中专芭蕾基训教材内容分析
中专芭蕾基训教案模板范文
课程名称：芭蕾基训课时：2课时教学目标：1. 通过本节课的学习，使学生掌握芭蕾基训的基本动作要领，提高学生的芭蕾舞基本功。
2. 培养学生的协调性、柔韧性、力量和节奏感。
3. 增强学生的团队协作能力和舞台表现力。
教学重点：1. 芭蕾基训的基本动作要领。
2. 芭蕾舞的节奏感和身体协调性。
教学难点：1. 芭蕾基训动作的准确性和规范性。
2. 芭蕾舞的节奏感和身体协调性的结合。
教学内容：1. 芭蕾基训基本动作：脚尖立、五位蹲、三位蹲、小踢腿、大踢腿、旋转等。
2. 芭蕾舞的节奏感和身体协调性的训练。
教学过程：第一课时：一、热身活动1. 教师带领学生进行简单的舞蹈热身，如关节活动、原地踏步等。
2. 学生跟教师一起进行呼吸练习，调整呼吸节奏。
二、基本动作训练1. 脚尖立a. 学生按照教师的要求进行脚尖立的动作练习。
b. 教师纠正学生的动作，强调脚尖的绷直和身体的挺拔。
2. 五位蹲a. 学生按照教师的要求进行五位蹲的动作练习。
b. 教师纠正学生的动作，强调五位蹲的稳定性和身体的平衡。
三、组合动作练习1. 教师带领学生进行组合动作练习，如小踢腿、大踢腿等。
2. 学生跟随教师进行动作练习，注意动作的连贯性和节奏感。
四、课堂小结1. 教师对学生的表现进行点评，指出优点和不足。
2. 学生分享学习心得，互相鼓励。
第二课时：一、复习上节课内容1. 教师带领学生复习上节课学习的动作。
2. 学生跟随教师进行动作练习，巩固所学知识。
二、旋转训练1. 教师讲解旋转的基本要领，如重心转移、身体平衡等。
2. 学生按照教师的要求进行旋转练习，注意动作的准确性和规范性。
三、组合动作练习1. 教师带领学生进行组合动作练习，如旋转、跳跃等。
2. 学生跟随教师进行动作练习，注意动作的连贯性和节奏感。
四、课堂小结1. 教师对学生的表现进行点评，指出优点和不足。
2. 学生分享学习心得，互相鼓励。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的表现，评价学生的动作准确性和规范性。
舞蹈综艺芭蕾基训教案中班
舞蹈综艺芭蕾基训教案中班一、教学目标。
1. 了解芭蕾舞的基本动作和基本动作要求；2. 掌握基本的芭蕾舞姿势；3. 培养学生的音乐感和节奏感；4. 提高学生的身体协调能力和柔韧性；5. 培养学生的表演能力和自信心。
二、教学重点。
1. 芭蕾舞的基本动作和基本动作要求；2. 芭蕾舞的基本姿势；3. 芭蕾舞的音乐感和节奏感。
三、教学难点。
1. 芭蕾舞的基本动作要求；2. 芭蕾舞的音乐感和节奏感。
四、教学内容。
1. 芭蕾舞的基本动作和基本动作要求；2. 芭蕾舞的基本姿势；3. 芭蕾舞的音乐感和节奏感。
五、教学过程。
1. 热身活动。
利用音乐进行热身活动，包括拉伸、跳跃和转动等动作，以增强学生的柔韧性和身体协调能力。
2. 学习基本动作和基本动作要求。
通过示范和讲解，教导学生芭蕾舞的基本动作和基本动作要求，包括立正、扑克、弯膝、提脚、转身等动作。
3. 学习基本姿势。
通过示范和讲解，教导学生芭蕾舞的基本姿势，包括一、二、三、四、五等姿势。
4. 学习音乐感和节奏感。
利用音乐进行教学，让学生感受音乐的节奏和节拍，培养学生的音乐感和节奏感。
5. 练习。
学生进行基本动作和基本姿势的练习，老师进行指导和纠正。
6. 表演。
学生进行简单的表演，展示所学的基本动作和基本姿势。
七、教学反思。
本次教学中，学生们能够认真学习，积极参与，表现出了较好的学习状态。
但也发现了一些问题，比如有些学生在学习过程中缺乏耐心，容易分心；有些学生在练习动作时姿势不够标准。
因此，今后的教学中，需要更加注重学生的耐心和细心，加强动作的纠正和规范。
同时，也要注重培养学生的表演能力和自信心，让学生在表演中感受到成就感，从而更加热爱芭蕾舞。
八、教学总结。
通过本次教学，学生们掌握了芭蕾舞的基本动作和基本姿势，培养了音乐感和节奏感，提高了身体协调能力和柔韧性，同时也增强了表演能力和自信心。
希望在今后的教学中，能够继续引导学生热爱芭蕾舞，不断提高自己的舞蹈水平。
中专芭蕾课堂教案模板范文
课程名称：芭蕾基训课时：2课时教学目标：1. 让学生掌握芭蕾基训的基本动作和技巧。
2. 培养学生的节奏感、协调性和舞蹈表现力。
3. 提高学生的身体柔韧性和肌肉控制能力。
4. 增强学生的团队协作意识和舞台表现力。
教学内容：1. 芭蕾基训基本动作：小踢腿、大踢腿、原地跳跃、原地旋转等。
2. 芭蕾基训组合：小踢腿组合、大踢腿组合、跳跃组合、旋转组合等。
3. 芭蕾舞蹈元素：舞步、手位、脚位、姿态等。
教学过程：第一课时一、准备活动1. 教师带领学生进行全身热身，包括头部、颈部、肩部、腰部、腿部等部位的拉伸。
2. 学生跟随音乐做简单的舞蹈动作，提高身体的协调性和节奏感。
二、基本动作教学1. 教师示范小踢腿动作，讲解动作要领和注意事项。
2. 学生跟随教师进行小踢腿练习，教师个别指导。
3. 教师示范大踢腿动作，讲解动作要领和注意事项。
4. 学生跟随教师进行大踢腿练习，教师个别指导。
三、原地跳跃教学1. 教师示范原地跳跃动作，讲解动作要领和注意事项。
2. 学生跟随教师进行原地跳跃练习，教师个别指导。
3. 教师示范原地旋转动作，讲解动作要领和注意事项。
4. 学生跟随教师进行原地旋转练习，教师个别指导。
四、组合练习1. 教师带领学生进行小踢腿组合练习。
2. 教师带领学生进行大踢腿组合练习。
3. 教师带领学生进行跳跃组合练习。
4. 教师带领学生进行旋转组合练习。
五、总结与放松1. 教师对本次课程进行总结，强调重点动作和技巧。
2. 学生进行全身放松，教师个别指导。
第二课时一、复习上节课内容1. 教师带领学生复习上节课学习的芭蕾基训基本动作和组合。
2. 学生跟随教师进行复习练习，教师个别指导。
二、提高难度练习1. 教师带领学生进行更复杂的芭蕾基训组合练习。
2. 教师讲解动作变化和技巧，学生跟随练习。
三、芭蕾舞蹈元素教学1. 教师讲解芭蕾舞步、手位、脚位、姿态等舞蹈元素。
2. 学生跟随教师进行舞蹈元素练习。
四、综合练习1. 教师带领学生进行综合练习，包括基本动作、组合和舞蹈元素。
芭蕾基训教学大纲
芭蕾基训教学大纲芭蕾基训教学大纲芭蕾舞作为一种优雅的舞蹈形式，已经成为世界各地许多人的热爱。
无论是从事专业舞蹈培训的学生，还是对芭蕾舞有兴趣的业余爱好者，都需要遵循一套科学的教学大纲来进行基础训练。
本文将探讨一套完整的芭蕾基训教学大纲，并分析其中的重要环节。
一、基本姿势与体态在芭蕾舞的基础训练中，培养正确的姿势和体态是非常重要的。
学生需要从头到脚，从内到外，全面地调整和塑造自己的身体。
首先，学生需要学会正确的站姿，即头部挺直，肩膀放松，胸部挺起，腹部收紧，臀部收缩，膝盖微微弯曲，脚跟并拢，脚尖稍微外展。
此外，学生还需要学会正确的手臂姿势，手臂应该保持优美的弧线，与身体保持一定的距离，同时手指要有力量又不显僵硬。
通过反复练习这些基本姿势，学生能够培养出正确的体态感觉，为后续的动作打下坚实的基础。
二、基本步法与技巧在芭蕾舞的基础训练中，学生需要掌握一系列的基本步法和技巧。
其中，包括了行走、跑步、转身、跳跃等基本动作。
行走时，学生需要保持身体的平衡和稳定，脚步要轻盈有力，步伐要有节奏感。
跑步时，学生需要保持速度和节奏的控制，同时注意保持好体态。
转身是芭蕾舞中的重要技巧之一，学生需要通过练习掌握好重心的转移和身体的旋转。
跳跃是芭蕾舞中最具特色的动作之一，学生需要通过练习掌握好起跳、悬停和着地的技巧，同时注意保持良好的姿势和体态。
三、柔韧度与力量训练芭蕾舞需要良好的柔韧度和力量支撑，因此在基础训练中，学生需要进行柔韧度和力量的训练。
柔韧度训练包括了身体各个部位的拉伸和伸展，如腿部、臂部、脊柱等。
通过柔韧度训练，学生能够增加关节的灵活性，提高动作的舒展度。
力量训练包括了核心力量和肌肉力量的训练，如腹部、背部、臀部、腿部等。
通过力量训练，学生能够增强身体的稳定性和爆发力，为完成复杂的舞蹈动作提供支持。
四、音乐感与表演能力芭蕾舞不仅仅是一种舞蹈技巧的展示，更是一种艺术表演。
因此，在基础训练中，学生需要培养良好的音乐感和表演能力。
芭蕾基训教案模板范文
一、课程名称：芭蕾基训二、课程目标：1. 让学生熟悉芭蕾舞的基本知识，掌握芭蕾基训的基本技巧。
2. 培养学生的舞蹈感觉，提高舞蹈表现力。
3. 锻炼学生的身体协调性、柔韧性和力量，塑造优美的舞姿。
三、教学重难点：1. 教学重点：腰部和腿部的力量与能力，脚背、大腿、小腿的绷直。
2. 教学难点：身体的协调性、灵活性和肢体能力。
四、课时安排：一学期课时（具体课时根据实际情况调整）五、教学内容：1. 芭蕾基本知识介绍2. 芭蕾基训技巧讲解与示范3. 芭蕾基训实践练习4. 芭蕾基训动作组合练习六、教学步骤：1. 导入（1）教师简要介绍芭蕾舞的历史和发展，激发学生的学习兴趣。
（2）播放一段芭蕾舞表演视频，让学生感受芭蕾舞的魅力。
2. 芭蕾基本知识讲解（1）介绍芭蕾舞的基本动作、术语和舞蹈风格。
（2）讲解芭蕾舞的脚位、手位、身体位置等基本要求。
3. 芭蕾基训技巧讲解与示范（1）讲解腰部、腿部力量与能力的训练方法。
（2）示范脚背、大腿、小腿的绷直技巧。
（3）讲解身体的协调性、灵活性和肢体能力的训练方法。
4. 芭蕾基训实践练习（1）学生在教师指导下进行腰部、腿部力量与能力的训练。
（2）学生在教师指导下进行脚背、大腿、小腿的绷直练习。
（3）学生在教师指导下进行身体的协调性、灵活性和肢体能力的训练。
5. 芭蕾基训动作组合练习（1）教师讲解动作组合，并进行示范。
（2）学生跟随教师进行动作组合练习，逐步提高动作的准确性和流畅性。
6. 总结与反馈（1）教师总结本节课的学习内容，强调重难点。
（2）学生进行自我评价和互相评价，提出改进意见。
（3）教师针对学生的反馈进行点评和指导。
七、教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度、动作完成情况，评价学生的舞蹈感觉和表现力。
2. 评估学生的腰部、腿部力量与能力，脚背、大腿、小腿的绷直程度，身体的协调性、灵活性和肢体能力。
3. 评价学生的动作组合练习的准确性和流畅性。
八、教学资源：1. 芭蕾舞教材2. 芭蕾舞表演视频3. 芭蕾舞音乐4. 芭蕾舞服装5. 芭蕾舞道具九、教学注意事项：1. 教师要关注学生的个体差异，因材施教。
中专芭蕾基训教案模板范文
一、教学目标1. 让学生了解芭蕾舞的基本知识，熟悉芭蕾舞的基本动作。
2. 培养学生的舞蹈感觉和审美能力。
3. 锻炼学生的身体协调性和柔韧性。
4. 增强学生的腰部和腿部力量与能力。
二、教学内容1. 芭蕾舞的基本站姿、步态、手臂动作等。
2. 芭蕾舞的基训动作，包括脚背、大腿、小腿的绷直、开等。
3. 芭蕾舞的组合练习。
三、教学重难点1. 腰部和腿部力量的培养。
2. 脚背、大腿、小腿的绷直与开。
3. 舞蹈动作的协调性和柔韧性。
四、教学课时1. 一学期课时：每周2课时，共32课时。
五、教学步骤第一课时：1. 导入a. 教师简要介绍芭蕾舞的基本知识，激发学生的学习兴趣。
b. 学生进行简单的热身活动。
2. 站姿训练a. 教师示范芭蕾舞的站姿，并详细讲解。
b. 学生跟随教师进行站姿练习，注意动作的规范性和协调性。
3. 手臂动作训练a. 教师示范芭蕾舞的手臂动作，并详细讲解。
b. 学生跟随教师进行手臂动作练习，注意动作的规范性和柔韧性。
4. 结束语a. 教师总结本节课的学习内容。
b. 学生进行自我评价，教师给予点评。
第二课时：1. 导入a. 回顾上节课的学习内容。
b. 学生进行简单的热身活动。
2. 脚背、大腿、小腿的绷直与开训练a. 教师示范芭蕾舞的脚背、大腿、小腿的绷直与开动作，并详细讲解。
b. 学生跟随教师进行练习，注意动作的规范性和力量。
3. 组合练习a. 教师示范芭蕾舞的组合练习，并详细讲解。
b. 学生跟随教师进行组合练习，注意动作的协调性和连贯性。
4. 结束语a. 教师总结本节课的学习内容。
b. 学生进行自我评价，教师给予点评。
六、教学评价1. 学生对芭蕾舞的基本知识、基本动作的掌握程度。
2. 学生在课堂上的表现，如动作的规范性、协调性、柔韧性等。
3. 学生对芭蕾舞的学习兴趣和积极性。
七、教学反思1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教。
2. 教师应注重学生的舞蹈感觉和审美能力的培养。
3. 教师应不断提高自身的专业素养，为学生提供优质的教学服务。
芭蕾舞基训教案模板范文
一、课程名称：芭蕾舞基训二、课程目标：1. 使学员熟悉芭蕾舞的基本知识和技巧，掌握芭蕾舞的基本动作。
2. 培养学员的舞蹈素养，提高学员的身体协调性和节奏感。
3. 增强学员的腰部和腿部力量，提高学员的柔韧性和控制能力。
4. 培养学员的团队协作精神，促进学员之间的相互学习与交流。
三、课程内容：1. 热身运动：跑步、跳绳、关节活动等，约10分钟。
2. 腿部力量训练：压腿、踢腿、小踢腿、小弹腿等，约15分钟。
3. 腰部力量训练：腰部伸展、腰部环绕、腰部控制等，约10分钟。
4. 脚背力量训练：绷脚、擦地、五位转圈等，约10分钟。
5. 基本动作训练：手位、脚位、身体协调性、跳跃技巧等，约15分钟。
6. 组合训练：结合所学动作，编排简单的舞蹈组合，约15分钟。
7. 放松运动：瑜伽、拉伸等，约10分钟。
四、教学重点与难点：1. 教学重点：学员对芭蕾舞基本动作的掌握，身体协调性和节奏感的培养。
2. 教学难点：腰部和腿部力量的训练，脚背力量的训练，跳跃技巧的掌握。
五、教学方法：1. 讲解法：教师详细讲解芭蕾舞的基本知识和技巧，使学员对芭蕾舞有初步的认识。
2. 示范法：教师通过示范动作，让学员直观地了解动作要领。
3. 指导法：教师对学员的动作进行个别指导，纠正学员的错误动作。
4. 练习法：通过反复练习，使学员熟练掌握芭蕾舞的基本动作。
5. 创新法：鼓励学员在掌握基本动作的基础上，进行创新和发挥。
六、教学进度安排：1. 第一周：讲解芭蕾舞的基本知识和技巧，进行简单的热身运动。
2. 第二周：腿部力量训练，腰部力量训练，脚背力量训练。
3. 第三周：基本动作训练，组合训练。
4. 第四周：巩固所学内容，进行模拟表演。
七、教学评价：1. 出勤率：学员出勤率达到90%以上。
2. 动作掌握程度：学员能熟练掌握芭蕾舞的基本动作。
3. 身体协调性和节奏感：学员在舞蹈中能体现出良好的身体协调性和节奏感。
4. 团队协作精神：学员在课堂中能积极配合，相互学习与交流。
《芭蕾基训》课程课时教案软开度、能力训练
《芭蕾基训》课程课时教案软开度、能力训练《芭蕾基训》课程课时教案课题:软开度、能力训练课时:20 教学班级:1001 任课教师:赵斯斯能力目标:训练身体大关节如前旁腿、跨跟、腰等的柔韧性知识目标:让学生学会压软开度的方法知识点: 加强身体柔韧性及能力实训项目:压、踢前、旁、后腿及腰实训成果:解放学生身体～使大关节松弛柔韧教学过程设计:一、集合师生问好:清点人数。
二、活动训练1、脚腕活动。
压脚背、脚尖。
2、压腿、划叉、踢腿、搬腿(前、旁,重点,、后～在把上)3、压肩、撕肩、甩肩。
4、压腰、甩腰、控腰。
,在把上～重点为胸腰,5、地面横叉、竖叉。
,个别压,6、半脚掌训练。
一位、五位训练。
7、小跳,32,恢复脚腕灵活能力。
8、蹦跳,50,恢复中断能力。
9、腹背肌练习,各25或50,10、放松肌肉～相互按摩。
三、留作业1、活动身体软开度,软开度不好的学生更要注意,。
2、每天做腹背肌,25或50,四、课堂小结集合:下课:同学们辛苦了。
《芭蕾基训》课程课时教案课题:开、绷、直训练课时:20 教学班级:1001 任课教师:赵斯斯能力目标:训练学生腹背肌肉能力、弹跳力恢复及地面开绷直练习知识目标:掌握外开、绷脚、脚位、手位、基本体态的正确动作及方法知识点: 外开从腿根处肌肉转开～基本体态立腰拔背身体垂直实训项目:基本体态手位脚位实训成果:掌握芭蕾舞开、绷、直的基本体态教学过程设计:一、集合师生问好:清点人数。
二、授新,一,《地面勾绷脚、外开组合》5--8 坐在地面双脚并拢准备一1-8 2拍勾右脚脚趾 2拍勾脚背 2拍绷脚背 2拍绷脚趾二1-8 右脚反复三--四左脚反复一--二五1-8 双脚反复一六1-8 4拍双吸腿膝盖向上脚尖着地 4拍向下伸直七1-8 4拍双勾脚 2拍双绷脚 2拍平躺八1-8 2拍双腿向外转开 2拍向内还原 4拍反复一1-8 2拍双勾脚 2拍勾脚向外转开 2拍外开绷脚 2拍向内还原二--三反面反复八--一要求:1、区分脚趾与脚背勾绷脚的力量。
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古典芭蕾舞，作为世界舞蹈的门类之一，近有六百年的历史。
它是在古希腊、古罗马民间中自编自演，在家族式舞蹈的基础上萌发的。
随着欧洲文艺复兴运动在意大利兴起，芭蕾舞就在复兴古希腊文明的基础上产生了。
古典芭蕾的表演风格，称得上是独领风骚;教学体系上却是大同小异。
关于古典芭蕾舞基本功训练的特质、要旨以及芭蕾舞在中国的发展，著名教授孟广城先生所撰写的《古典芭蕾舞基本功训练教程》一书都从这些问题特性的视角切入，宏观的考察了“芭蕾”在中国的发展，尤其着眼于对当代中国风格特点的中国芭蕾舞教学体系的问题剖析，给本科以学理性的填补。
这本书是北京舞蹈学院第一部关于大学本科专业的芭蕾训练教材。
陈媛(宁夏大学音乐学院宁夏银川750021)
孟广城老师，1944年4月生，1961年毕业于北京舞蹈学校进入中央芭蕾舞团任演员和教师。
1978年12月调入北京舞蹈学院芭蕾舞系任教师至今。
1987
年5月至2001年12月曾先后担任芭蕾舞系副主任、主任。
现为北京舞蹈学院芭蕾舞系教授，北京舞蹈学院学术委员会委员。
曾应邀到英国皇家芭蕾舞蹈学校教学，带领选手到瑞士、法国参加国际芭蕾舞比赛使该队选手均获大奖。
被英国剑桥世界名人传记中心收录，96年被美国ABI授予“96先生”金牌。
被多所院校聘为客座教授，发表多篇叙述论文，撰写多部书籍。
《古典芭蕾舞基本功训练教程》是大学芭蕾舞系的专业教程，是在继承俄罗斯学派的豪放大度和西方芭蕾的细腻严谨的风格下，以作者任教多年来对芭蕾舞的认识和理解形成的。
这套教材的编写，广泛吸收世界各国芭蕾基训教学之精华，在不断的教学实践中探索，结合了中国演员的形体特点，相互学习与交流，逐步形成具有中国风格和特点的中国芭蕾舞教学体系，针对大学本科的芭蕾舞教学所使用。
全书共五大单元，八个章节，八堂课程，又为一、二、三年级收入了二十四堂示例课。
全书按年级可分为一年级到四年级四个不同年级的课程，并且编排了本科四年级的毕业课;针对男、女生的差异，又在四个年级分设了男班和女班两个班级;针对课堂训练的要求，在每一章节的编排中又分为扶把部分、中间部分、跳跃部分、脚尖部分四大训练模块。
一、从四个年级的教材比较
本书中一年级教材主要是以单一动作元素为主要组合形式而进行的练习，其目的是达到动作的规范，能力的整合与统一;二年级教材则是在此基础上的巩固与提高，进一步强调学生对动作的正确理解和规范的掌握并进行统一外，加强学生各部分的能力。
从一个单一动作到组合，一个舞姿过渡到另一个舞姿的重心不断转换，锻炼学生身体的稳定性和重心感觉，进一步领会动作之间的联系和协调性，使身体更加灵活自如。
在由浅入深、循序渐进的训练中，使学生各方面的能力得到逐步提高。
三年级教材是芭蕾教育整个体系中非常重要的环节，这个阶段的学生已经掌握了各种慢板和快板中的动作技术技巧。
教学中应该通过各种方式方法，达到和掌握不同性质的技术技巧和表演能力;以各种组合形式，用半脚尖、脚尖、原地或移动的旋转来训练学生的综合能力，并且达到脚尖上旋转至少两圈，
同时进一步加强打击技术，以各种连接和组合形式训练学生的大跳。
四年级教材是对四年学习的总结，主要是毕业班的毕业汇报。
二、教材中男班、女班的比较
该教材不仅划分了四个年级以外，还划分了对男、女生不同要求的教学课程及教学任务。
在一年级的教学课程中，男班、女班都是以掌握芭蕾的规格要求为主线，达到动作的规范性从而为下一阶段的教学任务，打下坚实的基础。
平时的训练中，男生在能力、爆发力方面都要强于女生，所以在进入二年级和在以后的训练要求上，训练中注重和强化男生的精、气、神的表现力的训练，这也是男生训练的主要目标。
孟广城老师特别强调指出：“在很多芭蕾舞的教材中，大部分男女生都是一样的。
但是在大学的课堂中，男班和女班必须要有明显的气质上的不同。
”其次男生还要加强身体柔韧性的训练，使舞蹈动作更加流畅;加强对爆发力的训练，以较好地掌握和完成跳、转、翻这类高难度技术技巧为主要目标的训练。
比如在旋转中的a lasecond，跳跃动作中的soubresaut都属于男生类的技术技巧，只有经过一定能力素质、循序渐进的强化训练，才能较好地掌握并完成。
进入高年级的学习后，在组合训练中，女生就要体现出动作的柔美和典雅，男生则要表现出精、气、神的同时还要求脚的平展，出腿的方法，胯的平整和固定，继续加强对能力和素质上的提高。
针对教学目标的不同，针对具体问题进行具体分析，才能为取得好的教学成绩不断找出取胜的突破口，制定出合理、系统的教学计划，使教学任务更好地得以表现。
孟广城老师正是遵循这一特点，充分体现出这套教材的学科性和目的性的统一。
在《古典芭蕾舞基本功训练教程》这本书中，孟老师对每一章节课程的编排严格遵循国际通用的教学方法，由浅入深的教学手段，对各年级课程训练的编排都是由扶把部分、中间部分、跳跃部分和足尖部分(男子课程中没有)来组成的，而每一部分中的组合的编排难度也是逐步在递增。
进入高年级的专业学习后，学生已经具备了较好的专业技能技巧，所以孟广城老师针对这一特点，把课堂训练分为中间部分和跳跃部份两大板块，这一合理的安排在加大了训练难度的同时更加注重对学生综合能力的培养。
我们在研究生一年级的时候，学了《古典芭蕾舞基本功训练教程》这本书的几套动作，在学习的过程中采取了实践与理论相结合的教学方法。
由于整本教材所使用的芭蕾名词术语全部都是国际通用的法文，也就加强了我们对芭蕾术语的认知与运用。