张晔,紫砂陶刻展现中国画意境
紫砂陶刻展现中国画意境
——浅谈陶刻装饰的构图技巧
张晔
（宜兴214221）
摘 要 紫砂陶刻，是受成熟的中国画技法影响之后的工美艺术，工艺精湛，题材多样化，极大地促进了紫砂文化的发展。就紫砂陶刻而言，历史并不久远，最早紫砂器所见刀迹陶刻，仅局限于器品底部作为制壶艺人之款识而已。清代为紫砂之繁盛时段，受江南金石篆刻流派影响，众多书画大家逐步将诗赋书画转载到紫砂陶坯上来，期间最具代表的有子冶、曼生等，在曼生等书画家前，许多紫砂名家，时大彬、陈仲美等大家还都只是用制壶用的竹制工具在紫砂坯上简单划刻，而不是现代意义上的装饰之用。紫砂陶刻尤以清末为始，直至民国为百花争鸣之阶段。越来越多书画家何心舟、任伯年，篆刻家岩如、宾如、若泉等参与到紫砂陶刻这个领域来，奠定了今日的陶刻基础，才有了紫砂陶刻工美艺术在今天的这般繁盛景象。
关键词 紫砂陶刻；中国画；传承；布局构图
紫砂陶刻以古朴雅致的紫砂“五色土”为创作载体，凭借慧心巧智的表现形式、淳朴古雅的迷人风采、精美绝伦的工艺特色与紫砂壶共誉四海。宜兴紫砂陶艺长盛不衰，在于它蕴藏深厚的中国传统文化底蕴，这同紫砂陶刻的工艺传承与艺术审美是分不开的。
在今天，紫砂陶刻作为一门独立的工艺美术门类，而备受世人推崇，这足以说明历代陶刻家不断探索并传承下来的艺术成果，在今天得到了充分的融汇和升华。在创作陶刻作品时，师习古人笔墨构图，拜读唐末山水画巨匠荆浩为后人留下著名的山水画理论《笔法记》，给了我极大的启发。荆浩以假托在神镇山遇一老翁，在互相问答中提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，比更早时期南齐谢赫的“六法论”更进一步，具有更高的绘画理论价值。荆浩重视笔墨技法理论，他在山水画中最早提出山石老树构图布景必须“形神兼备”、“情景交融”，其作品被奉为中国画之典范。
中国画在宋代达到巅峰，我的陶刻作品大多从宋画中汲取灵感。早在宋代，紫砂陶器已经在逐步显现雏形。宋代在中国艺术史上有着独特的地位，它紧跟着灿烂辉煌的唐代之后，形成了与当时相适应的“大道至简”的文化特征，那是一种相对封闭、相对内省、色调淡雅，但又不乏炫目亮点的艺术审美。宋代审美与当时成熟的哲学思想与道教文化，以及高度流行的社会趣味相适应，达到了中国艺术史上的又一个高峰。
紫砂陶刻是基于中国传统绘画的艺术表现，但又区别于中国绘画的独立技法，陶刻练习的基础都离不开对中国画技法的学习与借鉴，乃至于紫砂陶刻表现出来的审美特质与中国绘画的审美特质是一致的。也就是说，今天的陶刻艺术是依托于中国画审美特征的一种表现方式，紫砂陶刻只是选取了中国画线条与布局表现的一部分，来根据中国画的审美需求进行创作的。比如陶刻梅、兰、竹、菊，陶刻山水、花鸟、人物这些题材时，陶刻者都在依照中国画的审美特质来表现，陶刻大多以线条来表达画面层次，这就使得紫砂陶刻表现方式具有一定的局限性，不容易将紫砂陶刻本身的审美特质表现出来。当然，也有不少紫砂陶刻者将版画、壁画、浮雕、金石篆刻等表现技法运用到紫砂陶刻上来。但是，这些尝试都未能成为主流，一个最重要的原因就是，此些技法不但不能表现出中国画或紫砂陶刻本身的审美特征，而且还会破坏掉紫砂器物本身的神韵。
紫砂陶刻讲究谋篇布局，创作应符合紫砂的材质与造型，尤其要注重细节的处理，因势而利导走笔游刀，气韵格调尽都展现在方寸之间的紫砂坯体之上。无论从审美角度还是技法角度，紫砂陶刻与中国画技法都是密不可分的。因此，我们同样可以用中国画技法来解释紫砂陶刻的诸多表现形式。比如中国画的各种皴法，如雨点皴：以逆刀中直刻出垂直的短线，北宋范宽就运用此法表现过黄土高原的景致，陶刻同样可以借鉴；比如斧披皴：北宋李唐的“万壑松风”就是此法的最佳代表，南宋马远、夏圭更是将此法运用得大胆凌厉。我们在陶刻过程中表现许多坚硬挺拔的石头时，同样离不开下笔重、收笔轻、运笔、运刀干净利落的斧披皴；比如披麻皴，在表现我们江南的土质山丘时，多用此法，在五代时，董源和巨然是将此法运用得炉火纯青的代表。当然，此法在陶刻表现上很难表现，但此法柔弱的线条组合是有助于我们去借鉴和研究的；再比如牛毛皴、折带皴、荷叶皴、云头皴、骷髅皴、米点皴、马牙皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴、乱麻皴、乱柴皴、解索皴、卷云皴等等，我们都可以以刀代笔来表现。还有点苔之法也是我们陶刻的点睛之刀，因为皴染之后经常要经过点苔的程序，否则觉得过于光滑干净，苔点像徵山石上的小树或杂草等，后来逐渐趋向写意、写趣。在古代，我们同样可以找到借鉴的名家，比如，南宋画家表现江南潮湿而易生霉苔的山石，逐渐使用苔点，在元明两代点苔最为兴盛，如赵孟俯的“立苔”，王蒙的“渴苔”，倪瓒的“横苔”，沈周的“攒苔”及石涛的“点苔”都有独到之处，都需要我们在下刀前认真研究，才能做到下刀干净利落。
当然，也并不是所有紫砂陶刻的审美特质都与中国画一致，紫砂陶刻作品古朴、立体以及浓郁的金石之气是中国画不可替代的，否则紫砂陶刻就不会这么独特醉人了，不会有如此多的紫砂陶刻从业者心向往之，更不会有如此众多的优秀陶刻作品诞生，紫砂陶刻离不开中国绘画，更离不开中国的传统文化。
紫砂陶刻，以一种情感和生命的形式，是紫砂文化进步的重要条件之一。人，透过语言做思想上的交流，透过艺术的表现来做情感的宣泄。紫砂陶刻既是物质产品，又是精神产品，它将诗书画铭广纳相融，以其厚实之传统文化底蕴满足人们对其审美情趣与鉴赏需求。中国紫砂陶艺史，一直延续着陶刻装饰文化，余虽沧海一粟，也要在传承中以己之力将其发扬光大。
论紫砂陶刻“高士图”的传统文化韵味
论紫砂陶刻“高士图”的传统文化韵味*徐 智(徐智紫砂工作室 江苏宜兴 214200)摘 要 有品味的紫砂爱好者经常会定制一些紫砂文房用品、赏盘、赏瓶等来装饰书房或将其陈列在客厅中,因为上面的文字内容和绘画题材可以自己选择,或者亲手创作,这样既可以表现出创作的才华,也可以彰显出自己的思想感情,可谓是一种非常低调却又具有丰富内涵的表现形式。笔者的这件紫砂赏瓶《高士图》恰恰就是把这些元素通过陶刻的方式组合起来,既利用了紫砂优质的坯体,又把竹、石、高士等江南元素完全刻绘其上,将江南文脉之中的中国传统韵味润物细无声地传递给每一位热爱紫砂艺术的朋友。关键词 紫砂瓶 高士图 陶刻艺术 文化韵味中图分类号:TQ174.74 文献标识码:B 文章编号:1002-2872(2020)08-0077-02 “中国陶都,陶醉天下”———宜兴,作为太湖西岸的明珠,地理位置处于长三角的几何中心地带,具有非常丰富的自然旅游资源和人文环境,特别是有着广阔的市场和潜在消费人口,未来的发展潜力不可限量。同时,随着人们对于健康饮茶的生活习惯的逐渐养成和茶文化的广泛推广,宜兴紫砂壶得到了许多茶友的喜欢和青睐,走进了越来越多的寻常百姓家。其实除了惊艳世人的紫砂壶以外,还有许多利用紫砂的良好透气性和可塑性强的特点制作而成的紫砂器具、文玩、杂件等,特别是可以在上面进行很好的陶刻装饰,从而把中国传统文化中的诗歌、书法、绘画、篆刻等通过紫砂这一材质凸显出来,具有很好的视觉体验和审美价值。所以有品味的紫砂爱好者经常会定制一些紫砂文房用品、赏盘、赏瓶等来装饰书房或者陈列在客厅中,因为上面的文字内容和绘画题材可以自己选择,或者自己亲手创作,这样既可以表现出创作的才华,也可以彰显出自己的思想感情,可谓是一种非常低调却又具有丰富内涵的表现形式。笔者的这件紫砂赏瓶《高士图》器型采用了传统的造型,瓶身曲线婉约流畅,置四方底更加端庄稳重。瓶身下段饱满圆润,在颈部收紧至壶口敞开,方形壶口和凹凸有致的壶身和谐融洽,把紫砂方圆结合、刚柔相济的特点体现出来。在瓶身的刻绘上面,笔者采用了因地制宜的构图方式,用画面的竖构图来合理安排,画面·77·(陶瓷艺术)2020年08月 陶瓷 Ceramics
张晔,紫砂陶刻展现中国画意境
紫砂陶刻展现中国画意境
——浅谈陶刻装饰的构图技巧
张晔
（宜兴214221）
摘 要 紫砂陶刻，是受成熟的中国画技法影响之后的工美艺术，工艺精湛，题材多样化，极大地促进了紫砂文化的发展。就紫砂陶刻而言，历史并不久远，最早紫砂器所见刀迹陶刻，仅局限于器品底部作为制壶艺人之款识而已。清代为紫砂之繁盛时段，受江南金石篆刻流派影响，众多书画大家逐步将诗赋书画转载到紫砂陶坯上来，期间最具代表的有子冶、曼生等，在曼生等书画家前，许多紫砂名家，时大彬、陈仲美等大家还都只是用制壶用的竹制工具在紫砂坯上简单划刻，而不是现代意义上的装饰之用。紫砂陶刻尤以清末为始，直至民国为百花争鸣之阶段。越来越多书画家何心舟、任伯年，篆刻家岩如、宾如、若泉等参与到紫砂陶刻这个领域来，奠定了今日的陶刻基础，才有了紫砂陶刻工美艺术在今天的这般繁盛景象。
关键词 紫砂陶刻；中国画；传承；布局构图
紫砂陶刻以古朴雅致的紫砂“五色土”为创作载体，凭借慧心巧智的表现形式、淳朴古雅的迷人风采、精美绝伦的工艺特色与紫砂壶共誉四海。宜兴紫砂陶艺长盛不衰，在于它蕴藏深厚的中国传统文化底蕴，这同紫砂陶刻的工艺传承与艺术审美是分不开的。
在今天，紫砂陶刻作为一门独立的工艺美术门类，而备受世人推崇，这足以说明历代陶刻家不断探索并传承下来的艺术成果，在今天得到了充分的融汇和升华。在创作陶刻作品时，师习古人笔墨构图，拜读唐末山水画巨匠荆浩为后人留下著名的山水画理论《笔法记》，给了我极大的启发。荆浩以假托在神镇山遇一老翁，在互相问答中提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，比更早时期南齐谢赫的“六法论”更进一步，具有更高的绘画理论价值。荆浩重视笔墨技法理论，他在山水画中最早提出山石老树构图布景必须“形神兼备”、“情景交融”，其作品被奉为中国画之典范。
中国画在宋代达到巅峰，我的陶刻作品大多从宋画中汲取灵感。早在宋代，紫砂陶器已经在逐步显现雏形。宋代在中国艺术史上有着独特的地位，它紧跟着灿烂辉煌的唐代之后，形成了与当时相适应的“大道至简”的文化特征，那是一种相对封闭、相对内省、色调淡雅，但又不乏炫目亮点的艺术审美。宋代审美与当时成熟的哲学思想与道教文化，以及高度流行的社会趣味相适应，达到了中国艺术史上的又一个高峰。
试论紫砂陶刻“江南春”的意境美
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试论紫砂陶刻“江南春”的意境美
作者：庾寒雪
来源：《江苏陶瓷》2017年第03期
摘 要 紫砂陶刻是以紫砂器型为载体，集诗、书、画、印于一体的一种主流装饰技法，为作品赋予特有的美学意境，历来深受文人雅士、紫砂藏家、玩家的青睐。在紫砂日益繁荣的今天，陶刻从业者以精益求精的工匠精神，创新创优，新品力作不断涌现。本文就紫砂陶刻作品“江南春”的器型设计、画面创意、构思布局、美学意境作一简要概述。
关键词 紫砂陶刻；江南春；意境美
宜兴紫砂陶以造型与装饰展示了作品的艺术形象，而陶刻是运用多而广的一种主流装饰技法。自明代中期紫砂实物问世以来的五百多年间，许多名工巧匠、文人雅士以及玩家、藏家参与紫砂陶刻设计创作，集诗、书、画、印诸多文化元素于一体，从而为陶刻装饰赋予了文人趣味和灵动洒脱的意境美，展示了紫砂装饰的美学特质和审美雅趣。紫砂陶刻作品“江南春”就是在器型设计和陶刻布局上的一次成功实践。
1 陶刻的历史传承
紫砂陶刻的历史并不算太长，但追溯其历史传承的脉络，宜兴古彩陶的早期作品，已有刻绘的原始图纹。西汉时，就有记载文字的竹简，自东汉至北魏，道教、佛教文化在中国兴盛，很多佛教圣地都有摩崖石刻出现，就是在山崖石壁上镌刻文字，都为名家手迹，气势恢宏，流芳百世。如北齐尖山王子深摩崖；唐代大臣、书法家褚遂良用楷书为西洛龙门撰写摩崖碑，这些都是很有名的世界文化遗产。与历史平行发展的如石雕、玉雕、印拓、古建筑上的木雕、砖雕，唐代盛行的雕版印刷术等，成为文字、书画传承的另类方式。这些古老而优秀的镌刻技法，无疑对中国传统工艺的发展起到了借鉴和推动作用。因而，宜兴紫砂陶刻装饰的应用，完全遵循了从继承优秀传统到创新发展的艺术法则。
紫砂陶刻发展史上最杰出的代表人物，当推清代嘉庆年间任溧阳县令的陈曼生，他是西泠八大家之一，文学、书画、篆刻造诣皆深，又酷爱紫砂茗壶，在任期间与宜兴名工杨彭年合作，设计了富有人文气息的茗壶图样十八种，被时人称为“曼生十八式”，并亲自执刀，或请幕友参与，在壶型上刻绘诗文、山水、花卉、虫鸟，世称“曼生壶”，名噪一时。这些经典造型、装饰仍然被今天从事陶刻的艺人所膜拜和借鉴，被公认为开文人参与紫砂创作先河的一代大家。而今，在紫砂艺术日益发展的大背景下，从事陶刻的艺人队伍越来越庞大，创新、创优意识也越来越强烈，不同形式和风格的陶刻作品呈现百花齐放的态势，折射了陶刻历史传承至今的必然规律。
紫砂陶刻艺术的文化意境
第４４卷第１期 ２０１１年２月 江苏陶瓷 Ｊｉａｎｇｓｕ Ｃｅｒａｍｉｃｓ Ｖｏ１．４４．Ｎｏ．１ Ｆｅｂｒｕａｒｙ，２０１ １ ２９
紫砂陶刻艺术的文化意境 吴永宽 （宜兴２１４２２１）
综观宜兴紫砂史．我们清晰地看到紫砂尤其是 紫砂壶，它是依托茶文化而发端，又浸润陶文化而繁 荣，数百年来拥有许许多多的爱好者和收藏家。特别 是在文人、雅土和艺术家的参与下，其文化艺术含量 不断增加，演化成兼容书法、绘画、篆刻、金石等艺术 于一体的、具有地方特色的艺术品，展现书、画、陶交 融的美丽。可以说文化是紫砂的特质，文化也是紫砂 的灵魂。 宜兴紫砂千奇百妍，历代艺人毕智穷工，通过形 变和装饰，造就了壶艺千秋和万般风情。其间包括最 合文人心意、堪称陶中绝活的陶刻艺术。它与紫砂造 型艺术的完美结合中，在紫砂陶艺世界里构成璀璨 迷人的风景。 紫砂陶刻艺术的文化意境，体现在它的独特性、 技巧性、情趣性和寓意性。 一紫砂陶刻艺术的独特性 紫砂是上苍赐于宜兴人的天然珍宝，在历代艺 人和文化人的共同创意中．吸收和容纳我国多种民 间文化艺术的元素，从一般的陶瓷日用品提升为具 有美学价值的高雅艺术品，并成为一种富有民族特 征和地域文化的非物质文化遗产。紫砂陶以素面为 主．基本上内外不施釉，展示紫砂泥天然材质的肌理 之美。陶刻在世界陶瓷艺术中独具一格，顺应了紫砂 器的内在特点．通过钢刀进行器皿的表面装饰来提 高紫砂的观赏功能和审美情趣。 紫砂陶刻是将书法、诗文、绘画、篆刻等技艺在 紫砂器的结合和运用，具有典型的中国传统文化特 征。紫砂陶刻始于宋元，到了明代，凡是制壶名匠和 高手，几乎都采用陶刻来增添作品艺术感染力，或是 自己执刀，或是请人代劳，刻写书画、署款记铭，形成 一种文化现象和时尚兴趣。 紫砂陶刻史上最有影响、最有贡献的当推清朝 嘉庆、道光年问的陈曼生及其“曼生壶”。在著名的 “曼生十八式”砂壶上用陶刻装饰，或题词、或书画。 力图在情感抒发与紫砂壶艺的契合中寄托自己的所 收稿日期：２０１０—０９—１５ 想、所感、所悟。嗣后，历史上的书画、金石大家和当 代的文人雅士唐云、江寒汀、吴湖帆、来楚生、傅抱 石、亚明、程十发、范曾、韩美林、陆俨少、白雪石、冯 其庸等都笔涉砂壶，神怡陶刻，这种风尚至今盛行。 二紫砂陶刻艺术的技巧性 陶刻装饰的紫砂有壶、瓶、盆、鼎以及文具、餐 具、壁画、壁饰、雅玩等陈设艺术品。其技艺手法是以 刀代笔 熟练地掌握运刀雕刻的技巧，因器施艺。执 刀是采用“执笔法”．运力时采用“捻管法”。雕刻可分 二种：（１）在紫砂陶坯体上先用毛笔形成墨稿，再用 刀依样镌刻，称为“刻底子（写刻法）”；（２）不用墨稿， 直接刻出诗文佳句、山水花鸟，运力自如，宽窄有度， 藏锋露芒，轻重有致，可以显现扎实工艺技巧和专业 素养，叫做“空刻”。陶刻泰斗、一代宗师任淦庭的陶 刻艺术无与伦比．他注重写意笔墨的线描变化，刀锋 灵秀而遒劲苍朴，正草隶篆各其风格，尤以大篆和古 隶见长。他的学生谭泉海大师在顾绍培大师制作的 “百寿瓶”上镌了一幅“松鹤图”和一百个不同的篆体 “寿”字．作品珠联璧合，在１９８４年德国莱比锡春季 博览会上荣获了金奖，成为紫砂陶刻艺术中的经典 之作。 三 紫砂陶刻艺术的情趣性 陶刻的工具是薄形斜口钢刀，历史上则是竹刀。 史籍中曾记述：“时大彬初倩能书者落墨，用竹刀画 之……”，刀锋能表达书法在紫砂器上的起、止、行、 留的细部特点。陶刻是借鉴我国古代碑刻、篆刻的技 法并加以改进。为了突出陶刻艺术的情趣，必须与紫 砂器的造型、泥种、色泽等内在韵味统一和融洽，不 管是阳刻、阴刻、着色刻、还是单刀侧人、双刀正人、 乱刀法和琢砂地等，都要衬托和美化装饰的主题。如 以文字为主，其内容要切壶、切茶、切情、切理，简洁 凝练，意味深远，既有情趣，又有品位。如果是画，无 论是花鸟鱼虫，还是山水人物，都要与壶的造型和名 称相贴切，使人文之美与工艺之美高度和谐．达到雅 俗共赏的艺术境界。鲍志强大师的“五代诗韵留香 （］ 转第３１页）
汲古韵,释刀墨
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汲古韵，释刀墨
作者：顾磊磊
来源：《江苏陶瓷》2015年第01期
中国是一个饮茶的国度，千百年来，中国人将茶定为国饮，也由此催生出了品种繁多、材质各异、风格变换的饮茶器皿。自宋代以来，宜兴民间所诞生的紫砂壶便是举世公认的饮茶佳皿，并且在长期的发展历程中，逐渐把玩成了文人的品茗珍器，又在文人的孕育中升华为中华文化的一个独特载体。因其文化性能所催生的书画陶刻装饰，则更成为一道独特的风景，进一步提升了紫砂壶的人文价值，时至今日依然蔚为大观，深受壶人和茶人的重视。
陶刻是紫砂壶的装饰技法之一，具有独特性，是在紫砂壶的创制过程中出现的，因此与紫砂壶有着不可分割的天然联系，往往能对一把壶的艺术风格和人文内涵起到锦上添花的作用。陶刻以刀代笔，以刻代绘，融诗、书、画、刻诸艺术于一体，具有强烈的民族风格和地方特色。自古以来，无数文人墨客参与到了紫砂陶刻内容的设计中，甚至亲自参与刻画，越来越多的制壶人亦不断提高自身的文化素养，成为既能制壶又善陶刻的文化壶人。陶刻，最终成为了联系壶人与文人的纽带，也成为了优化器皿与情感的桥梁。
明代的时大彬、清代初期的陈鸣远都曾以底款或铭文的形式将陶刻呈现于壶上，书法古雅、意义悠长、影响深远。直到清代嘉庆年间书画家、金石家陈鸿寿与著名艺人杨彭年兄妹合作，将自己及文人好友的题诗作画镌铭壶上，创作出集造型、诗词、书法、绘画、金石于一体的作品，陶刻装饰的作用才真正深入人心，其作品被世人称之为“曼生壶”，风格独特，广为流传，时至今日依然影响人们的创作思维。而“字依壶传，壶随字贵”的传统也因此流传，“曼生壶”对紫砂陶刻艺术作出了历史性的贡献。现以“曼生壶”中的一款“高井栏壶”（见图1）为例，通过其装饰内容与风格，谈一谈紫砂陶刻装饰的特征。
1 讲究刀法，笔墨之味一气呵成
陶刻的特点是以刀代笔，在紫砂壶上用钢刀刻画出传统书画的效果，讲究刀法所形成的笔墨之味，因此，在陶刻装饰中，刀法技巧决定了视觉效果和整体艺术感，并注重构图、形象、刀法的气韵和力度等细节。刀法大致有“双入正刀法”、“单刀侧入法”、“冲刀法”、“复刀法”、“切刀法”、“舞刀法”、“刺刀法”等。在这把“高井栏壶”上，壶身一侧刻有“汲井匪深，挈瓶匪小，式饮庶几，永以为好。曼生铭”字样，每一个字都干净利落，刀过之处，一气呵成，同时其布局收放自如，匠心独运，方寸之间，巧妙设字，字体遒劲而秉承传统，追求古韵，蕴藉经典，潜藏功力，于遒劲洒脱中含蕴一股金石锋气，将书法的笔墨之味刻画得淋漓尽致。由此可见，陶刻的境地更多地体现在章法刀工上，刀法透彻，水到渠成。
论紫砂壶“华樽”的陶刻艺术和历史韵味
2020年12月第53卷第6期63论紫砂壶“华樽”的陶刻艺术和历史韵味吴德荣（宜兴 214221）摘要紫砂壶从紫砂泥料的开采、陈腐、炼制到紫砂造型的设计和工艺的运用，最 后经过1 000多度的高温淬炼，成为我们手中冲泡茶叶的利器，还有文人雅士的文字 和绘画陶刻装饰，折射出江南地域文化和风土人情，同时更是让我们深刻地体会到 中国传统文化的无穷魅力。从整体上来看这件紫砂作品“华樽壶”，器型的设计把古 老文化和紫砂艺术完美地结合起来，同时方器的运用具有非常高超的传统技艺水准 和精湛的处理，陶刻的装饰也是匠心独运，绘画和文字的结合相得益彰，既给人留有 遐想的余地，又让人充分地感受到了中国传统艺术的包罗万象和精美绝伦，让我们 在欣赏此壶的时候，可以感受到其中穿越历史而来的人文情怀和蕴含的文化历史。 关键词 紫砂壶；华樽；陶刻艺术；历史韵味江南文脉源远流长，孕育了光辉灿烂的诸多工 艺美术形式。紫砂艺术作为其中的重要一员，和江南 园林、苏作家具等等一样，都是在江南文化的深厚影 响之下，形成了独具特色的艺术风格和完善的工艺 体系。在世世代代紫砂艺人的努力之下，在宜兴政府 的大力支持之下,在名家巨匠的示范引领之下，紫砂 陶制作技艺已经入选了国家级非物质文化遗产名 录，紫砂产业也成为了宜兴重要的支柱产业之一，从 业人员达到十几万的规模。“仰见提璧泛春华”，这一 篇高分作文让紫砂又一次走进了年轻一代的视野, 同时也让许多的紫砂爱好者在探索紫砂艺术的道路 之上走得更加坚定和丰富。紫砂壶从紫砂泥料的开 采、陈腐、炼制到紫砂造型的设计和工艺的运用，最 后经过1 100多度的高温淬炼,成为我们手中冲泡茶 叶的利器，上面还有着文人雅士的文字和绘画陶刻 装饰，折射出江南地域文化和风土人情，同时更是让 我们深刻地体会到中国传统文化的无穷魅力。1紫砂壶“华樽”的陶刻艺术紫砂艺术作品“华樽壶”（见图1）在古代青铜酒 器樽的造型基础上采用了紫砂方器的手法来进行演 绎，并且在上面进行陶刻艺术装饰，使其看起来非常 具有文化气息。此壶壶身挺拔隽永、棱线清晰，但是 并没有完全横平竖直的线条,而是方中寓圆、圆中带 方;壶底置足，端庄稳重；壶口收拢，层次感十足；壶 嘴形态优美，婉约多姿，出水非常爽利；与之相匹配 的壶把采用了飞把设计，挺括饱满、端握舒适；壶盖 凸起，轻压壶口，严丝合缝,气密性良好;上面点缀的 桥型壶钮也是把江南水乡的代表完美地凸显出来， 图1华樽壶同时具有很好的实用性，拿 捏非常称手。壶身的陶刻画 面是飞天的形态设计，画面 布局合理,人物形象生动，细 节的刻绘非常具有层次感， 另一面则是书写“偶看仙女 上青天，鸾鹤无多采云少”的字迹,笔力流畅自然、清新飘逸，刀锋所过之处也是 老辣有力，画面和字意非常贴切，把紫砂陶刻之美展 示得淋漓尽致。从整体上来看这件紫砂作品“华樽 壶”，器型的设计把古老文化和紫砂艺术完美地结合 起来，同时方器的运用具有非常高超的传统技艺水 准和精湛的处理，陶刻的装饰也是匠心独运，绘画和 文字的结合相得益彰,既给人留有遐想的余地,又让 人充分地感受到了中国传统艺术的包罗万象和精美 绝伦，让我们在欣赏此壶的时候，可以感受到其中穿 越历史而来的人文情怀和蕴含的文化历史。2紫砂壶“华樽”的历史韵味在中华民族悠久的历史之中，诞生了许多非常 精美、具有象征意义的工艺精品，反映着社会的发展 和时代的特征，青铜器就是其中非常典型的代表。中 国青铜器开始于马家窑至秦汉时期，以商周时期的 器物最为精美。开始最初出现的是小型工具或饰物, 随着生产力的发展和科技水平的提高，夏代始有青 铜容器和兵器，发展到商中期，青铜器品种已很丰 富，并出现了铭文和精细的花纹。樽,就是商周时代 的一种大中型盛酒器，形制圈足、圆腹或方腹、长颈、 敞口，口径较大，最为著名的就是“四羊方尊”。中国 （下转第66页）收稿日期:
花开见佛性,一念心清静——浅析紫砂作品《悟莲》的文化意境
花开见佛性,一念心清静——浅析紫砂作品《悟莲》的文化意境
张琴
【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》
【年(卷),期】2022(56)1
【摘 要】以莲入壶,是紫砂壶创作中常用的素材,尤以花器为最,通过造型花的设计及色彩的搭配将荷之样貌塑造得栩栩如生。相较于这种侧向于莲的生态写实与形态塑造的写实的创作手法,紫砂壶艺作品《悟莲》,打破了常规,它更偏向于写意的创作方式,这种创作方式的特征在于它选择性地忽略了莲的客观形象的外在逼真性,而是通过一些具有设计感的文化符号强调其内在的精神象征与文化内涵的表现。寥寥数笔下、深勾浅勒中,已然是莲花处处开。花开见佛性,一念心清静,是为“悟莲”。
【总页数】1页(P163-163)
【作 者】张琴
【作者单位】不详
【正文语种】中 文
【中图分类】J527
【相关文献】
1.莲由心生,心生万相——论紫砂壶“影蕴莲馨”的文化意境2.一念清净,一念自在——论紫砂壶“古莲子”的文化意境3.心是莲花开——论紫砂壶“莲心”的文化意境4.心若莲花开馨香满归途——简述紫砂作品“心莲如意壶”的创作构思5.花开见佛——浅述紫砂作品《圣莲》的文化内涵
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陶刻心法 鳜鱼入画--紫砂陶刻鳜鱼题材创作谈
622020年04月 第53卷 窮2期江苏陶瓷•陶艺园地
陶刻心法蹶鱼入画
—紫砂陶刻蹶鱼题材创作谈
冯超
（宜兴 214221）
众所周知,宜兴紫砂文化源远流长，伴随着真正 具有文人气息的“文人壶”的出现，紫砂陶刻技艺才
真正展露出极具中国传统文化内涵的艺术风华。紫 砂陶刻的题材又是在不断汲取传统文化艺术精髓
中，开辟了一条属于紫砂语言与陶刻语言相融合的 手艺之路。无论是陶器装饰、青铜器铭文、玉器、木
雕、石雕、宗教壁画等文化符号的内容，还是书法、绘 画、彩绘、金石篆刻等的运用，宜兴紫砂陶刻已然是 包罗万象，真正成为紫砂这门大的文化艺术载体上
重要的组成部分，也成就了自清代陈曼生、近代任没
庭、现代陶刻大师们的艺术之梦，一件件作品陈列着 的是时代的艺术特征。作为一名陶刻艺人，我从创作
的作品中谈一下“蹶鱼”题材的感悟。
1蹶鱼文化的出现
南宋的《梦粱录》或《武林旧事》中，蹶鱼称鮮①）
鱼。“鮮”是从“廚”而来，廚是毛织物，廚锦丽且坚，古
人认为蹶鱼身如歸锦，故称它“關鱼”，因为“歸”字难 写，就写成“鱒”。李时珍《本草纲目》中对“蹶”的理解
是形体上的：“蹶，蹶也，其体不能屈，曲如僵，蹶也。” “蹶”本有两个读音，走向两个解释，除了“蹶倒”的
jue,本就有gui的用法——《诗经•大雅》中的“天之 方蹶，无然泄泄”，这里“蹶”是扰乱的意思。宋玉描写
风，“蹶石伐木，梢杀林莽”的“蹶”也是gui,是动。李 时珍在《本草纲目》中解释“昔有仙人刘凭常食石桂
鱼准、蹶同音，当即是也。”俗话说“艮以食为天”，嫩鱼最早是一道极具美
味的食材,在不断地探索过程中，有了姑苏名菜“松 鼠嫩鱼”,有了清代绍兴八大贡品之一的嫩鱼，有了
安徽黄山“臭蹶鱼”的吃法，“吃”的文化,吸引了文人 墨客,他们举酒同饮，难免诗情大发,便留下了很多
的诗词、很多的画作，这些诗词画作正是紫砂陶刻需 要进行陶刻装饰的素材。
2陶刻蹶鱼的运用蹶鱼文化历史悠久，唐代诗人张志和诗中描述 道“西塞山前白鹭飞，桃花流水蹶鱼肥。青薯笠，绿蓑
以刀为笔,得意忘象
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以刀为笔，得意忘象
作者：沈跃平
来源：《现代装饰·理论》2013年第07期
紫砂陶刻艺术是一门有着自身独立审美语言，能传达独特审美意境的艺术形式。它把中国传统的诗书画艺术与刻凿技艺巧妙结合起来，以刀为笔，体现出重“意”的审美理念和创作模式。本文试分析紫砂陶刻艺术创作中的审美元素，以探悉紫砂陶刻艺术的审美特征和艺术魅力。
紫砂陶刻作品最早出现，见于元明之交孙道明所刻的“且吃茶，清隐”五字。早期的紫砂陶刻一般是在壶底作署名落款用，这只是紫砂陶刻的雏形，还谈不上一种艺术形式。随着紫砂艺术的发展，到清代乾嘉年间，紫砂壶以简约之形、质朴之色和闲逸之态吸引了文人墨客，他们常常在定制紫砂壶之时，挥毫饰壶。由于文人的参与合作，紫砂陶刻逐渐将雕刻部位移到壶腹，镌刻简单的铭文诗句，之后更发展到书画同刻。
现代紫砂陶刻艺术，往往诗、书、画三位一体，相互辉映，营造出浓厚的诗意和强烈的画面感，给人以更多的审美享受。本文就从以下四方面对紫砂陶刻艺术的审美元素加以探讨。
刀意美的传达
陶刻艺术的本体语言，简而言之可归纳为刀意。某种程度上说，陶刻与绘画在形式语言上是一致的，所不同的是，陶刻是以刀为笔，在陶器上镌刻出形象与画面。因而，刀法成为陶刻最基础也是最丰富的技法表现形式，通过各种刀法表现出各具特色的意味。紫砂陶刻的刀法主要是借鉴我国古代碑刻、篆刻而形成的一种独特的刀法，它既不同于碑刻、篆刻的刀法，又具有碑刻、篆刻的艺术效果。经过数百年的发展逐渐形成了今天丰富多变的陶刻刀法，主要分阳刻与阴刻两大类，根据画面的需要，选择不同的刀具，通过起、行、收、停等力度的变化，创造出多种多样的线条，而画面中的点与面同样也由刻刀完成。
刀意的存在，使紫砂陶刻尽显力之美，点、线、面的自然融合，或呈现淡雅安宁的主题意境，或带有苍劲豪迈的金石韵味。陶刻艺术家们通过一刀刀的镌刻，将情感也充分融入其中，因而，紫砂陶刻的刀意是具有活力的，而绝不是冰冷、刻板的。
张弛有度意境深远
张弛有度意境深远
邵立平
【摘 要】细赏“半月壶”,壶身犹似半个初出的月亮,器型稳重、简单,同时不失柔和之美.它的线条、装饰不仅使人联想到生活中真实的情感,更激发人们对唐诗、宋词意境的向往,那是一种期盼和牵挂.
【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》
【年(卷),期】2017(054)012
【总页数】1页(P89)
【关键词】半月壶;壶型;文化;审美
【作 者】邵立平
【作者单位】
【正文语种】中 文
紫砂光货能够饱含传统文化魅力，全凭手工技艺所创造的“精、气、神、形、美”。紫砂光货的线条、比例必须符合美学上的拙朴、端庄、华丽、大气等要求。优秀的紫砂光货应是材质、工艺、造型、装饰、内涵的完美统一，是长期的手工积累和纯熟技巧、文化修养和内心情感的自然流露。它集壶泥、壶色、壶型、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸类艺术共融于一体。它的造型设计千姿百态，变化无穷。倘若与紫砂壶日日相伴，品茶悟道，心灵便会得到如自然山水般的滋养，浮躁忙乱的心情便会随着紫砂壶的古雅内敛而沉静下来。我观摩并且做过许多仿动植物、仿器形的壶体，许多造型生动逼真，有抽象，又有具象。不同的人有不同的性格，不同的人做壶的思想境界不同，做出的壶的气势韵味也有不同，有的气势恢宏，有的刚劲有力，有的婉约多姿，有的动静有致，虚虚实实间，是生动还是意蕴都在不知不觉间表现出来。当然艺人的手工技艺水平，还是制壶的关键所在，功力深厚者，寥寥数笔勾勒，要表达的思想感情已然跃然壶上，不需繁复芜杂的笔触，已经让人身临其境，置身其中了。
紫砂陶艺的创作不是单纯的工艺品创作，紫砂艺人在创作设计每一把紫砂壶时，都必须将自己的灵感与情感融入壶艺创作中，而灵感源于生活高于生活，艺术并不是生活原型的再现。吸取自然形态和造型或是将自然形态的东西作为局部的装饰，要将生活中美的东西提炼出来，去粗取精，浓缩美化，进行创造，从形似到神似，在创新中求突破，抓住作品的意蕴和气韵，达到神韵的境地。一件作品是体现作者本身的艺术素养、思想境界、技艺水平的综合反映。《半月壶》正是如此创作出来的。紫砂壶的实用，因材质的特点，表现出一种其他器皿所无法企及的优点。紫砂茶壶的传统手工制作，是我国非物质文化遗产中一项特别的工艺和文化内容，也是最有价值和最值得重视、传承的内容。