论写意精神中“意”和形、神、韵、象之间的关系

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写意雕塑中的情感表达

写意雕塑中的情感表达
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体,块面和动作,更多地寻求一种“意象”表现,这种“意
愉悦和美的享受。
雕塑家黄胜老师对所塑造的对象进行了全面的把
握,超越了优美的形式,反 叛 了 精 细 的 “巧”,从 而 形 成
了一种艺术的张力。黄胜老师的《大江东去》以“人”为
洒脱。雕塑、雕与塑 之 组 合、内 与 外 之 增 减、上 与 下 之
境,依“山”而塑,山有石,人有水,人与山川同存。此刻
以此来传达出艺术家自己的思想感情。陶瓷写意雕塑家将个 人 的 情 感、创 作 理 念 与 创 作 对 象 紧 密 结 合,在 有 限 的 空 间 中
寻求深刻的情感表达,从而达到超越形式与具象的神韵之境。
关键词

中国画写意精神的思维形态

中国画写意精神的思维形态

收 稿 日期 :20 0 8—1 0—1 2
作者简介 :黄 志强 (9 3一) 16 ,男 ,福建仙游人 ,讲 师 ,主要从事 中国美术史研 究。
1 6 华 侨 大 学 学 报 ( 学 社 会 科 学 版 ) 2009年 第 3期 2 哲
又 如 顾 恺 之 为 裴 楷 画 像 ,颊 上 J - 毛 ,观 者 评 之 ,神 明 殊 胜 。 《晋 书 》 记 载 裴 楷 J n
眼 睛 不 能 传 神 ,人 物 神 明 就 顿 减 了 。 顾 恺 之 认 为 眼 睛 的刻 划 应 居 于 五 官 之 首 ,他 答 日 : “四体 妍 蚩 ,本 无 关 于 妙 处 ,传 神 写 照 , 正 在 阿 堵 中 。 意 谓 人 形 象 的 美 丑 ,对 于 传 神 来 说 ,关 系 不 大 , ” 特 别 是 肖像 画 更 重 视 眼 睛 的 刻 划 , 因 此 他 点 睛 时 要 求 : “ 长 短 、刚 软 、深 浅 、 广 狭 与 点 睛 之 若 节 ,上 下 、大 小 、浓 薄 ,有 一 毫 t 失 ,则 神 气 与 之 俱 变 矣 。 “ 自颈 上 , 宁 迟 而 不 隽 ”,点 睛 成 J , ” 写 了他写 神 的关键 。 ‘
“ 悟 而有 识 明
量 ”,风 度 翩 翩 , “ 人 谓 之 玉 人 ” 顾 恺 之 根 据 裴 楷 明 悟 有 识 的 特 点 ,在 脸 颊 上 加 三 毛 ,这 不 一 时 。 定 是 裴 楷 面 上 有 的 ,却 使 他 的 精 神 ( 明 ) 顿 然 豁 亮 于 画 上 。 “ ” 成 为 顾 恺 之 写 形 的 焦 点 。 神 神
乐 、射 、御 、书 、数 ” 六 艺 之 外 。
绘 画 中 “ ” 字 ,见 于 汉 王 延 寿 画 论 《 灵 光 殿 赋 》 中 : “ 画 天 地 , 品 类 群 生 , 杂 物 奇 写 鲁 图

意象风景油画表达的形式构建

意象风景油画表达的形式构建

意象风景油画表达的形式构建作者:黄小荣来源:《大观》2023年第10期摘要:意象风景油画作为中国传统美学与西方油画表现材料融合的产物,强调“以形写神”“随类赋彩”等中国传统美学和哲学思想。

在绘画语言表現形式的构建中,大胆嫁接中国绘画笔墨语言的书写性,在色彩表现中,以平涂代替西方油画光影形体的塑造。

在思想观念层面融入了中国山水画的审美境界,表现画面空灵与意境的审美趣味;在中西融合的语境下从观念与形式方面延展了意象风景创作的广度与深度。

在新时代文化自信的背景下解读和丰富意象油画表现语言是中国油画艺术理论研究与实践探索的新跳板,是新时代的文化使命。

关键词:风景油画;民族精神;意象表达注:本文系青年基金项目(人文)“汉调二黄舞台艺术价值挖掘及活态化传承策略研究”(2022AYQN05)研究成果。

一、意象表达形式的民族性(一)民族意识鲁迅曾说:“美术可以表见文化。

凡有艺术,皆足以征表一时及一族之思维,故亦即国魂之现象。

”人们可以通过艺术回溯一个民族的文化和历史、社会生活和风土人情,以及信仰和文化交流。

由此可见,意象表达的形式构建立足于本民族的文化立场和传统艺术观念。

“意象”作为中国传统美学的重要范畴之一,区别于注重模仿和再现的西方油画艺术。

油画作为外来引入的绘画艺术表达形式在我国经历了传承、发展与更迭的发展历程。

20世纪50年代,一些画家提出了油画民族化的艺术主张,这一主张是在中西艺术比较的框架下对中国民族艺术发展的审视。

如董希文在《从中国绘画的表现方法谈到油画中国风》一文中表述的:“今后,我们不仅要继续掌握西洋的多种多样的油画技巧,发挥油画的多方面的性能,而且要把它吸收过来,经过消化变成自己的血液,也就是说要把这个外来的形式变成我们民族自己的东西,并使其有自己的民族风格。

”[1]而吴作人认为:“中国的油画必须具备中国气派,但只有精通油画,才是油画民族化的先决条件。

”[2]前者体现了油画语言技法层面的突破与内化,后者则是对民族意识的丰富与反映。

关于写意——写意的文化(一

关于写意——写意的文化(一

关于写意——写意的文化(一原文地址:关于写意——写意的文化(一)作者:老墨尚黑关于写意写意的文化(一)1·任情恣意的写意书法是写意的,书法具有写意精神,书法是以写意精神而建构,并必以写意之法而表现之。

书法之于传统文人,即是对书写方法的约定,也是整体文化在书写、以及书写过程中的凝聚,更是书写者个人性情、心性的修炼。

古之为文者,大抵都有良好的书法修养,而古之以文而得名者,今人也常常以书法家视之。

汉字是象形的,这为从单纯的工具性文字转化为书法艺术,提供了先决条件。

当然还有一个必须的条件——书写工具与材料。

但仅有这样的先决条件显然是不够的,否则我们无法解释这个象形文字何以演化成书法,而不是演化为单纯的美术字。

中国传统哲学思辨方式的存在,是书写成为书法的必备条件。

蔡邕是东汉末年的文学家、音乐家、书法家,在其所著《笔赋》一文中有这样一句话:“书乾坤之阴阳,赞三皇之洪勋;叙五帝之休德,扬荡荡之典文;纪三王之功伐兮,表八百之肆勤;传六经而辍百氏兮,建皇极而序彝伦;综人事于晻昧兮,赞幽冥于明神”。

上述文字,如果不能以“读书得间”的方式、不能以感悟的方式进行阅读,而仅是以字面之意、以对物质理解的方式直向而求其解,蔡邕所描述的书法概念,实在是太沉重、太笨拙、太郑重其事、也太累了,书法也无以承其重。

蔡邕这段文字的阅读,当以“以意逆志”、“读书得间”之法而为之,若如此,读者心中的书法,便有了清凉而恢弘的感受。

这个清凉得之于“阴、阳”间,得之于“晻、昧”间,得之于“幽冥与明神”之间,恢弘则得之于“三皇之洪勋”、“五帝之休德”、“荡荡之典文”、“三王之功伐”,以及“彝伦”之建立。

这个清凉而又恢弘的气象,便是蔡邕所理解与认同的书法精神。

清凉而又恢弘的气象,是书法的精神,这个精神是蔡邕的,也可以是后来学书者的,但一定不是书法唯一的精神所在。

重要的是蔡邕所表述的书法精神得之于自然——“书乾坤之阴阳”;亦复得之于人文——“赞三皇之洪勋”。

“似与不似”——从齐白石“衰年变法”看写意花鸟画“形”与“意”的表达

“似与不似”——从齐白石“衰年变法”看写意花鸟画“形”与“意”的表达
第 33 卷 第 3 期 2 01 1 年 5 月
宁夏大学学报( 人文社会科学版 )
J ou r n alofNi ngxi a U ni versi t y ( H u m ani t i es & S o ci alS ci ences Edi t i o n)
V ol .33
No.3
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在中国画发展的悠久历史中 , 文人大写意花鸟 画历来被认为是最具文化品位 , 也是最能代表中国 绘画精髓的绘画种类 .其基本的审美特质即是对于 "形象 " "意境 " 与 两者辩证关系的整体把握 , 对它的 把握程度便意味着艺术家对客观世界和主观世界的 把握程度 , 从而决定了其艺术所能达到的高度 . "形象 " "意境 " 与 的智慧把握也是中国画的最 高境界, 只有对物象有深刻的认识和具体的感受, 才 "以形写神 " 能产生出 的艺术效果, 这后来被中国近 代花 鸟画 大 师 齐 白 石 概 括为"妙 在 似 与 不 似 之
收稿日期: 201 1 -0 3 -1 5
�1 95 7 ) , 齐白石 ( 1 864 名 璜, 字 濒生. 白 石原 , , 为其号 另有别号借山吟馆主者 寄萍老人等. 1 864 年 1 月 1 日出生于湖南湘潭乡村的一个贫农家里, 1 95 7 年 9 月 1 6 日病逝于北京. 齐白石生前曾任国 立北平艺术专科学校名誉教授, 中央美术学院名誉 教授, 中国美术家协会主席 ; 1 95 3 年 1 月文化部授 予其荣誉奖状及" 人民艺术家 " 称号 ; 1 95 6 年 4 月 世界和平理事会授予其年度国际和平奖金 ; 1 963 年 被世界和平理事会推举为世界文化名人. 齐白石不是一位纯 粹的传统意义上的文人画 家, 农民出身的他 , 从早年的民间雕花艺匠成为中国 画大师 , 其创作继承中国传统绘画的表现方法, 又吸 收民间绘画艺术之营养, 将富有生活气息的民间艺 术情趣融进文人画中, 他熔文人画与民间艺术, 诗, 书, 画, 印的修养于一炉 , 他的绘画充满了泥土芳香, 生活气息浓厚, 其作品既师造化又师古人, 作品以写 意为主, 题材从人物, 山水到花鸟 , 鱼虫, 走兽几乎无 所不画 , 尤工花鸟画 , 笔下的花, 鸟, 虾蟹, 鱼水墨淋 漓, 洋溢着生气勃勃的自然气息 , 笔墨雄健浑厚, 富 有变化 .画昆虫则一丝不苟, 极为精细, 善于把阔笔 写意花卉与工笔细密的写生虫鱼巧妙结合, 造型简 练质朴, 色彩鲜明强烈 , 画面生机蓬勃 , 独树一帜.

什么是写意画?看完这些,你就知道了。

什么是写意画?看完这些,你就知道了。

什么是写意画?看完这些,你就知道了。

常有喜欢中国画的朋友问:什么是写意画?写意画的特点是以形写神,以神写意、⾻法⽤笔,以书⼊画、追求意境,缘物寄情三个特点,具体如下:以形写神,以神写意:写意画偏重于表现,抒情、⾔志。

西⽅现代绘画注重主观、表现,情感,在强调绘画抒发创作主体的内⼼情感上两者颇有相似之处,在造型上表现出对象的内在本质精神⾯貌和性格特征,才算真正达到绘画的⽬的。

⾻法⽤笔,以书⼊画:“⾻法”是指客观物象的形神结构,“⽤笔”则是⽤笔⽅法,⽤笔技巧和艺术表现。

中国写意画的⽤笔来源于书法,在唐代就形成了书画同源的观点,元代以后中国写意画家更注重以书⼊画。

中国写意画以书⼊画,不仅对于作品本⾝笔精墨妙的形式具有关键作⽤,⽽且可使笔法作为独⽴于物象之外的因素更增加其审美价值。

追求意境,缘物寄情:中国写意画追求画外的意境创造,以诗⼊画的特⾊。

⾃元代尚意以来,由于⽂⼈的介⼊,⼀直把追求意境美放在⾸位,画家笔下的物象、笔墨都成为表达情感的借助物,“缘物寄情”、“托物⾔志”,达到物我交融的境界。

董其昌尊他为'⽂⼈画'之祖。

五代徐熙先⽤墨⾊写花的枝叶蕊萼,然后略施淡彩,开创了徐体'落墨法'。

之后宋代⽂同兴'四君⼦'画风,明代林良开'院体'写意之新格,明代沈周善⽤浓墨浅⾊,陈⽩阳重写实的⽔墨淡彩,徐青藤更是奇肆狂放求⽣韵。

经过长期的艺术实践,写意画代已进⼊全盛时期。

经⼋⼤、⽯涛、吴昌硕、齐⽩⽯等发扬光⼤,如今写意画已是影响最⼤、流传最⼴的画法。

写意画主张神似。

董其昌有论:'画⼭⽔唯写意⽔墨最妙。

何也?形质毕肖,则⽆⽓韵;彩⾊异具,则⽆笔法。

'明代徐渭题画诗也谈到:'不求形似求⽣韵,根据皆吾五指裁。

' 写意画注重⽤墨。

如徐渭画墨牡丹,⼀反勾染烘托的表现⼿法,以拨墨法写之。

元代吴镇论画有云:'墨戏之作,盖⼠⼤夫词翰之余,适⼀时之兴趣,与夫评画者流,⼤有寥廓。

意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现

176 意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现①刘德卿(山东艺术学院 《齐鲁艺苑》,山东 济南 250014)[ 摘 要 ]“意象”在中西方有着共同的本义,即“意之象”,意象贯通于艺术的前创造、创造、接受的整个过程。

“意象”带来中国绘画的“写意”造型效果,不同于西方“写实”与“抽象”两极化的造型效果,可用中国画论的“不似之似”加以概括。

“意象”“写意”概念中最重要的是“意”,“意”是意象、写意的源头与根本,从传统文化气韵、创作主体心胸等几个方面说明意象、写意中蕴含的“意”之于美术创作的重要性,并对中国写意油画的典型表现进行分析。

[ 关键词 ]油画;意象;写意[ 中图分类号 ]J205 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675(2021)01-0176-03收稿日期:2020-09-20作者简介:刘德卿(1965-),男,山东齐河人,山东艺术学院学报《齐鲁艺苑》执行副主编、教授、硕士生导师,研究方向:美术史论研究。

①基金项目:2019年山东省研究生教育优质课程立项建设项目“西方画论”(SDYKC205)阶段性成果。

作为外来画种,油画带着明显的西方绘画语言形态和风格样貌进入中国。

很早就有徐悲鸿、林风眠等人尝试着本土化的努力,用来表达中国人的情感和记忆,但是时至今日,很多人仍然认为,油画是外来的,没有中国文化的血液和灵魂。

油画要想真正融入中国的文化,确实还有很多路要走。

其实不只是油画,即便是中国画,受中国封建社会变迁、中国文化自身沿袭已久的弊端和西方文化强势冲击等影响,也在艰难寻求现代化的视觉方式和内在底蕴。

赵之谦、齐白石、朱屺瞻等人相继进行的中国画探索就是明证。

20世纪80年代初,西安美术学院的孙宜生先生开始倡导探讨“意象造型”,认为艺术造型是由物象转化而来的意象。

[1]1991年8月,西安美术学院举办了“意象艺术国际研讨会”,同时出版了孙宜生主编的50万字的《1991年意象艺术国际研讨会论文集》(陕西人民美术出版社1991年),从音乐、戏剧、易经学,美术的绘画、雕塑、建筑、书法等多个领域和种类,广泛探讨“意象艺术”的学理与表现。

中西方艺术精神的异同探析

中西方艺术精神的异同探析世界上的艺术种类繁多,形态万千,发源于不同的地理、人文环境,又经历了不同的历史演变和洗礼,逐渐形成了特点鲜明的两大类群,即东方艺术与西方艺术。

世界上任何一种特点鲜明的艺术形式都可以归为其中。

艺术精神始终是中西方艺术的本质区别。

一、艺术精神的异同:寻求艺术精神的起源对于西方艺术精神的起源问题,一直存在争议,一种说法是西方艺术起源于古希腊克里特岛,两河流域。

此观点认为西方文明不是连续性文明,也不是独立成熟的文明形态,起源于两河流域和埃及文明。

随着希腊和罗马外族的统治,商品交换、共和民主、开拓求索的现代资本主义扩张精神对西方艺术精神产生了深刻的影响。

而中国传统艺术与西方艺术在精神性上有很大的不同。

中国传统的艺术精神深受儒家、道家、佛家美学思想的影响,三者交互融合形成了独特的中国传统艺术的精神性。

在中国的很多艺术作品中都可以看出,中国的艺术精神是追求一种“天人合一”的宇宙观,就是我们现在所讲的人与自然的和谐发展。

这一点和西方艺术精神形成了强烈的反差。

纵观西方艺术的发展历史,无论是其初期的神权至上,塑造崇高的天神、上帝与乖戾罪恶的人类,还是后期文艺复兴对于人权的释放和人体力量美的再现,本质上都在描绘一种人与自然的对立,或者说人对于自然的征服、对于命运的抗争。

在艺术表现形式上,无论是西方建筑中高耸人云的柱式所营造出的神权的不可逾越,到雕塑和绘画中对于神的高大性的渲染,甚至是悲剧中对于人与人关系的拷问和人自身对于自我本性的矛盾冲突,都是从展现矛盾冲突而非和谐的角度来进行艺术形态的展现的。

追根溯源是中西方的宇宙观、人生价值观的不同。

中国人不像西方人把物质和精神分开,而是把精神和物质视为一体,认为精神主宰着这个浑然的有机体。

“天地之间,有理有气。

理也者,形而上之道也,生物之本也;气也者,形而下之气也,生物之具也。

”所以在中国传统艺术中注重把形与神的关系提取出来。

从象中求异,求象外之意,由意象到意境的刻画与描写。

论元代山水画中的写意精神

论元代山水画中的写意精神
写意精神是指用简练、自由的笔触表现出对表现对象深刻的理解和把握,并通过自己的感受、情绪来赋予其以美感和情趣的艺术创作精神。

在论元代山水画中,写意精神表现得尤为突出。

首先,元代山水画家强调表现自己的独特情感,他们的笔触神韵自由奔放,富有张力,同时又蕴含哲理、气韵和灵秀的趣味。

他们在表现山水的同时,通过笔墨和造型表现出自己对世界的独特感受和情感,体现出写意精神的深度和广度。

其次,元代山水画家强调气势和氛围的表现,他们不局限于形态的表现,而更注重表现作品的精神内涵。

他们通过笔墨的使用、色彩的运用以及构图的安排,创造出一种具有生命力、有温度、有声音、有味道的画面。

这种气势和氛围的表现,让作品更加生动有趣,具有更强的感染力。

最后,元代山水画家注重表现出自然的真实和自然的气息,他们在创作山水画时,力求真实、生动、自然,强调用最简单、最自然的笔墨表现出自然风貌和景物。

他们通过笔墨的运用和构图的安排,呈现出一幅幅充满生活气息的画面,表达出对自然的深刻理解和敬畏之情,彰显了他们对写意精神的执着追求。

综上所述,元代山水画中的写意精神表现得尤为明显。

画家们通过笔墨的运用、气势和氛围的表现、自然的真实和自然的气息表现出对真、善、美的追求,让山水画作品更富有生命力和情趣。

这种写意精神不仅在元代山水画中得以体现,在中国画的发展历程中也具有很高的价值和意义。

论传统中国画中的“形”“神”“意”


体心意的一种艺术表达。
现物象之神以外,形已无足轻重,这一点 诗歌一样,成为抒情达意的一种艺术,而
传统中国画是画家根据生活原型,通 是明显的。谢赫提出不能“拘以体物”,甚 非简单地传达事物形状的技艺。
过表象表达意境、思想。那么,中国画画 至其“六法”也存在轻形倾向:除了把“气
“形”“神”“意”在传统中国画中体现
家也是在提炼、概括当中,寻求自我的解 韵生动”置于各法之首,“骨法用笔”注重 了一种联系,画家为了使作品出“神”,必
放。如,八大的鸟总是冷眼傲视,板桥所 用笔的笔法,“应物象形”也是重在“应 先有“形”,再用“意”表达,而更多的时候
作皆是竹石相交成景,人物画的表达更有 物”,明确“物以状分”的道理。六朝时期 甚至可以牺牲“形”,直抒其“意”,最终目
关键词:传统中国画 形 神 意
人物画是传统中国画中较早出现的 “饰貌以强类者失形”;唐人提出“若忖短 征的表达,而首要的就是如何表“意”。
画科,一般通过简单的线条、二维平面的 长于隘度,算妍媸于陋目,凝觚吮墨,依违
“ 意 ”是 中 国 画 达 到 神 似 的 重 要 条
手法表现人物的神情特征。人物画看似 良久,乃绘物之赘疣”;等等。这些观念都 件。《说文解字》以“意”“志”互训:“意,志
现与再现、抒情与求真的关系中,中国画 晋 顾 恺 之 是 这 个 时 期 杰 出 的 人 物 画 代 欣赏者的遐想也就不复存在,格调、品位
较为强调主观表现、抒情等,偏重于创作 表。首先,他提出“以形写神”论;其次,他 自然较低。所以,以“意”写“神”才是重
主体方面的因素;西画则强调客观再现、 要求画家在表现生活时,必须通过“实对” 点,也是中国画的高级之处,它不在乎形
求真,偏重于对象客体方面的因素。中国 准确描绘对象并揭示对象的生命情感。 似,虽然“逸笔草草”,却足以表“意”和
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不要形似 ,而是强调除 了形似之外 ,神似更 为重要 , 形态足神态更好的体 现,它们之间 是相互作用的关系。明代时期 王世贞在 《 艺
中国工 笔人物 画中所谓 “ 象”不是指对 物象的 自 然现象 的描绘而是用来载 “ 意 ”和 表达 “ 意 ”的形象符号。中国画的 “ 意 ”和 “ 象”是一个生命 的有 机体 ,不可能完 全分 离 出来 。 “ 象”虽 然有 自己的独立性 ,但在 画上面更 多的是要符合载 “ 意”的要求 ,同 时决定着 “ 意”的具体传 达。中国工笔人物 画造型追求 的是物体形象之上的 “ 意” 。 “ 象”是 由作者 主观的思想而生成 的 , 即 “ 意”。因此有先有意 ,后有象的说法 , “ 意象”也就是 “ 表 意之象” 。顾恺 之所说 说 “ 传神写照 , 正在阿堵中” 就是 由此而来 。 因此 , 意象就是 “ 意中之象”这足 以意象 的 本意来说 的。审美 意象不仅是 画家绘画 的原 因 ,同时也在表达绘画的 目的。缺乏审美意 象的艺术形象是苍 白无力 的。 但是如果审美 意象越成熟 , 那么画家写意情感体验就越强 烈 ,与之产生的画面就越动人人 。审美意象 有高雅低俗 之分 , 所以写意 的表现形态也会
中 国绘画 造型 观发展 的主流 是主 张以客 观
排在 了 “ 六法”的首位 ;郭若虚也在 《 图画
见 闻志 》 《 叙论 》卷中提出了 “ 气韵非师” 的理论论 ,他认 为 “ 六法”中其他五法都可
有高雅低俗之分 。画家将 自我的主观感情融
入到所要描绘的对象之后 ,就会转变成意念
中的形体 。这就是意象造 型中的物象为意
关键 词:写意精神 意 形 神 韵
中 国画 自始至终 贯穿 对人 的生命 状态 的解 读与追求 , 包括观察方法和整个生命状 态 的理解。 自中国工笔人物画孕育之初 ,就 带有 人文本质的渴求 , 它诠释了绘画是一种 陶冶人性 的艺术 升华 , 而不是事物的简单描 绘。 我们讲 “ 形” “ 象” “ 神” “ 意” “ 韵” , 正是 以生命 的本体 去挖 掘、去发现 , 并逐渐
苑卮言 》中做 了有关形神关 系的总结 : “ 人 物 以形模为先 , 气韵超乎其表 ; 山水以气韵 为主 ,形寓乎其 中,乃为合作 。若形似无生 气, 神似 至脱格 , 则病也。”这里对绘画技
法的 “ 形” “ 神”问题 阐述得十分清楚了。 这里既 讲了工笔人物 画,也讲 了山水 画,工 笔人物画首先要达到形似 , 在形似 中体现人 物的气韵。 形似要有生机 , 神采要不离规矩。 因此神是要以形来反映的, 深入的形象刻画 才可 以承载更深入的神韵,真正完美的艺术
形象是 “ 神形兼备”。 三、 “ 意”与 “ 韵 ”的关系

虽 然 中 国工 笔人 物画 的形象 造型力求 “ 形 似” , 但这并不是就要对大 自然的机械 描摹 , 而是 注重意象造型的体 现。中国艺术最重要 的宗 旨就是要表现人的主体精神 , 这就是中 国画 中所谓的 “ 写意”。
工 笔画是以形写意 , “ 形” 有着重要 的地位 , 在有 “ 形 ”的前 提下,才能达到 “ 意”的高 远 。工笔人物画要求用工致细 、严谨 的手 段
来 达到传神写意的主 旨。中国工笔画追求的 最高境界就是把主观的 “ 意”、 意象的 “ 形”
完 美结合起来。以神得形 ,以形传意 ,确定 两者的关系 ,是画好中国工笔画关键所在 。 二、 “ 意”与 “ 神”的关 系 中国艺术中所说的 “ 神 ”,不仅是 客观 事物的精神 ,而 且也是艺术家的主观精神 。
中 国工笔 人物 画在表 现上 的 主要 原则 就是从大 自然的 “ 形”到 画家主观 的 “ 意”。
“ 韵 ”包含 着深邃 的意境 、浓郁 的情思 和灵动 的神采 , 是画家内心意念与对艺术技 巧驾驭 的高度统一。谢赫在 《 古画品录》中 把 “ 气韵生动”作为绘 画创作 的首要任务 ,
它以精 准、细腻 的特 点生动的表现 着古人的时代风貌和生活状 态,它反映 出中国传统的审美情趣 ,中国工笔人 物画从唐 以前强调 “ 气韵生动”, “ 以形 写神 ”。到 宋以后 开始注重 “ 立意” “ 造景”。直至今天将形、神、意皆融入到 了中国画之 中.将画家心 中的意境、情趣表现在 画面中,这些都是画 家意向思维的成果。
丈史艺术
2 0 1 3年 4期 ( 中
论写意精神 中 “ 意’ ’ 和形 、 神、 韵、 象之间的关系
李 晓 雪
( 平顶山教 育学院 河南 平顶山 4 6 7 0 0 0 )
摘 要 :中国工笔人物 画 “ 写意精神” 中的 “ 意”在传 统绘画观念 中占有举足轻重的地位。 “ 以形写神,形神达 意”是 中国工笔人物画特有的 “ 写意精神 ”。
以学 习, 唯“ 气韵 ” 不可轻易而学的, 他说 : “ 如其气 韵 ,必在生知 ,固不 以巧密得 ,复
不 可 以岁 月 到 ,默 契 神会 ,不 知 然 而 然
象。它是 画家的精神实体和情感 形象化 。意 象不 拘泥于纯 客观 的再现 自然 物象 的意象
造型的特征 , 主要 强调 的是 主观 内在精神作 用 ,是当代绘画造型的精华 , 也是构成工笔 人物画意象造型的核心 。
通过上面的陈述 ,可以总结出 :中国工
也……人 品既已高矣 , 气韵不得不高 ; 气韵 既已高矣 ,生动不得不至。”
“ 气韵 ”以书法性笔墨来描 写物象就是 通过笔 墨将物象的精 神生动地表现出来 , 这
将 生命的状态转化为文化状态 ,成为艺术 品 格 形成的基础。 “ 意”与 “ 形 ”的关 系 写意的艺术 是中国画总体发展 的方 向。

及关 系 。中 国艺 术的本质 特征 虽然强 凋神
似 ,注重表现物 的神态 ,但是也不能理解为
是欣赏者的一种美妙 的感受 。
四、 “ 意”与 “ 象 ”的关系
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