浅谈艺术的形象语言——线条

浅谈艺术的形象语言——线条
中文摘要：线条是艺术表现最基本的语言之一，她以其充满魅力的舞姿传达着、表现着她所要传达和表现的东西，线条之舞在于形、在于神，在于形神兼备，懂得线条的艺术魅力，就懂得如何去欣赏她所传达的艺术，就更懂得如何去品画。

关键字：线条、艺术、形、神、形神兼备
正文：
记得德国艺术家保罗.克利有句名言“用一根线条去散步”，可见线条作为一种艺术语言在艺术中的重要地位，今天我所要谈及的主要是在美术领域中线条是如何进行表演的，它的舞姿又是如何呈现在观众面前的，它为何具有如此的魅力使得古今中外的艺术家如此痴迷于它。

首先我所要谈及的是线条的舞姿是如何呈现在观众面前的，我主要从以下几方面谈一谈自己的看法：
一、线条之舞在于形。

形即所谓的造型，线条的重要性首先在于它是造型艺术的基础，是绘画里面最基本的组成元素。

在古代我们的祖先就懂得用线条作为一种语言去塑造他们所要表达的形象，例如在西班牙的北部发现的阿尔塔米拉洞窟和在法国南部发现的拉斯科洞窟里都发现有用线条绘制的野牛、野马、野猪、野鹿等的图像（图1-1），以及当时人类祖先狩猎的情景的图像，他们凭借自己的智慧用粗犷的线条再现了当时的生活，留给人们以艺术的启迪和历史的畅想。

在我国内蒙阴山发现的岩画里大多是用线条绘制的人物、动物图像（图1-2），同样是用线造型，在我国发现的图像中用线的疏密表现更加明显，图案性更强，这也许就是中国画的雏形，当然这只是我个人的见解，有待考察认证。

而在欧洲洞窟壁画中发现的线条则注重光影效果下虚实的变化，与西方素描极其相似。

图（1-1）（图1-2）
人类祖先那种发自本能的探究，使得线条成为艺术表现的一种重要语言。

那么，随着文明之河的流动，艺术领域的扩大，线条作为一种语言在造型方面又是如何发挥它的能力的呢？接下来我将从中西绘画、中国书法艺术、中国民间艺术、雕塑等方面谈一下自己的看法。

众所周知，中国绘画注重以线造型，其手段也是非常的丰富，对线的研究是博大精深的，在线条的表现中追求最大限度的表现性语言，并且线描成为其独立的一科，在传统的线描技法中我国古代画家创造了十八种线的表现形式，即所谓的十八描，是对中国画线型的高度总结。

现今发现的我国最早的帛画是《人物龙凤图》，此画是用线条绘制一位贵妇虔诚地朝拜一龙一凤，线的疏密变化，由线到面到形（二维的平面图形），装饰感极强，动势极强。

东晋最伟大的画家，早期绘画理论家顾恺之在绘画的表现手法上尤以线条最具表现力，他将
自战国时期以来形成的高古游丝描发展到完美无缺的境地。

唐代绘画理论家张彦远谈到顾用线条的特征是“紧劲连绵，循环超忽，格调逸易，风趋电疾。

”后人称誉为有“春蚕吐丝，春云浮空，流水行地”之美,他将女性的柔性美刻画地入木三分。

而在南京西善桥墓室出土的《竹林七贤与荣启期》砖画是南朝绘画实物，它用线的表现手法与顾恺之所作《洛神赋图》以及北魏销子石棺线刻画很相似，线条都是铁线描为主，又因人物不同的面部、衣纹，以及树木不同的纹理，线条粗细转折变化形成较为浓厚的图案装饰效果。

在中国举办的奥运会开幕式上有一个大家非常喜欢的佛教绘画中的艺术形象——飞天，在古代东晋时期的克孜尔石窟第四十七窟中的飞天，同样是用粗犷的线条绘制，洒落而有气概。

关于中国绘画以线造型的例子实在是多之又多，这里就不一一列举了。

中国书法是最具抽象性的线造型艺术，从甲骨文到篆书到隶书再到行书、楷书是中国文字成长的历程，也是书法成长的历程。

中国书法是借助于汉字的书写，通过高度概括和抽象化了的点画线条，表现事物和生命的姿致。

虽然书法的线条本身不具备确切的含义，但这种不依附于物象本身的相对独立性却能够自由的抒发超脱物象之外的情怀，大书法家草圣张旭之书就是其典型之例。

中国民间剪纸艺术是以点、线、面构成的。

著名法国雕塑家罗丹在他的绘画理论中曾说过“没有线，只有体积，当你们勾线的时候，千万不要只着眼于轮廓，而要注意形体的起伏，是起伏在支配轮廓。

”可见在他的眼里看来他们虽然在利用轮廓线却不承认轮廓“线”的存在，而在中国的剪纸艺术中由于受到工具的限制往往是只能把事物归于平面的二维空间中，以线的连续性，线的疏密变化、粗细变化、曲直变化来表现所要表达的事物。

虽然西方绘画注重明暗变化，以光影造型与中国绘画有着巨大的区别，但从我在前面谈到的人类早期阶段的绘画——欧洲洞窟壁画和中国内蒙岩画中可以看出在人类早期阶段的绘画都是以线条作为表现语言，东西绘画在形式、风格、审美、造型趣味和语言述说上都是比较接近的。

虽然中西绘画发展到今天有着大相径庭之别，似乎中国绘画更接近原始味，以线条作为艺术表现语言从老祖宗传下来没有被破坏反而得到更大的发展。

这里我所要说的是看似不被西方艺术家注重的轮廓“线”其实他们在进行艺术表现强调明暗起伏变化时，黑白灰之间的变化“线”反而成为他们更加注意的地方，是最富微妙和情感的地方，线的虚实变化是形体受光之后不同面的转折产生的形体空间虚实变化，所以其实对他们来说画线就等于画面。

以线造型在西方绘画速写中表现的淋漓尽致，它可以被游刃自如地尽情地表达绘者的内心真实情感，而一幅好的速写如果没有好的线条在画面中完美地表现则是无法想象的，速写的线条是绘画语言人格化最集中、最典型的具体表现，我们从中能够看到线的坚韧有力、赤诚和美妙，以及它的舞蹈精神。

虽然著名雕塑家罗丹曾说“没有线，只有体积”我们从古希腊著名雕塑家菲迪亚斯的《命运三女神》上面看到的“线”却是震撼人心的线，它以完美的曲线再现了女性之美，三位女神身着希腊式宽大长袍，衣褶纤细而繁复，雕塑家用线生动地刻画了这随着人体结构起伏而产生的变化，让人几乎忘记了他们是冰冷的大理石。

可见，无论是东方艺术还是西方艺术；无论是原始艺术、古代艺术还是现代艺术、当代艺术，线的艺术魅力于形，她都是以其美妙生动的舞蹈来传达所要表现的形体。

二、线条之舞在于神。

顾恺之曾经强调绘画的传神，绘画理论家谢赫提出六法，其中强调气韵生动的重要性。

这里的传神和气韵生动都是由绘画语言表现的，而最基本的便是线条。

在中国画历史中文人画是一大亮点，而梅兰竹菊被誉为“君子”，是文人画中的常用题材，观赏此类名画作时，你会从画家整体的画作渲染中感受到洁净、傲骨、与众不同的真正的君子气质，这种气质源自线条的方向、粗细变化，画家用线的力度、浓淡变化等等不同的
线条变现技法。

中国书法历史悠久前面谈到它是最具抽象性的线造型艺术，能够不依附于物象本身的相对独立性使其自由的抒发超脱物象之外的情怀，正是因为如此使得很多痴迷于书法艺术的大师和“粉丝”不惜花费巨额去购买。

如果你了解中国书画历史的话，你会了解这样一些人物，他们是文人画家，但他们却没有真正的在绘画中苦练，相反他们习字，在书法上大有成就，同时在“君子画”上也大有成就，他们在长期的习字中感受到了存在于书法和绘画中相通的线条的艺术运用，这是他们在两方面都取得成功的主要原因。

在西方绘画史上，有这样一位艺术家我很欣赏他，他就是法国画家米勒，在法国美术界他是一位孤独者，也是一位纯粹的异乡人，他的贫穷没有打倒他对艺术的执着。

如果你在欣赏米勒的大作，你会发现在他的绘画中没有刻意的线条，没有细致入微的刻画，他所表现的农民都是以粗犷朦胧的线条传达一种质朴的，接近于纯粹原生态的美感，在米勒的大作中线条的舞蹈是带有隐藏性的，我们不需要刻意的寻找，我们只要感知画作中所传达的人物神韵便能感受到线条舞蹈的美妙之处。

一幅能够打动人的画作，它之所以能够打动人最主要的不是它的艺术表现形象多么逼真，而最主要的是它所传达的精神气质是否打动你，是否给你带来更多的震撼。

著名的立体主义画家大师——毕加索，他曾经画过这样一幅名作：人们看到它，对战争充满了仇恨，人们同情弱者，人们被深深的震撼了，这就是《格尔尼卡》，毕加索在这里没有绘画逼真的人物，他用线条表现着各种支离破碎的半抽象的变形的人物动物形象，正是这种形象真实的传达了战争的凄惨，人们的愤怒……进而深深地震撼着观者的心灵。

三、线条之舞在于形神兼备。

有人常会这样问“如何欣赏画”，对于专业人士来说这个不成问题，而对于非专业人士来说面对一幅画，他们常常会走入误区。

前面讲到了线条之舞于形、于神，没有哪幅名作只具有形，如果单讲形就能够成为名画，那么岂不是所有人的画，随手画的东西都成名画了？同样神韵是不可能脱离形而存在的，这是我们所学到的马克思主义唯物论所论证的，无需置疑的。

因此作为艺术基本语言的线条，她在绘画中所舞的自然便是形神兼备。

我们常常会对一幅画有一种无明的眷恋，或许她的形我们没有理解，但她的神触发了我们的某个神经，于是我们发觉我们已经深深的恋上了她。

这说明线条的魅力有时候是不定的，我们捉摸不透的。

小结：欣赏艺术，你要学会欣赏艺术的语言，线条作为艺术表现最基本的语言，她时刻以其独特的舞蹈展现艺术的魅力，无论是何种艺术风格；无论是哪个年代的艺术；无论是那种民族的艺术……线条之舞都于形、于神、于形神兼备。

参考文献：《中国美术简史》孔令伟编著上海上海人民美术出版社2005.9
《外国美术史》齐凤阁周绍斌著东北师范大学出版社1998.4。