威廉莫里斯,生平 、作品、评价
威廉。莫里斯
William Morris2009-07-08 00:30威廉·莫里斯（William Morris，1834年3月24日－1896年10月3日），英国工艺美术运动的领导人之一。
工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。
接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。
莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。
英国工艺美术运动 (the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯。
莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。
以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。
由莫里斯设计，莱恩插图《呼啸平原的故事》一书的扉页。
英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯红屋”红屋“的建成和在设计界所引起的广泛兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求。
因而他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了自己的设计事物所，为顾客提供新的设计。
莫里斯设计事物所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征，也是后来被称为”工艺美术“运动风格的特征。
一.强调手工艺，明确反对机械化生产；二.在装饰上反对矫柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；三.提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；四.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；五.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、特别是日本式的平面特征，并采用大量卷草、花卉、鸟类等，使装饰上有一种特殊的品位。
威廉莫里斯英国工艺美术运动的先驱者
威廉莫里斯英国工艺美术运动的先驱者威廉莫里斯（William Morris）是19世纪英国工艺美术运动的杰出代表，也是该运动的先驱者之一。
他以其对艺术与工艺相结合的倡导以及对传统手工艺技术的重视而闻名于世。
他的艺术理念和作品对后世的设计、艺术和工艺都产生了深远的影响。
威廉莫里斯生于1834年，他自小就对古典艺术产生了浓厚的兴趣。
在牛津大学进修期间，他对中世纪建筑和手工艺品深感着迷。
这次经历不仅加深了他对手工艺技术的热爱，也对他后来的创作和美学观念产生了重要影响。
工艺美术运动的核心理念是回归传统的手工艺技术，摒弃机械生产的大规模工业产品。
威廉莫里斯坚信，手工制品蕴含了艺术家的独特技能与创造力，能够为人们带来更加美好、深思熟虑的生活体验。
他反对当时的工业化生产方式，认为它破坏了艺术的原创性和个性化，使人们的生活变得单调乏味。
威廉莫里斯的工艺美术运动不仅关注艺术本身，更关注艺术在日常生活中的应用。
他设计并制作了众多家居用品，如墙纸、家具、陶器等，以及图案设计，这些作品都以其精湛的手工艺和富有创意的图案著称。
他注重细节和材料的选择，力求将艺术与实用结合起来。
威廉莫里斯还积极倡导社会主义思想，并将其与工艺美术运动相结合。
他认为，艺术和美应该是人民共享的，而不是少数人的特权。
他设立了自己的公司，致力于推广和销售手工制品，旨在使更多的人能够拥有和欣赏到优质的艺术品。
他的努力为当时的艺术界带来了改变，并对现代设计与制造产业产生了深远的影响。
威廉莫里斯的影响不仅局限于英国，他的作品和理念也迅速传播到欧洲和美国。
他的手工艺品和设计成为了许多工艺美术学校的教材，并对后来的设计师和艺术家产生了重要影响。
他的艺术风格也成为了20世纪的艺术运动中的一个重要参考。
总结起来，威廉莫里斯是英国工艺美术运动的先驱者，他通过强调手工艺技术和对艺术与实用结合的追求，为后世的设计和艺术产生了深远的影响。
他的理念和作品激发了人们对传统手工艺的兴趣，促使人们重新思考艺术与生活的关系。
《威廉莫里斯》
赵园园
威廉· 莫里斯（1834—1896）英国拉斐 尔前派画家，手工艺艺术家。在英国，威 廉· 莫里斯是一个家喻户晓的人物。对许多 英国人来说，他可能是人们唯一能够脱颖 而出的设计师。然而，这位设计师有他独 特的个性：他要设计的是整个世界，他所 要使用的手段是传统的方式。他的核心思 想则是恩格斯所说的“情感社会主义”。 威廉· 莫里斯，这位曾决心献身于追随上帝 的工作却终以艺术与设计作为毕生事业的 英国人，于1896年10月3日逝世，享年62 岁。由于当初他的这一选择，这个世界少 了一位也许不为人知的神职人员，却多了 一位永远为后人所景仰的现代设计的伟大 的先行者。
1891年,威廉· 莫里斯建立了凯姆斯各特出版社,该 出版社借鉴中世纪手抄本的设计理念,讲究工艺技巧,制 作严谨,书籍精美、优雅、简洁美观,充满了理性、改良 的古典主义和自然主义风格。威廉· 莫里斯的代表作 《乔叟作品集》于1892年开始制作，耗时四年。他专 门邀请两位版画家，为此书创作了87幅木版画作品。 莫里斯在书中采用了全新的字体．并设训了大量纹饰， 他引用中世纪手抄本的设计理念，将文字，插图、活 字印刷、版面构成综合运用为一个整体。这本书是他 所倡导的“书籍之美· 理念的最好体现，被认为是书籍 装帧史上杰出的作品。作品《呼啸平原的故事》等书 籍的装帧设计,也毫无争议的成为印刷和书籍设计史上 的范例,他被誉为现代书籍艺术的开拓者。威廉· 莫里斯 设计的书籍意蕴深长,让人回味无穷。
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谢谢观看《乔叟集》源自《乔叟集》《乔叟集》
1896年设计的《乔叟集》精细而繁复的图案，组合为一种密不通风的肌理， 整个画面显得暗淡软弱，但文字版面的处理被称为他的最好作品之一。版面上文 字与图案的色调对比节奏把握的非常精妙，双栏的排列由于使用了长短不一的方 式也别具特色。
最新-历的今天201934年3月24日英国画家威廉·莫里斯出生 精品
历的今天：1834年3月24日英国画家威廉·莫里斯出生人物生平1834年3月24日威廉·莫里斯生于英国沃尔瑟姆斯托一户富裕的中产阶级家庭，他的父亲是成功的股票经纪人。
14岁时莫里斯进入莫尔伯勒学院，受牛津运动影响很深。
1853年他进入牛津大学埃克塞特学院，为当牧师而学习神学。
大学时期结识了正就任牧师的爱德华·伯恩·琼斯，二人结为终身挚友并在日后一同加入拉菲尔前派。
牛津生涯使莫里斯对艺术和文学产生了浓厚的兴趣，尤为爱好中世纪的一切艺术、设计和建筑。
22岁之时继承了一笔年金，藉此他和伯恩-琼斯结伴在法国北部徒步旅行，遍访哥特大教堂。
返英后莫里斯和伯恩-琼斯一同参与了乔治·埃德蒙大街的哥特复兴建筑工程。
期间认识菲利普·韦伯，三人交好而且一起开创了工艺美术运动。
莫里斯先是投身美术，但是很快就转向室内设计。
1857年经伯恩·琼斯介绍，莫里斯前往拜会但丁·加百利·罗塞蒂，但是这位拉斐尔前派的教父对莫里斯的美术创作大加嘲讽。
幸运的是认识了罗塞蒂的模特简·伯登，她出身工人阶级却身体羸弱，肤色苍白又生得一头浓密的深棕色长发，被拉斐尔前派的社友们视为美的化身。
二人几经波折在1859年结为夫妻，搬入菲利普·韦伯设计的红屋。
这栋新居供莫里斯和朋友们一展身手，按照中世纪风格逐一设计制造所有的家居器物及陈设，蚀刻玻璃花窗、壁画、挂毯都取法古代教堂。
1861年借红屋完工之际，莫里斯决定成立合伙公司，将私人兴趣发展为商业。
随着深入研究中世纪艺术和设计以及受到约翰·拉斯金学说的启发，莫里斯宣扬工匠主观能动性的天然美学作用。
他决意复兴在他看来已经几近被工业革命摧毁的手工业传统，大力鼓吹手工劳作，在其中工匠可以为自己的杰作而愉悦。
威廉莫里斯
对于形式、或者说装饰与功能关系，依 莫里斯看来，装饰应强调形式和功能， 而不是去掩盖它们。
图案
1861年莫里斯与同伙成立 了商贸装饰公司,从此开始了 具体的设计。在二三十年的 设计探索中,莫里斯不间断地 尝试着用各种印染方法来加 以表现。终于,他以腻又大胆、 自然又创新的独特设计手法 以及和谐优良的染色效果,使 其生产的纺织品在英国当时 的印染业中脱颖而出,甚至许 多英国家庭以拥有莫里斯设 计的印花布而骄傲。
今年
165岁
座右铭
如果我能
水晶宫
20世纪现代建筑的先声维 多利亚时代的代表作。 第一届世界博览会会址
1936年11月30日晚上6点 焚毁。宣告了 辉煌的维多利亚时代结束。
博览会的建筑——“水晶宫” 是20世纪现代建筑的先声，而水晶宫展出 的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰 的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市 场生产的商品。 莫里斯对于当时展出的展品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制 滥造的工业制品有密切关系。
他强调实用性和美观性的结合，具有正确性， 但是强调采用手工艺的方式 却违背了历史的潮流
他反复强调设计的两个基本原则，即：
2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬 光大。
“红屋”建成后，莫里斯与几 位好友建立了自己的商行—— “莫里斯商行” ，自己设计产 品并组织生产 。
对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。
鲁拜集1872年
工艺美术运动代表人物及作品特点
工艺美术运动代表人物及作品特点工艺美术运动是20世纪初兴起的一场以追求生活艺术化为宗旨的艺术运动，它旨在通过将艺术融入日常生活中的设计和制作过程，提高人们的生活品质和审美水平。
工艺美术运动的发展离不开一些代表人物的努力和贡献，以下将介绍几位工艺美术运动的代表人物及其作品特点。
威廉·莫里斯威廉·莫里斯（William Morris）被誉为工艺美术运动的奠基人之一。
他是一位多才多艺的艺术家、设计师和社会主义者。
莫里斯的作品特点主要表现在以下几个方面：1. 自然主义风格：莫里斯强调通过对自然界的观察和描绘来创作作品，追求自然的美和和谐的生活方式。
他的设计和图案常常以植物、动物等自然元素为题材，注重真实的细节和色彩。
2. 手工制作：莫里斯反对工业化生产和机器制造，鼓励手工制作和传统工艺。
他主张通过手工制作来体现艺术家的个性和独特性，强调艺术品的独一无二性。
3. 整体设计：莫里斯追求艺术与生活的融合，他提倡将艺术应用于日常生活中的各个方面，包括家具、纺织品、壁纸等。
他的作品不仅是单一艺术品，更是整体设计中的一部分，营造出和谐统一的环境。
查尔斯·罗伯特·阿什顿查尔斯·罗伯特·阿什顿（Charles Rennie Mackintosh）是苏格兰工艺美术运动的重要代表人物。
他的设计作品特点主要表现在以下几个方面：1. 简约几何性：阿什顿的设计风格十分独特，他常常运用简约的几何形状和线条来创作作品。
他主张将艺术简化为基本的几何元素，以简约而富有力量感的形式表现出来。
2. 符号主义：阿什顿的作品中经常出现一些象征和符号，例如椅子上的玫瑰花、四叶草等。
这些符号代表着生命、爱情和幸运等美好的寓意，赋予作品更深层的意义。
3. 综合材料应用：阿什顿擅长利用不同的材料进行创作，如木材、玻璃、金属等。
他将这些材料巧妙地结合在一起，创造出富有层次感和纹理感的作品。
佐治·贝尔纳德·肖佐治·贝尔纳德·肖（Georges Bernad Shaw）是英国工艺美术运动的代表人物之一，他的作品特点体现在以下几个方面：1. 简洁而实用的设计：肖的设计风格非常实用，追求简洁、清晰的线条和结构设计。
威廉·莫里斯
威廉·莫里斯的作品 威廉 莫里斯的作品
• 威廉 莫里斯的设计包括室内设计，家具， 威廉·莫里斯的设计包括室内设计，家具， 莫里斯的设计包括室内设计 也有平面设计，纺织品设计等等。 也有平面设计，纺织品设计等等。
• 红屋
威廉·莫里斯的作品 威廉 莫里斯的作品
威廉·莫里斯的作品 威廉 莫里斯的作品
威廉·莫里斯 威廉 莫里斯
一，威廉·莫里斯的生平 威廉 莫里斯的生平 威廉·莫里斯的主张 二，威廉 莫里斯的主张 威廉·莫里斯里斯的生平 威廉 莫里斯的生平
威廉·莫里斯 于1834 年3 月24 曰诞生在英国埃 塞克斯郡沃尔瑟姆斯托城一个富商 的家庭，莫里斯从小酷爱文艺，特 别是酷爱中世纪的艺术和建筑，他 起初从事绘画，不久就转入诗歌创 作。1896 年10 月3 曰莫里斯因病 在伦敦逝世，享年六十二岁。在莫 里斯的散文作品中，《梦见约 翰·鲍尔》和《乌有乡息》是他最 重要的两部小说。
• 作为一个造诣不凡的图案家，最能展现其艺术才 华的是他所做的大量壁纸，一生共完成了600多 种纺织品。《果树女神波莫娜》是最有名的作品 。 • 1890年创办了著名的凯尔姆斯各出版社，致力于 复兴中古的装帧风格，以对抗19世纪庸俗放纵的 商业化装帧。为了推行中世纪风格复兴了久已废 弃的哥特式相黑字体。《坎特伯雷故事集》是最 为精英，最著名的作品，素有“世界上最美之书 ”的美誉。
威廉·莫里斯的主张 威廉 莫里斯的主张
• (1) 强调手工艺，反对机械化生产； • (2) 在装饰上反对维多利亚风格和其他古典 的复兴风格； • (3) 提倡哥特风格，追求简单，朴实和良好 的功能； • (4) 主张设计上的诚实，尊重自然材料，反 对哗众取宠，华而不实； • (5) 装饰上推崇自然主张，东方装饰和艺术。
威廉·莫里斯
威廉·莫里斯①威廉·莫里斯（Charles William Morris，1901—？）美国哲学家，现代“指号学”创始人之一。
主要著作有《逻辑实证主义、实用主义和科学的经验主义》、《符号理论的基础》、《符号、语言和行为》、《人类价值种种》、《意谓和意义》等。
他把实用主义和逻辑实证主义结合起来，提出“科学的经验主义”，并创立指号学。
莫里斯对指号作了广泛的理解，把“指号”说成是一切“有所指”的东西，它不仅包括语言中的指号，而且包括非语言的指号。
指号学是一种关于指号及其运用的一般理论，以指号过程作为自己的研究对象。
指号学可分为纯粹的、描述的和应用的这三种类型。
指号包含三种类型的关系：指号与其对象的关系，指号与人的关系，指号之间的关系，并分别属于语义学、语用学和语形学的研究对象。
指号学是三种学科的总括，是一切科学的“元科学”。
指号由语形和意谓两方面构成，具有定位、指谓、评价、规定指号四种类型或意谓方式，他进而将指号的意谓方式与四种用法（告知的、定价的、鼓动的、系统的）加以配合，指出指号的十六种论域，其中把诗列为“评价的”（方式）和“定价的”（用法）。
他指出，指号的美学应用与其它应用不同，“那些能提高科学的清楚性的方法，都会减弱指号的美学应用的可能性”。
断言美学研究指谓价值的图像指号，“是一门具有语形的、语义的和语用的这些组成因素的关于指号的学科，而且关于这些组成因素的区别又给美学批评提供了一个基础。
”。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－②威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896）英国拉斐尔前派画家，手工艺艺术家，设计师。
在英国，威廉·莫里斯(1834—1896年)是一个家喻户晓的人物。
对许多英国人来说，他可能是人们唯一能够脱而出的设计师。
[1l(丹’然而，这位设计师有他独特的个性：他要设计的是整个世界，他所要使用的手段是传统的方式。
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三：晚期（1876－1896年），对自己艺术理论的系统阐发
1、强调艺术家与工程师力量的结合，认为艺术与美并非只局限于绘画和雕塑范畴； 2、强调手工操作的优异技能 3、强调新的设计形式的建立不应忽视中世纪的价价，认为“人生春在这样丑恶的环境 之中 决不构想出美的东西”； 4、强调“设计制作一贯作业的形式”； 他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设 计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。只有复兴哥 特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。莫里斯 认为个人风格的形成是在一定的物质局限内，由传统的图案结构和来自自然的主题混合而 组成。 他首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外， 还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的 作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。 他反复强调设计的两个基本原则，即 1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动； 2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。 这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
红屋
红墙全部露在外面，使建筑与环境达到了完美的结合与统一 。
红屋
在设计上采用非对称形式，注重功能，完全没有表面装饰，采用红色砖
瓦，既是建筑材料，又是装饰，在细节的处理上大量采用哥特式建筑手 法.
红屋室内
威廉· 莫里斯的家居作品
威廉· 莫里斯的平面作品
“鸟与玫瑰”纺织品图案 设计：威廉· 莫里斯
对于威廉· 莫里斯的评价
要全面了解莫里斯，我们必须将他的理论与他的实际工作分
别开来。一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他 的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多是 豪华宫殿的室内装修设计。他是一个矛盾的混合体，反
对传统，对于严重扼杀创造力的新古典主义大加抨 击，但又对中世纪的哥特式艺术性兴趣盎然，他肯 定艺术家应付时代和社会的责任，但否定工业革命 后机械生产所能产生的价值。
主讲内容：
1.莫里斯的生平； 2.莫里斯的作品； 3.莫里斯的观点； 4.对莫里斯的评价；
威廉· 莫里斯的生平
威廉· 莫里斯
（William Morris，1834－ 1896）1834年3月24日， 出生于埃塞克斯郡沃尔塞姆 斯托城一个富商家庭， 于 1896年10月3日去世。莫里 斯从小酷爱文学艺术，特别 是喜爱古老的中世纪色放原则。
莫里斯公司出版的《乔叟作品集》，莫里 斯设计装饰和字体，伯恩-琼斯画插图
平面作品欣賞
“水果”壁纸
这是一幅原创设计“水果”壁纸，
在浅黄色的背景下描述了柳叶、 柠檬、橘子以及石榴。是用树胶 水彩画形式在纸上用铅笔勾画。 这幅作品创作于1862年，画家在 背面亲手记录。 这幅以水果为主题的壁纸是画 家早期的设计之一，被认为现存 有2个版本。该版本是第一个， 包括了橄榄枝。而后一版已经交 给了公司，橄榄枝被替换为橘子 和桃枝。但无论如何，原创的橄 榄枝细节对于V&A是非常重要的， 在博物馆的绿色饭厅（又称莫里 斯屋）就是1866年由莫里斯公司 装饰的类似图案。
二：中期（1860－1876年），创作实践的高峰期。
（1）、“红屋”的成功设计；
莫里斯的设计包括室内设计、家具、也有平面设计、纺织品
设计等等。
莫里斯的经典作品
红屋
红屋的平面设计图
红屋设计简述
1859年莫里斯在布置他的新婚住房时， 因为市面上找不到理想的住宅，和像样的 桌子与椅子。家庭富裕的他又是学建筑出 身。于是冒出了自己动手设计住房及家具 的想法。他请他的朋友、也是斯特里特工 作室的同事菲利普· 韦伯（Philip Webb,1831-1915）为自己设计房屋。起 初韦伯画了一个对称结构的房子图纸给莫 里斯看。由于莫里斯深受拉斯金的影响， 以及他自己的反叛思想，硬是把它改成不 对称的结构。也正是他这种反叛思想，在 韦伯想要给房子墙面粉饰时遭到阻止。直 接就把红墙露在外面。这就是艺术史上至 今依然赫赫有名的“红屋”。整个红屋完 全没有学院派的清规戒律；从背面规划， 把建筑的正面作为次要的考虑；同时整个 建筑的内部结构完全展示出来了，建筑与 环境达到完美的结合与统一。与此同时， 他们在设计屋子里的炉壁时，甚至将各种 风格混在一起。莫里斯还动手设计了家具 及壁纸，窗帘，帷幔的图案，并且由莫里 斯的妻子珍妮亲手刺绣完成，风格上都追 求哥特式的统一。
一：早期（1850－1860年），艺术思想的初步形成时期。
（1）、受到“水晶宫”国际工业博览会的刺激；
（在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德 公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。）
约瑟夫．帕克斯顿（Joseph Paxton）
（2）、受到旧时代风格，特别是以中世纪、
哥特风格，以及约翰· 拉斯金设计思想影响；
所以综上所述，在工业设计历史潮流中，从真正意义上 讲他正好是一个介于“传统”与“现代”之间的一个“过渡 性的人物”，我们并不能盲目、极端的把他划分为“保守派” 或者“激进派”。因为这种理论与实践脱节的现象正是这一 时期设计改革家们的共性。