皮克斯动画作品的成功原因.
动画赏析复习资料
名词解释：手冢治虫宫崎骏高钿燻今敏欧洲动画简答： 1.克斯动画的成功因素分析2.日本动画的特点3.韩国动画发展迅速的原因分析题： 1.试述中国动画存在的问题以及解决办法2.影片分析《花木兰》（1）美国很多动画都取材于他国的文化和历史，如《埃及王子》、《花木兰》、《阿拉丁》、《钟楼怪人》和《功夫熊猫》等。
试分析美国以他国文化资源进行开发的原因（2）中国的《木兰辞》的主题是孝道，而迪斯尼却弱化了木兰从军是为践行孝道这一思想，突出木兰追求实现自我的主题。
请结合影片《花木兰》并从中美文化差异的角度对影片进行解读（3）如何理解在影片《花木兰》和《功夫熊猫》等影片，都不无幸免的带有浓郁的美国风格，传播着美国特有的文化，侵蚀着其他国家的文化和价值观中国学院派动画现存的主要缺陷1.对动画专业的认知存在误读2.传播途径相对单一3.创意匮乏4.制作手段粗糙5.细节缺失，内容肤浅6.完成度弱，整体性不足美国：一战：商业动画艺术动画二战：支配全球1928年，沃尔特.迪斯尼第一部有声动画片《汽船威利号》最早的动画明星米老鼠1932年沃尔特.迪斯尼推出了第一部彩色动画片《花与树》1937年《老磨坊》，是首度用多层式摄影机营造视觉深度的影片1937年迪斯尼《白雪公主》是第一部动画长片，是当时电影历史上票房收入最高的电影，确立了迪斯尼在美国动画的霸主地位,确立了主流动画模式《幻想曲》音乐动画，是动画史上的传奇《小鹿斑比》是二战题材的动画片华纳兄弟公司《兔八哥》《达菲鸭》《猫和老鼠》《极地快跑》《快乐大脚》《摩登原始人》迪斯尼五六十年代动画片《小姐与流氓》《睡美人》《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》1988年《谁陷害了兔子罗杰》真人与动画结合的狂想式影片动画与实景1989年《小美人鱼》的推出，标志着迪斯尼由衰落走向再次辉煌1991年《美女与野兽》经典中的经典，面向儿童，第一部获得奥斯卡金像奖提名的最佳影片，最高票房美女与野兽的3大看点：画面、音乐、细节1994年《狮子王》是迪斯尼历史上票房最高的动画之一《哈姆雷特》1998年《花木兰》2002年《星际宝贝》二维三维相结合，反传统水彩华纳（俏皮、灵动）宫崎骏现实主义，海滩、冲浪、酒会、歌舞、猫王1989年《小美人鱼》的推出，标志着迪斯尼由衰落走向再次辉煌福克斯《辛普森一家》表现的是一个美国普通中产阶级家庭的悲喜人生，用辛辣的讽刺表现了人类的生存状态华纳《猫和老鼠》宫崎骏是现实主义皮克斯：第一部全电脑制作《玩具总动员》《恐龙》是迪斯尼独立研发制作的电脑动画《怪兽电力公司》是皮克斯三维制作的优势：1.降低成本（材料、续集费用、演员费用、衍生品）2.创造立体感（传统二维动画透视敏感分层）3.运动镜头的无限可能（传统二维动画难于表现运动镜头尤其是旋转镜头头；三维动画适宜表现摄影机联系不断的越过大场景或者有复杂结构场景）4.以假乱真的视觉真实感动画电影的霸主：皮克斯梦工厂—迪斯尼最大的敌人皮克斯动画的成功因素分析（一）成功的基础：良好的土壤1.自由宽松的创作环境2.精益求精的创作团队（二）成功的关键：优秀的作品1.轻松幽默的绝佳创意，故事为主2.天马行空的想象力3.内涵丰富的人文理念4.现代化的叙事策略5.不断出新的领先技术（三）成功的保障：出色的发行1.老少皆宜的市场定位2.有效的营销策略迪斯尼和皮克斯合作的动画片：《玩具总动员1和2》、《借船出海》、《超人特工队》、《汽车总动员》梦工厂：1998年《埃及王子》2000年《小鸡快跑》2001年《怪物史莱克》2008年《功夫熊猫》第一部有声动画片：1928年沃尔特*迪斯尼《汽车威利号》最早的动画明星：米老鼠1932年沃尔特*迪斯尼推出了第一部彩色动画片《花与树》美国动画分析：一、造型1.善于塑造经典形象，推出动画明星2.造型上走“甜美”路线，可爱有趣的配角3.人物形象与性格相符二、动作1.交代情节线索、剖析人物心灵、刻画人物性格和揭示人物情感2.歌舞剧形式3.音乐优美动听三、情节1.以剧情片为主2.题材广泛3.爱情贵族化4.个人英雄主义5.滑稽搞笑的配角6.回避视觉上的暴力刺激7.大团圆结局四、主题1.强调教育的作用，在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范2.积极进取、勇于拼搏、敢于冒险的精神3.提倡自由平等，彰显个性4.自私、自大、自负的观念日本动画是世界上最大的动漫制作和输出国日本的动画大师：手冢治虫、宫崎骏、高畑勋、押井守、大友克洋、今敏手冢治虫是日本动漫画界开山鼻祖，是日本动画帝国崛起的领航者，被誉为“漫画之神”手冢治虫的贡献在于：1.题材多样性 2.首创性 3.哲理性、人性（探讨人类的本性、思辨人生的哲学、传扬人道主义）《铁臂阿童木》日本有史以来的第一部电视动画片手冢治虫的创作，在日本漫画史上具有开创新世代的意义，在他的作品中，有曲折奇妙的故事、发人深省的思想哲理、有赏心悦目的画面。
动画短片鹬的教育意义
动画短片鹬的教育意义动画短片《鹬》（《Piper》）是皮克斯制作的一部极具教育意义的作品。
它讲述了一只小鹬在面对困难时如何克服害羞和恐惧，最终获得成功的故事。
这部短片所传递的教育意义主要包括鼓励自我成长、培养勇气和坚持不懈的精神，以及教会人们珍惜自然资源和保护环境。
首先，这部动画短片鼓励自我成长。
小鹬的母亲一直对他进行保护，直到其中一天，小鹬被迫自己寻找食物。
尽管小鹬一开始害怕和不自信，但他最终意识到自己有能力应对挑战，并学会了自力更生。
这告诉我们，面对困难和挑战时，我们应该勇敢地面对和应对，相信自己有能力解决问题，从而促进自我成长和成熟。
其次，这部短片培养了勇气和坚持不懈的精神。
小鹬在努力寻找食物时遇到了很多困难，例如海浪、螃蟹和其他鸟类的威胁。
然而，小鹬并没有轻易放弃，他不断尝试和学习，最终战胜了困难。
这告诉我们，面对困难和挫折时，我们应该保持勇敢和坚持不懈的精神，相信自己的努力最终会获得回报。
最重要的是，《鹬》教会了人们珍惜自然资源和保护环境的重要性。
这部短片以海滩为背景，呈现了鸟类与大自然的互动。
鸟类作为海洋生物的一环，与其他海洋生物之间存在着平衡和依赖关系。
在现实生活中，我们应该学会珍惜自然资源，保护环境，以确保生态系统的平衡。
动画中小鹬的经历也提醒着我们，海滩上的垃圾不仅会破坏环境，还会影响到鸟类的生存。
因此，我们应该采取行动，减少垃圾，注重环境保护。
此外，《鹬》还通过精美的画面和动听的音乐，激发了人们的想象力和艺术品味。
皮克斯用卓越的创作技巧，将生活中的小事情描绘得非常细腻和生动，以至于观众可以在动画短片中感受到独特的美感和情感。
这对于培养人们的艺术审美和表达能力，以及激发他们的创造力和想象力，具有积极的教育意义。
总而言之，《鹬》是一部具有教育意义的动画短片，它通过小鹬的经历，鼓励自我成长、培养勇气和坚持不懈的精神，并提醒人们珍惜自然资源和保护环境。
这部短片通过精美的画面和动听的音乐，激发了观众的想象力和艺术品味。
皮克斯动画风格综述
六、分析小结 本片是一部以反面角色为主角的动画电影。格鲁在影片一开始的 邪恶气息和惊天阴谋，实际上也更多是为他在三个孤儿面前的手 忙脚乱做铺垫。以成人穷凶极恶的外表下，在孩子面前的不知所 措和丑态出尽来制造笑料已经是好莱坞屡试不爽的模式，所以， 正如克里斯·麦雷丹得瑞所说，“片中的世界，就是这个世界的 一种亚文化体现，是这个世界的一种反面人物的亚文化舞台。” 本片充满了成长主题，一个以疯狂策划离奇阴谋出场的坏蛋，因 为父亲般的身份而成长，并成为超级英雄，正是这样的"欲扬先
皮克斯风格动画
1.剧本创意： 皮克斯一向坚持创造属于自己的故事和人物，而不 是照搬老旧的童话或畅销的书籍。《冰河世纪》的导演 克里斯· 韦奇说：
“皮克斯的伟大之处就在于它的完全独创。不只是一个
创意，而是整个故事，每一个环节——人物、人物关系
等都是原创。那是真正难做的部分。”
皮克斯不同于其他动画制作公司，他们将自己的制作理
五、颠覆传统动画的创作思路
这部动画电影的风格，摒弃传统动画片路数，走了一条非主流的怪异道路。 它塑造一个非主流动画人物：格鲁先生。很多情节内容颠覆传统动画片的思路和 印象，用个性有缺点的人物作为影片主角，这在一般的好莱坞动画片中不太多见 。尽管在片尾，格鲁成为真正的好人，一位拥有爱心的父亲。但在传统意义上的 主角要么是英雄主义性格。要么就是完美主义的表现。 《卑鄙的我》是环球出品，令人有点意外。剧情不是很有新意，但在影像风格 和人物造型方面，打破了美国传统动画制作的定势很有创意。
颠覆传统动画主角的成长之路 -----《卑鄙的我》赏析
中文片名：卑鄙的我
英文片名：Despicable Me 国家地区：美国 影片类型：动画 语言：英语 导演：克里斯· 雷纳德 Chris Renaud 配音：史蒂夫· 卡瑞尔（Steve Carell），杰森· 希格尔（Jason Segel）， 克里斯汀· 韦格（Kristen Wiig），威尔· 阿奈特（Will Arnett）， 拉塞尔· 布兰德（Russell Brand），杰梅奈· 卡莱门（JemaineClement） 杰克· 麦克布瑞尔（Jack McBrayer），茱莉· 安德鲁斯（Julie Andrews）等 艺术指导：Yarrow Cheney 上映时间：2010-07-09
皮克斯动画
皮克斯动画的成功原因Pixar Animation Studios,皮克斯动画工作室,简称皮克斯,三维电脑动画领域的领头羊。
皮克斯动画作品每一部都是巨型炸弹,创造了好莱坞历史无人打破的票房历史纪录。
迄今为止,皮克斯动画作品共有17部动画短片,其中3部获得奥斯卡最佳动画短片奖,7部提名;共有10部动画长片其中5部获得奥斯卡最佳动画长片奖,2部无论从艺术上还是商业上,皮克斯动画作品都取得了巨大的成功,那么原因何在呢?皮克斯动画的成功因素分析(一)成功的基础:良好的土壤1.自由宽松的创作环境皮克斯最著名的企业文化就是“以下犯上”,确切地说,在创作领域,皮克斯内部完全没有“上下”的概念。
任何一个普通动画师都可以提出创意供大家讨论。
当地报纸称此处为“前青春期的天堂”。
无论是在奇奇怪怪的老办公楼,还是在具有开放空间的新办公楼,皮克斯的交流从来都没有所谓的“官方渠道”。
这种自由宽松的创作环境,激发了皮克斯员工的工作热情,也藉此迸发出巨大的创作能量。
2.精益求精的创作团队皮克斯的创作团队对于动画细节的处理几近疯狂的地步。
以《汽车总动员》(Cars)为例,片中光影设计的工作人员介绍,光照技术是利用计算机模拟自然界中光对物体的照射来体现动画对象的立体效果。
片中俯瞰大货柜车在黑夜驶离纵横交错公路系统的镜头,只有十秒左右的时间,为了呈现出夜晚公路的车灯效果,耗费了五个月才制作完成。
《海底总动员》在编剧前期,故事部门十五位左右的成员,全都在导演的带领下,大量搜集相关的背景资料,实地考察,在水底世界观察海中生物的一举一动,光线与色泽的变化,感受海底世界的奥妙后,再展开剧本构思。
正是这群追求极限、挑战高峰的皮克斯人对细节处理的完美追求,才创造了一部又一部精美的动画。
(二)成功的关键:优秀的作品1.轻松幽默的绝佳创意20世纪福克斯公司《冰河世纪》的导演克里斯·韦奇说:“皮克斯的伟大之处就在于它的完全独创。
不只是一个创意,而是整个故事,每一个环节———人物、人物关系等都是原创。
皮克斯动画风格
、友情、爱情„„简单却又能触及心灵，能让人细
细品味。
《跳跳灯》的故事体现了孜孜不倦的工作、勇于实践的风 格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性，这个形象现 在也成为了皮克斯工作室的标志。
《飞屋环游记》中，一个老
人守着对逝去爱人的爱和承
诺踏上毅然冒险的旅程，一 路历经艰险，但爱与承诺支 撑着他在绝境下依然不放弃 ，令人为之动容。
2.独特有趣的角色：
动画角色是动画片的灵魂，独特的性格魅力是一
个动画角色的灵魂。在皮克斯动画里，玩具、动物、 植物、汽车等都被赋予了人的感情与灵性。
皮克斯特别眷顾小人物。
1《超人特工队》中，主人公是个人到中 年、身材臃肿、住在郊外的普通公民，
每天过着朝九晚五的无聊生活，与传统
意义上的超人完全不同。
主角人物苏利文是个浑身长着蓝色的皮毛、 身上有硕大的紫色斑点和触角的怪物，是怪 兽有限公司里赫赫有名的顶级恐吓专家；麦 克的造型更难，仅以一只大眼睛和一张大嘴 巴为主，却要呈现出超过许多活人演员演技 的生动表情。
3.丰富的内涵：
动画有了特别的内涵、寓意和深度，就会引发观
众的遐想，让观众乐在其中。
抑"的特别情节，会让这部动画给我们带来不一样的感受。
三、叙事结构
故事的直线是格鲁的各种邪恶事迹，复线是三个女孩对格鲁的影响，女孩们 的这条复线太有爱了，也正是复线故事把主线故事的卑鄙不正经彻底拉回到正轨 。一个邪恶卑鄙的家伙，最后变成了一位超有爱的奶爸 。其中采用插叙的方式来 表现主人公的童年生活，更加丰富了主人公的性格。
四、人物塑造：
反面角色为主角的动画电影，格鲁在影片一开始的邪恶气息和惊天阴谋 。在主角的塑造 就一反常态，选择在性格上有缺陷的人物为主角。但在情节发展中却慢慢透露出主人公可爱 善良的一面。 小药丸“表兄弟“们更是形象夸张惹人发笑，从一开始小药丸们跳的舞蹈，再到它们去 超市为孩子们挑选玩具的意外的造型和举止，这些黄色的小怪物真的十分吸引人们的眼球在 整部影片中起到衔接与活泼气氛的作用 小女孩们的设计也达到了萌人的效果，扎小马尾辫的小女孩，咧嘴笑的小女孩，还有文 化气息很重的小女孩，这三个小淘气加起来为这部搞怪的动画片增色不少 ，同时又是作为 故事的隐线进行发展，并且通过自己的行为无形中引导主角善良的回归。
Pixar Animation Studios皮克斯
3准确的市场定位，皮克斯的动画作品一直都是老少皆宜，这就要求在制作之初就做好准确的定位，既让 孩子从中学习到乐趣，又懂得一些浅显的道理，同时年轻人也能在娱乐之余找到一些共鸣，不会觉得幼稚， 无聊。 3.Accurate market positioning, Pixar Animation Works is always beneficial to all ages, this requires do it early in the production of accurate positioning, not only let the children learn to have fun, and know some plain truth, and young people can also find some resonance in the entertainment, do not feel childish, silly.
Pixar Animation Studios
Origin
皮克斯，是一家专门制作电脑 动画的公司。该公司目前位于 美国加州的爱莫利维尔市，198 6年，史蒂夫·乔布斯以1000万 美元收购了乔治·卢卡斯的电 脑动画部，成立了皮克斯动画 工作室
公司的发展 Company's development
皮克斯成立的第二年，1987年，皮克斯的短片《Luxo Jr.》就获得奥斯卡最佳动画短片提名，并且获得旧金山国际电影节电脑影像 类影片第一评审团奖--金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯，1991 年5月，皮克斯迈出了具有历史意义的一步，与娱乐巨匠迪斯尼结为合作伙伴。虽然迪士尼一直稳居动画霸主地位，但这些片子都 是手绘的，电脑迟早会融入动画的创作领域。于是，皮克斯与迪斯尼签订了制作协议，虽然后来新兴动画帝国皮克斯和老牌传统媒 体帝国迪斯尼之间的商业矛盾开始愈演愈烈，但复兴迪斯尼的动画实力将是首要任务，最终2006年，皮克斯被迪士尼以74亿美元收 购，成为华特迪士尼公司的一部分。至今····
创新的奇迹皮克斯的非凡故事
创新的奇迹皮克斯的非凡故事创新的奇迹——皮克斯的非凡故事皮克斯（Pixar）是一家以创新而闻名的动画制作公司，凭借其卓越的技术和出色的创意，创造了一个个引人入胜的故事世界。
本文将以皮克斯为例，探讨创新的力量，以及在故事创作中所起到的巨大作用。
一、创新思维的引领皮克斯公司始建于1979年，当时以计算机硬件制造为主营业务。
然而，由于技术发展的不断变革，公司逐渐认识到计算机图形的潜力，因此转向动画制作。
在这个领域里，皮克斯成为了开拓者。
创新思维是皮克斯公司得以蓬勃发展的关键所在。
他们不仅仅满足于现有的技术和表达形式，而是积极开发新的方法和创意。
例如，在动画制作中，他们通过独特的计算机生成图形（CGI）技术，打破了传统动画的限制，并且不断改进和优化这一技术，使作品更加逼真。
二、故事创作的艺术与创新皮克斯公司以其独特的故事创作而著称，它们的作品不仅仅是一部部好看的动画片，更是带给观众深思的人性故事。
在创新的同时，他们也不断探索和挑战我们对故事的认知。
首先，皮克斯善于在故事中揭示人类的情感和内心世界。
例如，电影《怪兽电力公司》讲述了一个身形巨大却心地善良的怪物与一个小女孩之间的感人故事。
这部影片以独特而温暖的方式传达了友情、忠诚和成长的主题。
其次，皮克斯的故事敢于探索非常规的主题和观点。
电影《寻梦环游记》以墨西哥的传统节日“亡灵节”为背景，讲述了一个男孩追寻音乐梦想的故事。
这种对文化和信仰的深入挖掘，使得观众在欣赏电影的同时也对不同文化有了更加全面的了解。
最后，皮克斯擅于运用幽默和故事情节的转折点，使得故事更加出色。
例如，电影《无敌破坏王》中，主角“破坏王”改变了我们对反派角色的固有认识，同时又带给观众意想不到的情感冲击和反思。
三、创新驱动的成功案例皮克斯公司以其丰富多样的作品赢得了无数观众的喜爱，并且取得了巨大的商业成功。
他们的作品不仅在票房上取得了非凡的成就，也频频获得了奥斯卡奖等重要的荣誉。
这一切都离不开他们的创新思维和对故事的追求。
创新的奇迹皮克斯的创新之旅
创新的奇迹皮克斯的创新之旅创新的奇迹——皮克斯的创新之旅皮克斯工作室，以其卓越的创新能力和优秀的影片作品而享誉全球。
作为动画电影领域的领导者，皮克斯的成功离不开其独特的创新之旅。
本文将从不同的角度探索皮克斯的创新之道，揭示其背后的奇迹。
1. 引领技术的创新从创立之初，皮克斯就将技术创新作为其核心竞争力之一。
他们始终致力于开发和运用最先进的计算机动画技术，为观众呈现逼真世界和感人故事。
皮克斯的技术团队在图形处理、渲染技术等方面取得了巨大突破，推动了动画电影行业的发展。
他们的技术创新不仅改变了电影制作的方式，也影响了其他领域的发展。
2. 激发创造力的文化环境皮克斯注重创造力的培养，并营造了一个充满激情和启发的工作环境。
在这里，每个员工都被鼓励大胆尝试新的创意，并展示个人的艺术才能。
皮克斯的公司文化鼓励员工间的合作和信息共享，倡导开放式的沟通和创意碰撞。
这种文化环境激发了员工的创造力，促进了团队的凝聚力和创新思维的融合。
3. 坚持以故事为核心的创新皮克斯坚信，好的故事是一部成功电影的核心。
他们用创新的方式讲述故事，以观众为导向，打造出一个个令人难忘的角色和情节。
皮克斯的故事常常带有深度和情感，引发观众的共鸣。
他们以独特的视角去探索人生的价值和意义，从而推动了动画电影艺术的发展。
4. 开放的创新模式为了实现创新，皮克斯与其他公司和组织建立了广泛的合作伙伴关系。
他们与迪士尼的合作恰如其分，将双方的优势资源融合起来，共同实现了一系列经典电影的诞生。
皮克斯还积极参与行业内外的交流与合作，秉持开放的创新模式，不断汲取外部的智慧与经验，提高自身的创新能力。
5. 注重品牌价值的创新皮克斯的创新不仅体现在电影制作上，还体现在对品牌价值的创新上。
他们始终坚持优质内容的原则，以影片的品质和口碑赢得观众的喜爱和尊重。
同时，皮克斯还积极拓展品牌的延伸，推出相关产品和衍生品，扩大了品牌的影响力和商业价值。
创新是皮克斯成功的关键，也是其保持领先地位的必备条件。
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分析：皮克斯动画作品的成功原因日期：2011-02-20作者：钟顺月出处：(IT世界网)我来说两句(0)皮克斯动画工作室是继迪士尼之后，对动画历史影响深远的公司之一，已经成为三维电脑动画领域的领头羊。
皮克斯的动画作品无论在艺术上还是商业上都取得了巨大的成功，其良好的创作环境，优秀的创作团队，准确的市场定位，尤其是其出色的作品，都成为其成功的重要因素。
从1995年的《玩具总动员》到2010年的《玩具总动员3》，皮克斯动画工作室{Pixar Animation Studios}创造的11部动画长片和18部动画短片，部部堪称杰作，且每部长片在美国本土的票房都超过1亿美元，在艺术和商业上都取得了巨大成功。
总部坐落于美国加利福尼亚州的皮克斯动画工作室成立于1986年，一直致力于制作优秀的电脑动画作品。
迄今为止，11部动画长片中5部获得奥斯卡最佳动画长片奖，18部动画短片中3部获得奥斯卡最佳动画短片奖，另有6部获得提名，同时多部作品还取得金门奖、金尼卡斯奖等众多奖项。
在2009年第66届威尼斯电影节上，皮克斯动画工作室的五位导演被集体授予了金狮终身成就奖。
一、皮克斯的成长历程皮克斯的前身，是好莱坞大导演乔治卢卡斯在创作《星球大战》时组建的一个电脑特效工作室，当时隶属于工业光魔电影特效公司。
1986年，苹果电脑的创始人史蒂夫乔布斯以一千万美元将其收购，正式成立皮克斯动画工作室。
此后，皮克斯开始了三维动画创作的摸索。
1986年底，皮克斯推出的动画短片《跳跳灯》（Luxo Jr.）获得奥斯卡奖，外界为皮克斯的创意和技术折服。
当时已经是2D动画业界巨擘的迪斯尼也注意到了皮克斯。
1991年，两家公司签下阶段性合作协议。
1995 年，双方联手推出了全球第一部三维动画长片《玩具总动员》，宣告了新的动画时代的到来。
在合作期间，由皮克斯制作、迪士尼发行的每一部动画电影都横扫美国本土和全球票房，为迪士尼和皮克斯带来了巨大的财富与荣誉。
在经历了其间的谈判破裂，分道扬镳之后，2006年1月25日，迪士尼宣布以74亿美金高价全面并购皮克斯。
从此，动画产业的元老迪斯尼与活力四射的新秀皮克斯之间开始了真正的融合。
二、皮克斯动画成功的原因（一）良好的创作环境皮克斯著名的企业文化就是“以下犯上”。
不同部门、不同层级的员工都可以随时联系沟通，任何一个普通动画师都可以提出创意供大家讨论。
而不需要通过所谓的“正规渠道”。
在创作过程中，挑战上级或权威也是常常发生的事。
而皮克斯另类的工作环境也令人羡慕——办公大楼几乎是一个成人版的游乐场，巨大的自助餐厅、摆满稀奇古怪玩意的工作台、办公室里玩具多到无处下脚。
员工们可以在室内玩滑板，在办公室睡觉、吃零食、玩游戏。
这种自由宽松的创作环境，激发了皮克斯员工的工作热情，也由此迸发出巨大的创作能量。
（二）优秀的创作团队皮克斯创建了一个包括高级动画师、故事部和艺术部的创意团队，负责为所有皮克斯的电影提供创意并写出来。
皮克斯致力于雇佣那些有优秀表演才能的人才，他们能让看起来死气沉沉的角色活起来，好像他们有自己独特的思维方式。
皮克斯的创作团队非常注重对于动画细节的处理。
以《海底总动员》为例，在编剧前，故事部门的成员全都在导演的带领下，大量搜集相关的背景资料，实地考察，在水底世界观察海中生物的一举一动，光线与色泽的变化，感受海底世界的奥妙，再展开剧本构思。
《汽车总动员》中俯瞰大货柜车在黑夜驶离纵横交错公路系统的镜头，只有十秒左右的时间，但为了呈现出夜晚公路的车灯效果，耗费了五个月才制作完成。
（三）准确的市场定位皮克斯的动画作品一直都是老少皆宜，制作出飞动画片不仅仅是给孩子们看的，而同时要让他们的父母愿意陪他们一同观看。
这就要求在制作之初就做好准确的定位——老少皆宜。
既让孩子们能从中得到乐趣，学习到一些浅显的道理，又能让成年人在轻松娱乐之际从中找到一些共鸣，不会觉得幼稚、无聊。
以《飞屋环游记》来看，这无疑是一部老少皆宜的童话故事，故事表现得清晰易懂，不难揣测，同时又充满乐趣与感动。
孩子们能从中体会到冒险的乐趣，成年人也能感受到爱与梦想的力量。
（四）出色的作品皮克斯的动画作品最为成功之处，始终在于作品本身的优秀。
1.整体创意。
皮克斯一向坚持创造属于自己的故事和人物，而不是照搬老旧的童话或畅销的书籍。
《冰河世纪》的导演克里斯·韦奇说：“皮克斯的伟大之处就在于它的完全独创。
不只是一个创意，而是整个故事，每一个环节——人物、人物关系等都是原创。
那是真正难做的部分。
”皮克斯不同于其他动画制作公司，他们将自己的制作理念完全融入作品中，不复制已有的故事。
在皮克斯的动画世界里，没有王子和公主，没有魔鬼和巫婆，有的只是独到的角色对人类普通情感的表现。
皮克斯从故事选材、脚本创作直至人物刻画、技术制作，都充满了创意。
《料理鼠王》中，一只热爱烹饪的小老鼠梦想着当上厨师，并跑去巴黎的餐厅大显身手。
整部影片充满了新鲜、别致的趣味，令人耳目一新。
皮克斯出色的整体创意和跳出常规的剧情，都是让影片能够获得巨大成功，甚至成里程碑式的作品的重要原因。
2.独特有趣的角色。
动画角色是动画片的灵魂，独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂。
在皮克斯动画里，玩具、动物、植物、汽车等都被赋予了人的感情与灵性。
动画短片《暴力云与送子鹳》，故事简单，没有任何对白，但短片选取了云作为主角，将普通的云设计成了充满喜怒哀乐、憨态可掬的人的形象，通过角色的夸张表现，使作品内容具体形象，生动活泼，演绎出令人惊叹的效果。
皮克斯似乎还特别眷顾小人物。
《虫虫特工队》中，主角菲力是一个虽然已经成年，却空有抱负而缺乏实施能力的失败者。
这个再普通不过的小人物，不断的给忙碌的蚁群带来麻烦，却阴差阳错地成就了拯救蚂蚁王国的大业。
《超人特工队》中，主人公是个人到中年、身材臃肿、住在郊外的普通公民，每天过着朝九晚五的无聊生活，与传统意义上的超人完全不同。
而且在超人一家完成了大任务之后，皮克斯并没有像传统的迪斯尼动画一样，给主人公们一个从此王子与公主过上幸福生活的完美结局，而是把曾经淡定的平民生活归还给了超人一家。
3.丰富的内涵。
动画有了特别的内涵、寓意和深度，就会引发观众的遐想，让观众乐在其中。
皮克斯的动画作品中表现着普通人的情感：亲情、友情、爱情……简单却又能触及心灵，能让人细细品味。
短片《暴力云与送子鹳》只有5分多种，却让观众感受到了忠诚和善良。
当送子鹳被摧残得连羽毛都不剩几根最终还是回到孤独乖僻的乌云身边时，我们都为之感动。
《跳跳灯》的故事体现了孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性，这个形象现在也成为了皮克斯工作室的标志。
《飞屋环游记》中，一个老人守着对逝去爱人的爱和承诺踏上毅然冒险的旅程，一路历经艰险，但爱与承诺支撑着他在绝境下依然不放弃，令人为之动容。
短片《跳跳羊》中，跳跳羊短短的两句话道出了生活的哲理：生活时好时坏，并不事事如你所愿，为何不调整好心态去接受它，积极面对一切。
4.精彩的画面。
在动画作品中，精彩的画面往往是吸引观众的第一要素。
皮克斯的动画作品画面非常精致，一个个角色都有其独特的外在特征，惟妙惟肖，辨识度很高。
《汽车总动员》中，一辆辆汽车的金属质感和光泽十分逼真，给人以一种视觉上的享受。
色彩是画面中一个极为重要的视觉元素，为营造氛围、刻画角色的情感起着重要的作用。
皮克斯动画作品中的色彩往往具有很强的视觉冲击力。
短片《跳跳羊》中，故事开头的小羊羔拥有一身闪闪发光的羊毛，整个环境也是绚丽多彩的，感觉明亮、欢快；而当小羊的羊毛被剪掉后，画面的色彩变得阴暗、沉闷，一如小羊当时自卑、沮丧的心情。
5.领先的技术。
画面的精彩又要归功于技术的进步。
皮克斯出品的影片对于所有观众来说都是一种全新的视觉体验，从此大银幕上的动画作品不再拘泥于传统的2G平面动画。
制作《海底总动员》时，为了更好的把海底世界描绘出来，皮克斯的技术小组研究了新的CG 技术来创造场景，通过广泛的学习，深入的研究水的属性，自主开发出专门的工具去进行描绘，把海水在光的照透下波涛摇曳又暗流涌动的特性完全表现出来，给人以一种完全的视觉享受。
制作《怪物公司》的主角毛怪时，技术团队开发出仿真两百三十万根毛发飘动的软件程序，以呈现其毛发柔软波动的质感。
皮克斯不断更新的技术使其动画画面表现出巨大的震撼性和极强的视觉冲击力，观众带来了一场场视觉上的豪华大餐。
好的故事，加上创新的计算机技术，出身计算机动画的皮克斯总裁卡特慕尔形容这是一个“艺术挑战科技、科技又启迪艺术”的过程。
不容置疑，创意与完美的技术使皮克斯成为了电脑动画领域的领头羊，高科技的加盟不仅仅提升了影片的观赏性，也为动画影片本身提供了更为宽广的题材展拓空间。
三、小结皮克斯的动画作品充分体现出皮克斯的动画制作团队非凡的想象力和无限的创意。
《海底总动员》的导演安德鲁?斯坦顿说：“原创故事是制作动画电影过程中最困难的事情，至少我们这样认为。
但是你一旦完成了这一项，那种满足感也是其他工作所无法企及的。
”皮克斯的成功也决非偶然，自由的创作环境及优秀的创作团队，充满创意、深刻内涵和先进技术的动画作品，使得皮克斯从幕后走向辉煌。
精品电影：作品的市场定位选择字号：大中小键盘左右键（← →）可以翻页全屏阅读加入书签第五章少女动画?民族动画?精品电影：作品的市场定位宫崎骏动画独树一帜，在日本动画复杂而又多元化的市场环境下，他对日本电视动画的粗制滥造、庸俗化，以及电影动画成人化、国际化趋势持质疑和批判的态度。
他说：与50年代那些令我激动不已的动画片相比，80年代的动画片就像飞机上的食品一样令人难以下咽。
大工业生产模式使得过去动画片创作中的激情与真情被浮夸、神经质和插科打诨所代替。
而过去那种兢兢业业的工作态度也被现在的计件制搞得面目全非。
我很反感现在人们对新日本动画的简称（anime），从这个字眼上我只能感觉到日本动画的没落与前途渺茫。
（转引自薛燕平：《世界动画电影大师》，中国传媒大学出版社，2006年版，第295页。
）在内容上他对暴力和色情充斥动画不满，在形式上他对有限动画的画面不流畅颇有微词，对过度表现主义动画的内容空洞、过于强调视觉冲击的形式主义不满。
宫崎骏的动画市场定位概括起来有以下三点：一是坚决抵制庸俗化的成人动画，塑造形象单纯，品德高尚，具有进取精神和献身精神的少男和少女形象。
就观众群而言，他的宫式少女动画观众定位在国内的少男少女，但却老少咸宜。
因为比好莱坞动画主题深刻复杂，少男少女和儿童虽然喜欢看，却不一定能完全领会他的苦心孤诣。
二是不以满足国际市场为目标，作品的内核体现日本传统文化精神，以制作民族动画为己任，与好莱坞完全国际化、类型化的动画电影区别开来。
三是坚持不懈地进行艺术创新，追求动画的高品质，用商业元素包裹艺术电影内核，把动画的娱乐性与思想性完美结合起来，坚持精品动画路线，以其强烈的人文主义关怀赢得世人的尊崇和热爱。