，直至完成。
（三）风景作画步骤1．构图风景写生的构图要比静物写生的构图在难度上要大得多，静物的道具是根据作画的需要与作业的要求由老师或学生自己摆设，物体的主次关系、空间层次、色调等等，都事先经过设计的；而风景画则需要作画者自己把自然界复杂的景致，经过必要的取舍、概括，方能组成一幅画面。
这幅风景主体为树，要把它安排在画面的视觉中心。
然后迅速用淡蓝水粉画出各物体的形状、透视关系。
2．铺大色块铺大色块首先要把握好色调，然后才能进行色与色之间的比较。
先铺树的暗面深色部分，再画天空、山、草地，最后画树的亮面。
这一步要画得快，色彩要准，既要有素描上的空间层次关系，又要有色调上的色彩冷暖关系。
3．深入刻画深入要从主体的树入手，画出树的前后、受光与背光、色彩的冷暖等等，再画天空的云彩变化、山的起伏、草地的空间，以及它们相互间组成的有机统一体。