中国画之工笔画课件
教学设计-中国画之工笔淡彩花鸟画
教学设计 - 中国画之工笔淡彩花鸟画
中国画之工笔淡彩花鸟画
桃源中学 周惠娣
一、教学目标
1、 通过工笔淡彩的着色方法的练习，使学生初步了解工笔淡彩的画法特点。
2、 提高学生对传统绘画艺术美的理解力与感受力。培养认真细致的学习态度。 二、教学重点:对工笔淡彩花鸟画的欣赏和体会。
教学难点:用工笔淡彩的绘画语言来传递感情。
三、教学过程
(一) 导入
1、潘天寿大师的绘画作品欣赏 (课件播放)
师:知道这是哪位大师的作品吗,
潘天寿，是我们宁海非常著名的国画大师，他的技法高超，是我们宁海人的骄傲。
中国画，是中华民族创造的传统绘画，凝注着我们民族几千年来的审美精神。中国画以线条为造型的主要手段。讲究用笔、用墨的丰富性与生动性，使线、墨、色相交辉映，达到气韵生动的艺术效果。
2、中国画从题材上分:人物画、山水画、花鸟画。 (课件)
花鸟画科在我国的形成经历了一个很漫长的岁月。
我们目前所看到的最早描绘花鸟的作品，是 新石器时代画在彩陶上的鸟、鱼及类似花草的装
饰图案，但只能说它是一种装饰美术，并非是独
立的花鸟画。
花鸟画科正式确立是在唐代。
之所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技
法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。
工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时
期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动
作用。
3、中国画从表现形式上分，有工笔画与意笔画。 (课件)
工笔画与意笔画是相对而言的，它的特点是画法工整、细致，一般画在熟宣纸(或熟绢)上。
工笔画的着色主要有淡彩、重彩、没骨等。(图)
淡彩:指用透明水色进行着染的方法。它的基本特征是色调
秀丽淡雅，清新明朗，比较强调线条本身的艺术魅力，给人以清
水出芙蓉，天然去雕琢的艺术品味。
重彩:指用不透明石色为主进行着染的方法。重彩法的渲染
层次要多，使之有鲜明、厚重、沉稳的绘画效果。特点是富丽堂
中国画基础技法教程：中国画十八描法图文详解!
中国画基础技法教程：中国画十八描法图文详解！
中国画源远流长，在长期的发展过程中形成了特有的技法。其中，勾法是中国画最基础的技法之一，指以笔线勾取物象的外廓，也叫描法，在工笔画中称为线描。 以线造型是中国传统绘画的特色，不管是人物画，还是山水画、花鸟画，都少不了以线勾勒物象。古代画家把各种线描形式概括成十八种技法，称“ 十八描 ”，作为基本程式用于传授线描技法。当然，十八描并不仅仅是人物画的基本画法，同样也是花鸟画的基本技法。十八描：[1]、高古游丝描〖顾恺之〗、[2]、琴弦描、[3]、铁线描、[4]、行云流水描、[5]、马蝗描〖马和之〗、[6]、钉头鼠尾描、[7]、混描、[8]、撅头丁描〖马远、夏圭〗、[9]、曹衣描〖曹仲达、曹不兴〗、[10]、折芦描〖梁楷〗、[11]、橄榄描〖颜辉〗、[12]、枣核描、[13]、柳叶描〖吴道子〗、[14]、竹叶描、[15]、战笔水纹描、[16]、减笔描〖马远、梁楷〗、[17]、柴笔描、[18]、蚯蚓描
一、高古游丝描： 最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条顿挫变化不明显，纤细匀称，曲线圆润。用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，有起有收，流畅自如，显得细密绵长，富有流动性，画人物如春蚕吐丝，后人也称之为“ 春蚕吐丝描 ” 。顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》所运用的线条，连绵不断，悠缓自然，具有非常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。后来，曹仲达、李公麟、赵孟頫等人画中的线条，也属这类线描形式。这种平滑、圆润、流畅、舒展的描法，适合于表现文人学士、贵族妇女、仕女形象等。
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国画教学课件(精选5篇)_国画小学教学课件
国画教学课件（精选5篇）_国画小学教学课件
国画教学课件（精选5篇）由作者整理，希望给你工作、学习、生活带来方便。
第1篇：国画课心得
国画技法心得
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国画课技法心得
国画是中国人表现心情意境的一种表现形式，他的奥妙之处在于他的留白，欣赏过齐白石的虾那留白之处便是水，一张宣纸妙笔之下几只虾的形象便跃然纸上。在此次国画课上学到最多的是国画里面的白描简单几笔勾勒出人物的线条，在老师的授课中我学到了毛笔的妙用，以前只知道毛笔在画国画写毛笔字时得用途却也不知道笔锋的分类及应用。白描是一幅画的骨架，好的白描可以独立成画，像赵孟坚的白描水仙卷那是传世的经典，中国画讲究的是线，过去民间画师教徒弟第一步就是线描，横平竖直再画圆，顺笔逆笔力道均匀，所以练书法也对白描有帮助。白描讲究笔墨，线的勾勒根据对象的不同要有线条和墨色的变化，勾花要细的线，浅色花瓣线的墨色要淡，有时还用颤笔表现花的褶皱，勾叶的线要粗于花，线条要有力紧绷，勾树干，用枯毫渴墨飞白，用笔圆转顿挫，草本挺拔木本苍劲藤本柔韧。
我个人的心得就是白描要一气呵成，要是看一笔画一笔，气运不顺，画面也就不精神了，另外，起笔看结构收笔不轻率，线条粗细松紧墨色轻重浓淡，把握好了，就是赏心悦目的好白描了。明白这些后在画敦煌壁画的过程中我发现笔锋的圆转很重要在行中锋的过程中每一笔厚重有力，在头发丝出需要我屏住呼吸认真行笔，力求每一笔都精简到位。
在学习国画的过程中我们还学习了写意，水墨画。水墨画，顾名 2 思义，是以水、墨为主，色彩为辅，纸、绢为主要工具，将水墨流动的特性和丰富的墨色层次，充分发挥与表现意境的一种绘画。相比西方其它绘画形式，水墨画是最有特色的，在东方国家像中国、日本、韩国都有传承。与一般的元素不同，水墨没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画＂似与不似之间″的美学，意境深远。水墨画已有非常长的发展历程，历史中的宋、元、明、清阶段是中国水墨画的颠峰。水墨画强调自然、天趣、不拘形、讲究写意，其实无论是对于古人或是现代人，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通的内涵，这也是水墨一直在设计中追求的永恒的韵味。这里对空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都非常值得设计师去好好思考。水墨设计时可以考虑大面积留白，如同中国画以白当黑的美学境界，这也是中国文化的表现形式之一。中国画的色彩、题款、印章、笔墨肌理等造型元素以及书法的气韵、节奏都丰富了水墨平面设计的造型语言。 在这里，我们不能不谈到一个人，那就是靳埭强。现在的平面设计界是个百花齐放，百家争鸣的景况，世界各地的平面设计师都在不断的追求创新，而靳埭强则找到了自己的语言，那就是水墨，靳埭强曾经说过：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能理解我自己要作什么。我心中有了一个概念，只是用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的” 。在水墨风格的画面上，除了水墨痕迹以外，画面上还需要有图、文字以及线条的组织运用，
六年级下册第7课第1课时《工笔花卉》教学设计
— 1 —
2021～2022 学年度第 2学期
“xxx”课时备课
学 科： 美 术
主 备 人： xxx
主 备 学 校： xxx
年 级： 六 年 级
使 用 学 校：
使 用 人：
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基本信息
主备人 xx 成 员 xxx
年级 六年级 展示领域 造型·表现
课时教学设计
课题 工笔花卉 课时 2课时
教材分析
《工笔花卉》是人教版六年级下册第七课的内容。本课属于新课程标准中造型表现领域的课程，学生通过赏析、欣赏、分析、临摹等活动，了解和掌握一些基本的工笔表现方法，感受学习工笔花卉的乐趣。通过分析不同的国画作品及表现内容，认识艺术源于生活又高于生活。用中国画的方法表现花卉，无论是在表现手法上，还是在独特的画面效果上，都体现出中国画所特有的情趣，充分表达自己的个人情感。
学情分析
作为六年级的学生，有着自力更生的能力，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，用笔力量不够，有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后。在学习中国画技能中也有所提高。有的学生对中国传统文化兴趣特别浓厚，但在课堂气氛中过于活跃，甚至不能自控，想学又不会，就出现了爱讲空话的情况，学生动手能力和审美能力的差距会导致了作品水平的差异。
教学目标
⒈知识与技能：通过白描及工笔淡彩的学习，了解工笔画的特点与用笔方法，以及以线造型的特点线条工整。对工笔花卉产生进一步的认识和了解。
⒉过程与方法：通过熟悉笔墨的属性，在欣赏临摹中学习工笔的用笔手法，掌握基本的勾线、着色等传统技法，尝试完成一幅白描工笔淡彩。
⒊情感态度与价值观：在临摹的过程中，感受中国传统绘画的魅力，增进对我国传统艺术的热爱，激起学生学习工笔画的兴趣，体验美术造型带来的乐趣。
工笔画_教案 (1)
工笔画教案
第一节：中国画的分类
一、教学内容：
中国画的分类
二、教学目的：
通过中国画分类概况的讲授，使学生能初步的了解中国画的基本分类。了解中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法
三、教学方法：
讲授、观摩。
四、教学重点：
教学重点在于了解中国画的分类，及中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法。
五、教学难点
教学方式采用逐步培养学生的审美意识领会能力，掌握中国画各个画种的不同表现形式和基本表现特点。
六、教学过程：
一、中国画的定义：
中国画：又称“国画”，我国传统的绘画（区别于‘西洋画’）。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。
二、中国画的技法：
1、写意：中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。
2、工笔画：中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”
三、欣赏：
出示国画名家的作品视频，引导学生进行分析。
设计意图：拓展学生的思维空间，开阔学生的眼界，提高学生的审美认知水平。
第二节：中国画的用具（一）笔墨
一、教学目的：
通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。
二、教学方法：
讲授、演示
三、教学重点难点分析：
由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化
中国工笔画教案
中国工笔画教案
教案标题：探索中国工笔画的艺术之美
教案目标：
1. 了解中国工笔画的历史背景和发展。
2. 掌握中国工笔画的基本技法和表现手法。
3. 培养学生对中国工笔画艺术的欣赏能力和创作能力。
4. 培养学生的观察力、细致性和耐心。
教案步骤：
一、导入（5分钟）
1. 引导学生观察一幅中国工笔画，并让他们谈谈自己对这幅画的第一印象。
2. 提问：你知道什么是中国工笔画吗？你对它有什么了解？
二、知识讲解（15分钟）
1. 介绍中国工笔画的历史背景和发展，包括起源、流派和代表作品等。
2. 解释中国工笔画的基本技法，如勾线、上色、渲染等。
3. 分析中国工笔画的表现手法，如细腻的线条、精细的描绘和丰富的色彩运用等。
三、示范与实践（30分钟）
1. 展示一些中国工笔画的范例，并解读其构图、色彩运用和细节处理等。
2. 分步骤示范如何绘制一幅简单的中国工笔画，引导学生跟随练习。
3. 学生自由创作一幅中国工笔画，可以选择自己感兴趣的题材或参考范例。
四、展示与分享（15分钟）
1. 学生互相展示自己的作品，并进行简短的介绍和分享。 2. 引导学生互相欣赏和评价作品，鼓励他们提出建设性的意见和建议。
五、总结与反思（10分钟）
1. 回顾今天的学习内容，让学生总结自己对中国工笔画的认识和体会。
2. 提问：你觉得中国工笔画有什么独特之处？你在绘制过程中有什么收获和困惑？
教案评估：
1. 学生的参与度和合作度。
2. 学生对中国工笔画的理解和表达能力。
3. 学生的创作成果和艺术品质。
教案拓展：
1. 组织学生参观艺术展览或艺术家工作室，深入了解中国工笔画的实践和创作过程。
2. 鼓励学生在课后继续探索中国工笔画，通过阅读相关书籍或互联网资源，扩展自己的知识和技能。
3. 引导学生进行跨学科的创作，将中国工笔画与其他学科内容相结合，例如绘制与历史、文学或自然科学相关的作品。
中国工笔画的特点
- 1 - 中国工笔画的特点
中国工笔画是中国传统绘画的一种，主要特点如下：
1. 细腻精确：中国工笔画注重细节的描绘，尤其是人物、花鸟等形象的表现，绘画技法精湛，色彩细腻、光影丰富。
2. 以写实为主：中国工笔画以写实为主，强调形象的逼真和形态的准确，绘画内容丰富，具有很强的意境和表现力。
3. 传统文化内涵：中国工笔画通常表现历史文化、神话传说、诗词歌赋等传统文化内涵，充分体现了中国文化的深厚底蕴。
4. 画面平面感强：中国工笔画注重画面的构图和色彩的搭配，画面平面感很强，具有浓郁的中国风格。
5. 常用材料：中国工笔画常用的绘画材料包括宣纸、毛笔、颜料等，具有很高的艺术价值和文化价值。
总之，中国工笔画是中国传统绘画中的一种重要形式，具有细腻精确、写实传统文化内涵、画面平面感强等特点，是中国文化的重要组成部分。
中国工笔画的特点 2
中国工笔画的特点
中国工笔画是中国画的一种重要表现方式，其特点是在细节表现上讲究严谨，画风高贵典雅，用笔精细细致，涂色明亮鲜艳，极具艺术欣赏价值。
一、题材广泛
中国工笔画的题材十分广泛，它既可以描绘自然山水景色，还可以描绘人物、花鸟、建筑等等。在画面布局上，中国工笔画通常采取立体感强的布局，体现出画面的空间感和立体感。同时，中国工笔画善于采用透视法来营造画面的空间感，这样可以使画面的艺术效果更加突出。
二、细节表现严谨
中国工笔画最大的特点在于细节表现上讲究严谨。画家们在细节的表现上非常注意各个细节的表现。画家在绘画的过程中，通常会用细笔反复地修改画面的细节，直到达到了自己所要求的效果。同时，在色彩的运用上，中国工笔画在多层结合的基础上，塑造出不同的影调与明暗度，展现出超群的色彩表达能力。
三、用笔精细细致
中国工笔画的画家不仅在细节的表现上很讲究，同时也在用笔的精细细致上也是相当的讲究。画家一般会用丝毛笔，毛发间隔均匀、末梢细软，而且硬度适中，他们常常用笔勾画出各种线条和形状，形成立体感和空间感。在画家的用笔中，要求用手来掌控笔尖，使笔尖能够刻画出最精细的细节，更好地展示其精湛的技艺。
四、涂色明亮鲜艳
中国工笔画的色彩通常比较明亮，鲜艳，充满了生动活泼的气息，更能表现出画中人物、物品的鲜活感。在掌握色彩上，画家们采用了很多的技巧，例如通常采用干画法、黑化法、骨法等等技巧来表现出不同的效果。这些技术的应用，使得中国工笔画的色彩更加饱和艳丽，充满了生命的活力和艺术的感染力。
总之，中国工笔画是中国优秀的传统文化艺术形式之一，具有非常重要的历史和文化价值，是中华民族的瑰宝。通过对中国工笔画的特点的理解，我们可以更加深刻地认识它的艺术价值，也可以更好地欣赏和体验其中的美好。
工笔画基础
工笔画基础
工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”
工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”
工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。如陈之佛所作秋艳图。
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
一、中国画用什么样的颜料？
工笔画十八描
中国画技法名;古代人物衣服褶纹的各种描法;明代邹德中绘事指蒙载有“描法古今一十八等”;亦见于明代汪砢玉珊瑚网,其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描,撅头丁作撅头描,其余同;可分为：
一、高古游丝描：最古老的工笔线描之一,常见于顾恺之的画作;线条提按变化不大,细而均匀,多为圆转曲线;顿笔为小圆头状;
二、琴弦描：略比高古游丝描粗些,多为直线;有写意味道,线用颤笔中锋,线中有停停顿顿的变化,大多为直线的感觉;
三、铁线描：相比琴弦描又粗些,但用笔方硬,是最常见的描法之一;转折处方硬有力,直线硬折,似铁丝弄弯的形态;用笔中锋,顿笔也是圆头;
四、混描：基本上是一种写意画法;先用浓墨皴衣纹,墨未干时,间以浓墨,讲“浓破淡”的墨法变化;
五、曹衣描：即为曹衣出水描的简称;来自于西域的画家曹仲达或称曹不兴,其画佛像衣纹下垂、繁密,贴身如出水状,故称“曹衣出水”;受印度健陀罗艺术的影响,用笔细而下垂,成圆弧状,讲求线之间的疏密排列变化;
六、钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法;叶顿头大,而顿时由于大的转笔,行笔方折多,转笔时线条加粗如同兰叶描,收笔尖而细;
七、橛头钉描：秃笔线描,是一种写意笔法,马远、夏圭多用之;顿头大而方,侧锋入笔,有“斧劈皴”之笔意;线条粗而有力;
八、马蝗描：马和之用之;近似兰叶描,顿头大,行笔曲折柔软,但很有力;
九、折芦描:用笔粗,而转折多为直角,折笔时顿头方而大,线多为直线,是一种写意画的线描方法;梁楷用之;
十、 橄榄描：顿头大如同橄榄,元代颜辉等人多用,行笔稍细,但粗细变化亦大;
十一、枣核描：顿头如同枣核状,线条行笔中亦有枣核状的用笔变化; 十二、柳叶描：用笔两头细,中间行笔粗;十八描中无兰叶描;柳叶描和竹叶描类似,都是虚入虚出的笔法;吴道子用之;
十三、竹叶描：与柳叶描类似,也是中间粗两头细;
十四、战笔水纹描：如山水画水纹之画法;表现薄而褶多的衣纹;明代唐寅作仕女图多用;
十五、减笔描：指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法;用笔粗,一气呵成,一笔中有墨色变化;大多只画个外轮廓,用笔简练到极致;