人美版五年下《9多彩的民族传统纹样》教学设计

人美版五年下《9多彩的民族传统纹样》教学设计
人美版五年下《9多彩的民族传统纹样》教学设计

9《多彩的民族传统纹样》教学设计教学目标:

1、了解民族纹样的多样性和独特性。初步掌握民族纹样的简易画法。

2、体验纹样艺术与民族、生活和审美的密切关系,了解民族纹样从设计到制件的大体过程。

3、培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感,树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。

教学重、难点:

教学重点:民族纹样的简易画法。

教学难点:借鉴民族纹样的造型、色彩,自行设计一个单独纹样。

课前准备:

教师:少数民族服饰、工艺品图片;

学生:彩笔等绘画工具。

教学流程:

一、导入

播放五十六个民族视频,观赏视频里展示的各民族纹样,让学生感受民族纹样的独特性和多样性引导观察各民族纹样的特色。

小结:看完这段视频,你怎么理解纹样?有什么想说的?

讨论民族纹样的造型,材质,饰品,纹样以及民族纹样的多样性,独特性。

二、欣赏探究

1、提出问题:

(1)欣赏观察民族纹样(课本图片),从衣服的,款式,花纹(草叶纹,动物纹,几何形状,不规则形状),色彩以及饰品的造型(简单,复杂,奇特,质朴)和材质(刺绣、织物)着眼。

2、说说民族纹样的特色的形成与什么有关?(地理环境,风俗习惯)

(1)尽量用自己积累的美术语言描述。

(2)作品中点线形的绘画和组织方法,黑白灰的运用。

(3)欣赏作品。

3、教师用油性笔示范作画步骤,进行局部线描示范。

学生体会感悟绘画方法,了解掌握点线的疏密关系与黑白灰的安排。

三、创作表现

学生作业:选择一款民族纹样,找出其中一个单独纹样画出来,截取其中一部分,选一种方法排列并涂上颜色。

要求:点和线条纹样的组织疏密有序,有黑白灰的层次。

四、展示评价

挑选作品,引导学生评价。

人美版高中美术教案

人美版高中美术教案:第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(一) 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析(一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 (二)重点:培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。(理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。) (三)难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。(理由:由于学生原有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。)(四)内容结构本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性,第二部分说明什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法:本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法:记录、观察、理解、记忆四、教学手段:多媒体课件 五、教学过程: 1 、导入:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动:展示图片:张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题:A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品,为什么?B以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。教师点评:大家对美术作品的这些疑问或者观点,都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏,美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?下面我们就来学习。(理由:通过作品展示,让学生在看画的同时,提出自己的观点,自然而然的引出美术鉴赏的概念,比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。)2、什么是美术鉴赏?基本内容:先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中,说明鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手,以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,来介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动:(1)、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》(2)、提出问题:A、看到天安门我们联想到什么?(提示:造型的、历史的、情感的)B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?(提示:画种、服装、国家、贫富、)C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗?(3)、根据学生的回答,总结有关理论和观点。学生活动:欣赏图片,探究问题,回答提问。 一、教材分析(一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具

人美版美术五年级下册全册教案【新教材】

备课本人美版五年级下册美术 全册教案 班级______ 教师______ 日期______

1、人民的艺术家——齐白石 教学目标: 1、知识与技能:通过资料的收集和学习,了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等。 2、过程与方法:能运用艺术语言(如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等)描述一幅自己喜欢的作品,并表达自己的独特感受。 3、情感态度价值观:体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响;明白要认真观察生活,才能感受到美;激发学生对民族艺术的热爱之情。 教学重点:齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。 教学难点:运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画,并表达出自己的独特感受。教学突破:通过丰富的图例欣赏和分析来突破重、难点。 教学准备:课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学设计: 一、组织教学: 检查工具的摆放情况。 二、引导欣赏: 1、小故事——从木匠到人民艺术家。 2、《群虾》(课件出示)〈对比真的河虾与对虾〉 齐白石在案头摆了一只大海碗,养了几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。所以他画的虾就更加神态多变,活灵活现了。3、齐白石笔下的花鸟鱼虫。 一天,齐白石跟师傅出去做活,在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》,他如获至宝,与顾主好说歹说借了回去。回家后,他跟母亲商量好,从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料,一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画,常常画得两眼酸痛,连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后,一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此,这本画册成了他的美术教科书。 在齐白石八十九岁高龄时,还坚持每日作画数幅。 欣赏几幅齐白石的代表作品:(教师引导分析) 中国画:《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》 篆刻:鲁班门下 书法:发扬民族文化 4、齐白石不仅是一位画家,还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹,笔墨纵横雄健,造型简炼质朴,色彩鲜明热烈;阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合,神态活现。篆刻布局奇特有力。 三、作业设计: 对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。 四、板书设计: 五、教学反思:

(初中美术教案)七年级上册美术教案全册汇总(人教版)

七年级上册美术教案全册汇总(人教版)初中美术教案 第一单元 单元总目标: 1、从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。 单元课时: 本单元分2课时教学。 活动安排: ◆观赏与描述: *你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节? *你对作品所表现的劳动场景有什么感受?

*你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受? ◆分析与研究: *你对这些作品和作者知道多少? *你了解作品的时代和社会特点吗? *你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题? ◆讨论与解释: *你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受?*不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情? ◆体验与评价: *你对人类劳动的意义有什么体验和联想? *你对“劳动创造世界”有什么体会和看法? 活动一 1、课题劳动____人类创造力的源泉(上) 2、学习领域欣赏*评述 3、课时1课时

4、课前准备 教师准备教具:欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。 学生准备学具:课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。 5、课堂教学 (1)引导阶段 ① 通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,集中学生的注意力,引起学生对学习美术的兴趣。 ② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,要学生注重对中外美术作品的比较、分析,谈自己对作品的初步感受和理解。 ③ 学生预习,看课本上的图片和文字,认真观察、思考问题。 (2)发展阶段 ① 欣赏、评述《在激流中前进》 ☆展示图片,学生欣赏、讨论。 ☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ☆教师归纳总结:

人美版九年级上册美术教案全

人美版九年级上册美术 教案全 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

2017年九年级上册美术教案 秦始皇陵兵马俑 教学目的 1、知识与技能 了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,也是秦朝社会历史的缩影,是秦朝国威、军威的象征;认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值;认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群;认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统,在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑,是中国古代雕塑史上的奇迹,也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法 分析兵马俑的造型特点,了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料,了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史,及提倡武力的社会风尚,了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系,感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。 3、情感态度与价值观 通过欣赏兵马俑群像,了解中国古代雕塑艺术的杰出成就,了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献,认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值,激发学生的民族自豪感和传承历 教学的重点与难点 重点:认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 难点:理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。

教学方法:分析探讨法 教学用具:多媒体 教学设计 1.打开跨页,通过看一号兵马俑坑的正面图片,教师与学生一起谈感受:恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义,畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受,谈见闻。 2.围绕所涉及到的关键词分成若干小组,首先提出问题,然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑,大胆提出新问题,培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。 小组内容问题 历史组关键词: 秦始皇 秦代 用学过的历史知识谈谈秦始皇的 功与过是什么,秦代是一个怎样的社会。 地理组关键词: 秦始皇陵 你了解中国古代流行“事死如事 生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的情况。 雕塑组关键词: 兵马俑 铜质车马 陶俑是如何制作的?兵马俑的雕 塑风格是什么样的?与你熟悉的汉代人物说唱俑作个对比。 展示组展示兵马俑的姿态。根据课本提供的图片,形 容一下 不同身份的兵俑的造型特 点、艺术效果和人物的主要特 征。 演讲组 如何使更多的人了解 兵马俑的艺术价值和历史 价值。 假如我是兵马俑博物馆的 讲解 员,将会如何介绍。(300

新人美版小学美术五年级上册全册教案

人美版第9册美术教案 教学指导思想 国家新的美术课程标准追求的理念是: 1、使学生初步形成基本的美术素养; 2、激发学生学习美术的兴趣; 3、在广泛的人文情境中认识美术; 4、培养创新精神和解决问题的能力; 5、为促进学生的发展而进行评价。 一、关注教法学法变革 →导入环节的设计; →入口要浅,深入浅出; →教学环节的前后呼应; 以“问题链”串联课堂教学;→ →陶情、审美、思辨的过程。 二、促进学习的成功 →引导学生兴趣与心理需求处于最佳状态; 多种形式的教学内容的组织;→ →引导学生发现知识的个人意义; →激发学生自由参与、探索创新; →激发学生更高的自我期待。 三、体现教材特点 1、贴近儿童生活 ?内容选择以日常生活为题材,通过喜闻乐见的事物,力图贴近儿童生活,调动他们的生活经验,加强艺术与生活的联系,调动感受,激发学生学习兴趣。 2、发掘人文底蕴 ?美术作为人文的核心学科之一,凝聚着浓郁的人文精神,本册美术教材在兼顾美术技能技巧的学习和训练的同时,选择不同国家、不同时期的作品,力图全方位向学生进行人文素质的教育。 3、强调设计意识 ?新的美术教材注意培养学生设计意识与创新思维,本册美术教材中呈现的内容力图引导学生关注身边的设计艺术,多角度引导学生进行设计训练。 4、优化双基知识 ?本册教材通过不同作业形式、不同学习方式,引导学生对美术的基础知识与基本技能有基本的了解,体验艺术学习的方式方法。 四、关注知识的系统性 ?如果把教材中每一课内容当作一颗晶莹的珠子,那么纵贯教材的知识体系就像一串串璀璨

的珠链。在教学中,既要关注每学期的横向内容,又要注意纵向知识体系的把握。 例:基础知识系列、设计应用系列、陶艺系列、版画系列等。 五、学习过程的引导性 ?活动性:体现课程改革特点,激发兴趣; ?选择性:关注不同性质学生,给学生较大选择余地。 ?创造性:艺术贵在创造,本册教材通过多种角度,培养学生发散思维,引导学生进行创造性表现。 小学美术第九册教材知识点 一、难忘的事 教学目的:通过欣赏唐代卢舍那佛,使学生了解我国古代雕刻艺术有着悠久的历史、风格独具、自成体系。古代雕刻艺术是我们祖先的伟大创造,在学习知识,感受立体形象美的同时,使学生增强民族自豪感。 教学重点:欣赏唐代卢舍那佛的立体造型,了解我国唐代雕刻的艺术风格。 教学难点:使学生感受到我国雕刻艺术的雄浑之美,增强民族感。 二.比例中的美感 教学目的:1、通过本课的学习,使学生感受比例的形式美感。 2、了解、认识比例美感的规律。 3、提高学生的审美能力。 教学重点:了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料,分析比较解决。 教学难点:画或剪陶瓶器皿造型的比例变化。运用观察、分析、示范解决。 三、立方体和长方体的透视现象 教学目的:1、学习运用立方体、长方体的透视知识,画两种形体的透视变化。 2、提高学生的立体造型能力。 教学重点:学习立方体、长方体的透视知识。通过实物演示及示范图解决。 教学难点:平行透视和成角透视的规律及表现方法。采用分析照片和示范围解决。 四.圆柱体的透视现象 教学目的:1、通过本课的学习,使学生感受圆柱体的真实美感。 2、学习圆柱体的透视知识,了解圆柱体的透视现象,并运用于绘画实践。 3、提高学生的立体表现能力。 教学重点:学习圆柱体的透视知识,采用观察实物、欣赏图片、作品并示范解决。 教学难点:运用圆柱体透视知识,表现透视现象。(采用范画并示范进行解决) 五.物体的结构 教学目的:1、通过本课的学习,使学生感受事物的整体结构美感。 2、学习分析物象形体结构的方法,并用于绘画之中。

人教版初中美术教案(20210226043232)

第一课美术概说 课型:单一型 1 ?教学方法:讲解,2?欣赏 3?教学目的: (1)通过教学,使学生基本懂得美术的概念。 ⑵通过各种图画的展示和讲解,使学生了解美术的分类,并理解绘画,雕塑,工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 4.教学难点、重点: 难点:美术的作用。 重点:绘画的分类。 教学过程: 一)组织教学: 师生问好 二)导入新课 同学们,今天这堂课是美术课,那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说(板书课题) 三)新授: 美术的概念: 展示小型雕塑一个,绘画作品一幅。讲解美术的概念,着重强调“物质材料”、“造型手段”、 “空间”、“审美价值”。 、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 、绘画:使用笔、刀等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,通过构 图、造型和设色等表现手段,创造艺术形象。(绘画的分类略加讲解。) 展示作品或图片资料若干,(由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片,所以应找些较大的图片,如单幅单页画、挂历中的画页等,同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外,展示一部分自己的原作,如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》,以增强学生的实际感受, 使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念,同时强调绘画的作用:反映社会生

活,表达思想情感。 现代绘画《钢水汗水》:反映了我国当代钢铁工人的社会生活,“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情,从刻画细微的画面中,我们似乎听见有人在说:“工人兄弟们,你们辛苦了!” 、雕塑:是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为:圆雕、浮雕。 举例:茶陵一中进校门处的雕塑(圆雕)。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像(浮雕)<C、工艺美术:指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类:A、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等) E、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画) D建筑艺术:通过建筑群体组织,建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 公共建筑: 分类:民用建筑: 纪念性建筑: 、现代设计:是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。 、美术的社会作用 美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用,它具有三大功能:教育功能、认识功能、审美功能 (组织同学们以讨论的方式,谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。) 总结学生的发言: 美术有很强的实用价值,广泛应用于建筑、商业、工业等领域 三、课本学生范画赏析 图:紫灰色主调,对比很弱,短直线条杂乱无章,表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。 图:黄绿色主调,少量红、紫色,整个画面明亮,对比强烈,犹如阳春三月,春游在外,给人以充满活力、精神饱满的感觉。 四、作业: 运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。

人美版五年级下册全册美术教案

人美版美术教案五年级下册教案 全册教材分析 (一)主要内容及教材重点、难点。 教材分析: 教材包括十九个课题。教学安排考虑幼小衔接的内容,同时,紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。教材突出美术学习的价值;隐含学科知识技能,在高年级学段开始注重感性的积累和体验;以充分调动学生的学习兴趣为出发点,注重美术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘美术精神内涵,从和小学生密切相关的生活中选择美术主题,并注意美术主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。 教学重、难点: 重点: 1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力,分析色彩的对比,能写生简单的生活物体透视现象。 2、继续传授中国画笔墨技能,学生进行彩墨画练习;欣赏中国现代中国画大师作品,培养民族自豪感。 3、学习浅显的手工技法。 难点: 1、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。 2、提高学生彩墨画的技法与概括能力,能够独立的完成自己所要想要画的内容。 3、在手工中培养学生的耐心、细致能力。 (二)教学目标:从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。 知识和能力: 1. 培养学生的观察能力和用线精细地进行表现的能力。 2. 学习色彩的对比关系,感受对比的形式美感。 3. 学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。 4. 了解台历和挂历设计的基本方法。 过程与方法: 1.欣赏各种绘画工具画出的美术作品,感受它们的不同。 2.根据生活中常见物品的形状特征进行设计,通过联想、想象,利用多种方法制作成新奇有趣的作品。 3.通过查资料,知道山水、花鸟画的由来,并了解国画的起源、演变过程,感受水墨特有的美。 4.通过利用废旧物品设计制作,培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力,训练他们使用剪子的技巧。 5. 通过思考、比较、想象与讨论,学生感知绘画与拼贴的不同效果,了解拼贴画的艺术形式美,用拼贴添画的方法表现画面。 情感态度价值观: 1.通过学习活动,激发学生对水墨画的热爱,能从平凡的事物中发现美、创造美。提高学生对祖国文化的学习兴趣。 2.体现人文精神,将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点,并在学习中得到升华。 三、提高课堂教学效率,贯彻新课程理念的具体措施 合作的学习方式:分小组(或者自由结合成小组)进行讨论和研究。例如:通过查资料,

人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)

第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 (理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。) 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 (一)、引入新课 请同学们回忆:在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品? 可见,艺术美就在我们身边,和我们的生活息息相关,我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 (二)、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品,从美术分类的角度,可以把它们分为几种类型?你的分类标准是什么?按照其他角度又能如何划分? 绘画,雕塑,建筑,工艺设计,书法篆刻,摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例,相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提:题材相同,同是描绘妇女劳动的场面,

分组: 第一组:从社会背景、画家本身进行分析,对作品进行价值判断。 第二组:从作品的艺术形式入手,对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析: 《捣练图》:中国传统绘画,绢本设色,37厘米*147厘米,长卷,展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程,具有连环画性质,人物造型工细,线条劲键,用色富丽华贵,明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画83.5厘米*111厘米画面质朴真诚,人物造型结实,展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析: 《捣练图》:作者张萱,圣唐时期著名人物画家,宫廷画师所画人物雍容华贵,丰颊肥体,突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材,开始表现现实中的人物形象,在美术史上产生深远影响。 《拾穗》:作者米勒(法国)站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立,歌颂劳动者质朴勤劳的美德。 总结:两幅作品国度不同,形式不同,两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同?摄影的工具是否最重要的? 教师引导: 第一,摄影属于美术的范畴,摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。 第二,摄影和绘画还是有一定区别的,摄影所受时间、空间、工具的限制比较大,比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小,画家的思想和情感,可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。 第三,摄影工具非常重要,但作品的主题和反映的内容才是最重要的,她和绘画作品一样,最终是要和观众进行交流。 结论: 1,美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2,不同时代,不同时期,不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、

人美版五年级上册美术教案完整版

五年级上册任课:

第1课肖像艺术 教学目标: 要求学生在了解人物动态变化的基础上,进行人物动态速写练习,以培养学生的整体观念及形象的概括能力。 教学重点:了解人物动态变化的特征及动态线的确定。 教学难点:使学生在画人物动态时,如何掌握动态的特征及其速写方法。 教学课时:2课时 教学准备:人物动态速写印刷品,范画,动态速写过程图等。 教学过程: 一、组织教学。 检查学生的常规。 二、讲授新课。 1、出示教师的动态速写范画让学生观看,接着向学生讲解速写的涵义。 速写是有记录生活,为创作准备素材之用,也是绘画的一个门类,这要求以迅速、概括的方法描绘对象,通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。 2、根据教材分析,讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。 人的动态千变万化,这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的,如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节,每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围,在活动中人体的重心经常移动,身体的不平衡与平衡相互交替,这就形成各种有节奏的优美的动作。 速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。 3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图,并用粉笔在黑板上作示范,使学生明确速写过程(从动态线开始,然后再画其他,从整体到局部)。在示范时,注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文,理解人体比例及速写步骤。 三、学生速写。 (要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早,经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线,然后在画面定位,用简括的线条轻轻勾出,不要把注意力放在细节上。) 教师巡回辅导。学生分组互画,每组选一个同学为模特儿,供同学写生。速写时间为20分钟。 四、讲评: 抓住动态的表现作重点讲评。

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第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟 一、教学目标: 知识与能力: 1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。 2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物,是中外文化交流的见证。 3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。 4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 过程与方法: 1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。 2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。 情感与态度、价值观: 1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。 2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程,汲取历史教训,体会到保护民族文化遗产的使命感。 二、教学重点: 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 三、教学难点: 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系,佛教的相关知识。 四、教学过程: (一)、播放《九色鹿》动画片 稳定学生情绪,逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点,提高

他们的兴趣,营造好的课堂氛围。 (二)、导入新课 1、提问:同学们看过这部动画片吗? 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里? 3、播放《九色鹿本生》视频。 《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画,彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么? (三)、敦煌的历史 通过同学们得发言,看来大家对敦煌有一定的了解,但是信息有些零碎,片面。今天老师就当一回导游,带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢? 1、板书:《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语,我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合PPT课件展示 3、板书:敦煌的地理位置

人美版五年级下册美术全册教案

人美版小学五年级下册美术教案 教学计划 一、教材分析 (一)教学重点 1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识,体验色彩的表现力并能有目的地加以运用。2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物, 表达自己的情感用各种瓶子及其它塑造材料大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。(二)教学难点 1.利用多种媒体,如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。 2.欣赏情节性比较强的中外作品,认识该美术作品的艺术特点。 3.用水粉、水彩颜料表现周围的事物,表达自己的兴趣与愿望。 4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理,通过植物籽粒纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。 5.能运用紫沙泥等材料进行立体造型并用水粉颜料加工、装饰。 二、教学任务、目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程。学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法。表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格 三、教学资源的开发 1、充分利用教材资源 教材中设计了许多的插图形象、直观切合教材内容,能很好地帮助学生理解课文内容在教学中应当充分利用好

2、合理利用网络资源 教学中围绕教学内容合理地设计安排指导学生在网络上查找资料帮助学生理解课文丰富知识拓展视野。 3、积极调动社会资源 提示指导学生进行社会调查,有助于对知识的理解加强与家长的联系,在家长的指导和帮助下提高预习能力巩固知识。 四、提高教学质量的具体措施 1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用使学生在实际生活中领悟美术的独特价值 2.多种形式组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性人类社会的丰富性 并在一种广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重。 3.采用多种办法使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展最大限度地开发学生的创造潜能并重视实践能力的培养使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力通过综合学习和探究学习引导学生在具体情境中探究与发现找到不同知识之间的关联培养学生的创新意识与解决问题的能力 4 教师的评价要体现多维性和多级性适应不同个性和能力的学生的美术学习状况

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新人美版七年级上册初中美术 全册教案 《在美术世界中遨游》教案 教材分析: 本课主要是介绍不同种类的美术作品,但与以往不同的是以材料的不同区分种类的,在学生能辨识画种的同时,让学生明白,随着时代的前进,美术材料也在不断更新变化,带来更多新的审美观念。 教学目标: 1、通过对比、讲授、讨论等方法让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识,掌握正确的欣赏方法。 2、通过本课的学习使学生心目中树立“大美术”的观念,培养学生在生活中形成美的基本素养,善于发现美,并热爱创造美。 教学重难点: 重点:欣赏美术各门类的代表作品并了解其艺术特点。 难点:学生能够独立、正确地从美术作品的材料角度认识美术作品的门类,并了解各门类的艺术特点。 课前准备: 教材、PPT课件、多媒体设备、国画和版画作品等。 教学过程: 1、导入。 (1)视频导入新课。播放一段关于《沙画》的视频,在视频中我们看到不停变化的画面,请同学们分辨一下,艺术家正在用什么材料作画呢? (2)学生回答:沙子,教师进行总结,揭示新课:《在美术世界中遨游》。 2、欣赏绘画艺术。 (1)课件展示几幅绘画作品,让学生们进行欣赏。 (2)教学进行提问:可以将绘画分为几类? (3)针对学生的回答,教师进行总结,可以分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等主要画种。

3、欣赏雕塑艺术。 (1)展示雕塑图片,并提出问题:生活中你们一般在哪些地方见过雕塑呢? (2)了解雕塑所用的材料和特点。 4、欣赏建筑艺术。 (1)展示同学们的非常熟悉的举世闻名的建筑艺术,并了解他们类型。 (2)向学生们讲解建筑所用的材料,如:钢筋、混凝土等,了解建筑的特点。 5、欣赏工艺美术。 (1)向学生展示具有中国特色的工艺美术作品,使学生树立民族自豪感。 (2)了解工艺美术的特点,如:创意、设计;功能:实用、美观。 6、总结拓展。 (1)课后收集资料,欣赏一些民间美术,如贴对联和窗花等。 (2)学习建议:通过本课的学习,希望同学们在以后生活中能做个爱美、发现美并创造美的大师。 《手绘线条图像—会说话的图画》教案 教材分析: 美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力,“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式,是美术中的“白话文”,是21世纪公民必备的能力,是培养学生审美能力的有效切入点,有助于发展学生的多种力。手绘线条图像的表达重视基础,面向全体,承认差异,将会使更多的学生热爱美术,走近美术。同时,它还使学生在充满情意性的学生中,增强自信、发展个性、培养创新精神。本课是新教材精神和理念改革的一种体现,有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。 教学目标: 1、知识与技能目标:通过欣赏、表演,认识什么是手绘线条图像,了解手绘线条图像的功能、用途和特性,初步尝试利用手绘线条进行交流,传达信息。 2、情感与价值目标:使每位学生都可以敢于表达,激发学生对学习兴趣从而提高学生表达的能力。同时让学生体会到美术与其他学科、生活之间的联系,从而认识学习本课的意义。激发学生热爱生活和用美术知识为生活服务的愿望。 教学重点与难点: 重点:对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。 难点:能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。 课前准备: 课件,范作,常见产品安装说明图,茶杯等实物。

人美版高中摄影教案

人美版高中摄影教案 【篇一:人美版高中美术鉴赏教案全集】 【篇二:人美版__高中美术鉴赏教案总汇】 第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 教学目标 知识与技能:使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过 程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法, 培养学生“审美的眼睛”。 过程与方法:本节课主要采用教师引导学生,学生自主学习与合作 学习相结合的方式,使学生充分展现自我,体现自我现有发展水平。情感、态度与价值观:使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展 的重要价值和意义。 教学重点在于培养审美的眼睛,使学生掌握美术鉴赏的一般方法, 认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例,让学 生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴 赏的一般过程或方法。 教学过程 一、导入新课 由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美,而是缺少发现美的 眼睛”,引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。 二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析:“美术”:视觉艺术,可视形象,平面空间,以供欣赏;“鉴赏”:“鉴”鉴别、鉴定,“赏”欣赏、 观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念:运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术 作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。(美术鉴赏教材中p4,第2、3段) 2、小组合作学习,鉴赏两幅作品,总结美术鉴赏的一般过程与方法 ⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示:观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》(哪种美术?画的是?他们在做?构图?色彩??);对 比两幅作品,体会感受(通过对比,带给你什么不一样的感受???)。

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八年级上学期美术教学计划 新的一年新的学期又开始了,为培养全面加特长的合格中学生,培养学生的创新精神和实践能力,努力提高学生学习的兴趣,兼顾学生知识技能的习得和学生个别的发展,根据初二学生的特点,特制定教学计划如下: 一、指导思想: 全面贯彻党的教育方针,全面实施素质教育,培养全面发展的人才,发展学生的艺术特长,尽显艺术才能,体现个性发展,努力提高学生审美素质,表现能力。二、教学目标: 通过美术教学,向学生传授美术基础知识和基本技能,培养学生的审美能力,增强爱国主义精神,陶冶高尚的情操,形成良好的品质,提高学生的观察能力、想象能力和创新思维水平。 三、教学的重点和难点: 联系生活,扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养,养成学习美术的良好习惯;在教学的过程中,努力开拓学生的视野,注重培养创新精神,提高文化品位和审美情趣,培养社会主义道德品质,有利于发展健康个性,逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法,能把内心的情感、思想,通过语言文字表达出来,学会对生活的观察和分析、表达。培养学生良好的美术学习习惯,并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系,形成良好的学习和创作习惯。 四、学生知识现状的分析: 所带八年级现有6个教学班,通过七年级的学习,已经掌握了一定的美术基础知识,部分学生的美术特长有所发展。但每个班的学生的美术知识与能力都参差不齐,部分学生学习美术的兴趣不浓,主动性不强,俗语说,兴趣是最好的老师,调动其主动性、积极性是关键。 五、提高质量的措施: 1、认真备课,分析教材,培养学生热爱艺术、热爱生活的情感。

2、注重联系学生实际情况,灵活地开展教学。 3、培养学生创新能力,注重学生动手、动脑的锻炼、培养。 4、组织有意义的美术活动,让学生从中体会乐趣,激发学生学习动力。活动中,互相学习,共同进步,培养集体荣誉感。 5、适时开展比赛,在比中学,学中比,促进提高。 6、采取美育与德育想渗透的教学方式,注重培养学生健康向上的人格品质,做到教书更育人,使他们成为思想素质高尚的人才。 六、教学进度:

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新人教版小学五年级美术下册教案 目录 第1课形的魅力 (2) 第2课形体的组合 (4) 第3课抽象的雕塑 (6) 第4课学构图 (8) 第5课静物写生 (10) 第6课喜怒哀乐 (12) 第7课夸张的脸 (14) 第8课神奇的肥皂粉 (16) 第9课写意蔬果 (19) 第10课写意动物 (21) 第11课学画松树 (23) 第12课十二生肖 (25) 第13课风筝的魅力 (27) 第14课微观世界 (29) 第15课会亮的玩具 (31) 第16课小布偶 (33) 第17课电脑美术——对称图形 (35) 第18课旅游节 (37) 第19课舞台上的布景 (39) 第20课珍爱国宝--古代的青铜艺术 (41)

第1课形的魅力 教学目标: 1、通过教学活动,让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式,并学会应用各种形状来组成艺术画面。 2、通过学习活动,学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力,尝试自己动手,运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。教学重难点: 1、认识形状的概念和形式。 2、学会运用各种造型组成画面。 教具学具:彩纸、挂历纸、剪刀、胶水 教学过程: 一、导入阶段: 1、欣赏各种平面形状 师问:看了这些形状,你们能给它们归类吗?为什么? 2、导入课题:《形的魅力》 二、发展阶段: 1、《形的魅力》的特点(学生讨论找规律) 展示各种形状。 师问:请找一找它们有什么规律(学生讨论) 师小结:形是构成美术作品的基本元素之一。(点、线、形状、色彩等) 2、形的分类(知识窗内容) 几何形(三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等)自由形(随手画的形状) 3、形的特点(外形和骨式的变化): 有规则:几何形、几何直线形、几何曲线形、 无规则:不规则形、自由直线形、自由曲线形

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教材分析 本册教科书是新编课程,充分体现了国家基础教育课程改革的基本精神,立足于面向学生,促进学生创新精神和实践能力的培养,强化学生的学习兴趣。 本册教科书,以各种丰富多彩的活动方式设计教学内容,贴近学生的生活经验和感兴趣的事物,有利于学生的个性张扬,以激发学习兴趣为前提,循序渐进地传授基础知识和基本技能。五年级课程,专业知识较强,以绘画、观察、比例色彩为主线,由浅入深的学习造型知识,提高学生的审美能力;教材中涉及的知识非常广泛有儿童画、写生、纸偶、水墨画及色彩知识,内容新形式广,贴近学生的学校生活和社区生活,富有情趣和启发性。 1、从整体结构上看,注重知识的延续性。 本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系,和以往一样采用并列式散点式而非单元式,因此,教师在安排教学时,课序可以根据季节、学校及学生的实际情况做一定的调整。同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系,如:线条系列的《画人像》;色彩系列的《色彩的色相》,《色彩的明度》;泥塑系列的《杯子的设计》;版画系列的漏印版画《唱起来跳起来》。欣赏系列的《肖像艺术》、《飞天》,教师在教学中应注意新旧知识的衔接。 2、从学习领域上看,强调综合性。 全册共有19课,其中造型?表现和设计?应用占有较大比重,欣赏?评述有专题欣赏,但大多随堂教学相对比较薄弱,“综合?探索”领域有两课,但其他课中也渗透了综合,如:《美术中的比例知识》中剪贴画相结合,体现了学科内的综合。再如:美术中的比例知识》是美术与数学的结合,在教学中不讲比例的定义,讲与美术学科相关的知识,体现了跨学科的总和。 3、从主题选择上看,突出多元化与趣味性。“美术与自我”主题,为0课,“美术与社会”主题有5课占总数29.4% ,“美术与自然”主题有2课占总数的11.8%,“纯学科表现”主题有5课《肖像艺术》、《画人像》、《绘画中的透视现象》、《美术中的比例知识》、《色彩的色相》,《色彩的明度》,体占总数的29.4%,在其他主题方面(包括生活用品、机械等)共有6课,占总数的35.3%。从以上数据可以看出本册教科书淡化了“美术与自我”主题, 而“纯学科表现”主题比前几册有了强化, 体现了知识的基础性。同时注重传承民族传统文化,编排了《飞天》、《有趣的汉字》、《偶戏》;内页大开本介绍了《帕

(初中美术教案)人美版7年级14册《纸的立体表现——纸雕塑》

人美版7年级14册《纸的立体表现一一纸雕塑》初中美术教案 授课人: ___ 迟楠 ____ 美术学科教案 课题 纸的立体表现一一纸雕塑 课时 1课时 课型 设计应用 课 标

标 知识: 通过本课的学习,使学生初步了解了立体构成的知识,掌握纸材的构成方法, 进一步认识现代雕塑的形式美感。学习纸立体造型的基本原理与构成立体的各种方法,制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。 能力: 关注现代生活中的设计,体验创造的乐趣,提高对形象的艺术概括力,锻炼立体思维的能力。 德育: 通过欣赏纸雕塑作品,自己设计、制作纸雕塑作品,更加关注生活中有趣的形象与事物,感受生活与艺术的丰富多彩,在学习中提高学生的自信心。 重难点 重点: 形成纸立体的多种构成方法,如组合法、折叠法等。 难点 :纸雕塑的设计。造型构思,点,线,面,体的韵律组合。

板书设计 第六课纸的立体表现纸雕塑 一、立体构成:使用各种基本材料,将造型因素按照美的原则组成新立体的过程。 二、构成要素:1、点、线、面、体。2、色彩。3、肌理。4、空间。 制作过程:1、确疋主题2、组成形象3、注意稳疋性和各部分的原因 教学内容教学设

标 时间 一、导入新课: 上节课我们学习了,纸的立体表现一一纸浮雕。今天我们继续学习纸的立体表现一一纸雕塑。 二、讲授新课: 首先我们先来了解一下,什么是立体构成。 使用各种基本材料,将造型因素按照美的原则组成新立体的过程。整个立体构成的过程是一个由分割到组合或组合到分割的过程,任何形体可还原到点、线、面、而点、线、面又可以构成任何形体。点、线、面是立体构成最基本的观念。 三、作品分析: 《鹰》采用构成的方法完成。 造型特点:造型概括,整体感强。用简练的手法表现了鹰的气势与神态。 直接导入,利用课本的图例,通过欣赏纸雕塑作品,对纸雕塑有个感性的认识,体会纸雕塑的美感,充分发挥教材的优势。 运用直观的图片讲解新内容,有利于学生理解。更好的完成新的学习内容

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……………………………………………………………最新资料推荐………………………………………………… 第1课:人民的艺术家——齐白石 课时:2课时 课业类型:欣赏评述 教学目标: 显性目标:通过资料的收集和学习,了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等,能运用艺术语言(如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等)描述一幅自己喜欢的作品,并表达自己的独特感受。 隐性目标:体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响;明白要认真观察生活,才能感受到美;激发学生对民族艺术的热爱之情。 重点:齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。 难点:运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画,并表达出自己的独特感受。 教学准备:课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。 教学过程: 第一节 一、组织教学: 检查工具的摆放,检查作业完成情况。 二、学生交流资料: 请2~3位同学向大家介绍齐白石。(要求用自己的语言简单的介绍) 三、引导欣赏: 1.小故事——从木匠到人民艺术家 2.《群虾》(课件出示)〈对比真的河虾与对虾〉 最初,齐白石画的虾,长臂和躯干变化不多,长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是,他在家中案头摆了一只大海碗,碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此,他画的虾就更加神态多变,活灵活现了。河虾与对虾的结合,创造了艺术中的“虾”。 3.齐白石笔下的花鸟鱼虫 他为什么会留下大量的作品?(勤奋刻苦) 一天,齐白石跟师傅出去做活,在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》,他如获至宝,与顾主好说歹说借了回去。回家后,他跟母亲商量好,从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料,一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画,常常画得两眼酸痛,连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后,一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此,这本画册成了他的美术教科书。 在齐白石八十九岁高龄时,还坚持每日作画数幅。(故事) 他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力,于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫,但是并不添加其他内容。年纪大了以后,只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。 欣赏几幅齐白石的代表作品:(教师引导分析) 中国画:《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》

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