中国美术史及作品鉴赏
美术鉴赏---中国近代名画家介绍及其作品欣赏
鲜霜中鞠 千寻竹斋 泰山残石楼 我 爱 宁 静 吴俊卿信印日 园丁生于梅洞长于竹洞 禅擘轩 利长寿
吴昌硕 《三千年结实》
这幅作品运用篆书笔法，疏阔纵 放，雄浑有力，显现出磅礴而茁 壮的气势。
吴昌硕的《梅石图》
梅花是吴昌硕笔下常见的 题材，他画梅常伴以巨石， 认为“石得梅而益奇，梅得 石而愈清”，把梅石结合比 作“知交”或“双清”。
• 愚公移山图
此幅《愚公移山图》极具现实意义。画 家以宏大的气势、震人心魄的力度表达了一个 古老民族的决心与毅力
徐悲鸿 《浴女图》
• 此幅作品属大师早 期创作中尺幅最大、 保存完好、最为精 彩的油画。
《田横五百士》
这幅《田横五百士》是徐悲鸿的成名大作， 故事出自《史记·田儋列传》，巨大的历史画 面渗透出一种悲壮的气慨，撼人心魄。
中国名画家与作品欣赏
国画的分类
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山水
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国画的分类
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国画的分类
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国画的分类
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可
可
分 花鸟
分为Leabharlann 为工笔国画的分类
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现
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人物
形 式
• 在中国现代产生了许多影响深远的美术 作品和杰出的画家，其中有20世纪的一 百年中，是中国画史上发展最迅速，成
中国画鉴赏
《 雪 溪 图 》
诗王 中 有维 画 ， 画 中 有 诗
旷给王 古人维 驰精《 誉神辋 。上川 的图 陶》 冶创 和造 身的 心淡 上泊 的超 审尘 美的 愉意 悦境 ，，
张璪
张璪已无作品存世，他在理论上的贡献也很大， 对于中国画的发展起着极为重要的作用，虽然他所 撰的《绘境》今已不传，但是他提出“外师造化， 中得心源”的创作方法，主张客观物象与主观情感 的统一，成了画学的不朽名言，在中国美术史上有 巨大意义，对后世的绘画理论有极大的影响。
《 江 帆 楼 阁 图 》 局 部
《 历 代 名 画 记 》 烟其 霞画 缥山 缈水 ，树 时石 睹， 神笔 仙格 之遒 事劲 。， 湍 濑 潺 缓 、
《明皇幸蜀图》唐 李昭道
绢本设色 纵55.9厘米 横81厘米 台北故宫博物院藏
《明皇幸蜀图》局部
此画体现的是明皇为避“安 史之乱”而入蜀的历史。画为青 绿设色, 崇山峻岭间一队骑旅自 右侧山间穿出, 向远山栈道行进, 前方一骑者着红衣乘三花黑马正 待过桥, 应为唐明皇, 嫔妃则着 胡装戴帷帽, 展示着当时的习俗。 画中山势突兀, 白云萦绕, 山石 有勾勒无皴法, 设色全为青绿。 此图是反映唐代山水画面貌的重 要传世作品。
顾 闳 中 五 代 默 写 的 经 典 之 作 《 韩 熙 载 夜 宴 图 》
听 乐 观 舞 轻 吹 歇 息
陈洪绶（1599～1652）明末清初书画家、诗人
陶渊明归隐图
陈洪绶（1599～1652）明末清初书画家、诗人 陶渊明归隐图 无酒
清绢清 华本 大设冷 学色枚 美纵 术 连 学．生 院 贵 藏厘子 米 ，图 横 95 5 45 ． 厘 米 5
《潇湘图》五代 董源
绢本设色 纵50.2厘米 横140厘米 北京故宫博物院藏
中国美术史(隋唐时期美术)
第三章隋唐美术.隋唐绘画艺术一.阎立本（承上启下的画家）1．阎立本绘画的艺术特色？a．与六朝相比，写实性较强，重视人物个性绘画b．取材多是历史故事和人物，用以借鉴贤愚，弘扬治国安邦的大业c．线描画面部细劲圆润，画衣服简练粗重。
相比顾恺之“春蚕吐丝”其更注重根据不同对象使用不同的线条d．设色更浓重2．代表作品：A．《步撵图》：a．描绘了贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃松赞干布的联姻事件，忠实表现了唐中央与边远民族的友好交往b．人物形象和性格特征塑造表达出肖像画创作的成就。
刻画出禄东赞强烈的高原民族的特征，唐太宗形象则深沉谦和的外表流露出雄才大略的非凡气度c．健劲的线描加以深沉的灰色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画B．《历代帝王图》：画中帝王或站立或坐，不以情节相贯穿，也不以背景为衬托，着力通过人物外貌特征的刻画，试图揭示每个帝王不同的心态。
使肖像画的创作达到了一个新的水平。
此画用意为作为“兴废之戒”。
二．吴道子☆☆☆1.简述吴道子的艺术成就？a.古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”。
b.创作成就表现在宗教绘画上:a.绘制玄元图，五圣图，千变万化的千佛形象.b.经变是画的最多的题材，地狱变相最为著称，有强烈的感染力。
c.技法特点:a.早年用较工细的技法，成熟时具有豪放的特点.b.用色“深浅晕成”“敷粉浅淡”，线条“磊落逸势”“笔力劲怒”，故称“莼菜条”.c.结合内容的表现和形象的创造，运用线条上，渗透着强烈的感情，富有运动感与节奏感，提高了绘画艺术中的诸种表现因素的统一。
d.运用不同的表现手法时，注意整个画面气氛的统一与具有运动感的表现。
d.其独创的宗教图像样式称为“吴家样”，是一种更成熟的中国佛教美术的样式，与“曹家样”具有显著的区别:“吴带当风，曹衣出水”:概括了两个时代绘画风格的不同特点。
e.吴氏的风格被称为“吴装”，其形成的中国宗教绘画的基本样式一直影响到元明以后，近代民间画工仍奉他为祖师，并保持绘塑不分的传统都不是偶然的。
中国美术史宋元美术第六讲
而略有发展。另一类则是在继承苏轼、米芾等文人画传统
基础上继续发展并占主流地位的水墨花鸟画，大都借梅兰 竹菊之形以寓君子之德。
•
花鸟图
钱选
元
•
墨梅图
王冕
元
•
秀石疏林图
赵孟頫
元
三、道释壁画和人物画
• 元代人物画成就远不如唐宋时期。唯有肖像画成绩比较突 出。同时，宗教壁画和界画受到元代统治者的偏爱，有了 较快的发展。
泼 墨 仙 人 图 梁 楷 宋
•
• （三）城市风俗画
• 张择端，字正道，北宋画家。宣和年间任翰林待诏，擅画
楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道 、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生。存世 作品有《清明上河图》、《金明池争标图》等，皆为我国 古代的艺术珍品。
• 清明上河图（局部）
武宗元：武宗元擅画道释人物，曾为开封、洛阳各寺观 作大量壁画。功人物、佛道、鬼神，师吴道子法，行笔如 流水，神采活动，大抵如写草书，笔术精高。
• 朝元仙仗图（局部）
武宗元
宋
• 李公麟：北宋著名画家，号龙眠居士。文人士大夫画家，
以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精
，擅长白描。传世作品有《五马图》等。
（一）宗教绘画和白描人物画 宋代的宗教人物画不及唐代盛行，也不及唐代气势雄伟。但
仍有不少名家参加了寺观壁画的创作与绘制，一定程度上继
承了唐代以来的传统。宋代人物画的表现主题、题材范围比 起唐代、五代的绘画则有明显的变化和拓展，平民市井的乡 村生活，各种社会风俗活动，以及边区少数民族生活，都成 了画家们精心构思和表现的内容。
• 《溪山行旅图》北宋早期山水大家范宽代表作，图画峻伟
中国美术史及作品鉴赏第6章PPT课件
一、山水画 • 元代新的绘画风气的到来与赵孟頫的开启密切相关。 • 黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四人的创作集中体现了元代山
水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点，又都具 有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合， 状物寄情，属典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
县
县
叶
叶
茂
茂
台
台
出
出
土
土
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二、金代绘画
• 赤壁图 武元直 金
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• 幽竹枯槎图 王庭筠 金
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• 文姬归汉图 （局部） 张瑀 金
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第四节 元代绘画
• 元代由于政权的更替，战争引起的社会动荡等方面的原因， 绘画出现了和宋代显著不同的特点。人物画主要成就更多 地体现在寺观壁画方面，宋代院体绘画精密不苟的画风， 元代已成衰微之势。
• 继承宋代已成潮流的文人士大夫绘画在元代画坛上占据着 显著地位，元代前期的赵孟頫、高克恭、任仁发等位居显 要的馆阁士大夫均以擅长绘画著称。元代中后期文人画家 以集中于江浙一带的画家为代表。“元四家”的黄公望、 吴镇、倪瓒、王蒙主要师法董源、巨然和北宋山水诸家， 以水墨或浅绛写江南山水，各自创立自己的风貌。此时文 人画与工匠画有了更明确的分野。花鸟画也向水墨方向发 展，梅、兰、竹、石为主要题材，出现了李衎、管道昇、 柯九思、顾安、王冕等代表画家。
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• 潇湘奇观图 米友仁 宋
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• 青绿山水画在宋代仍受到宫廷贵族的欣赏。
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• 千里江山图（局部） 王希孟 宋
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• 到南宋，山水画进入一个新的时期，产生了开创南宋山水 画刚健峻锐，水墨苍劲新风格的南宋四家——李唐、刘松 年、马远、夏圭。
中国美术史及作品鉴赏
中国美术史及作品鉴赏
中国美术史可以追溯到数千年前的史前岩画和陶器，然而，真正的中国美术史从商代开始。
此时期最著名的艺术品是用青铜制作的礼器，其上铸刻的图案让人惊叹不已。
汉代是中国美术发展的一个重要时期，当时的艺术品形态多样，包括石器，玉器，陶器和织物。
唐代则是中国美术的黄金时期，此时期的艺术品包括佛教雕塑，壁画和诗歌画。
明朝时期出现了文人画派，这是一种以诗、书法、绘画为主要表现方式的艺术形式。
万历年间，崇尚写实主义的“南宗画派”崛起，同时北宗被塞尔柱席卷，艺术品呈现出了四不像的特征。
康熙年间，石涛及其门下“四王”崛起，开启了中国山水画的黄金时期。
近现代，中国的美术开始受到西方的影响，作品风格逐渐多元化。
1919 年，新文化运动使得许多画家开始抓住了新的机会，推动了中国艺术的现代化。
现代艺术家如徐悲鸿、林风眠、齐白石的作品也在世界上享有很高的地位。
总之，中国美术史是一个非常悠久而丰富的历史，包含了众多令人惊叹的艺术品和重要的艺术风格。
了解中国美术史有助于我们更好地欣赏和鉴赏这些不朽的艺术珍品。
68幅著名书画赏析
68幅著名书画赏析1、王原祁《卢鸿草堂⼗志图(之⼀)》【赏析】此图借《草堂⼗志图》之名，以泼墨设⾊⽽成，运以诸家笔意。
卢鸿为唐代隐⼠、⽂⼈，擅书法、绘画，曾作《草堂⼗志图》描写其隐居之处的⼭林景物。
王原祁的《卢鸿草堂⼗志图》以唐宋各家笔意拟之，图中峰峦浑厚，林⽊苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。
2、陈逸飞《弦乐四重奏》【赏析】细致的⼈物造型充满雕塑感，精密的构图与柔和的线条把四名乐⼿⼿连琴，琴连⼿，互相连系，增添了视觉上的和谐感。
熟练的灯光处理把光线聚焦在⼈的脸孔上，营造出庄重⾼贵的⽓氛。
画作不只是把题材画得写实，更具有内涵精神的深度，焦点尖锐，形神兼备。
3、陆抑⾮《苍兰》【赏析】此作虽⼯笔重彩但仍富于秀丽⽂儒的⽓息。
画中⽣动⾃然的穿插、精致⽽灵动的线条、艳丽⽽⾼雅的⾊彩、法度严密⼜不失性情的造型，“清绝秀巧，⽣意盎然”。
墨⽯因构图需要⽽塑造，不仅稳定了画⾯，也更衬托出苍兰优美的倩影。
4、林风眠《秋岚》【赏析】画⾥层峰迭障，秀丽宜⼈，满⼭的树⽊晕染了红、黄、蓝⾊彩学三原⾊，富丽万千，粉墙黛⽡的屋舍，形成⿊⽩对⽐。
⼭岚轻轻飘过林端、群峰之间，敷施⽩粉使透明感、光线⽴现，有⼀种云⽓蒸腾的空灵。
整幅画作意境幽缈，秋季才有的丰实华美，林风眠对美好景物的绮想彷佛跃然纸上。
5、黄胄《驯马图》【赏析】黄胄⼀⽣以新疆少数民族风情为创作主题，少数民族⼈民群众的朴实⽽鲜明的形象是他艺术创作的主⾓，⽽驴、马、狗等动物形象则是他艺术创作的重要内容。
本幅《驯马图》就是这样充分地体现出了黄胄⾃⾝的创作特征。
2011年5⽉22⽇，中国嘉德春拍夜场《⼤观-中国书画珍品之夜》在北京国际饭店开拍。
当晚8点12分，这幅黄胄《驯马图》从380万起拍，以5250万的落槌价被3113号买家收⼊囊中。
6、陆俨少《⽇出天开⼭川映辉》【赏析】陆俨少画重章法，长于⽤线勾云划⽔，常⽤⽩云笔勾勒层峦叠嶂，尤⽤墨块压挤留⽩为云为⽔，烟雾起伏画⾯之上，别具特⾊。
【2019年整理】中国美术史及作品鉴赏__第6章
• 溪山清远图（局部） 夏圭 宋
二、花鸟画
• 宋代是花鸟画空前发展的时期。一方面有画院画家应宫廷 厅堂壁装饰之需要而创作的承袭五代的“黄家富贵”的花 鸟画风，另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特 的体系，不拘陈法，寄情于笔墨，与院体花鸟画形成鲜明 对比。
1．精工富丽的院体花鸟画
•
双 喜 图
• 元代统治者不仅爱好工艺美术，而且有的甚至还亲自学习 各种手工艺技术。这样，就使得工艺美术和手工艺人的地 位得到空前的提高，几无异于画师。加上元代对外交往空 前扩大，文化、贸易往来频繁，不断吸收外来艺术的影响， 工艺美术方面出现了许多新技术，增加了新品种，新式样。
一、宋、辽、金的工艺美术
• 定窑孩儿枕 宋
• 保圣寺降龙罗汉像 宋
• 灵岩寺罗汉彩塑 宋
•
山 西 晋 祠 女 彩 塑
宋
• 养鸡女 大足石窟摩崖雕刻 宋来自二、辽、金、西夏的雕塑
• 下华严寺菩萨彩塑 山西大同 辽
• 戏曲人物砖雕 山西稷山出土 金
•
三、元代雕塑
山 西 晋 城 玉 皇 庙
星 宿 之 胃 土 雉 彩 塑
28
• 广目天王 北京居庸关云台山石刻
• 富春山居图（局部） 黄公望 元
•
渔 父 图
吴 镇
元
• 渔庄秋霁图 倪瓒 元
•
青 卞 隐 居 图
王 蒙
元
二、花鸟画
• 元代花鸟画大体上可分两类，一类是延续宋代院体花鸟画 而略有发展。另一类则是在继承苏轼、米芾等文人画传统 基础上继续发展并占主流地位的水墨花鸟画，大都借梅兰 竹菊之形以寓君子之德。
• 宋代初期承袭五代后蜀和南唐翰林图画院之制，设立画院。 宋代各朝都沿用翰林图画院的体制。画院崇尚写实，风格富 丽工致。被称为“院体”的宋代宫廷绘画以其丰富的艺术创 作构成中国绘画史上重要的组成部分，对后世绘画产生了很 大影响。
《芙蓉锦鸡图》赏析
该作品的艺术价值和影响深远，被视 为中国绘画艺术的瑰宝，对后世产生 了深远的影响。
05
《芙蓉锦鸡图》的鉴赏与感悟
观画过程中的感受与体验
视觉冲击
作品以细腻的笔触和丰富的色彩呈现出芙蓉与锦 鸡的生动形象，给人以强烈的视觉冲击力。
情感共鸣
观画过程中，我仿佛感受到了锦鸡的灵动与芙蓉 的娇艳，情感上产生了共鸣。
THANKS
感谢观看
画面布局精巧，物象之间相互呼应， 形成了一个和谐的整体。芙蓉叶子的 分布与锦鸡的姿态相互衬托，增强了 画面的动感和生命力。
笔法与线条
01
画家运用精细的笔法，勾勒出芙 蓉和锦鸡的轮廓。线条流畅自然 ，富有弹性。
02
锦鸡的羽毛采用短促的笔触，刻 画出绒毛质感，层次分明。芙蓉 叶子的线条则显得柔韧而富有弹 性，展现出叶子的生命力。
设色与渲染
设色艳丽而不失雅致，以红、黄、蓝、 白为主色调，色彩对比强烈，给人以 视觉冲击。
画家运用渲染技法，使色彩自然过渡， 形成立体感。锦鸡的羽毛色彩斑斓， 过渡自然，芙蓉叶子则显得鲜活欲滴。
形象塑造与意境表达
锦鸡形象栩栩如生，姿态优雅。画家通过精细的笔触和设色，将锦鸡的华丽与高贵展现得淋漓尽致。
《芙蓉锦鸡图》作为北宋花鸟画的代表作品之一，其精细的笔墨和生动的表现力 充分体现了北宋花鸟画的繁荣和发展。
《芙蓉锦鸡图》的创作年代与动机
《芙蓉锦鸡图》创作于北宋宣和年间（1119-1125），是赵 佶为了庆祝自己的五十大寿而创作的。画中芙蓉盛开，枝叶 繁茂，锦鸡独立于石上，神态自若。整幅画作色彩斑斓，笔 墨精细，展现出赵佶独特的艺术风格。
《芙蓉锦鸡图》赏析
• 《芙蓉锦鸡图》的创作背景 • 《芙蓉锦鸡图》的艺术特色 • 《芙蓉锦鸡图》的主题与象征意义 • 《芙蓉锦鸡图》的历史地位与影响 • 《芙蓉锦鸡图》的鉴赏与感悟
(完整版)中国美术史及作品鉴赏全套课件
玉龙 红山文化
玉铲 大汶口文化
玉琮 良渚文化
三、彩陶与黑陶
我国境内的陶器分布广泛，种类繁多。从器物的装饰来划分， 可以分为素陶、印纹陶、彩陶、黑陶等品种。
红陶绳纹碗 大地湾文化
彩 陶 盆 绘 五 鱼 纹
仰 韶 文 化
彩陶鱼纹盘 半坡文化
人面鱼纹彩陶盆 半坡文化
在中华民族的童年时期，确实曾经有一个以使用器物为载体 的精神产品与纯粹的实用器物相分离的过程。这种分化的趋 势应该始于许家窑人所存在的古人时期或者更早。这种分离 导致后来出现的人们对玉的特殊喜好。
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第三节 新石器时代美术 （距今1万年前—公元前21世纪）
一、新石器时代的文化遗址
二、打制石器的造型与发展
旧石器时代石器的用途并不很明确，往往是一器多用，因此， 今人根据用途不同而将工具命名为砍砸器、刮削器、雕刻器 等；也可以根据形状而命名，如尖状器、斧形器、刀形器、 球状器。
三、打制石器的特点与原始饰品、刻画艺术品
原始人在生产中对材料有了初步的认识和爱好。早期砾石的 使用较多，旧石器时代中期随着加工能力的提高，人们很快 将目光投向其他更坚硬的材料。水晶石和玛瑙一类色彩美丽 但难于加工的石料被越来越多地加工成小石片石器。显然这 些坚韧工具的鲜艳色彩对原始人审美意识的形成具有特别的 意义。
花瓣纹彩陶盆 庙底沟类型
彩 陶 缸 外 壁 绘 “ 鹳 鱼 石 斧 图 ”
庙 底 沟 类 型
彩 陶 漩 涡 纹 尖 底 瓶
马 家 窑 类 型
舞 蹈 彩 陶 纹 盆
马 家 窑 类 型
彩陶瓮 半山类型
彩 陶 蛙 纹 瓮
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杂画册 华嵒 清
中国美术史及作品鉴赏
花鸟草虫图册 黄慎 清
中国美术史及作品鉴赏
渔 翁 渔 妇 图 轴
黄 慎
中国美术史及作品鉴赏
清
清玉 壶 春 色 图 轴
中国美术史及作品鉴赏 金 农
梅花图册 金农 清
中国美术史及作品鉴赏
丁敬像轴 罗聘 清
中国美术史及作品鉴赏
中国美术史及作品鉴赏
定窑中孩国儿美枕术史及宋作品鉴赏
钧窑玫瑰紫釉盘托 宋
中国美术史及作品鉴赏
哥窑鱼耳炉 宋
中国美术史及作品鉴赏
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第一节 概 述 第二节 明代绘画 第三节 清代绘画 第四节 工艺美术与建筑
中国美术史及作品鉴赏
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第一节 概述
明代中期江南地区出现了资本主义萌芽，新的文化意识影响 到了文人书画及市民文化层面。形成了明后期至清末一脉相 承的注意个性抒发而又具有创造精神的文人画诸流派，尤其 是在野文人及近乎职业化了的文人画家助成了这一系统的发 展。新的社会条件使市民文艺滋生与昌盛，促使明代版画获 得了前所未有的繁荣与艺术高度。
兰
兰
竹
竹
石
图
图
轴
轴
郑
郑
燮
燮 清
清
中国美术史及作品鉴赏
蕉
潇
竹
湘
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
图
风
轴
竹
图
李
轴
鱓
李
清
方
膺
清
中国美术史及作品鉴赏
梅花图卷 李方膺 清
中国美术史及作品鉴赏
耀州窑剔花牡丹瓶 宋
中国美术史及作品鉴赏
景德镇窑刻花影青梅瓶 南宋
中国美术史及作品鉴赏
绿釉龙梁鸡冠壶 辽
中国美术史及作品鉴赏
缂丝莲塘乳鸽 朱克柔 宋
这些画家有相近的人生观及艺术观。他们都重视诗文书画的 修养，又对现实生活不满。社会现实与他们的理想产生矛盾， 使他们大多具有一种封建社会知识分子胸存块垒、感情盘郁 的情怀。他们一反正统文人画派竞尚山水的风气，以花鸟创 作为主。他们的绘画创意不以清高避世为出发点，而着眼体 现对现实的执著关怀，或寄托高洁人品情操，或怀着美好愿 望，寄托“用世之态”。他们画风有“率真”一面，又有 “世俗”一面。在强调写意形式中，增加了世俗成分，变革 了传统文人画的书卷气。
明末清初，在南京地区聚集了一批遗民画家，其中龚贤、樊 圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人，被称为 “金陵八家”。
龚贤在八家之中成就最高，他的山水画取景开阔，物象秀雅， 布置丘壑，奇而能安；技法上发展了宋人的“积墨法”，先 勾轮廓，再行积染、皴擦、先干后湿，使轮廓线与皴染浑成 一体，又觉层次分明，富有光照感和滋润感，雄浑而厚重； 用笔劲健古拙，其秃毫中锋，方而不板，活而不滑，这些都 使他的创作富有新意，独具一格。
三、元代建筑
中国美术史及作品鉴赏
北京中妙国应美术寺史白及塔作品元鉴赏
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第七节 工艺美术
宋代官府所设立的手工业管理机构非常庞大，并有细致的分 工。城市的繁荣，市民的激增，导致大量工艺美术向商品化 和平民化的方向发展。各种工艺产品，大多不惜工本，十分 精美。宋代尤以陶瓷工艺的成就最为辉煌，其余工艺门类亦 有相应的发展与提高。
绘画受“虞山派”、“娄东派”影响明显，同时西方油画在 康熙年间已被内廷重视。清代宫廷画家中，有一批是西洋来 的传教士，他们带来了西洋画的明暗和透视法，在宫廷内还 培养了很多学生。不少中国画家受西方绘画影响，在应用明 暗方法、焦点透视方法，以及西画色彩关系等方面，丰富了 传统中国画的表现技法，整体看可以说是清代院体中西合壁 的画法。
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第七章 延续与变异
——
中国美术史及作品鉴赏
花鸟图册 朱耷 清
中国美术史及作品鉴赏
清荷 花 水 禽 图 轴
朱 耷
中国美术史及作品鉴赏
梅竹图卷 石涛 清
中国美术史及作品鉴赏
诗画册 石涛 清
中国美术史及作品鉴赏
苍翠凌中天国图美术史髡及残作品鉴清赏
中国山美水术图史册及作品弘鉴仁赏 清
清初的绘画中心仍在江南，山水画家大多继承明末传统，其 中“四王”集中心力取法于华亭派，并上承宋元、集传统大 成而更重视笔墨传统功力。“四僧”则代表了虽不废弃传统， 但更注重抒发个性、大胆创造的风格。清代中期绘画中心的 扬州是商品重镇，被称为“扬州画派”的一些画家继承清初 “四僧”的传统，把写意画发展得更加豪纵古拙而充满个性， 也更雅俗共赏或更关注现实。
元代统治者不仅爱好工艺美术，而且有的甚至还亲自学习各 种手工艺技术。这样，就使得工艺美术和手工艺人的地位得 到空前的提高，几无异于画师。加上元代对外交往空前扩大， 文化、贸易往来频繁，不断吸收外来艺术的影响，工艺美术 方面出现了许多新技术，增加了新品种，新式样。
中国美术史及作品鉴赏
一、宋、辽、金的工艺美术
明代设有官方画院，但制度与宋代不同。明代中期以后，城 市工商业的发达与文学现象促进了社会审美趣味的变化，束 缚艺术家创作自由的宫廷画院逐渐失去发展条件，于是在弘 治年代以后便自行消沉下去。
欧洲传教士和商人不断来华，此时中国也与日本交往频繁， 这些都为明代美术的发展注入了一定的活力。
中国美术史及作品鉴赏
中国美术史及作品鉴赏
仕女图册 焦秉贞 清
中国美术史及作品鉴赏
乞巧图卷 丁观鹏 清
中国美术史及作品鉴赏
避暑中山国庄美术图史轴及作冷品鉴枚赏 清
中国英美骥术子史图及作品郎鉴世赏宁 清
弘
松
历
鹤
观
图
画
郎
图
世
轴
宁
、
郎
唐
世
岱
宁
清 中国清美术史及作品鉴赏
三、 扬州画派
扬州画派活跃于康熙中期至乾隆末期的扬州，主要人物有华 嵒、金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘，一 般公认这几人为代表。
中国美术史及作品鉴赏
木中叶国丹美黄术图史及作龚品贤鉴赏清
山 居 图
高 岑
中国美术史及作品鉴赏
清
金陵八家山水册（之一） 樊圻 清
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二、宫廷绘画与郎世宁 康熙三十年（1691）是清代宫廷绘画的第一高峰期，乾隆继
位(1736)又趋上升阶段。 康熙时主要画家有冷枚以及王原祁、王翚等。因而这一时代
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二、元代的工艺美术
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青花松竹梅炉 元
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青花釉里红镂花盖罐 元
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雕漆花卉红尊 元
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纳石失 佛衣披肩 元
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天津蓟县中国独美乐术史寺及观作音品鉴阁赏 辽
山西应中县国佛美宫术史寺及释作迦品塔鉴赏 辽