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国画工笔果蔬篇《苹果》课件有步骤图

国画工笔果蔬篇《苹果》课件有步骤图
国画工笔果蔬篇《苹果》课件有 步骤图
2024/1/26
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2024/1/26
• 引言 • 国画工笔基础知识 • 《苹果》作品赏析与创作背景 • 绘制步骤详解 • 创作实践与案例分析 • 总结回顾与拓展延伸
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引言
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目的和背景
传承和弘扬中华传统文化
国画作为中国传统文化的重要组成部 分,通过学习和实践,有助于传承和 弘扬中华传统文化。
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提升创作水平建议
观察与写生
鼓励学生多观察真实的苹果,了 解其形态、色彩和质感等特点,
并进行大量的写生练习。
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临摹与借鉴
引导学生临摹优秀的工笔果蔬作品 ,学习其表现技巧和手法,同时鼓 励学生发挥个人创意,形成自己的 风格。
创作与反思
组织学生进行创作实践,并在完成 后进行反思和总结,找出自己的不 足和进步之处,以便更好地提升创 作水平。
03
注意色彩的层次变化, 可以通过接染、罩染等 技法使色彩更加丰富和 细腻。
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04
留出高光部分,增强苹 果的质感和光泽感。
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创作实践与案例分析
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学生作品展示及评价标准
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作品展示
选取学生中优秀、良好、一般等 不同层次的《苹果》工笔作品进 行展示,让学生直观感受不同水 平作品的表现力。
多元化的创作题材,同时探索不同的表现形式和风格。
关注当代国画工笔发展趋势
03
关注当代国画工笔领域的发展动态和趋势,了解最新的创作理
念和技术手段,保持与时俱进的学习态度。
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THANK YOU

没骨画课件ppT

没骨画课件ppT

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独特艺术价值
没骨画以其独特的绘画技法和审美理念,在当代 艺术中独树一帜,为观众提供不同于传统绘画的 视觉体验。
推动艺术创新
没骨画的创新探索对其他艺术形式产生积极影响 ,激发艺术家们的创作灵感,推动艺术界的创新 发展。
国际交流与传播
没骨画在国际艺术舞台上得到广泛认可和传播, 成为代表中国传统文化和艺术的重要符号。
结合现代科技
运用数字技术和新媒体手段,创新没骨画的创作和展示方式,使 其更具有现代感和互动性。
探索新材料
尝试使用新型绘画材料和工具,丰富没骨画的绘画语言和表现力, 为艺术家提供更多创作可能性。
跨界融合
与其他艺术形式和领域进行跨界合作,借鉴不同艺术风格和元素, 创造出具有多元文化特色的没骨画作品。
没骨画在当代艺术中的地位与影响
调色盘
水壶
用于随时为毛笔补充水分,保证线条 的流畅。同时也可以在绘画过程中调 节画面的湿润度。
用于混合颜料,建议选用易于清洗和 耐用的调色盘。
没骨画的创作过程
03
构思立意
总结词
构思立意是创作没骨画的第一步,它决定了画作的灵魂和主 题。
详细描述
在开始创作没骨画之前,画家需要先思考想要表达的主题和 意境,考虑如何通过色彩、线条和构图来表现自己的想法。 这一阶段需要充分发挥想象力和创意,为后续的创作打下基 础。
没骨画对后世的启示与影响
传承与发扬
01
没骨画的传承和发展对于弘扬中华优秀传统文化具有重要意义
,为后世提供宝贵的艺术资源和精神财富。
艺术教育价值
02
没骨画作品作为教学素材,对于培养后代的审美观念和艺术修
养具有积极的教育意义。
历史研究价值

中国画PPT课件

中国画PPT课件
富,可表现质感。
顺锋与逆锋
顺锋指笔锋顺着笔画方 向行走,逆锋则相反, 两者结合可产生丰富的
笔触效果。
提按与转折
运笔过程中通过提按改 变线条粗细,通过转折 表现笔画的方向变化。
墨法
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04
墨分五色
通过水与墨的不同比例,调出 焦、浓、重、淡、清五种墨色,
表现丰富的层次和质感。
破墨法
在原有墨色未干时,加入另一 种墨色,形成自然渗化的效果。
03 中国画题材与分 类
人物画
历史人物画
以历史事件和人物为题材, 如《步辇图》、《韩熙载 夜宴图》等。
宗教人物画
以佛教、道教等宗教人物 为题材,如《送子天王 图》、《八十七神仙卷》 等。
肖像画
以现实生活中的人物为题 材,如《听琴图》、《乾 隆大阅图》等。
山水画
青绿山水
以矿物质颜料石青、石绿为主色的山 水画,如《千里江山图》。
其他题材
风俗画
以社会生活为题材的风俗画,如《清明上河图》。
宫室画
以宫殿建筑和皇家生活为题材的绘画,如《汉宫 春晓图》。
畜兽画
以动物为题材的绘画,如《五牛图》、《百马图》 等。
04 中国画名作欣赏
《清明上河图》
张择端
作者
创作年代
北宋
画作内容
艺术特色
描绘了北宋都城汴京(今河南开封)的繁华 景象,画面长卷形式,以全景式构图展现了 当时社会各阶层人民的生活状态。
中国画PPT课件
目录
• 中国画概述 • 中国画技法 • 中国画题材与分类 • 中国画名作欣赏 • 中国画创作实践 • 中国画在当代的传承与发展
01 中国画概述
定义与特点

美术课件 绘画 选修 3 借物抒情 托物言志—中国花鸟画

美术课件 绘画 选修 3 借物抒情 托物言志—中国花鸟画

一十八等”,简称十八描,摘录如下:
高古游丝描:如周举类
铁 线 描:如张叔厚
马 蝗 描:马和之 顾兴裔类 一名兰叶描
钉头鼠尾描:武洞清

描:多描
撅 头 描:秃笔也 马远 夏圭
曹 衣 描:魏 曹不兴
折 芦 描:如梁楷尖笔 细长撇捺也
橄 榄 描:江西颜辉
枣 核 描:尖大笔
柳 叶 描:似吴边观音笔
竹 叶 描:笔肥短撇捺
第一步,起稿:
先把你要临摹的底稿铺在宣纸的下面,底下要 衬一张白纸。然后用铅笔轻轻的拷贝到熟宣纸 上。
布地:就是打底色。为了使画面效果更加丰富 多彩,可以运用各种色彩进行布地。先把颜色 调好,用排刷朝一个方向均匀地平刷在画稿上, 忌来回涂抹。布地可以一开始“布”,也可画 到中间过程时“布”,最后再根据画面需要进 行一些局部的调整。“作旧”既是其中一种。
(三)·收笔——收笔要留 书法笔画线条要求收笔时要“回锋”,也就是要将笔锋回过来藏到线条之中。
在进行国画线条练习时也要注意“藏锋”,但没有必要象书法那样“回锋”。 “留”就是将笔锋留于线条之中,切不可将线条尾巴随意地拖到线条的外面。在 画线条时只要将笔适时停住,不要下意识地拖带即可。
(四)·顺、逆锋 在绘画过程中,人们往往习惯于从左往右或从上往下地运笔,这种习惯的运
战笔水纹描:
减 笔 描:马远、梁楷之类
柴 笔 描:粗人减笔
蚯 蚓 描:
执笔方法:
古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五 个字。
“擫”是用大母指肚紧贴笔管的内侧。“押” 是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。 “钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔 的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节 紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。 “抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。 执笔一定要“指实掌虚”才能使指法灵活而有力, 手握住笔管的上下位置要视作画大小而定,大画 握上些、小画握下些。

中国画优秀ppt课件

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在创作过程中不断尝试新的技法和表现方式 ,勇于创新和突破。
注重细节与品质
在创作过程中精益求精,注重画面的细节处 理和品质提升。
感悟艺术与生活
将艺术与生活相结合,从生活中汲取灵感, 用艺术表现生活。
创作未来展望
拓展创作题材
尝试将更多元化的题材融入中国画创作中,丰富 画面的内涵和表现形式。
融合中西艺术
范曾《钟馗嫁妹图》
以传统题材创作,人物形象生动传神,线条流畅有力,体现了范曾 深厚的绘画功底和独特的艺术风格。
何家英《秋冥》
以工笔技法描绘女性形象,细腻入微、形神兼备,展现了当代工笔 画的新高度和新境界。
05
CATALOGUE
中国画创作实践与感悟
创作实践分享
选题与构思
笔墨运用
结合中国传统文化元素,选取具有代表性 和吸引力的题材进行创作。
淡墨
墨色清淡,常用于描绘远景或渲染气 氛。
破墨
在已经画好的墨色上,趁其未干时再 用不同浓淡的墨色进行点、破、皴、 擦等,使画面更加丰富多变。
积墨
用不同浓淡的墨色层层叠加,使画面 厚重、有立体感。
设色技巧
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随类赋彩
根据物象的类别赋予不同的色 彩,使画面色彩和谐统一。
色彩对比
利用色彩的冷暖、明暗、纯度 等对比关系,增强画面的视觉
中国画基本技法
笔法
中锋
笔锋在纸面上保持中间 位置,画出的线条圆润
、厚重。
侧锋
笔锋偏向一侧,画出的 线条扁平、宽阔,具有
飞白效果。
逆锋
笔锋逆向而行,画出的 线条毛糙、苍劲,常用 于描绘山石、树干等。
拖笔
笔锋在纸面上拖动而行 ,画出的线条流畅、自 然,常用于描绘云水、

中国绘画艺术PPT课件

中国绘画艺术PPT课件
❖ 文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画 里它特有的 “ 雅 ” 与工匠画和院体画所区别,独树一 帜。
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CHENLI
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❖ 诗、书、画、印结合,是中国画在发展过程中逐渐形成 的。
❖ 在宋代以前,画上是很少题字的,偶然有字,也只是在 不显眼的角落里,写着作者小小的姓名;那时虽然也有 题画诗,却不是写在画面上的。
❖ 在2010年3月14日上午的两会新闻记者会上,温家宝总理在 回答台湾记者提问时讲了一个故事:“元朝有一位画家叫黄 公望,他画了一幅著名的《富春山居图》,79岁完成,完成 之后不久就去世了。几百年来,这幅画辗转流失,但现在我 知道,一半放在杭州博物馆(浙江省博物馆在杭州市),一 半放在台北故宫博物院,我希望两幅画什么时候能合成一幅
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CHENLI
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国画的形式:
❖ 中国画的形式多姿多彩,有横、直、方、 圆和扁形,也有大小长短等分别,以下 是常见的几种:
❖ 中堂、条幅、长卷、屏风、册页、斗方、 扇面。
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CHENLI
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CHENLI
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再规划
构 图 空 间
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高远

深远
CHENLI
❖ 到了宋代,才有一些诗人兼书法家的画家,开始在自己 作的画上书一段题记或一首诗。这样,诗、书、画开始 结合起来,中国画历史发展中的文人画也开始了萌 芽。
❖ 到了元代,随着文人画的继续发展,印也加入了诗、书、 画的行列,于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样, 形影不离地完善地结合起来了,这一艺术形式一旦出现, 就被当时的画家们普遍采用。
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不要人夸颜色好, 只留清气满乾坤。

七年级美术 第一课-中国画欣赏课件课件 人教新课标版

七年级美术 第一课-中国画欣赏课件课件 人教新课标版
中国优秀绘画作品欣赏
看看中国画美吗
“我不明白中国人为什么要到巴黎来学艺 术!……世界上谈到艺术,第一是你们中国 有艺术。……”
——毕加索
中国传统绘画被称为中国画,是用中国特 有的笔、墨、纸、砚等工具和独特的造型手 段进行的一种绘画。中国画历史悠久,内涵 丰富,独具魅力,是东方绘画的代表,与油 画一样屹立于东西方画坛。
了 一 定 的 抵 御 性 ,
派 共 有 二 十 多 个
的 籍 贯 而 得 名 。
的 绘 画 流 派 , 大
过 以 前 的 各 个 时
时 期 的 绘 画 流 派
代 文 人 画 的 影 响
家 处 于 显 著 地 位 。
风 , 被 称 为 院 体
绘 画 一 方 面 恢 复 了
明—唐寅《蜀都宫伎图》

马远

明 徐 渭
中国画的起源及其发展
中国绘画历史源远流长,史料上 记载的伏曦画啊八卦、黄帝画制服 为最早,早期的绘画经匠人的再造, 刻在料上、青铜器、以及陶器上。 直至蔡伦发明纸后,画家画在纸上 的画,才逐渐演变成现在的中国画。
1:先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成 2:魏晋南北朝时期绘画的发展阶段 3:绘画趋向全盛的隋唐五代时期 4:蓬勃兴盛的两宋时期绘画 5:以笔墨情趣为主流的元代绘画
中国画的工具和材料


砚 纸
中国画的分类
表现内容
表现形式
表现技法
山水
人物
花鸟
写意画
工笔画
水 墨 画
浅绛
重 彩
四:中国画的特点和艺术风格
1、中国画的造型、艺术效果 2、中国画特有的创作方法 3、中国画对意境的追求
中国画讲究用线,以多变的笔

初中课件国画PPT课件

初中课件国画PPT课件
色彩选择
国画色彩运用讲究,注重色彩 的对比与调和,以表现自然和
画面的真实感。
国画的欣赏方法
观察画面整体
首先从整体上观察画面,了解画面的主 题和意境。
理解文化内涵
结合画面的文化背景和内涵,深入理解 画面的意义和价值。
分析笔墨技巧
欣赏画面的笔墨技巧,包括笔法的变化 、墨色的浓淡等。
感受艺术氛围
通过感受画面的艺术氛围,体验画家的 情感和思想。
近现代国画作品鉴赏
总结词
创新、多元、时代感强
详细描述
近现代国画作品在继承传统的基础上,不断探索创新,融入了西方绘画技法, 呈现出多元的风格和时代感。作品主题丰富,形式多样,反映了社会的变迁和 人们思想观念的转变。
名家国画作品鉴赏
总结词
技艺精湛、风格独特、价值高
详细描述
名家国画作品代表了国画艺术的最高水平,这些作品技艺精湛,风格独特,具有 很高的艺术价值和收藏价值。通过欣赏名家的作品,可以深入了解国画的艺术特 点和精神内涵,提升自己的审美素养。
THANKS
建议学生在练习时多观察自然和生活中的 色彩,学习不同色彩的搭配和运用方法, 以提高自己的色彩表现力。
03
国画作品鉴赏
古代国画作品鉴赏
01
总结词
02
详细描述
细腻、传神、意境深远
古代国画作品注重笔墨的运用,画面构图讲究气韵生动,通过细腻的 笔触表现出自然与人物的神韵,意境深远,给人以美的享受和思想的 启迪。
的画面氛围。
04
实践建议
建议学生在练习时多尝试不同 的构图方式,通过比较和总结
来提高自己的构图能力。
色彩法
色彩法概述
色彩分类
色彩法是国画中运用色彩表现画面效果的 重要技法。
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赵国经 王美芳《金陵十二钗之李纨》
我认为两位画家的作 品笔笔都诠释着画家 对人物的了解,优美 流畅线条强烈的体现 了人物的性格特点, 同时带给我们美的享 受,这样的绘画方式 更值得我们深入鉴赏 和领会。
赵国经 王美芳《金陵十二钗之迎春》
赵国经 王美芳《金陵十二钗之元春》
赵国经 王美芳《金陵十二钗之巧姐》
线的要求是工 整、细腻、严 谨.
赵国经 王美芳《金陵十二钗之史湘雲》
以固有色为主,一般设色艳 丽、沉着、明快、高雅,有 统一的色调,具有浓郁的中 国民族色彩审美意趣。
在工笔画中装饰性尤其是不 可缺少的因素,是作者对生 活中的形象通过提炼、夸张 创造而形成的美感效果。
赵国经 王美芳《金陵十二钗之探春》
属中国画技法类别
工笔画是以精致细腻的笔法来描绘事物的中国画表现方式,
工笔画又被称为“细笔化”,类别是 中国画技法,与“写意画”相对 称。 。
•中国的工笔画历史悠久,从战国到两宋,工笔画 的创作从幼稚走向了成熟。在工笔画中,不论是 人物画,还是花鸟画,都力求于形似,“形”在 工笔画中占有重要的地位,与水墨写意画不同, 工笔画工笔画更多地关注“细节”,注重写实, 描绘的都是现实生活,这些作品不仅具有很强的 描写性,而且富有诗意。
王美芳,1949年出生于北京,中国美协会员, 天津美协常务理事,天津工艺美院教授,天津画 院特聘画家。获德艺双馨艺术家陈号。
赵国经,1950年出生于河北省景县,现为中国 美术家协会会员,天津美术家协会理事,天津画 院一级美术师。
他们以传统技法为主,巧妙融入西画技法。夫 妇珠联璧合,优势互补,合作的工笔人物创作多 次在全军、全国美展获奖。
20世纪90年代初,在经过多 年的艺术创作实践后,凭着一 种热情踏上“仕女画”之路后, 他们才感觉到其实这是一条很 险也很难走的路。
赵国经、王美芳却对此有坚 定的信念,他们认为古装仕 女画同样需要贴近生活,需 要反映时代的审美风尚

赵国经 王美芳《金陵十二钗之惜春》
一方面继承了传统仕女画对文学意 蕴的重视,另一方面又摒弃传统仕 女凄苦脆弱、多愁善感的特征,而 使笔下的形象端庄健康,充满青春 活力,不乏当代女性的气息与风采。 无论是历史人物,如李清照、上官 婉儿,还是文学作品中的人物,如 金陵十二钗等,都真实可信,突破 了史实和文学描述的限制。他们将 西洋画的观念和技法融入到仕女画 的创作中,进而将鲜明的时代感、 文学性、抒情性也灌注到作品中去, 大大提高了作品的艺术表现力和感 染力,并使作品具有古朴与现代二 重旋律。他们的画正是有了古朴与 现代的双向延伸,才使他们的“仕 女画”有了别样的面貌。
赵国经王美芳《金陵十二钗之妙玉》
赵国经王美芳画十二钗图 【名称】 赵国经王美芳画十二钗图
【类别】中国名画 【年代】 现代
【文物现状】私人收藏
赵国经( 1950年出生 ) 王美芳(1949年出生) 国籍 中国 民族 汉族
赵国经王美芳“十二钗”1430万拍出
赵国经、王美芳笔下的美女 是从生命的活体中间脱胎而 出的,没有陈旧的绢本上的 发黄的颜色。她们的肌体里 流动着清新的血液,透过宣 纸发出一种芳香,播散在周 遭的空气中间。 他们画的
仕女是有个性的,没有美女 的固有的模式。比如金陵十 二钗中的人物,元春的高贵、 探春的能干、妙玉的孤傲、 李纨的冷寂都表现得恰到好 处。她们正是我们心中十二 钗的形象。
人物端庄清 丽的气质里 带着淡淡的 妩媚和雍容 华贵。他们 的作品营造 出了美的氛 围和诗的意 境。
•以线造型是中 国画技法的特 点,也是工笔 画的基础和骨 干 。工笔画对
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