戏曲市场发展瓶颈及措施
戏曲艺术发展瓶颈以及解决措施
戏曲艺术发展瓶颈以及解决措施党的十六届五中全会上提出了建设社会主义新农村的二十字方针即”生产发展,生活富裕,乡风文明,村容整洁,管理民主”,并且对新农村文化建设做了一系列的战略部署,明确提出农村文化建设是新农村建设的重要组成部分。
在这二十字方针中,乡风文明是社会主义新农村建设的思想保证和精神动力,大力加强新农村文化建设是新农村建设的关键因素。
在农村,戏曲文化艺术可谓是农村文化生活中最为传统、最为流行、最具影响力的戏曲文化是农村文化的重要组成部分。
它们是中华民族文化和精神情感之根,体现了中华民族爱国为民、重诺守信、勤劳勇敢、聪明智慧、爱憎分明的传统品德,其深邃丰盈的文化内涵,是当前建设社会主义新农村得天独厚的根基,是农民和谐生活与幸福指数的重要资源。
当前,随着城乡一体化的逐步推进,这些土生土长的艺术形式受到前所未有的冲击,新农村民间戏曲艺术的发展面临着种种瓶颈制约,笔者从以下几个方面对这一问题进行分析,并提出具有建设性的对策。
一、解决河南新农村民间戏曲艺术发展瓶颈制约问题的必要性河南地方戏曲于明末兴起发展至今,曾出现约68个剧种,戏曲资源之丰富,全国很多省份都难以企及。
它们各有流传区域,形式风格多样,乡土气息浓厚,深受观众喜爱。
然而20世纪中叶以来,随着西方各种文娱形式的的大量传入,我省民间戏曲受到了前所未有的冲击,喜欢地方戏曲的青年人寥寥无几,格调不高的地方戏曲在农村艰难生存。
20世纪80年代以来,政府为弘扬中华传统艺术,开展地方戏曲丞救工作,取得一定成效,但除了豫剧、曲剧、越调等大剧种外,河南很多地方戏曲文化传承传承难以为继。
因此,从以上现状来看,河南新农村戏曲文化的建设迫在眉睫。
另外,从经济和文化全球化的角度来看,研究戏曲文化就是保护人类共同的文化财富;从文化传承上看,建设社会主义新农村离不开包括戏曲文化在内的传统文化的基础支撑;从地域的角度看,民间戏剧遍布各地,覆盖面很广,活跃在全国百分之九十以上的广大乡镇间,而且在民间生活中扎了根,它与各地历史、、风俗、文化相结合,体现出鲜明的民族特点、浓厚的地方传统和浓郁的生活气息;从农村的实际情况看,农民群众精神文化生活虽得到了一定的改善,但农村文化建设还是相对滞后,已经不能满足人民群众日益增长的精神文化生活的需要。
振兴戏曲的看法和建议
振兴戏曲的看法和建议振兴戏曲是当前文化事业的重要任务之一，也是传承中华优秀文化的重要途径。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，戏曲艺术面临着许多困境和挑战。
为了更好地推动戏曲艺术的发展，以下是我对于振兴戏曲的看法和建议。
一、加强戏曲教育戏曲教育是戏曲艺术传承的重要途径。
应该加强对戏曲教育的投入，提高戏曲教育的质量，让更多的年轻人了解和喜爱戏曲艺术。
同时，应该加强对戏曲教师的培训，提高他们的教学水平和戏曲艺术素养。
二、推广戏曲艺术戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分，应该加强对戏曲艺术的推广。
可以通过举办戏曲演出、戏曲比赛、戏曲展览等活动，让更多的人了解和喜爱戏曲艺术。
同时，可以利用现代科技手段，如互联网、移动终端等，推广戏曲艺术，让更多的人了解和接触戏曲艺术。
三、创新戏曲艺术戏曲艺术需要不断创新，才能适应时代的发展和观众的需求。
可以通过改编经典剧目、创作新剧目、引进外国戏曲等方式，创新戏曲艺术，提高戏曲艺术的吸引力和影响力。
四、加强戏曲产业戏曲产业是戏曲艺术发展的重要支撑。
应该加强对戏曲产业的投入，提高戏曲产业的发展水平。
可以通过建设戏曲剧院、培育戏曲演员、推广戏曲产品等方式，加强戏曲产业的发展，提高戏曲艺术的市场竞争力。
五、加强戏曲保护戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分，应该加强对戏曲艺术的保护。
可以通过制定相关法律法规、加强对戏曲文化遗产的保护和传承等方式，保护好戏曲艺术这一宝贵的文化遗产。
六、加强戏曲国际交流戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分，也是中国文化走向世界的重要窗口。
应该加强对戏曲国际交流，让更多的外国人了解和喜爱戏曲艺术。
可以通过举办戏曲文化交流活动、推广戏曲文化产品等方式，加强戏曲国际交流，提高戏曲艺术的国际影响力。
七、加强戏曲艺术研究戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分，也是文化研究的重要领域。
应该加强对戏曲艺术的研究，提高戏曲艺术的学术水平。
可以通过建设戏曲艺术研究机构、加强戏曲艺术研究人才的培养等方式，加强戏曲艺术研究，推动戏曲艺术的发展。
电视戏曲频道的发展问题思考
电视戏曲频道的发展问题思考随着电视行业的不断发展和戏曲文化的传承，电视戏曲频道作为传播戏曲文化的重要平台，也面临着诸多发展问题和挑战。
本文将从内容、市场、传播和技术角度探讨电视戏曲频道的发展问题，并提出相应的思考和建议。
一、内容问题电视戏曲频道的内容是其发展的核心。
但是目前的情况是，很多电视戏曲频道只是简单地转播传统戏曲节目，缺乏创新和更新。
这种情况在一定程度上导致了年轻观众的缺失和观众群体的老龄化，制约了戏曲频道的发展。
电视戏曲频道需要加大对内容的创新和挖掘，丰富戏曲内容，拓宽观众群体，使戏曲节目更具包容性和吸引力。
1. 多样化的戏曲内容电视戏曲频道应通过多样化的内容方式，如舞台演出、纪录片、综艺节目等，来传播戏曲文化，吸引更多的观众。
在内容方面，可以引入一些现代戏曲作品，也可以结合当下的艺术和文化元素，使传统戏曲与现代观众语境结合，形成更加多元化的内容。
2. 培养新的戏曲人才电视戏曲频道也应当积极参与戏曲人才的培养和选拔，推广青年戏曲演员和制作人才，创造更多优秀的戏曲作品，形成更多的优质内容，吸引年轻观众的目光。
二、市场问题市场问题是电视戏曲频道面临的另一个挑战。
随着电视市场的多元化和竞争的日益激烈，电视戏曲频道面临着如何在激烈的市场竞争中保持地位的问题。
传统戏曲的受众狭窄，使得电视戏曲频道在市场竞争上稍显劣势。
电视戏曲频道需要寻求更多的市场增长点，制定更具竞争力的市场策略。
1. 拓展多元化的合作与推广在市场上，电视戏曲频道应加强与其他文化机构和艺术团体的合作，共同推广戏曲文化，开展多种形式的文化交流与互动活动。
可以与当地政府和文化机构合作，举办戏曲节庆活动，扩大戏曲知名度。
积极开展文化产品推广，如衍生品、合作项目等，拓展电视戏曲频道的市场领域。
2. 增加互联网+ 刘凤yin1随着互联网的高速发展和普及，互联网+成为了传统文化传播的新趋势。
电视戏曲频道可以借助互联网+，开展在线直播、视频点播、社交媒体互动等多种形式的新媒体营销，吸引更多年轻人参与，扩大戏曲观众群体。
传统戏曲文化产业的困境、机遇和发展方略
传统戏曲文化产业面临 的困境 国力的增强 、 国际地位 的提高 ， 我 国与世界各 国的文化交 我 国传统戏曲文化产业 所面临的困境 ，首先是 因为大众 流 日益平凡 ，为我国传统戏 曲文化市场繁荣发展创造 了良好 消费意识的转变 ， 其次是市场管理和运营方式相对落后。 投资 的外部环境 。 中国是文 明古国 ， 拥有着世界闻名的优秀文化遗 不足 、 市场 占有率低迷 ， 更是 传统 戏曲文化 市场“ 遇冷 ” 的另一 产 ， 传统戏 曲文化艺术就是五千年优 秀文化 的精粹 。
等艺术形式 由于能够更 快地 展现 故事情节 ，受 到了现代社会 制改ห้องสมุดไป่ตู้ ， 兴起社会主义文化建设 的高潮 。特别是党 的十八大 ，
人们的欢 迎。而传 统戏 曲艺术在故事情节上 ， 节奏感过慢 ， 不 能满足人 们在视听方面的要求 ， 人们更多地倾 向于到 电影 院、 话 剧院等场所 进行 文化 消费。 因此 ， 进 出电影 院的人们显然 比 进出戏院的人 要多得多 ，传 统戏 曲艺术受 到文化消费思想上
的３ ％以上 ， 数字 出版 、 微 电影 、 云电视呈上升趋 势 ， 旧的业态 曲文化艺术也兴趣渐浓 ，外 国人走进我 国传统戏 曲文化艺术 呈下降趋势。 虽然我 国文化市场产值在 Ｇ Ｄ Ｐ中的占有率不断 之中的同时 ， 也带来了新的艺术思想 和发展资本。 提高 ， 但是发展相对较慢 。 在文化产业 的发展 中， 电影 、 电视剧 党 的十七届六 中全会 以后 ，全 国上下掀起 了深化文化体
个重要原因。 中国改革开放 的巨大成就举世瞩 目，与世界各 国的交流
随着经济快速发展 ， 人们 的生活节奏加快 ， 人们 的文化消 也从起 初的经济交流扩展到 了社会文化 的各个方面 。中国了 费 口味 由此转向“ 短、 平、 快” 的消费模 式。据中 国文化产业年 解世界的同时 ， 也必须让世 界了解 中国 ， 而相互 了解 的重要途 度发展报告显 示 ， 我 国文化产业所 创造的产值 占到全年 Ｇ Ｄ Ｐ 径就是 了解其文化 。 文化交流的深入 ， 外国人对我 国的传统戏
传统戏曲的传承困境与出路
传统戏曲的传承困境与出路传统戏曲作为我国传统文化的重要组成部分，一直以来都是人们喜闻乐见的艺术形式。
然而，随着社会的发展和时代的变迁，传统戏曲的传承面临着许多困境，亟需寻找出路。
本文将从多个方面探讨传统戏曲的传承困境，并提出一些可能的出路。
一、传承困境1.观众流失：随着现代化进程的加速，人们的娱乐方式越来越多样化，传统的戏曲演出已经不再是人们主要的娱乐方式。
年轻人对戏曲的兴趣逐渐减少，观众群体老龄化现象严重，导致戏曲市场的观众数量逐渐减少。
2.传承人才匮乏：随着城市化进程的加快，许多农村地区的戏曲艺人纷纷涌向城市，导致传统戏曲的传承人才逐渐减少。
同时，由于戏曲艺术的学习和表演难度较大，许多年轻人不愿意涉足这一领域，导致传统戏曲的传承人才匮乏。
3.创新不足：传统戏曲艺术长期以来都是以口传心授的方式传承，缺乏系统的理论体系和教学方法。
这种传承方式导致传统戏曲艺术缺乏创新和变革，难以适应现代社会的审美需求和市场变化。
4.保护不力：传统戏曲艺术是一种非物质文化遗产，需要得到政府和社会各界的重视和保护。
然而，目前传统戏曲艺术的保护工作仍然存在许多问题，如资金不足、政策不完善等，导致传统戏曲艺术的保护工作难以得到有效落实。
二、出路探讨1.创新传承方式：传统戏曲艺术需要与时俱进，不断创新传承方式。
可以通过现代传媒手段，如网络直播、短视频等形式，将传统戏曲艺术传播给更多的人。
同时，可以开展线上线下相结合的戏曲培训课程，吸引更多的年轻人关注和参与戏曲艺术。
2.培养传承人才：政府和社会各界应该加大对传统戏曲艺术教育的投入，培养更多的传承人才。
可以通过建立戏曲学校、培训基地等方式，为年轻人提供学习戏曲艺术的机会和平台。
同时，可以开展戏曲进校园等活动，让更多的年轻人了解和喜爱传统戏曲艺术。
3.推广普及教育：政府和社会各界应该加大对传统戏曲艺术的普及教育力度，让更多的人了解和认识传统戏曲艺术。
可以通过举办讲座、展览等形式，向公众介绍传统戏曲艺术的起源、发展、特点等知识。
地方戏曲传承与发展面临的问题与对策之初探
地方戏曲传承与发展面临的问题与对策之初探我国戏曲文化发展历史悠久，内容丰富多彩，文化底蕴、艺术底蕴深厚，地方戏曲是具有地方特色的非物质文化遗产，是地方文化的重要载体。
XX县XX镇是一个有着戏曲文化底蕴的古银杏特色XX 镇，它有着历史悠久的戏曲传统文化，XX镇节庆仪式独特，民俗文化丰富，唱戏、演戏是XX镇的传统，村中老一辈人都会哼上几句戏曲小调，银杏树下经常可以看到拉着二胡唱戏的镜头。
然而，随着社会的发展,地方戏曲越来越不景气，问题日益突出。
如何将本土的“戏曲”文化传承下来，是一个值得我们探讨的话题。
一、地方戏曲传承发展面临的主要问题地方戏曲的传承发展，受到经济、地缘、人文等诸多方面的影响，当前，许多地方戏曲都面临着投入不足、设备陈旧、演出市场不断萎缩、人才队伍青黄不接，剧种数量不断减少等困难与问题，发展前景不容乐观。
学习的群体小，涉及面窄以及投入不足一方面，目前社区戏曲主要是通过社团的组织形式来学习，老年人是主要学习者，群体单一而小，而且，老年学习社团依靠群体成员的共同兴趣爱好和自觉自律，以及大家的积极努力和群策群力，群体活动也坚持了下来，但毕竟还是由于缺乏必要的专业指导如：专业知识讲座、专业技术指导、小型表演或者竞赛活等以及社会支持、缺少资金的问题，社团发展也受到了一定的限制。
另一方面，投入不足，戏曲发展无法得到后勤保障。
戏曲是一项高投入低产出的艺术活动，要打造一个精品剧目，往往需要几年甚至上十年的时间。
在以戏养团都难以为继的情况下，拿出更多的钱去打磨精品，显然是有难度的。
而目政府财政对地方戏曲的扶持力度不够，民间戏曲社团都是靠演出收入来维持生存。
这样就导致了许多戏曲团体没有排练室，设备设施陈旧无力更新，创作经费少，基础条件差，演出市场小，缺乏持续生存发展的能力。
师资队伍和优秀人才的缺失人才是推动戏曲传承与发展的第一要素，在专业人才缺失的情况下，戏曲的传承与发展根本无从谈起。
从古代开始,戏曲一直是国人最为喜爱的艺术形式与休闲娱乐方式之一，无论是达官贵人还是平民百姓，每逢过年过节都会看上几场戏、听上几首曲儿来为自己白水般平淡的日子增姿添彩，或是给自己已经幸福美满的生活来一次锦上添花。
戏曲艺术发展瓶颈及解决措施
建立完善的资金管理制度，确保资 金的合理使用和有效监管，提高资 金使用效益，为戏曲艺术的可持续 发展提供有力保障。
04 实施策略与前景展望
制定戏曲艺术发展规划和政策
设立专门的戏曲艺术发展机构。该机 构应负责制定和实施戏曲艺术发展规 划，确保资源的有效配置和政策的落 地执行。
完善戏曲艺术政策体系。通过制定一 系列的政策措施，如资金支持、税收 优惠、人才培养等，为戏曲艺术的可 持续发展提供政策支持。
戏曲艺术发展瓶颈及解决措施
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目录
• 引言 • 戏曲艺术的发展瓶颈 • 解决措施 • 实施策略与前景展望 • 结论与建议
01 引言
戏曲艺术概述
丰富多彩
戏曲艺术源远流长，包含京剧、 豫剧、粤剧等多种剧种，各自具 有独特的表演风格和艺术特色。
综合性艺术
戏曲融合了文学、音乐、舞蹈、 表演等多种艺术形式，是中国传 统艺术的瑰宝。
戏曲艺术的重要性
01
02
03
传承文化
戏曲艺术承载着丰富的历 史文化信息，是传承和弘 扬中华民族优秀传统文化 的重要途径。
审美教育
戏曲艺术有助于提高观众 的审美能力，陶冶情操， 丰富人们的精神文化生活 。
国际交流
戏曲艺术是中国文化走向 世界的重要桥梁，有助于 加强国际文化交流，提升 国家文化软实力。
观赏门槛高
戏曲的唱腔、表演等具有一定的专业性，新观众难以理解和欣赏，导致观众流 失。
资金不足
政府支持有限：虽然政府对戏曲艺术有 一定的扶持，但在资金分配上往往难以
满足戏曲事业发展的需求。
社会资助缺乏：戏曲艺术的资助主要依 赖政府，社会力量和企业的参与相对较
少，限制了戏曲艺术的资金来源。
中国曲艺发展的现实困境与解决策略
中国曲艺发展的现实困境与解决策略一、曲艺具有重要的历史与现实价值（一）传统的曲艺节目中广泛地传播文化知识和传承道德信仰。
如《格萨尔王传》以藏族曲艺岭仲、《江格尔》以蒙古族曲艺陶力、《玛纳斯》以柯尔克孜族曲艺柯尔克孜达斯坦的传统节目及其曲本形式，通过艺人们千百年来的丰富、创造和说唱传诵，得以传承和保留。
（二）曲艺传播中华民族勤劳勇敢、自强不息的民族精神，传播中华民族爱好和平、团结统一的爱国情怀，传承中华民族崇德尚善的人生态度，使广大民众在欣赏曲艺的过程中形成人生理念。
（三）曲艺有其自身独特的审美创造方式，也孕育出众多的其他艺术形式。
如曲艺的说书，从形式（章回体）到内容（故事、人物与主题等）催生了《三国演义》《水浒传》《西游记》等经典名著。
许多地方戏曲剧种，如评剧由莲花落孕育而成，吉剧和龙江剧由二人转演化而来，从声腔到剧目多吸收和借鉴了母体的众多元素，结合时代特征，创造出自己的特点，进而发展成为一种新的艺术形式。
（四）曲艺具有重要的学术研究价值。
曲艺的曲目具有丰富的内容、独具特色的形式，蕴含着中华民族优秀的传统文化、艺术精神，对研究中华民族文化发展史、艺术发展史具有重要的参考价值。
二、当代曲艺发展的现实困境受客观环境的影响，加之行业自身的问题，曲艺与其它艺术一样，在发展道路上面临多重困境。
（一）经济一体化、文化趋同的冲击。
如今，全球经济一体化已经成为一种必然趋势，人们的生产生活方式也随之发生了改变，世界各种文化的融合也逐步加剧，外来文化对传统的艺术造成了冲击。
人类在追求财富与资源共享的过程中，文化多样性逐步消失，随之而来的是文化趋同现象的加剧。
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戏曲市场发展瓶颈及措施
一、建立适应市场经济规律的剧团体制和运营机制
文化体制改革是我国当前文化事业发展中的一个重要举措。
文化部、于2022年7月联合下发《关于深化国有文艺演出院团体制改革的若干意见》，国务院在同年9月下发《文化产业振兴规划》,将“经营性文化单位转企改制”列为首要目标,剧团体制改革开始全面实施。
目前剧团的体制改革大体有以下几种方式：一是以集团化的方式整合现有的表演团体，将它们组合成大型的演艺集团；另一种是通过“文企联姻”模式由股份制的民营企业接收；再有就是剧团直接转企改制。
剧团改制重建后直接面向市场，靠市场演出谋求生存发展。
不少剧团改制后纷纷建立了新的艺术产品生产、营销机制，多渠道融资筹资，已取得了良好的社会效益和经济效益。
当然剧团的体制改革不可能一蹴而就，它对每一个剧团来说是机遇也是考验。
但在市场经济条件下，戏曲与戏曲剧种发展的市场之路终究是一条必由之路。
作为文化产品，戏曲离不开所属时代的经济环境，随着我国市场经济体制的逐步完善，剧团只有通过市场化的体制改革，逐步成为有市场竞争能力、能创造效益的市场主体，才有可能重新融入人们的文化生活之中。
“虽然艺术传承的任务很重，但是相当一部分戏曲要想发展就必须走向市场，这既有赖于政府支持，也要发挥戏曲从业者自身的创造力，积极开拓市场空间，发挥戏曲的商品活力。
”[4]一直以来很多剧团总是躲在自己的小圈子里浅吟低唱，离开大众，离开社会主流生活，决不可能有出路，更不会有活路。
建立适应市场经济规律的剧团体制和运营机制不仅是为生存、找观众，也是社会经济发展的必然，是按艺术规律行事。
二、市场导向下戏剧内容的主动变革
戏曲作为一门艺术，从其产生和发展来看，从来都是市场化的产物，
是一种具有一定商品属性的艺术产品。
艺术的商品属性决定它要生存发展
就要遵循市场的经济规律，顺应观众的审美需求。
因此，对戏曲演出来说，在走向市场之后重要的是要有符合当代观众审美观念的艺术内容和表现形式。
不少剧目获得了梅花奖或文华奖等戏剧界大奖，受到了专家的高度评价，但推向市场后观众却不买账，可见戏曲的创作演出与市场仍存在着一
定程度的脱节。
每一个新的时代都应有新的戏剧主题和题材。
在文化市场
产品极大丰富的今天再去搬演才子佳人、帝王将相是不会受欢迎的。
随着
社会文化的变迁，观众对戏剧的要求总是在发生着变化，因此戏剧讲述的
故事也应与时俱进。
近年来一些颇受欢迎的现代剧目无不是直面当下生活
当中的真实困境和焦点话题，如河北梆子《女人九香》展现了农民在改革
开放后的新生活中遇到的矛盾和冲突，评剧《宰相胡同》以旧城区搬迁改
造为背景、晋剧《麦穗儿黄了》表现取消农业税后的喜悦等，这些剧目既
反映出时代变迁给人们的思想意识、生活方式带来的巨大变化，也展现了
蓬勃发展的时代新气象新精神。
即使是传统的戏剧题材也应与当代生活、
时代精神一致。
同样受到广大观众尤其是青年观众好评的新编豫剧《程婴
救孤》、青春版秦腔《杨门女将》、莆仙戏《秋风辞》、甬剧《典妻》等等，就体现了古典戏曲迈向现代大众文化的努力与成就。
高明在《琵琶记》中云：“论传奇，乐人易，动人难。
”戏曲不仅是一种娱乐，还要能感染
观众，给观众以心灵上的触动。
传统戏曲中的许多价值观念已无法满足当
代观众的审美需求。
因此戏曲要想生存发展，就应注意从主题和题材上与
时俱进，使戏曲作品的内容变得更为充实深刻、富有时代气息，真正在思
想上能够与观众产生共鸣。
三、艺术表现形式的创新运用与对程式化的突破
戏曲要走向市场还需要突破艺术形式的束缚，去获取一种当下生活的、新的表现形式。
中国传统戏曲艺术的表现方法有着比较严格的规范体系。
而随着时代的发展、戏剧内容的更新和观众审美趣味的变化，这种固化的
技艺性表演逐渐丧失了它原有的表现力和艺术魅力，越来越成为戏曲发展
的一种束缚和桎梏。
从发展的眼光看，戏曲要重新回归市场就必须在形式
上扩大自己的表现领域，突破传统表现形式的规定性和程式化。
所谓戏曲
的程式化，就是指传统戏曲中的一些动作规范在舞台上经过无数次的重复，逐渐转化为一些固定的表情表意的艺术手段，如云手、帽翅功、水袖功等。
[5]这种稳定、雷同的形式基于农业社会缓慢保守的生活方式和观众“品戏”的审美心态，显然已不符合当代观众求新求变的文化消费心理，因为“从形式上说，当代都市文化要求不断创新，最反对形式的雷同与单一，
每一种内容都应该有着与其相吻合的表达方式，其节奏则同于当今的社会
生活，明朗而快速。
”[6]
事实上，近年来能够赢得市场与观众的一些优秀剧目如川剧《金子》《变脸》，新编桂剧《大儒还乡》，还有现代京剧《霸王别姬》等无不在
表演形式方面突破了传统戏曲的表演模式，用当下人们喜闻乐见的手法去
展现戏曲的魅力。
近两年在戏曲表演形式上大胆创新求变的魔幻戏剧《黄
粱梦》，更以其表现手段的多元化、时尚化给观众带来了耳目一新的感觉。
剧中吕洞宾从空中为卢生抓来枕头；在公主和卢生的婚礼上，头上戴的花
会自动绽放；而在演绎众官员吹捧当了相爷的卢生时，采用了现代RAB的
表现形式，呈现贪官嘴脸和虚假官场。
充满时代气息的表演拉近了戏剧和
观众的距离，也让平调落子这一几乎衰落的古老剧种“起死回生”，焕发
了新的生机。