王尔德诗歌中的唯美主义
王尔德诗歌中的唯美主义
著名植物学家！
一、唯美主义
劳伦斯：“人类的灵魂需要真正的美。”人性有对美的需要和追求，以及对美的感受。
19世纪下半叶的英国出现了一批“唯美”之士，他们唯美而感受、唯美而创作、唯美而发抒、唯美而生活，他们共同的口号是“为艺术而艺术”（art for art’s sake）。倡导唯美并不等于完全无视人间沧桑，不关心社会进步，相反，许多唯美主义者都有自己的社会政治主张。莫里斯极力播扬社会主义，向往一个没有阶级和等级制度的世界；拉斯金向往一个没有贫穷的世界；王尔德向往一个思想自由、行动自由的世界。这些源于他们对现实世界的了解和感受，希望通过艺术净化人的心灵，达到他们所理解的社会道德；他们的理想世界，是通过对美的追求和对审美意识的培养来实现的。
二、王尔德
奥斯卡·王尔德于1854年出生于爱尔兰，一生除了游历，大部分时间居住在伦敦，1900年在巴黎去世，是英国19世纪末期著名的作家、诗人、戏剧家、艺术家、批评家和英国唯美主义艺术运动的倡导者。
历史上没有几位艺术家像王尔德一样生前和死后都获得如此多的赞誉以及与赞誉一样多的诋毁和骂名。他的人生充满了各种惊心动魄的怪诞悲喜剧。博尔赫斯评价王尔德，“没有一个人比他更有魅力。”
20岁出头，他就以服装惹眼、谈吐机智、特立独行等特点在伦敦社交界有了名气，一些杂志甚至刊登着讽刺他的文章。在40岁前后的那几年，他的每一部戏剧作品都受到热烈的欢迎，曾有一个时期，伦敦的舞台上竟同时上演着他的三部作品。1895年年初，王尔德的两部名剧《理想丈夫》与《不可儿戏》在伦敦相继首演，得到了观众及评论家的双重肯定，王尔德因此达到了人生及艺术的巅峰。因为过早的成功使他过于傲慢，放浪形骸。他时时都在自己身边聚集一大群地位和趣味相当的青年，就像《道林·格雷的画像》中描写那样，日夜享乐，过着一种奢靡放纵的生活。跟波西相识后，为了满足这位小情人，更是无所不用其极，只要两人出现的地方，不论食物、衣服、装饰品，都是买最豪华的。根据在《自深深处》里王尔德的说法，他们出外游玩，三个月的花费已经达到了1300多英镑，在那个年代是一个非常吓人的数字。
可短短一个月后，他就卷入了官司。昆斯伯理侯爵发现儿子阿尔弗莱德?道格拉斯（也就是“波西”）与王尔德交往长达四年而控告王尔德，说他是好男色的“鸡奸者”。这位同性恋人与自己暴虐的父亲长期不和，矛盾不断，于是鼓动王尔德上诉，控告自己的父亲诽谤，结果王尔德不仅败诉，还被反告，因“同其他男子发生有伤风化的肉体关系”而被捕，被判有罪，在监狱服了两年苦役。他一下子从风光无限的人生赢家变为身败名裂的阶下囚。
在服刑期间，王尔德还经历了丧母、破产、离婚等打击。他的妻子康斯坦斯与两个孩子改姓为荷兰德，移居意大利，而他社交界和文学界的大多数朋友都对他避之不及，只有寥寥数人如萧伯纳仍挺身维护他。1900年王尔德在好友罗伯特．“罗比”·罗斯(Robert 'Robbie' Ross)帮助下改信天主教。同年11月30日因病于巴黎的阿尔萨斯旅馆（H?tel d’Alsace）去世，享年46岁，死时只有罗比与另一朋友陪伴。
王尔德的生命中上演了太多的悲剧，因为华丽，因为脆弱，因为他对于美的追求近乎苛刻，对于爱的需求近于完美。他无可自拔地爱上所有美好的事物，有人称之为滥情。而他不同寻常地给自己的滥情染上了真挚的色彩，甚而显得凄美，动人。他的人生经历也造就了他唯美主义的文学风格。王尔德是一个唯美主义者，从某种角度来说，更是一位理想主义者，
对现实容易视而不见，他只想用知识和美、鲜花和掌声装点修饰自己的生活。
“1878 年王尔德以一首长诗‘拉凡纳’获牛津大学‘牛迪迦’奖，从而开始了他的文学生涯；20 年后，作为一个被社会遗弃的作家，他匿名发表了长诗《里丁监狱的歌谣》，为其创作生涯画上了句号。”以诗歌创作开始，又以其为结束，足以见诗歌在他创作生涯中的重要作用。王尔德一生共总写了七十多首诗歌。除了几首宗教诗与篇幅较长的叙事诗, 如《里丁监狱的歌谣》，其余都是抒情诗。如果说他的小说与剧本里描绘了不同人物之间的矛盾冲突，那么他的诗歌则主要表现了诗人对美好事物的热情歌赞。在王尔德诗歌中到处可以看见英国诗歌的传统，诗歌的主题也同样沿袭英国诗歌的传统，可以看见莎士比亚、弥尔顿、华兹华斯、济慈、丁尼生、阿偌德、斯温伯恩以及拉斐尔前派的踪迹。
（三座与王尔德有关的碑）1998年11月30日，王尔德雕像在伦敦揭幕。雕像标题为“与奥斯卡?王尔德的对话”，同时刻有王尔德常被引用的语录：“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。”
三、结合作品赏析王尔德诗歌中的唯美主义
1.诗歌中的爱情意向
爱情是诗歌亘古不变的主题。王尔德诗歌中也不乏涉及爱情的作品，只是爱情常常与审美合而为一。爱情是甜蜜的，但是爱情带来的痛苦，也是一种美的感受。
《短歌》以牧歌的形式写成，抒情者献给他心爱的姑娘的“一环金戒和乳白的鸽子”。“金戒”暗示海枯石烂不变的爱，“白鸽”象征爱得纯洁，同时传达了初恋的意味。与“白鸽”相映衬的是“象牙的屋”，它是青年想象中的“闺房”，完全由玫瑰建就。“还有一根大麻编的粗绳，挂在树上是吊你的爱情”与后边“为你栽下了香桃和茉莉，留给我的是痛苦和柏树”前后照应。
《小夜曲》依据古希腊神话中特洛伊王子帕里斯诱拐希腊美女海伦的故事而写，但是诗歌把海伦变成男人所钟情的任何一位美女，也把帕里斯转换成普通的抒情者。抒情者想把他心爱的人带走的强烈愿望，变成了想把“生命和欢乐的皇后”永远享有的希望。诗歌使读者的内心充满一睹理想美的愿望。诗歌还刻意追求词语与词语之间的“感应”以及读者与词语之间的“感应”。“白皙的手”、“闪烁的船头”与“银色沙砾”之间在视觉意象上有很大差距，然而，三个描绘光的同一个特点的形容词把三个毫不相关的名词统一于一个感觉，从而使诗歌的意义产生于吟咏小夜曲的过程，而不在于读诗的结果。帕里斯诱拐海伦这个古希腊的神话故事，也变成了一个纯粹的美的感觉。
《又苦又甜的爱》诗行长而节奏慢，苦和甜的味道时而分，时而合，时而对照，时而并置，与题目吻合。题目中的“bitter-sweet”双关，既指抒情者所体验的爱情的滋味，又指一种植物，它的另一种名称为“千年不变心”，象征抒情者爱的永恒。长长地诗行读起来如泉流，倾泻曲折，意境风雅清绮。抒情者是一位诗人，爱和美远远高于文学创作，也可以说文学创作是为了爱与美而存在的。
物中有我、我中有物、天人合一的境界，是王尔德在艺术创作和艺术欣赏时所升华出来的审美经验和对不糅合任何利害关系的美的追求和感受，也正是这一境界，使王尔德的个人生活从社会的、历史的、经济的等束缚中解放出来。这就是王尔德“为艺术而艺术”的精神所在。
2.借用古希腊神话传说中的故事或人物来显现语言艺术的形式带来的快乐。
《伊底斯的副歌》讲述的并不是色雷斯国王蒂留斯的儿子伊底斯被其母杀死并用其肉餐其父的故事，而只是借用故事中雅典公主菲洛梅拉被变为一只夜莺不停地唱着歌，把古希腊神话中许多故事串在一起。诗中大量地运用神的和女神的名字、人名、地名，频频把古典神
话与英国农村的景色进行参照和比较，许多名称只是用来产生节奏、声响或速率的效果，或者说是在“刻意地……寻找新的感觉”，而不是为了意义的参照。语言使用成了体验、成了感受，语言使用的过程也成了审美的过程。
《厄洛斯的花园》同样把古典的希腊神话和牧歌移植到英格兰，花园里开放的是英格兰常见的花草，鸣叫的是英格兰常见的鸟。此外，王尔德还特意赞颂了这片土地造就的诗人：乔叟、斯宾塞、济慈、莫里斯、罗瑟蒂、斯温伯恩等，赞颂他们给英格兰带来了美。他还称自己为“最后的恩底弥翁”，意欲像济慈一样把美洒向人间。王尔德在这首诗里同样关心人的感官的敏感性，关心人的感官的进步。他深深地意识到工业社会和经济统治给人的感官造就的压抑和桎梏。他想通过诗歌、通过诗歌语言磨砺给人的感官的敏感性，唤醒人美的天性。
《喀尔弥德斯》是一首叙事长诗，情节取自古希腊讽刺作家琉善的杂文《速写集》，讲述一位对爱神阿芙洛狄特的崇拜者损毁了普拉克斯泰勒斯城的女神雕像的故事。王尔德在他的诗中把爱情女神阿芙洛狄特改为智慧和处女女神雅典娜，使故事情节更为匪夷所思。王尔德从柏拉图的对话录中取人物喀尔弥德斯，让一位年轻英俊的青年与苏格拉底式的理智和节欲进行对话。然而，喀尔弥德斯的形象却富有强烈的时代特征：英国19世纪80~90年代的纨绔子弟。纨绔（dandyism），不仅是王尔德等“颓废派”的生活方式的表现，也同样是“唯美”艺术风格的重要特点。
《斯芬克斯》是王尔德在诗歌语言的亲和力以及诗歌结构上的尝试。诗中提到的神话故事或典故，涉及《圣经》、古希腊神话、古埃及神话、古代叙利亚神话等，然而这些神话或典故并不是为了表达深刻的意义或思想，而只是为了达到声音的某种效果。诗行采用双行体，格律为英诗传统的抑扬格，但音步却是非传统的八音步，押韵也是错综复杂。词汇的运用上，有的是精心选择，有的却是在诗人创作是偶然出现在脑海里，有许多外来语和王尔德自己臆造的词仅仅为了技巧的缘故而采用。
这首诗的主题是探索语言在诗歌里如何对传统语言模式进行颠覆，诗歌如何通过语言完成自身的完美形式。这首诗再次印证了他对诗歌形式的探索的渴望与冒险，反映了他所谓的艺术从来不表达自身以外的任何事物这一信念，体现了他艺术在自身得到完善这一宗旨。《斯芬克斯》的隐喻力量，在于语言通过自身的参照性揭示语言的秘密，这就是语言的魅力，语言的美。
3.现实主义与唯美主义相结合
1895年5月，王尔德以“有伤道德风化”罪被判监禁劳役两年。王尔德两年的劳役基本上都是在里丁监狱里度过的。出狱后，王尔德写下了著名的诗歌《里丁监狱的歌谣》。
《里丁监狱的歌谣》以1896 年因醉酒而杀死自己妻子的Charles Thomas Wooldridge 被执以绞刑为创作原型，通过“我”的所看、所感，表现出当时监狱中人们的凄惨的生活状况、面对死亡时的恐惧和人们对自由的渴望。诗中他不再认为人生都是快乐、美好的，而得出了痛苦是生活的永恒规律的悲观结论，采用唯美主义的形式创作，描述了一个靠近现实主义的主题。
这首诗采用了英国传统的民谣体格式创作，全诗共654 行，严格的遵循着六行一节，偶行押韵的形式，结构精巧缜密、文笔流畅优美，读起来朗朗上口、浑然一体。这首诗还运用了诗句、词语、押韵的重复。“词语的重复和押韵以及它们所产生的节奏感，正是语言尤其诗歌语言的重要审美特点。王尔德着意于具有能指功能的词语的自我参照层面，在监狱那种单调无聊和绝望的心理中把玩词语的语音特征，从而达到心理内容向审美快乐的转化。”
诗歌中写实的手法与传奇的叙事并用，平淡的白描和浓重的抒情兼有，与以往“为艺术而艺术”的诗歌、戏剧和小说的创作不同，王尔德描写了里丁监狱里非人道的状况，讽刺了英国维多利亚时期所谓的法律“公正”。“根本不是歌谣，而是一个严肃、愤怒、断断续续的
白日梦；而且，它是沉思的潜流；真正的意义是旁白，而不是故事”——西蒙斯。
诗歌的内容是针对一个死囚犯而展开的，法庭以他杀死了妻子而判处绞刑。当同一个监狱里服刑的囚犯得知绞刑不久就要执行的时候，恐怖笼罩了每一个人。狱吏像幽灵一样无声无息地在囚室周围巡逻，恐怕“他会抢劫了牢房亡命天涯”，或“担心这个人会自寻了短见”，这越发加重了恐怖的氛围，令人毛骨悚然，使人呼吸困难。然而，那死刑犯却宛如在另一个世界，神情自若，处之泰然，照样是喝啤酒，睡大觉，步伐轻松依然，“仰望着天上的太阳……呼吸着清晨的气息”：“他没有攥紧拳也没有哭泣。/……宛如那是红红的美酒飘香！”他的神态，以及王尔德在描写他的神态时从容舒缓的诗句，嘲弄着象征正义的法律，也嘲弄着为了执行绞刑而忙来忙去的狱吏。即便是在行刑的那天早晨，囚犯们早已紧张的心脏怦怦跳动，连大气都不敢喘，站在囚室的铁窗口目不转睛地窥视狱吏拿着行刑的用具过来，但是他却仍然蒙头大睡，好像没事一样。钟声敲响八点时，行刑的时间到了，他要离开囚室到刑棚里，只是仰望天空的目光流露出对清新空气的恋恋不舍。
王尔德在字里行间流露出对这位死囚的同情，伴随着对死亡的恐惧和对没有人道的法律的憎恶。然而，他的同情在监狱的语境下只能埋藏在心里：“就像暴风雨中的两只小船，/我们注定在灾难中相遇而过：/可是我们没有手势和招呼，/我们没有什么话对彼此说。”对于王尔德，法律就像“邪和恶的铁丝罗网，把我们当做战利品捕捉住”。每一条法律，都是统治者为了自身的利益制定来把人整治。它打着“正义”的旗号横行无阻，杀死弱者，铲除强人，用蛮横的铁蹄踩死希望。为了维护和执行法律的正义所建立的每一所“四周高又厚的墙壁湿淋淋”的监狱，“无一不是用的无耻的砖石”，这里“恶之最的行为像有毒的草，/……监狱的看守是绝望的代表。”“绝望”一词恰如其分地写出监狱里所有囚犯的心态。囚犯们每天重复着同一种无聊、烦闷、肮脏的活计：刷地板、抹栏杆、拆绳头、碎石块，住在既肮脏又黑暗、到处散发着恶臭的狭窄囚室里，喝的水就像鼻涕虫流淌的粘液，吃的面包不但发霉而且常常吃出石灰和粉笔末。狱吏还随心所欲地体罚和鞭笞囚犯，小孩子和头发斑白的老者更是他们奚落的对象。他们生不如死，然而死亡的阴影又时时处处令他们胆战心惊，那死亡的正是他们的希望。他们渴望看见一丝怜悯的目光，或听到一声同情的声响，可是“从来也没有什么人走进你，/轻轻地说一声温存的话儿”；也从来没有一只眼睛“显出一点点怜悯。/一切都忘记，我们只有腐烂，/我们的身心不停地被摧残”。
监狱里所充斥的单调、无聊和无意义，不但反映在囚犯的行为和工作的重复，还表现在诗句、词语、押韵的重复。这些都是歌谣的特点。然而它们却被王尔德用来烘托监狱每一天枯燥乏味的程序，衬托囚犯们在监狱里的心理感受。
王尔德对狱吏的描绘，充分发挥了他的戏剧才能。我们在诗句里所读到的，似乎在观看狱吏身穿戏装在舞台上演戏，而且演的是一出滑稽的闹剧：“他们滑去滑来滑得很迅速，/……那恶心的舞姿庄重的舞步。”（西方中世纪对死亡之舞的传统说法。）“一圈又一圈这幽灵的聚会，/……就像北风狂吹着沙砾飞舞！”这里，令人笑噱的动作与严肃冷峻的口吻并置，荒谬的表演与一丝不苟的态度合流，夸张的调谑而又不失现实的真实，把英国19世纪法律的傀儡的残酷无情和毫无人性表现得淋漓尽致。
如其它诗歌一样，王尔德在这首诗里除了征引《圣经》之外也随意借用或改写先贤的诗句。例如，当叙事者得知那位死囚是因为杀死了自己的妻子而被判处绞刑的时候，他插进了自己对这个事件的感受，并且暗示了他与这位死囚以及广义上的人类之间的共同之处：“可每个人都杀死他的所爱，/……勇敢的人用的是锋利剑刃！”（重复多次）诗句反响着莎士比亚《威尼斯商人》第四幕第一场中巴萨尼奥与夏洛克的对话：“巴萨尼奥：难道人们对于他们所不喜欢的东西，都一定要置之死地吗？夏洛克：哪一个人会恨他所不愿意杀死的东西？”
同时，王尔德也许还借用了同时代的爱尔兰年轻诗人丹尼斯·弗·麦卡锡《新年的歌》中的诗句：“强壮的人用他有力的手，/羸弱的人用他的祈祷。”然而，王尔德的改写和借用，
并不是有些批评家所谓的抄袭，而是在改写和借用中有纵横驰骋。王尔德的诗句，不但道出了他对人性、对人的行为的意义的深刻洞察，而且还成为后世传颂的脍炙人口的诗句。
《里丁监狱的歌谣》初期被人们看作是一首现实主义诗歌，这并不奇怪。“记录是真实的，这也是它的价值所在。”，这可以看作初期人们普遍的反应。现在，监狱的状况有了很大变化，我们的反应是人性在非人性的境况里的扭曲、是思想的自由与肉体的禁锢之间的张力、是政治迫害下情感的压力和人格的践踏。
参考
《王尔德诗选》袁宪军译、
《道林·格雷的画像》李家銮译译林出版社
《这是我最好的爱：王尔德童话集》江苏文艺出版社
《来自深渊的呐喊：王尔德狱中书》台湾漫步文化
《王尔德与拉斐尔前派》李广平
《奥斯卡·王尔德诗歌中浪漫主义特点表现》吴天民
《试论王尔德诗歌艺术的审美特性》闫晓
《唯美的衰落——王尔德〈雷丁监狱之歌〉中唯美与现实的冲突》吕颖
王尔德名言
王尔德名言 王尔德名言 1、乐观的基础完全是恐惧。 2、没有女人就应对她的年龄十分准确。这显得有些精于算计。 3、三十五岁是一个十分有吸引力的年龄;伦敦社交圈内满是这样好多年一向持续三十五岁的女人，她们能够自由地挑来选去。 4、恭维话从来没有让女人缴械，但能够让男人缴械。这就是性别差异。 5、一个人决不就应相信说出自我真实年龄的女人。如果她把这都说出来了，那她什么都会说。 6、有文化教养的人能在完美的事物中发现完美的含义。完美的事物里蕴藏着期望。 7、女人如何能期望会从男人那里获得幸福，如果他坚持把她当作一个完全正常的人。 8、百折不挠的决心若与科学法则相抵触，犹如江心补漏劳而无益。 9、对于毫无关系的人，不可能经常带有好意。 10、我有一个重大发现如果摄入足量酒精，就会产生各种陶醉的效果。 11、报纸和文学的区别是，报纸没法读，而文学则没人读。 12、结婚是因误解而成立的。王尔德
13、我想，上帝在创造人类时高估了他的潜力。 14、亚当但是是凡人这就解释了一切。 15、我整个早上都在校对自我的一首诗，我去掉了一个逗号。下午我又把它加了上去。 16、男人的爱情如果不专一，那他和任何女人在一齐都会感到幸福 17、一个人自我的心灵，还有他的朋友们的感情这是生活中最有魅力的东西。 18、一旦你确实需要爱，你就会发现它正在等待着你。 19、对于忠告，你所能做的，就是把它奉送给别人，忠告从来就不是给自我准备的。 20、人真正的完美不在于他拥有什么，而在于他是什么。 21、当我年轻时，我以为金钱是人生中最重要的东西。此刻我老了，我知道这是真的。 22、公众极其宽容，他们能够宽容一切，天才除外。 23、有文化教养的人能在完美的事物中发现完美的含义。这是因为这些完美的事物里蕴藏着期望。 24、争论者损失的只是智力。 25、请别开枪打死那个钢琴师，他已经尽力了。 26、这是一件很悲哀的事如今几乎没有无用的信息。
李白诗歌的浪漫主义风格
李白诗歌的浪漫主义风格内容摘要：本文主要阐释了李白诗歌浪漫主义风格的形成和特色。全文通过分析“李白的人格、气质与浪漫主义”和“李白对我国浪漫主义文学传统的继承”，探寻李白诗歌浪漫主义风格的形成原因；通过论述李白诗歌“独特的感情表达方式”和“独特的想象方式”，探究李白诗歌的浪漫主义风格特色。概而言之，李白狂放不羁、飘逸洒脱的独特气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承相融合，形成了他的诗歌激情奔放、想落天外的浪漫主义风格特征。 关键词：李白、浪漫主义、风格 李白是我国唐代最著名的浪漫主义诗人，他使我国浪漫主义这面传统的伟大文学旗帜在唐诗中发展到了新的高度，在我国浪漫主义诗歌发展中有着崇高的地位。李白狂放不羁的性格、飘逸洒脱的气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承相融合，形成了其诗歌独特的浪漫主义风格——感情奔放，豪迈不羁；善于驰骋想象，恣意挥洒。 一、李白诗歌浪漫主义风格的形成 李白的诗歌之所以具有独特的浪漫主义风格是多种因素共同作用的结果，而其中最重要的因素是他独有的人格、气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承。
（一）李白的人格、气质与浪漫主义 李白幼年所受教育的内容非常广泛，造就了他丰富多样的生活情趣和才能。蜀中（李白青少年时代在此地度过）的紫云山和青城山都是道教胜地，因受其影响，李白从少年时代起就喜好道教神仙之说；唐朝盛行的游侠风气也在李白身上留下了深深的印痕。在这些因素的综合影响下，李白独特的人格和气质便逐渐形成了，并对他的诗歌风格的形成产生了重要的影响。 1、李白的人格、气质特征 作为一位天才诗人，游侠、刺客、隐士、道士、策士和酒徒等类人的气质或者行径，李白兼而有之。一方面，他接受了儒家“兼善天下”的思想；另一方面，他又接受了道家（特别是庄子）那种遗世独立的思想——追求绝对自由，蔑视世间一切。 李白鄙视儒生那种拘泥守常的生活，倾慕着一种慷慨悲歌、豪迈放浪的生活。他敢于蔑视封建秩序和礼教，敢于打破传统偶像，以傲岸的作风蔑视封建统治集团中的权贵，不断追求个人自由和个性解放。同时，他还希望人与人之间重义气，贵相知，建立起平等互助的融洽关系。 总之，李白是一位主观性极强的诗人。他纯任天心，不耐拘束，追求平等自主的人际关系。
唯美主义(王尔德)
什么唯美主义？ 唯美主义运动（Aesthetic movement）是于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德被捕为标志。英国的颓废派作家们受瓦尔特·佩特的影响非常大。佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章，主张人们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术化。颓废主义者们接受了这一观点。（19世纪30年代，法国诗人、小说家奥菲尔·戈蒂埃最早抛出“为艺术而艺术”的口号，并声称艺术与道德之间没有关联。） 唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。因此，唯美主义者们拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。相反，唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。他们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。唯美主义的形成 唯美主义思潮的形成有一个漫长的过程。十九世纪三十年代英国的浪
漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。他说：“美的东西就是永久的欢乐。”法国作家戈蒂埃是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出“为艺术而艺术”的主张，戈蒂埃成了唯美主义运动的倡导者。 奥斯卡·王尔德作品:《坎特维尔的幽灵》 十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。 唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德（1856-1900），他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的倡导者。就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。“现实的事件都是艺术之敌。一切艺术的坏处都是从实感产生。自然就是明白，明白就不是艺术。”一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。因此，认为凡是“回到生活和自然”的艺术都是坏的，
浅谈李白诗歌的浪漫主义特色
内容摘要 李白是我国伟大的浪漫主义诗人，他继承并发扬了浪漫主义的传统，丰富了浪漫主义的艺术技巧，并使浪漫主义精神和浪漫主义表现手法，在诗作中达到高度的统一，把浪漫主义精神和创作方法推向了新的高峰。本文通过具体作品的分析阐述李白诗歌的浪漫主义艺术特色，研究李白诗歌的艺术成就。重点应了解他诗歌的浪漫主义艺术特色，才能真正得到李白诗歌的精髓。 关键词：李白浪漫主义特色诗歌
浅谈李白诗歌的浪漫主义特色 李白是唐代诗坛的一位最杰出的诗人，李白在继承庄子、屈原的浪漫主义文学传统的基础上，丰富了浪漫主义的表现手法，使浪漫主义的诗歌发展到了一个新的高峰。作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，的确是他诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。因此，本文在探讨李白诗歌的艺术成就的同时，重点探讨李白诗歌的浪漫主义艺术特色。 一、李白浪漫主义诗风的成因 将李白放在盛唐这个大的社会环境中，来分析其浪漫主义诗风的形成，无疑会有助于更好地掌握李白诗歌的浪漫主义艺术特色。 1.时代的影响 诗歌是时代的产物，李白在诗歌上取得巨大成就更是与时代密不可分。 首先，由于统治集团采取了一系列积极措施发展生产，社会经济得到了长足的发展，到唐玄宗元年间，国家高度统一，国力空前强大，政治比较清明，社会也相对安定，这就极大地激发了人们乐观上进的信心，高度的民族
自豪感和强烈的爱国精神，而这种乐观向上的社会心态正是培养浪漫主义诗歌情调的优良温室。 其次，唐王朝采取了开明政策，社会思想文化比较开放活跃，封建礼教相对松驰，人们主观精神昂扬奋发，它与诗人们宣泄怀才不遇的抑郁不平结合在一起，就构成了那种慷慨激昂、奋进敢为的精神特质。只是这种精神特质在李白的身上，反映得更强烈，而且也更艺术性一些。 2.李白个人的经历 李白的经历，对其诗歌创作，尤其是诗风形成，都具有非常深刻的影响。李白饱赏了祖国的壮美山河，由此诗兴大发，用他那饱含深情的妙笔，描绘了蜀道的险峻，长江黄河的壮阔与雄伟，留下了众多的名句。这些诗句，想像力惊人，夸张大胆，有的还善用了一些神话传说，具有强烈的自我表达主观色彩。李白从小就深受儒家思想的影响，而且对自己的政治才能十分自负，总想依靠自己的才能学识以获得帝王的特殊赏识，一步而跃居卿相的高位，去建立赫赫功业，但在求仙访道中，他又深受道家影响，崇尚自然，追求自由，蔑视王侯富贵和世俗平庸。李白为了表达这种矛盾所造成的强烈感受，必然在创作上要选择易于表达自我主观色彩的浪漫主义的创作方法。 二、李白诗歌的浪漫主义艺术特色分析 李白诗歌的浪漫主义特色，综而论之，是豪放飘逸，这已成为文学史上的定论。李白的诗歌不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式达到高度的统一，使诗歌具有无比神奇
外国名人名言名句大全
11、人的本能是追逐从他身边飞走的东西，却逃避追逐他的东西。——伏尔泰 12、没有情感，道德就会变成枯燥无味的空话，只能培养出伪 君子。——苏霍姆林斯基 13、要意志坚强，要勤奋，要探索，要发现，并且永不屈服， 珍惜在我们前进道路上降临的善！忍受我们之中和周围的恶，并下 决心消除它。——赫胥黎 14、人的心只容得下一定程度的绝望，海绵已经吸够了水，即 使大海从它上面流过，也不能再给它增添一滴水了。——雨果 15、做一个惹人厌烦的人的秘诀就是告诉别人一切。——伏尔 泰 16、思想是根基，理想是嫩绿的芽胚，在这上面生长出人类的 思想、活动、行为、热情、**的大树。——苏霍姆林斯基 17、生活往往就是这样。匆匆忙忙，匆忙中失去了自己，为的 只是不停地向前，不停地自我延伸。为了不断求新，许多事情在被 遗忘。——塞弗尔特 18、世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空 更宽阔的是人的心灵。——雨果 19、离你越远，我爱你越深。现在我不禁叩问自己，我所期望 的究竟是幸福，还是走向幸福的过程。——纪德 20、有的人认为坚持会让我们变得更强大，但有时候放手也会。——黑塞 21、谁若游戏人生，他就一世无成，谁不能主宰自己，永远是 一个奴隶。——歌德 22、谁若想在困厄时得到援助，就应在平日待人以宽。——萨
迪 23、人生有两个悲剧，第一是想得到的得不到，第二是想得到的得到了。——王尔德 24、我的灵魂与我之间的距离如此遥远，而我的存在却如此真实。——加缪 25、怯懦只是夺去安全的手段，它不仅减削我们的卫护能力，甚至于驱我们于毁灭之崖，使我们碰着从来无意干犯我们的灾祸。——沙甫慈伯利 26、世上有多少个人，就有多少条生活道路。——亚·索尔仁尼琴 27、今天应做的事没有做，明天再早也是耽误了。——裴斯泰洛齐 28、释放无限光明的是人心，制造无边黑暗的也是人心，光明和黑暗交织着，厮杀着，这就是我们为之眷恋而又万般无奈的人世间。——雨果 29、当一个人开始拿他从事的事业逗乐时，你很难知道他是在笑还是在哭。——奈保尔 30、一个人越聪明、越善良，他看到别人身上的美德越多；而人越愚蠢、越恶毒，他看到别人身上的缺点也越多。——托尔斯泰 31、如果有什么需要明天做的事，最好现在就开始。——富兰克林 32、书和人一样，也是有生命的一种现象，它也是活的、会说话的东西。——高尔基 33、我从来不曾有过幸运，将来也永远不指望幸运，我的最高
李白和威廉布莱克浪漫主义诗歌的比较
外国语学院英语系 英语学术论文写作课程论文 题目: Comparison of Romantic Poems of Li Bai and William Blake 姓名: 汪彩红 学号: 201152010318 班级: 2011级3班 日期: 2013年12月 评 语 成绩 教师签名：
Contents Abstract........................................................................... .. (Ⅰ) 摘要................................................................... (Ⅱ) 1.Introduction ……………………………………......................... (1) 2.Similarities of Li Bai and William Blake’s romantic poems (1) 2.1 Poems written to eulogize the joy in our life (1) 2.2 Poems written with rich imagination (2) 2.3 Poems written to expose the darkness of the society (3) 3. Differences of Li Bai and William Blake’s romantic poems (3) 3.1 Difference in style (4) 3.2 Difference in character (5) 4. Conclusion (6) Referenc es (8)
王尔德人物介绍
奥斯卡·王尔德 （英国作家、诗人、散文家） 奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854~1900），19世纪出生在英国（准确来讲是爱尔兰，但是当时由英国统治。）最伟大的作家与艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和小说闻名。唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。[1] 人物生平 王尔德生于爱尔兰都柏林的一个家世卓越的家庭，是家中 的次子。他的父亲威廉姆·王尔德爵士是一个外科医生，他的母亲是一位诗人与作家。 1864年，王尔德就读位于恩尼斯其林的普托拉皇家学校，在男孩间并不特别受欢迎。在校期间，他钟情于花朵，落日与希腊文学。虽然经常被老师斥为怠惰，但他在此校最后一年仍获得代表古典文学成绩最佳荣誉的普托拉金质奖章。[3] 1871年，以17岁之龄获得都柏林三一学院奖学金。他在这所学校遇见马哈菲教授，教授对王尔德一生有相当影响。多年后，他还回忆说马哈菲“是一个很会说话的人，是个善于运用辩才与生动字眼的艺术家。”[3] 王尔德自都柏林圣三一学院（Trinity College）毕业后，获得全额文学奖学金，于1874年进入牛津大学莫德林学院(Magdalen College)学习。在牛津，王尔德受到了沃尔特·佩特及约翰·拉斯金的审美观念影响，并接触了新黑格尔派哲学、达尔文进化论和拉斐尔前派的作品，这为他之后成为唯美主义先锋作家确立了方向。在出版首本《诗集》后，他在文坛开始崭露头角，并来到伦敦发展。虽然年轻的王尔德还没有获得一个文学奖项，但服装惹眼、谈吐机智、特立独行的他在伦敦社交界已经小有名气，一些杂志甚至刊登着讽刺他的文章1875年，王尔德在暑假期间到意大利旅游，并仕写卜早期诗作之一《圣米尼亚托》《SanMiniato》），不过这首诗要到数年后才得以出版。1877年，王尔德与另外两位年轻人陪马哈菲教授一同到希腊旅游，为希腊的自然景致和精美建筑倾倒，以致于流连忘返，延误了上课。回到牛津后他被校方罚款45英镑，次年罚款因他学业的优异而返还。1878年，王尔德在牛津就读的最后一年极为风光，不但学业成绩名列前茅，也以诗作《1876年在牛津大学。 拉芬纳》赢得校内一项诗歌比赛。得奖的诗作由学校出资付梓，成为王尔德第一本出版的作品。王尔德从牛津搬到伦敦，自称为唯美主义的教授。1880年，此时王尔德已经在伦敦社交圈崭露头角，《笨拙》杂志开始拿他的外表开玩笑。他的第一出剧作《薇拉》于同年完成，但没有大的反响，最后也因政治原因并未在伦敦上演。1881年，由吉尔伯特与沙利文所写的唯美主义幽默短剧《佩心丝》无意之间为王尔德带来不好的名声。王尔德诗集于同年出版，可能是诗人自费发行。[3] 1882年，王尔德在美国作了一个精彩的巡回讲座，两年后他与康斯坦斯·劳埃德（Constance Lloyd）恋爱成婚，两个儿子西里尔（Cyril）与维维安（Vyvyan）亦分别在1885年与1886年出生。[2] 1887年，王尔德成为一家名叫《妇女世界》（原名叫《淑女世界》，王尔
王尔德名言
王尔德名言 ◆我用一句短语包含一切体系，用一个警句归纳所有存在。 ◆我迟早要成名的，没有美名也有恶名在外。 ◆只有拍卖师才对所有的艺术流派一存偏见，一概推崇。 ◆美丽的东西有了过失，要不分青红皂白地原谅它；丑陋的东西有了过失要不顾天地良心地鄙视它。 ◆我并没有为了钱出卖自己，我不过用重大的代价买到了成功。 ◆现在我很快乐，所以我很肯定，我的人格已荡然无存。 ◆从艺术的观点来看，坏人是非常吸引的研究对象。他们代表了色彩、变化与特异。好人会激怒人的理性，坏人则引发人的想象力。 ◆艺术家没有伦理上的好恶，艺术家如在伦理上有所臧否，那是不可原谅的娇柔造作。 ◆邪恶与美德是艺术家艺术创作的素材。 ◆关心行为的正确与否表明理智的发展已经停滞不前。 ◆一切艺术都是毫无用处的。 ◆大多女人如此虚伪，以至了无艺术感觉，大多男人是如此自然，以至了无美的感觉。 ◆从形式着眼，音乐家的艺术是各种艺术的典型，感觉着眼，演员的技艺是典型。 ◆时尚就是一种丑，丑得我们无法忍受，以至每不到六个月就必须换一次。 ◆个性善良不如长相美丽，不过个性善良总比生得丑好。 ◆艺术永远不应尝试去变得流行，是公众自己得试着变得艺术化才行。 ◆一个人要么成为一件艺术品，要么戴一件艺术品。 ◆当爱到了终点，软弱者哭泣，精明者马上去发现一个，聪明的早就预备了一个。 ◆一生只爱一次的人是肤浅的，他们把那叫做忠贞不渝，我却叫做习惯性懒惰或是缺乏想象力。情感生活的忠贞不渝就如同智力生活的一成不变一样，简直是承认失败。 ◆你不应该说那是你生命中最浪漫的经历，倒应该说那是你生命中第一次的浪漫经历。 ◆在人的生活中的每一瞬间，人都只能是他将要成为的人，而不是他曾经成为的人。 ◆爱的目的就是爱，不多也不少。 ◆我不想谋生，我想生活。 ◆我能抵抗一切，除了诱惑。 ◆活着是珍贵的，大多数人只是存在，仅此而已。 ◆生活中有两个悲剧：一个是得不到想要的，另一个是得到了不想要的。 ◆我花了一个上午的时间去掉一个逗号，到了下午的时候我又把它放了回去。 ◆享乐是人生唯一的目标。 ◆成为一件艺术品是生活的目的。 ◆执着是缺乏想象力之人最后的遁词。 ◆爱情是多无聊的东西，它的用处比不上逻辑的一半，因为它什么都不能证明，它总是告诉人一些不会有的事，并且总是教人相信一些并不是实有的事，总之，它是完全不实际的，并且在我们这个时代什么都得讲实际，我还是回到理性上去，还是去研究形而上学吧！ ◆别试图去补救无望的过失，别在愚味、庸俗各猥琐的事上浪费你的生命。这些东西是我们这个时代病态的目标和虚假的理想。去过你奇妙的生活，点滴都别浪费。 ◆一个自己的灵魂还有他朋友们的感情，这是生活中最有魅力的东西。 ◆与其去结交可靠的朋友，倒不如使自己的朋友可靠。 ◆人真正的完美不在于他拥有什么，而在于他是什么。 ◆生活模仿艺术，而非艺术在反映生活。
浅论李白诗歌的浪漫主义特征()
浅论李白诗歌的浪漫主义特征 摘要：李白是我国文学史上继屈原之后的又一伟大的浪漫主义诗人，其诗歌具有浓 厚的浪漫主义特色，洋溢着火焰般的激情，具有“气吞万里如虎”的气势，构建起古代 浪漫主义的新高峰，其浪漫主义创作风格，对中国古代乃至现代文坛、诗坛具有重大而 深远的影响。李白存诗九百九十多首，这些诗歌，或以奔放的激情表达对理想政治的热 烈追求，对建功立业的渴望；或以犀利的笔锋揭露政治集团的荒淫腐朽；或以善描的画 笔点染祖国壮丽的山河。他的诗篇，无论五言七言，无论古体近体，无不别具风格，具 有强烈的浪漫主义。 关键词：李白 ;诗歌; 浪漫主义; 特征 一、浪漫主义的含义 浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重于从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 二、李白诗歌浪漫主义特色的内涵 李白诗歌具有强烈的浪漫主义精神，他以天才的艺术创造，在更广大的范围内运用多种手法，扩大了浪漫主义的表现领域。其特色主要体现在以下四个方面： （一）强烈的主观色彩与浪漫主义情调 李白是个清醒的现实主义者，他的诗歌是以现实生活为基础而发出的时代的强音。李白诗歌绝大部分是抒情诗，在这些诗中，诗人不是冷静细致地表现生活，而是侧重于抒发个人炽热的内心情感，他以强烈的主观色彩与浪漫主义情调，表现出自己鲜明的独创性。比如他在批判政治黑暗时，愤怒地斥责“夷羊满中野，菉葹盈高门”（《古风》其五十一）；在批判安史叛乱时，沉痛地呼喊“白骨成丘山，苍生竟何罪”（《赠江夏韦太守良宰》），表达他的强烈愤怒。他在抒写理想时总是十分自信，“天生我材必有用”（《将进酒》），“长风破浪会有时”（《行路难》其一），而在表达追求自由的心情时，更是十分狂放：“何时腾风云，搏击串所能？”（《赠新平沙年》）“大鹏一旦同风起，搏摇直上九万里”（《上李邕》）都表现出一种豪放不羁，傲岸不屈的精神。特别是当他的进步理想与黑暗现实发生无法解决的矛盾时，他的诗歌主观色彩就更强烈了，如《宣州谢眺楼饯别校书叔云》：“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧！”这陡然的发端，直抒内心郁结，可见其精神苦闷的强烈。接着转入描写登楼所见所感，酒酣兴发，飘然欲飞，似乎所有的烦忧一扫而空。然而现实的黑暗依然存在，感情也未平静。所以，后面的诗句反跌入更大的苦闷，希望在消极避世中寻求解脱，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”诗人就是这样抒写自己内心苦闷、抑郁以及追求与希望。上述这种炽热感情的抒发，使李白的诗歌具有一种强烈的自我表现的主观色彩，表现出鲜明的傲岸不屈的个性特征，体现了李白诗歌“壮浪纵恣，摆去拘束”（元稹语），以气夺人的特色。 （二）运用丰富奇特的想象，抒写情感 李白诗歌的浪漫主义特色还体现在善于运用丰富而又奇特的想象来描写形象，抒写感情。他有时借助梦境仙界，捕捉超现实的意象创造出美丽的理想世界，抒写自己鄙弃黑暗追求光明的思想感情。如《梦游天姥吟留别》，借助梦境描写天鸡高唱、海日升空、熊咆龙吟、霓衣风马登超现实意象，渲
浅析李白诗歌的浪漫主义特色
浅析李白诗歌的浪漫主义特色 摘要： 李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。他诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。本文主要从语言上大胆的夸张艺术、生动形象的比喻、丰富奇特的想象、清新质朴的语言几个方面来阐述李白诗歌的浪漫主义特色的。 关键词：李白浪漫主义夸张艺术比喻想象清新质朴 正文： 李白（公元701年－公元762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，又被后人誉为“诗仙”。“狂”是他人生的写照，他的侠肝义胆、仙趣、狂醉畅饮极大的激发了其个性中的高傲狂放，形成了他独有的浪漫主义情怀、狂放不羁、豪爽达观的性格。尽管在其诗歌中总是流露出人生如梦、应该及时行乐的感慨，但其出于内心深处的是对自由自在洒脱人生的向往，对随性、融入自然的渴望。他所作诗歌，总体风格豪迈奔放，清新飘逸，大气磅礴。既反映了唐代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，表达了对自由的向往和傲世独立的人格精神，极具浪漫主义情怀。在浪漫主义诗人中，李白是伟大的，独一无二的。杜甫称赞李白的诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。这正说明李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。李白诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。 纵览李白诗歌，不论是古体诗、律诗、乐府诗、歌行体诗歌都给人留下了通俗精炼、明朗、含蓄而又清新明丽的深刻印象，其语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张，生动形象的比喻、一咏三叹的反复等修辞手法的综合运用。 语言上大胆的夸张艺术 李白诗歌在语言艺术上的突出特征就是夸张。《中国文学史》指出李白“特别汲取了民间诗歌中的夸张手法，在创造性的运用中加以提高使这一表现手法益臻完美”(。李白诗歌运用夸张的形式是多种多样的，具体类型为以下几类： 数字、数量化的夸张 文学艺术不同于理化，对于数字的要求并不是精准无误。常常需要用数字来传达溢于言表的含义。通过数字、数量的使用，让读者产生更深刻的想象，从而达到更有意蕴的效果，这也是是各种数字、数量的审美效果。在李白的诗歌中，就有大量的诗歌运用数字夸张，如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”“高谈满四座，一日倾千觞。”“百年三万六千日，一日须倾三百杯。”例如突出愁之深，“白发三千丈，缘愁似个长。”其独特之处在于通过“三千丈”的夸张效果所产生的惊人审美效果来突出愁之深，忧之苦。 对比性的夸张 这种艺术手法可以表抽象为具体，使被夸物的性状、特征和程度等形象可感，使得夸张的审美艺术效果得以凸显。李白就擅长运用这一对比性夸张手法，如《赠汪伦》“桃花潭水深千尺，不及汪伦增我情”一句正是这种手法的体现。沈德潜在《唐诗别裁》第二十卷中评曰：
西方文论复习资料
西方文论复习资料 古希腊的文艺理论 古希腊早期的文艺思想 毕达哥拉斯“数的和谐”理论约公元前580~前500，西方最早的哲学家之一。基本哲学观点：宇宙万物的本原是“数”。文艺思想：运用自然科学观点研究艺术美学，把事物的一种属性“数”作为艺术原则，从数量比例上探寻艺术的形式美，认为“美是和谐统一”。例证：音乐具有高低音；大小两个宇宙赫拉克利特“对立和谐”理论公元前530~前470，西方朴素唯物主义和辩证法哲学的奠基者。基本着观点：宇宙自然有地、水、风、火四大元素组成，宇宙万物的本源是“火”。文艺思想：艺术摹仿自然；美是和谐统一的，这种“和谐统一”是“互相排斥的东西的结合”。例证：绘画在画面上混合着黑、白、红、黄的颜色，“从而造成与原物相似的形象”。德谟克利特摹仿说公元前460~前370，西方古代著名的哲学家，古代原子论的创立者，西方第一个从研究自然过渡到研究社会从而探寻美和艺术的本质的艺术家。基本哲学观点：宇宙万物由不可分割的原子构成。文艺思想：艺术是对于自然的摹仿，不只摹仿人的身体，而且摹仿人的才智、行为和心灵；认为文艺的创作“不能不竟研究而得”，又认为诗人是靠灵感和天才来写作；追求和创造美“是一种神圣心灵的标志”；“大的快乐来自对美的作品的瞻仰”，这是文艺审美作用理论的萌芽。例证：“从天鹅 和黄莺等歌唱的鸟学会
了歌唱”。苏格拉底摹仿说与功用说公元前469~前399，西方著名的唯心主义哲学家。哲学中心思想：神学目的论。文艺思想：“艺术摹仿自然”的内涵变化：不是摹仿人物的外形，而是强调描绘人物“精神方面的特质”，即描绘人物的心境、神色和感情，从社会角度观察研究文艺；提出如何创造“美的形象”的问题：判断美的标准是“功用”，有用即美，无用即丑；美具有相对性；一个事物的善恶美丑不在于事物本身固有的性质，而在于它和人的关系即是否符合人的功利的目 的。柏拉图的文艺对话录。 理式论摹仿说公元前427~前347。哲学思想：“理式”（Idea）论是他哲学体系的基石。它不依存于物质存在，也不是人的意识，而是一种
oscar wilde 的名言
王尔德名言 Oscar Wilde quotes( When a love comes to an end, weaklings cry, efficient ones instantly find anoth er love and wise already had one in reserve. 当爱到了终点,软弱者哭泣,精明者马上去发现另外一个,聪明的早就预备了一个. No great artist ever sees things as they really are. If he did he would cease t o be an artist. 没有伟大的艺术家是看事物真实的样子,如果他这样那他就不再是艺术家 I represent to you all the sins you have never had the courage to commit 我提供给你们的是你们没勇气去犯的罪 One can always be kind to people one cares nothing about 总是善待别人的人对什么都不在意 We Irish are too poetical to be poets; we are a nation of brilliant failures, b ut we are the greatest talkers since the Greeks. 我们爱尔兰人太诗意以至不能做诗人,我们是才华横溢的失败者的国度,可我们是自希腊人以来最伟大的讲演者 What seems to us as bitter trials are often blessings in disguise 痛苦的审判是那些虚伪的祝福 The advantage of the emotions is that they lead us astray. 情感的好处就是让我们误入歧途 Please do not shoot the pianist. He is doing his best. 请不要射击钢琴师,他已经尽力了. The heart was made to be broken 心是用来碎的 The public is wonderfully tolerant. It forgives everything except genius. 公众是惊人地宽容,可以原谅一切除了天才 Religions die when they are proved to be true. Science is the record of dead re ligions. 宗教会死亡,当他们需要证实是真的时候,科学是死亡宗教的记录 Why was I born with such contemporaries 为什么我会和这么多同代人一块出生呢? A poet can survive everything but a misprint. 诗歌可以拯救一切除了印刷错误 Only the shallow know themselves. 只有影子才懂他们自己
浅谈李白诗歌的浪漫主义精神
浅谈李白诗歌的浪漫主义精神 紫金电大汉语言文学00级肖信红 表达对理想境界的热烈追求，抒发渴望个性解放的激越情绪，这是李白诗歌浪漫主义的主要特征。作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧洲”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神，”这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。他的诗歌具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到最高度的统一。 李白诗歌的浪漫主义精神具体体现在四方面： 一、他的浪漫主义诗篇，有着一股炽热的爱国主义感情，一种强烈的反抗压迫、批判现实的叛逆精神。 人说李白是“诗仙”，他也自号“谪仙人”。但是李白并不是脱离现实的神仙，而是一个十分关怀现实，关心祖国前途、民族存亡、人民疾苦的诗人。他似乎什么都很关心，很多生活他都体验过，表现过。尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情，强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下浓厚的自我表现的主观色彩。他要入京求官，就宣称：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”政治失意了，就大呼：“大道如青天，我独不得出！”他要控诉自己的冤曲，就说：“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。”他想念长安，就是：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”他登上太白锋，就让“太白与我语，为我开天关”，他要求仙，就有“仙人抚我顶，结发受长生”。他要饮酒，就有洛阳董糟丘“为余天津南造酒楼”。他悼念宣城善酿纪叟，就问：“夜台无李白，沽酒与何人?”这种强烈的自我表现的主观色彩，从艺术效果来说，有的地方使诗歌增加了一种排山倒海的气势，先声夺人的力量；有的地方又让人读来感到热情亲切。
【VIP专享】《雾都孤儿》中的浪漫主义与现实主义
最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 1高中英语听力课中的文化教学 2爱米莉?狄金森诗歌中的植物隐喻 3《呼啸山庄》中窗的意象 4简奥斯汀眼中的理想男人——试析《傲慢与偏见》的男主人翁 5《秀拉》的女性主义解读 6从目的论角度比较研究《彼得?潘》两个中文译本 7世纪英国继承制度对婚姻的影响 8浅析科技英语翻译中的逻辑错误 9《老人与海》中的象征主义 10简爱和林黛玉的反叛性格对比分析 11文档所公布均英语专业全英原创毕业论文。原创Q 799 75 79 38 12On the Female Character During the War Through A Farewell to Arms 13简?奥斯丁的婚姻观在《傲慢与偏见》中的体现 14 A Comparison of the English Color Terms 15浅析英语习语的翻译原则和方法 16英语影视作品中字幕翻译的幽默转化策略——以老友记为例 17伍尔夫的悲剧—电影《时时刻刻》观后 18An Analysis of Conversational Implicature In Pride and Prejudice 19Olympic Economy 20文化战略及其对汉译英的影响 21英语中的女性歧视 22论英汉动物隐喻的异同及其对英语学习的启示 23从中西方文化的比较中谈英语隐喻的汉译 24从体育舞蹈看中西方社会的审美文化差异 25广告中的视觉隐喻及其解读 26Influences of Encouraging Words on Students In High School Classes 27浅析《鲁滨逊漂流记》中的人文主义思想 28分析《基辅怨》中雅柯夫的“受难”主题 29从莎士比亚女性主义意识浅析《驯悍记》主角凯瑟琳娜 30功能对等理论下罗慕士《三国演义》英译本成语翻译研究 31解析《呼啸山庄》中凯瑟琳的精神之旅 32The Dilemma of Career Woman in The Millstone 33 34 A Study of Chinglish as Found in Students’ Writings 35xx大学英语专业四年级英语语言实践课程的调查 36《麦田里的守望者》中霍尔顿的性格分析 37从自然主义视角分析《嘉莉妹妹》 38从电影《饮食男女》看中西方饮食文化差异(开题报告+论文+文献综述) 39英语体育新闻标题的特点及其翻译 40浅谈英语教学中课堂活动的应用 41The Unique Charm－－An Analysis of Evil under the Sun 42从《祝福》的英译本谈文化空缺词的翻译
王尔德幽默名言
王尔德幽默名言 A cynic is a man who knows the price of everything and the value of nothing. 愤世嫉俗者是一个知道所有东西的价格、却不知道它们的价值的人。 A dreamer is one who can only find his way by moonlight, and his punishment is that he sees the dawn before the rest of the world. 梦想家只能在月光下找到自己的路，他的惩罚是第一个看见黎明。 A little sincerity is a dangerous thing, and a great deal of it is absolutely fatal. 不够真诚是危险的，太真诚则绝对是致命的。 A man can't be too careful in the choice of his enemies. 一个人在选择他的敌人时，再小心也不为过。 A poet can survive everything but a misprint. 一个诗人什么都可以容忍，印刷错误除外。 All women become like their mothers. That is their tragedy. No man does. That's his. 所有女人都会变得像她们的母亲一样，这是女人的悲剧。但没有男人变得像他们的父亲，这是男人的悲剧。 Always forgive your enemies. Nothing annoys them so much. 永远要宽恕你的敌人。没有什么比这更能让他们心烦的了。 America is the only country that went from barbarism to decadence without civilization in between. 美国是唯一一个直接从野蛮进入颓废、中间没有经过文明阶段的社会。 Arguments are to be avoided; they are always vulgar and often convincing. 要避免争论，争论总是俗不可耐，而且常常令人信服。 As long as a woman can look ten years younger than her own daughter, she is perfectly satisfied. 只要一个女人看上去比她自己的女儿小十岁，她就一定会心满意足。
浅谈李白浪漫主义诗歌的飘逸风格
浅谈李白浪漫主义诗歌的飘逸风格 （峪口小学语文教师：高小亭） 【摘要】“白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。”诗圣杜甫的这首诗，寥寥数语，将诗仙太白的诗风表露无遗。提起太白，紧随而来的想必就是人人都熟稔于心的那一首首飘逸不群，狂放不羁的诗篇！从“床前明月光，疑是地上霜”，到“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，从“将进酒，杯莫停”到“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。太白的诗，以“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，见证了盛唐的繁荣与千古诗仙的成长，纵横驰骋、腾挪变幻，展现出一往无前的吸收与创造。诗中的理想主义、反抗精神和英雄性格得到了全面的表现和进一步的发展，浪漫主义精神与浪漫主义表现手法达到了前所未有的统一，并且诗人将浪漫主义精神渗透于各种题材，基调奋发向上，以他非凡的艺术创造力和无可比拟的手笔极大地开拓了中国诗歌的艺术境界，丰富了诗歌的表现视野。可以说李白的诗歌是中国艺术宝库中一颗璀璨的明珠，照耀千古，永彪史册。 【关键词】李白飘逸诗风构成原因 有人评论李白，说他充满了天真。也就是说，李白诗一个活的坦率、洒脱的人，他面前的世界，无不美好又无不令人沮丧，而李白和李白眼里的生活，却又是一泓清泉，一江春水，晶莹透明而又活泼奔流，一直是追求着美好，更重要的是表现出真切而不虚妄，实在而不渺茫的世俗难以逃脱的境界。可以说，李白是一个表里如一，坦荡透明的人，李白的诗即是一种真性情的自然流露。 用古人之言，飘逸就是“落笔生云烟”（欧阳修），“万象奔走于笔端”（范传正）；就是“飘飘有凌云驭风之意”（李调元）；就是雄伟瑰丽，奔放豪迈，清新俊朗，自然率直，无拘无束，变化万千。读者得到的美感则是鼓舞振奋，轻松舒畅，超脱开阔，浮想联翩。他生活的时代，既有《诗经》《楚辞》、三曹二谢、陶潜、陈子昂等诗作可以直接借鉴，又有诸子百家、《史记》等文化的滋养，特别是儒、佛、道世界观的广泛传播，加上唐王朝政治清明、经济繁荣、文化昌盛，一百多年来的稳定发展，造就了富于创新、生机勃勃、蒸蒸日上的盛唐气象，等等。因此说，李白飘逸浪漫主义诗风的形成并非偶然所得。 一、李白飘逸诗风的构成 话说回来，到底什么是飘逸呢？李白流传至今的诗作，无非是一些文字材料，所谓飘逸，也就是读者读了这些文字材料之后产生的一种美感了。飘逸这种美感，究竟是一种什么样的感觉呢？古人有不少论述，稍加综合、分析，就可以回答这个问题。范传正、晁公武、欧阳修、徐积等感觉到李白诗歌“万象奔走于笔端”；“手下忽然片云飞，眼前划见孤峰出”；“李白笔下生云烟”；“盖自有诗人以来，我未尝见大泽深山，雪霜冰霰，晨霞夕霏，千变万化，雷轰电掣，花葩玉洁，青天白云，秋江晓月，有如此之人，如此之诗”；“笔锋缥缈生云烟，墨骑纵横飞霹雳”；“往往风雨争飞，鱼龙百变，又如大江无风，波浪自涌，白云从空，随风变灭”。古人叙述的这些感觉，在美学上可以归之为壮美，丰富多彩，变化万
奥斯卡_王尔德与宗教审美化问题
奥斯卡#王尔德与宗教审美化问题* 陈瑞红 内容提要王尔德出身于新教家庭,却对天主教充满向往;他羡慕基督教关于神圣救恩的许诺,却无意以整个生存为代价去寻求它;他以 植根于希腊文化精神的审美享乐主义对抗基督教文化的清规戒律,却又 始终无法摆脱根深蒂固的罪感意识。狱中的王尔德曾试图重新转向耶稣 基督寻求救赎,但他心目中的基督形象与其说是传递上帝救赎力量的中 介,不如说是传递审美救赎力量的中介。王尔德在宗教问题上所表现出 来的种种矛盾与困惑,乃是其宗教审美化诉求的必然结果。这种宗教审 美化诉求根本上已经从信仰走向审美,所以它往往因缺乏恒定的价值支 撑而步入困境。 关键词宗教审美化救赎 宗教审美化,乃是西方文化与神学对现代性的危机与困境所做出的一种回应。关于宗教审美化问题,至少可做两个层次的区分。第一个层次是指在基督教及其神学语境中弘扬经验、感受、情感、想像、审美等对于现代信仰生活的重要意义,试图通过恢复感性与神性间的亲密关系而重回神的怀抱。这种审美化思路在德国神学家哈曼、施莱尔马赫那里即已开启,后世发展为各种影响广泛的基督教审美主义。o第二个层次则是指从审美的立场观照、体验宗教生活,把寻求救赎的过程转化成一种独特的审美体验。这种审美化,仅仅保留了神学的概念和形式,在根本上已经脱离宗教而走向审美。这种审美化倾向在浪漫主义运动中即已 *o本文为江苏省博士后科研资助计划项目(0701050C)、江苏省社会科学基金项目(08WWD008)、南京师范大学高 层次人才科研启动基金项目/奥斯卡#王尔德:现代性的审美追求0的阶段性成果。 这里遵照当前学界惯例沿用了/基督教审美主义0的说法,其英文对应词即/Chri sti an A est hetici sm0。