中国画之工笔画
工笔重彩
工笔重彩
1、什么是工笔画？
“工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。
它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物（仕女和佛像）。
2、工笔画的特点是什么？
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：
（1）线条
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。
（2）色彩
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
（3）装饰性与平面感
在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。
3、什么是工笔重彩画？
即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。
这是一幅传统重彩工笔花鸟画 这是一幅现代重彩工笔花鸟画
这是一幅永乐宫壁画（传统宗教题材）朝元图（奉宝玉女．部份）此幅为奉宝玉女的半身像。
玉女头戴花冠，上身著广袖衫，双手端装有龙旃的圆盘，宽衣博带，仪态端庄。玉女面相俊俏，双目前视，嘴唇微闭，极具温柔娴雅的神韵。玉女面部和衣纹的线描疏密有致。土黄色的衣裙，绿色的飘带，沥粉贴金的发饰和龙旃，给人高贵富丽之感。
4、什么是工笔淡彩画？
重彩画指粉质不透明颜料的画法，淡彩指透明颜料和墨色为主的画法。淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明颜料以描绘虚幻、朦胧的意境。
工笔画八种基本方法
工笔画八种基本方法
工笔画，是中国画传统技法中的重要分支之一。它注重画面中线条、颜色、形式的细腻和精致，细致地描绘细节，刻画形象，以达到高度准确的表现效果。在工笔画的绘制中，有许多技法和方法需要我们掌握。下面，我们就来详细介绍一下工笔画的八种基本方法。
第一种方法：构图
构图是工笔画的第一步，也是最基本的一步。在构图时，要注意画面的整体感和效果，尤其是错综复杂的人物、山水、花卉等画面，就需要特别注意构图的合理性，避免出现零散、杂乱的感觉。
第二种方法：打草稿
打草稿是准确把握画面的关键和重点，是画家心中思路的初步印记。这一步，应该先用简笔画勾勒整体结构和大致轮廓，然后用细笔细化，并考虑细节的表现。
第三种方法：重视线条
线条的描绘是工笔画的重要部分，要求线条要准确、细腻、流畅。它可以表现出画面的结构和形态，可以将每个物体的重心、状态、情感表现出来，从而形成完整的画面。
第四种方法：突出形象
工笔画是以形替色，要求画家要着重表现被画主体的像形，把画面上的人物、花鸟、山水等尽可能真实地呈现出来。这便需要画家有较强的观察能力、体验能力和表现技巧。
第五种方法：重视色彩
工笔画的色彩是鲜艳、明亮的。画家在使用色彩时，要注意色调要统一，要有所搭配。比如在描绘人物时，衣服的颜色要与肤色相协调，补色、互补色的运用也是非常必要的。
第六种方法：细节的处理
细节的处理是一个虽小但很重要的方面。画家在处理细节时，一定要特别小心，切忌画面过于杂乱。画家可以从物体的环境出发，处理细节，形成自己的画风。
第七种方法：收尾处理
工笔画的收尾处理也非常重要，收尾处理注意画面的整体效果，尤其是边角，要减少花鸟、人物、树木等因为尺寸和态度造成的杂乱感觉。
第八种方法：勤于观察
工笔画需要画家具有一定的观察能力。画家要善于观察周围的事物，并将这些切实地体现在画作当中，这样才能造就一个真正的工笔画大师。
总之，工笔画是一种蕴含着中华文化的传统艺术，其绘制技法异常复杂，是需要不断学习、研究和实践的。以上介绍的八种基本方法，可以帮助初学者更好的掌握工笔画的核心技术，也可以加深大家对其魅力的感悟和理解。
[花鸟画,工笔,历程]工笔花鸟画的发展历程
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工笔花鸟画的发展历程
任何艺术的产生和发展都有着自身特定的语言环境，时代的发展、经济文化与审美观念的变化决定了艺术在不同时期的不同面貌。工笔花鸟画作为中国传统绘画中一门独立的画科，自诞生起，一直占有相当重要的地位。千百年来，在不同的文化语境下，工笔花鸟画产生了不同的风格面貌，延续着中国人民的审美理想，并在观察客观形象的基础上，形成了章法严谨，色彩艳丽的创作传统。然而，当今社会经济的高速发展，各种美术思潮纷呈，传统文化与社会现实的矛盾、古老文明与外来文化的碰撞，使得绘画在不断的转化与衍生中出现了新的形态。新的工具、新的材料、新的观念和其他艺术门类的引入和相互借鉴，使得工笔花鸟画呈现出一种艺术特征、形式语言、美学风格多元化的格局。如何面对传统、西方、现代等多种艺术观念对工笔花鸟画的影响，是当代花鸟画家致力研究的课题。中国工笔花鸟画自五代独立分科以来，在长期的发展过程中，延续着中国人的审美需求，并以它特有的艺术形式反映生活，揭示自然中的美。在人类活动的发展过程中，工笔花鸟画艺术的功效也逐渐由以自然怡情上升到借景抒情的高度。然而，现代工业的飞速发展，社会生活节奏日益加快，人们更需要一种寄托情思的艺术语言。在此背景下，新一代工笔花鸟画应运而生，其能够给予人们心灵上的慰藉，调节人们紧张的生活与工作状态。加之当今整个社会环境的变化和各种艺术思想的活跃，工笔花鸟画得以繁荣并持续发展。
一、中国传统工笔花鸟画概述
中国花鸟画的发展历史较长。早在史前新石器时期，人们已经开始尝试用绘画形式记录自己的所见所感，在石头、骨头、玉器以及在陶器上进行绘画的尝试。史前遗迹上留存的各种花、鸟、虫、鱼等形象可以说是最早的花鸟绘画艺术。夏商周、秦汉、魏晋时期，在玉器、铜器、陶器、木器、丝织物等物品上也出现大量的花鸟装饰，就是那个时代所特有的审美象征。魏晋以后花鸟画逐渐从人物背景中脱离出来，成为一门独立的画科，它与人物画、山水画构成中国传统绘画体系。之后，花鸟画开启了自己的繁荣时期，在进入五代后，以黄荃、徐熙两种风格为代表的花鸟画家，将花鸟画分为两大格局，即黄家富贵，徐熙野逸。其中，黄荃勾勒填彩的富贵画风对后世工笔画产生了极大的影响。自此，花鸟画在黄荃和徐熙的基础上一步步走向成熟。在酷爱绘画的宋代皇帝赵佶的倡导下，写生严谨、精察物体的花鸟画被推向了一个高峰。因此，工笔花鸟画在宋代形成了用笔精细，设色雍容、典雅、俊秀、精致，神态造型安闲的古典画风。遗憾的是，宋代以后的工笔花鸟画在技法上开始走向程序化，并由于过分强调形似，导致创作形象片面追求工、细、真，而忽视了对意的追求，工笔花鸟画逐渐走向衰落。
小议中国工笔画
第２ｌ卷第２期 郑州铁路职业技术学院学报 Ｖｏ１．２１ Ｎｏ．２
２００９年６月 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｚｈｅｎｇｚｈｏｕ Ｒａｉｌｗａｙ Ｖｏｃａｔｉｏｎａｌ＆Ｔｅｃｈｎｉｃａｌ Ｃｏｌｌｅｇｅ Ｊｕｎ．２００９
小议中国工笔画
宋艳
（郑州铁路职业技术学院 河南郑州４５００５２）
摘 要：中国工笔画历史悠久，从战国到隋唐、五代再至两宋，工笔画从幼稚走向成熟。虽然元代以后工
笔画其势渐微，但是２０世纪８０年代以后，现代工笔画复兴，它以开放的包容性向其它艺术门类吸收借鉴，充
实自身。
关键词：尚意重型尽其精微表达意境
中国工笔画有着非常悠久的历史。回顾它的源
头，可上溯到战国的帛画。在经历了唐、宋的辉煌与
繁荣之后，又随着文人画的兴起，走入了千年的沉
寂。虽代有人才，多以匠人而论。２０世纪以来，工笔
画开始复苏，特别是２０世纪８Ｏ年代，工笔画开始了
真正迅猛的发展。
现代工笔画的复兴既体现了中国古典艺术传统
的不断延续，也体现了新时代中国画艺术的一种革
新、新生和希望。作为一种古老而又年轻的艺术表
现形式，之所以能够复兴，是因为它具有许多宝贵的
品质。中国画必将走向现代，它除了应保持它特有
的宝贵品质外，还要具有时代性。
面对当代工笔画坛的繁荣景象，所有关心、关注
工笔画发展的人，尤其是立志于从事工笔画研究与
创作的人更要积极投身其中，对其艺术特性、形式语
言、美学风格，做一些尝试性的探讨。
一、遵从尚意重型的造型原则。还原线的独立表
现性
中国画从总体发展来看，是写意的艺术，虽然工
笔画注重形似，但是并非西方自然主义的写实。中
国画的造型观念是意象造型，工笔画虽然重形似，但
是也逃脱不了意象造型的观念。这种“意象”的造型
观强调主观的表现，但对于中国工笔画来说“形”则
具有更为独立的意义。由于它固有的形式特征，轻
视了“形”的价值就失去了它的艺术语言特色。但是
如果只重“形似”，也必然走向自然主义的模仿。中 国艺术旨在表现人的主体精神，中国绘画把这种主
工笔画基础知识入门
工笔画基础知识入门
1 / 20 工笔画基础知识入门
一、什么是工笔画
工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物（仕女和佛像）。
1、工笔画的特点是什么？
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：
（1）线条
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。
（2）色彩
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
（3）装饰性与平面感
在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、工笔画基础知识入门
2 / 20 夸张、创造而形成的美感效果。
2、什么是工笔重彩画？
即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。
二、笔墨纸颜料
1、笔
1）勾线笔
工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
（2）染色笔（染色、清水各2只，）
常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。
中国工笔画教案
中国工笔画教案
教案标题：探索中国工笔画的艺术之美
教案目标：
1. 了解中国工笔画的历史背景和发展。
2. 掌握中国工笔画的基本技法和表现手法。
3. 培养学生对中国工笔画艺术的欣赏能力和创作能力。
4. 培养学生的观察力、细致性和耐心。
教案步骤：
一、导入（5分钟）
1. 引导学生观察一幅中国工笔画，并让他们谈谈自己对这幅画的第一印象。
2. 提问：你知道什么是中国工笔画吗？你对它有什么了解？
二、知识讲解（15分钟）
1. 介绍中国工笔画的历史背景和发展，包括起源、流派和代表作品等。
2. 解释中国工笔画的基本技法，如勾线、上色、渲染等。
3. 分析中国工笔画的表现手法，如细腻的线条、精细的描绘和丰富的色彩运用等。
三、示范与实践（30分钟）
1. 展示一些中国工笔画的范例，并解读其构图、色彩运用和细节处理等。
2. 分步骤示范如何绘制一幅简单的中国工笔画，引导学生跟随练习。
3. 学生自由创作一幅中国工笔画，可以选择自己感兴趣的题材或参考范例。
四、展示与分享（15分钟）
1. 学生互相展示自己的作品，并进行简短的介绍和分享。 2. 引导学生互相欣赏和评价作品，鼓励他们提出建设性的意见和建议。
五、总结与反思（10分钟）
1. 回顾今天的学习内容，让学生总结自己对中国工笔画的认识和体会。
2. 提问：你觉得中国工笔画有什么独特之处？你在绘制过程中有什么收获和困惑？
教案评估：
1. 学生的参与度和合作度。
2. 学生对中国工笔画的理解和表达能力。
3. 学生的创作成果和艺术品质。
教案拓展：
1. 组织学生参观艺术展览或艺术家工作室，深入了解中国工笔画的实践和创作过程。
2. 鼓励学生在课后继续探索中国工笔画，通过阅读相关书籍或互联网资源，扩展自己的知识和技能。
3. 引导学生进行跨学科的创作，将中国工笔画与其他学科内容相结合，例如绘制与历史、文学或自然科学相关的作品。
中国工笔花鸟画的构图
ｌ 艺恭 坛
中国工笔花鸟画的构图
摘要：中国工笔花鸟画的构图在整体形式和细部的处理上与山水画和人物画有所不同，容易出现 呆板、单调、平铺直叙、罗列堆砌等问题，这是由花鸟画所表现的题材和内容决定的，因此， 想画好一幅工笔花鸟画首先要处理好构图中的诸多关系。 关键词：取势构图法 中国画的构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”，又叫 “经营位置”或“置阵布势”。构图的过程，就是把构思中的腹稿变 成画稿的过程，也就是把所描绘的对象，经过提炼、取舍、整理、 加＿Ｔ后巧妙地安排在一定形式的面幅里。构图是Ｔ笔花鸟画的 重要一环，构图得当与否，直接影响画面的气势。 一、大势与出枝 大势，就是物象在画面上大体位置安排的趋势，也就是大 局，或者叫做“取势”。取势在花鸟画的构冈中极为重要，若取势 不当，无论怎样精细描绘，也有损于画面的整体气势，有损于主 题思想的表达。因此，在布局中，大势是应首先考虑的问题。在以 花枝为主体的画面上，出枝对确定大势关系极为密切。主要枝干 确立，主体物摆好，大势也随之而就。
下薅或 ０＠
横倚ｌ式 上袖或 出枝的三种形式 出枝，概括起来可分三种形式，即上插式、下垂式、横倚式 （如图）。三种形式结合运用，可产生千变万化的构图形式来。出 枝取势在花鸟面构图中极为重要，恰当与否是成功的关键。出枝 的部位较多，但不是每个部位出枝都能获得构图上的美感。比如 从纸的四边中部出枝，太居中，难于取势而不美；若在纸的四角 向对角 枝，太偏侧，失去均衡，不稳定。这些部位一般都避开出 枝。前人在长期的实践中，总结 以三、七停的地方为出枝的最 佳部位。所谓三、七仿宋部位，就是将纸边分成十份，大概在三份 或七份左右的位置出枝，比较稳妥，既不居中而失去变化，又不 过分偏侧而失去平衡，有一种既变化且稳定的感觉，初学布局， ・１８・ 圆 田 靖
多从三、七停部位出枝人手，宜求平稳，熟练之后再求奇特走险， 逐步作到理中求奇的艺术处理。 二、主体与客体 一幅画，无论大小都有一个突出的重点，这个重点部位的物 体就是主体物。一幅画的主体物好比戏剧中的主角，起着主导作 用；主体物之外的其它物体为客体，起着陪衬作用。在以花卉为 题材的画面中，若有数个花头的画面，其中重点突出的几个花头 为其主体，其它花头、花叶便是客体；以禽鸟为重点的画面，禽鸟 是主体，其它景物是客物。 一幅画主体和客体的关系要处理得当，客体起着衬托和突 出主体的作用，为主体服务，不能主客不分，更不能喧宾夺主、主 客倒置。主体物是画面最精彩的部位，应摆在引人注目的地方。 在一般情况下，主体物应摆在画幅中心略偏下、偏上或略偏左、 偏右的位置上较为恰当，具体安排应根据题材内容的需要而定 在恰当的位置上。花鸟画不同于人物肖像画，主体物一般不置于 画面正中，太正中显得呆板而缺少变化。但也不宜过分偏于一边 或一角，太偏则失去平衡。 三、开合与呼应 构图中的“开合”又叫“分合”。“开”是“开放”、“展开”或“生 发”的意思；“合”是“收”、“收拾”、“收拢”的意思。画幅无论大小， 一般都包括着“开”与“合”这两个部分。大幅画有大开合、小幅画 （如小品、册页等）有小开合。画面上开与合的位置灵活多变，有 的上开下合或下开上合；有的左开右合或右开左合；还有的画面 有开无合而合在画外。合在画外的作品，实为画外有画，是立意 含蓄的作品，是作者有意给观众留有更多的想象余地，其余味无 穷。 在花鸟画构图中，采用何种开合形式，这要根据题材内容的 需要和出枝的方位来安排出枝的位置。开合与呼应紧密相关，两 者的关系好比形体与神韵的关系。开合关系是通过作品的可视 形象而产生，呼应则是通过开合而产生的一种心理效果。作品中 的花与花，花与鸟或鸟与鸟之间，顾盼呼应而产生情感联系。作 品中动人的神情也正是通过呼应关系而产生的。因此，处理好作 品中的开合、呼应关系，能使作品情景交融、生动感人。
“艳而能清雅,浓而能古厚”——中国传统工笔画之“水、墨、彩”
朱兴华视觉殿堂
色彩明艳绚丽是工笔画的特色，但明艳绚丽的色彩也易于流于浮艳甜俗，而在中国传统工笔画中，画家在设色中却能做到“艳而能清雅，浓而能古厚”、“重而不浊”、“滋而不燥，艳而不俗”。这都取决于“水、墨、彩”之幻化妙用。而这种工笔画所特有的设色方式的运用在宋代以前的宗教画、石窟壁画、人物画、青绿山水、金碧山水以及宋代花鸟画等艺术样式中都获得了集中地体现。一、传统工笔画之“水”儒家色彩观之“素”体现在传统工笔画中就以“水”、“墨”幻化五彩，使其形成鲜艳明澈、古厚娴雅的意境。老庄之色彩观的核心虽然不理会五彩斑斓，但是它极其注重“水”对“心”之幻化，庄子把“心斋”比作镜，喻作水，“水静犹明，而况精神。”那么这“用心若镜”之“水”在我看来不仅水墨画相伴，工笔画亦然。在传统工笔画中，水与墨会，黑白两极色便幻化成无限灰度，以展开无限可能的丰富色阶，使工笔画中的墨色更添古雅沉静的美学力量;水与彩会，则是色彩鲜艳明澈，干净有度。即，“华贵中见纯朴，厚重中见明快，达到薄而不漂，厚而不浊，重而不腻，浓而不艳，艳而不俗，色重气清”“表里俱澄澈”之妙境。其秘诀即在于如何运用水也。掀开中国传统工笔画这一连绵的历史画卷，灵气氤氲之“水”隐身于色彩之中，精灵般幻化着古人笔中的彩，当山取水后，山更显苍翠秀润、古厚幽淡;当人取水后，人更显浑厚丰润，内蕴娴雅;当花鸟、鱼虫、走兽取水后，其更显生气十足，活灵活现……传统工笔画的设色一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”，即多遍施色，层层加深，数通之后染胶矾水以固定颜色，使得画面色彩厚重、沉着。这种独特的染色方法关键都在于水的用法。清唐岱亦言:“诸色之法贵乎淡，非为敷彩暄目，意取气也。青绿之色本厚，若过用之，则掩墨以损笔致。以至赭石合绿，种种水色，亦不宜浓，浓则呆板，反损精神。”可见这巧用水之奥妙色彩，才得以形成了精妙绝伦，美轮美奂的青绿画卷。擅画没骨花鸟的居廉、居巢作画善于用水，用粉，并创“撞水”、“撞粉”之法。如居巢的《红荔图》枝叶和红荔为没骨画成，在熟宣纸或熟绢上先着色，趁未干时，于其中用笔、点渍水或粉，经自然流动、渗化交融，使枝叶和红荔取得一种色彩变化丰富、明快而绚丽的效果。这种“水”化“粉彩”的画法对现代工笔花鸟创作产生了较大影响。“水”之运用亦添“光”彩，中国传统工笔画的表现不同于西方绘画准确的再现自然色彩之“光”。而是改变了自然色相，不受光源色和环境色的影响，独自发挥色彩作用的俯仰平面、单纯宁静之“光”。这种“俯仰自得”之“光”在“水”幻化晕染“墨”、“彩”中得以体现画面物象的凹凸起伏和形体结构以及空间距离。这在工笔花鸟画中多见，如:《红蓼白鹅图》是宋徽宗赵佶的作品。画面一枝红蓼离坡高起，一只白鹅临睡理羽。在“光”的表现上并非象西画那样以直接的方式表现，而是一方面落在纯粹的物体本身，主要以“水”幻化晕染“墨”、“彩”的方式予以塑造，在塑造过程中“看泽之谓，乃在浓淡明晦之间”，而风光之影便如绕前后了。另一方面，使“水”隐没于轻烟淡霭的“墨”、“彩”中的背景，于统一的色调中寻求远近虚实对比，以此产生光感，来突出红蓼与白鹅的主体。古厚娴雅的意境便也由着“水”幻化之“光”彩而在画面中跌宕跳动开来。二、传统工笔画之“墨”“设色必于墨本求工，墨本不佳，从而设之，是涂附也。墨本不足，从而设之，是工匠之流也。”[1]因此，墨对工笔重彩画意韵美感的形成具有十分重要的作用。在中国传统工笔画得设色中，以墨勾线并常用墨的不同色度，即浓墨、淡墨、轻墨、清墨来晕染物象凹凸结构关系，然后渲染色彩，在墨与色的矛盾冲突中达到画面色彩整体效果的统一协调。墨与水合则能产生丰富而微妙的黑白色阶;墨与彩合则产生许多具有中和品质的美妙色彩，这都是画家追求气韵与意境的有力手段。如在红色的花瓣上用墨分染暗部，依着花瓣底端的墨线，用薄染法层层分染墨色，花瓣呈现出自黑到红的渐变效果，既能显示出花瓣用色单纯丰富，雅而不薄，又能表现出花瓣的阴阳向背。反之用色与用墨同。由此可见，传统工笔画用色极其简练，单[摘要]中国传统工笔画以其独特的语言表达方式，即在“水、墨、彩”之幻化中演绎出“艳而能清雅，浓而能古厚”的气韵和意境，反映出了中国人所特有的审美理想和审美习惯。[关键词]传统工笔画水墨彩纯，其古雅效果的取得有赖于对墨色运用的重视。墨彩兼施，是传统绘画的根本方法，并力求做到墨不碍色，色不碍墨，使其相互辉映。正如潘天寿所说:“色易艳丽，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配色是以济用色之难”。顾闳中的《韩熙载夜宴图》假若没有大小深浅不同的墨色块在中间起着对比和谐的作用，就不可能具有古雅而深沉的色彩效果。永乐宫三清殿壁画《朝元图》如果没有粗壮挺拔的墨线作为骨架，并在色块中起到中介和调和的作用，这幅宏大的画面就难以撑起来，也达不到如此明豁、沉着而富有装饰性的效果。古人根据墨的特性，创“五墨”、“六彩”之说。“五墨”，即“干、湿、浓、淡、黑;“六彩”，即在“五墨”的基础上加上白色。清唐岱在《绘事发微》中说:“墨有六彩。而使黑白不分，是无阴阳明暗;干湿不备，是无苍翠秀润;浓淡不分，是无凹凸近远也。”“六彩”具备，才能发挥“运墨而五色具”[2]的特殊效果。在我看来，“运墨而五色具”虽由水墨画而出，但同样适用于工笔画，在传统工笔画中以墨色为主，追求淡逸古雅的色彩格调是画家的首选。战国时期的《人物龙凤图》、《人物御龙图》中就已经显示出以墨色为主，略施彩色的画法，而营造出庄重典雅的幻化效果。“上古之画，迹简意澹而雅正，顾、陆之流是也。”[3]这在东晋顾恺之的《女史箴图》(唐摹本)中得以印证。唐代韩干的《夜照白图》、《百马图》以笔墨晕染为主，略施彩色的设色风格在唐代“热烈典雅”的氛围中更显淡逸古雅。宋以后，以墨代色的方式逐渐成为绘画设色的主流。如张择端的《清明上河图》画中的一切物象都是用简练的墨线勾勒而成，并着重运用墨的不同色度，即浓墨、谈墨、轻墨、清墨对物象稍加晕染，个别物象略染色彩，然而这素淡的墨彩却能以古朴、素雅的特殊韵味把北宋都城丰富多彩的景象表现得淋漓尽致。三、中国传统工笔画之“彩”从中国颜料学来说，“唐代以前以矿物颜料为主，唐以后因植物颜料随织染之发达而逐渐利用于绘画。”[4]因此，传统中国画颜料主要分为矿物色和植物色两种不同属性的颜色，矿物色和植物色在中国绘画中除了色相、明度、纯度等关系，还有着不同的质感。相对于植物色来说，矿物色往往更有厚重感，覆盖能力强，主要有赤色系(朱砂、朱磦、赭石)、黄色系(石黄、雌黄、雄黄)、青色系(石青—扁青、空青、曾青、白青)、绿色系(石绿、孔雀石、蓝铜砂)、白色系(白垩、铅粉)、黑色系(石墨、烟墨、漆);而植物色则更为轻盈和疏淡，主要有花青、藤黄、土黄、郁金黄、汁绿、胭脂、洋红等。这些颜料都是天然材料制成，色泽古厚、雅逸、持久，较易溶于水。在传统工笔画中，矿物色和植物色的色“艳而能清雅，浓而能古厚”——中国传统工笔画之“水、墨、彩”河北理工大学轻工学院王彬河北师范大学美术学院
中国画的几大分类
中国画的⼏⼤分类
中国画简称“国画”，基本都是⽤⽑笔、墨及国画颜料，在不同材质的宣纸或绢上作画，在绘画题
材上有⼭⽔画、花鸟画、⼈物画，动物画等类别之分。在绘画技法上⼜可分为⼯笔画和写意画
两种，各有⾃⾝独有的特⾊。国画在世界美术领域⾥⾃成⼀种独特体系，主要运⽤墨⾊，线条
来表现物象的形体、质感，有很强的表现⼒，并与诗词款赋，书法篆刻相结合，达到“形神兼
备”⽓韵俱佳的效果；此外国画还有着独特的装裱形式，起到衬托使画体更加美观的作⽤。
中国画的种类
按创作思想及审美情趣划分，可分为⽂⼈画、宫廷画和民间画
⽂⼈画系中国绘画史上的⼀个专称，也称“⼠⼤夫甲意画”
意指诗意画或称诗卷⽓。其作品⼤都取材于⼭⽔、花鸟等。表现⼿法以⽔墨或谈设⾊写意写为
多。画作⼤多以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗意。被⼈称为诗情画意。
代表⼈物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清⼋⼤⼭⼈、⽯涛、吴昌硕等。
宫廷画
古代宫廷设置画院，到了宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院⾥所画
的⼭⽔、花鸟、⼈物等，⼤都是要求⽤笔没⾊，整细致、富丽堂皇，构图严谨，⾊彩灿烂，有
的有较强的装饰性，称之为院体画。
代表⼈物有王原祁、郎世宁、冷枚、贺清泰、徐扬等。
民间画
在中国画中指除专业画家、⽂⼈画家等之外的专以绘画为⽣存⼿段⽽迎合⼀般市井习俗⽽从事
绘画的街头艺⼈所作的种种画作。其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、⽂⼈画家，所
作的画作较为讲究诗意，画境等⽂化内涵。⽽为⼀般⽂化层次的平民喜爱。
代表⼈物有崔⽩、秦岭云等 。
创作题材划分，可分为⼭⽔画、⼈物画、花鸟画、动物画
⼭⽔画
中国画⾥⼭⽔画属于特有的画种之⼀，早在魏晋南北朝时期，就已被专业画家逐渐从⼈物画中
的背景分离出来，独⽴构图成画，发展到唐代已完全兴盛，王维，李思训等较为完善了⼭⽔画
的画理，构图及画法，逐渐形成了国画⼭⽔的独有风貌，五代时期关同⼀改陈规创新，再发展
到宋代，李成，范宽等更加发扬，前⽆古⼈，⼭⽔画法臻⾄完美境界；不少民众喜爱⼭⽔画，
工笔画中基本技法及特殊技法
工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法
资料：网络
编制：YINGE - 1 -
特殊特殊技法技法
1冲染法。冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的
时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点
入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。
2撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌
理效果。
3涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画
面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。
4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻
轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点
染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。
5水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，
使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部
洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。
关于用具
绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各
种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商
店里都可以很方便的购买到。
1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、
寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔
方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色
易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子
我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，
勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。