明代著名画家

明代著名画家——张宏

明代画家张宏，（1577年—1652年后），字君度，号鹤涧，江苏苏州人。善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画石面皴染结合为其特色。又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。

《明画录》所记载的“张宏，重写生，师法自然。”这句话在今天听起来很平常，但是在明朝那个封建时代，写生可被看做是另类了，甚至还会遭到一些守旧画家的反对。在当时南方很多画派都是“闭门造车”一味的临摹古人，有的干脆直接把古人的画作拆开重新拼装，东拉一座山，西取一棵树，拼凑起来当做自己的作品。在这个时候张宏以其丰富的生活经历和敏锐的才思，深深地感觉到了传统书画技法的陈旧与落后，于是就不顾同门和家人的反对，毅然决然地扛起了绘画创新的大旗，并为之奋斗了一生。

按现在的话说，张宏是一位现实主义画家，他作画严谨中不失洒脱，工整中不乏自然。小桥流水亦有大气磅礴之感，崇山峻岭又显亭台婉约。从他所绘的《青绿山水图》中，我们便可以感受到他的山水之韵。

约自万历至崇祯（1628～1644）年间绘画领域出现新的转机。以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，回归自然，到大山里去写生，师自然造化，悟出了绘画的真谛。在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。清康熙七年，邹喆曾为他的《山水图》记年，悉知他活到了清初。张宏师法沈周，又重视写生，作品笔力峭拔，墨色湿润，层峦叠嶂，丘壑深邃。他的画以石面连皴带染为特色。此图就是张宏在师自然造化创作文人山水画的时期所作。

画面的上层是村落后面起伏连绵的高山，峰群绵延无尽，云烟缭绕，驻目其间，观者仿佛置身千岩万壑之间，不知其有几许遥远。此画构图深远壮阔，笔法苍劲古拙，墨法苍润，格调苍劲秀雅，布局含蓄谨严。画中峰恋挺秀，烟雾弥漫，云光翠影，意境清新。岩头水边，古树丛生。一隐士临溪席地而坐，仰视对山飞泉，一仆捧物而来。人物勾勒简明，形神兼备，用笔简中见工，色彩清丽，乃文人山水画之极品也。

《青绿山水图》

张宏既是一位出色的文人画家，同时又具备职业画家的高超画技与敬业精神，作画一丝不苟，非精品而不出。为后人所敬仰，吴中学者尊崇之。他的绘画继承了吴门画派的风格和特色，在写生的基础上搞创作，师自然造化，悟出了绘画的真谛，在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使原本呆板的山水画活了起来。他的画作整个画面看起来深远高逸，山石坚硬敲击有声，流水清澈涓涓而下，为书画注入了灵性，使人身临其境，恍若隔世。他的山水画用渲染的手法烘托出超凡脱俗的气氛，给人以身临其境的感觉，使人仿佛置身于画卷中。

一般理念认为中国山水之描写理想山水，而不表现特定实景。实际上山水画可说是根源对特定地方实景的描写。实际上，山水画可说是根源于特定地方实景的描绘的，而且是在经过了几世纪以后，才在五代和宋代的大师手中，一遍而为体现宇宙宏观主题。对于后世的画家而言，不管他们是刻意或是无意识的选择以形式写心中的山水——“心”者，指的乃是经过文化陶冶或甚至与传统的心——来取代对客观山水的描绘，这成为了一种他们可可遵循的模式。张宏的真景山水一开始便以重要方式，却打破了这种模式。他选择的景致并不一定列在当地名胜指南中，而他作画的方式也愈有推翻成规之势。张宏的《石屑山图》

此图构图遵循我们所熟悉的吴派构图形式，围绕一条河谷发展。在视觉上，远处的树丛雨竹林，也和其背景融为一片，并非按照历来中国人的画法，以一丛丛样式化的固定造型列植在山腰间。

他的另一副画《栖霞山图》以浓密如萍的数遮掩了其下山腰的轮廓，更进一步滴违反了中国人观画时心里期望。而在这里，观画者必须先穿过树丛方能找到通往寺庙的道路。他在题款中写道：“甲戌初冬，明止挈游栖霞，冒雨登眺，情况颇饶，归而图此。”

张宏绘画时也运用了极具创意的斜景与截景构图，营造出俯视花园庭院时，得以窥视受遮蔽空间之内部的视效。通过以下几幅图可以看出，张宏对西洋画也有一定的熟悉度；他能从西洋画中撷取合与其目的元素，同时却又不需放弃对自己或对中国画的认同；他不断尝试在作品中捕捉表现世界，希望能找到新法，再造视觉经验中的的某些片段。若非此种倾向使然，张宏很可能不会接受接触的西方技发影响，或即使影响了也会有不同的效果。

另据史书称，张宏92岁尚健，仍在作画。他在文人山水画方面另辟蹊径，在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。