在青春的光中――青春阅读余光中

在青春的光中――青春閱讀余光中建國中學凌性傑永遠的愛與怒余光中從二十歲發表第一首作品〈沙浮投海〉，寫詩至今已經一甲子。

在青年眼中，余光中詩文裡的愛與怒，最具吸引力。

在飛揚的年紀，若無一點跋扈、一點囂張，也就不足以飛揚。

在騷動的心中，若無一點激狂、一點熱烈，也就構不成騷動。

我很同意曾淑美（1962―）所說：「余光中先生可能是詩壇上最具備「父的形象」的詩人。

他的詩充滿了陽剛特徵：結構穩固、音韻鏗鏘、意象明快，……他的氣質是儒家的、父親的、支配的。

」更重要的是，他不管流年如何變換，也總是青春的。

即使看他白髮蒼蒼，步履蹣跚，那聲腔依舊散發著一股勃發的英氣。

六○年代旅美時所作的〈敲打樂〉中，他激昂痛陳：「中國中國你剪不斷也剃不掉／你永遠哽在這裡你是不治的胃病」、「你已經喪失貞操服過量的安眠藥說你不名譽／被人遺棄被人出賣侮辱被人強姦輪姦輪姦／中國啊中國你逼我發狂」。

這麼熱血沸騰的書寫方式，現下的中學生看來也覺得非常痛快。

〈雙人床〉、〈如果戰爭在遠方〉、〈鶴嘴鋤〉……這一系列作品，則是色慾飽滿、酣暢淋漓，令人側目。

即使曾被某些學者看成是色情文學，我想余光中大概也不以為忤吧。

熱血青年大概永遠不會忘記這一切，若是他們曾經在最熱血的時刻讀過余光中――那永遠的愛與怒。

另一種鄉愁最近我們在媒體上看見的余光中（1928―），捍衛中文不遺餘力。

那清癯瘦弱的身影，為了搶救國文不惜奔走疾呼，與執政者相抗：「教育部把高中國文上課時數減少、文言文比例減少、中華文化基本教材從必修變選修，這對中文教學造成壓迫。

」那與杜正勝隔空叫陣的氣勢，活脫是一個憤怒青年，而不是一位長者。

當下的高中生反倒沒這麼熱血、沒這麼憤怒，他們讀到余光中新出爐的〈慰齊邦媛老師〉，也只是輕輕的笑了出來，讚嘆這罵人的功力：「禮部尚書愛送酒，不送書∕法文金籤的誘人香檳∕本應滋潤你寂寞的空腸∕卻去灌溉俗夫的大肚」「禮到，酒不到，失禮了∕要問無禮的禮部尚書」中學生讀者在余光中的新作裡頭，進行了一場跨世代的溝通，沒有任何阻礙。

讀余光中〈鄉愁四韻〉長大的六年級生如我，當時並不知道鄉愁是什麼。

我們大多數人，都是藉由國、高中國文課本認識了余光中，背誦他的詩句，回答與他有關的種種問題。

這熟悉的感覺，一直持續到成年。

然而生存的情境有別，讓我們的鄉愁產生質變。

我們對世界的鄉愁圖像，早已不是余光中的長江水、海棠紅，也不是楊牧在美國涉足入海的質量不變。

如今，世界彷彿是平的了，我與我的學生們，或許對網路世界、消費社會有更完整的鄉愁可以訴說。

青春的目光在不同世代的青年眼中，余光中與他的作品所具有的意義也大不相同。

在推廣閱讀的演講場合，周美青女士手捧著《梵谷傳》走向詩人，靦腆羞澀的模樣彷彿回到少女時光。

我猜想余光中的作品，或許曾經深深打動過她的心，因此留下青春的鄉愁。

然而我們不禁好奇，新一代的中學生是怎樣看待余光中的呢？教育部近年來修改高中課程綱要，白話文比例大幅提高。

根據統計，作品最常成為考題的現代作家第一名是余光中，幾乎年年都有。

其次才是張愛玲、魯迅、林文月、簡媜、洛夫、徐志摩等人。

歷年考試中，他的散文被引用五次以上，〈記憶像鐵軌一樣長〉出現過兩次。

而他的詩只在基測出現一次，那首〈刺秦王〉因遣詞用字典麗清雅，甚至有考生誤以為是古文。

然而學生們似乎並沒有因為考題一再出現他的作品而產生排斥、隔閡，在詩歌朗誦競賽的場合裡，余光中的詩還是大家的最愛。

青春期的我，嗜讀《白玉苦瓜》中的〈民歌〉、〈迴旋曲〉、〈小小天問〉、〈鄉愁四韻〉、〈鄉愁〉……。

七、八○年代，這些具有樂府民歌特色的現代詩，傳唱於大街小巷。

現在，我們耳邊流蕩著SHE的〈中國話〉、周杰倫的〈菊花臺〉、〈青花瓷〉、〈千里之外〉。

後現代文明中，似乎可以聽到一種遙遠的追想，對古典中國的美好追想。

咀嚼這些流行歌詞，總讓我一再想起余光中當年在現代詩中鎔鑄的古典元素。

如此說來，他真是一位流行的先驅。

他的作品永遠可以翻出新意，成為時代的先聲。

若將他的詩作重新譜曲，賦予新的聲音，或許又可深深震撼年輕讀者的耳朵。

給高中生的閱讀建議每年暑假，我總會開一系列書單建議學生閱讀。

余光中的散文與詩總是在書單之上，未曾缺席。

余先生大聲疾呼，為了典雅純正的中文書寫努力不輟，他的作品正是最好的示範。

一九七四年出版的《望鄉的牧神》、《白玉苦瓜》洵為余光中的代表作，經過三十多年，仍然適合青春的心靈恣意馳騁其中。

在他的散文〈咦呵西部〉、〈地圖〉裡，可以發現詩人的壯遊歷程，為臺灣旅行文學留下了燦爛足跡。

此外，《聽聽那冷雨》、《蓮的聯想》諸作也都能穿越時空，讓年輕的讀者找到感動。

如果要以最迅速的方式認識余光中書寫之大觀，那麼市面上的詩文精選便提供了捷徑。

《余光中精選集》、《余光中幽默文選》、《余光中六十年詩選》等書，堪稱精品中的精品。

在課本選錄的篇章之外，中學生接觸這些書籍，宜賞玩，宜品味，宜追蹤那些深邃麗雅的襟懷，而提升語文的境界、培養自己生命的厚度。

藉由這些作品，可以看見余光中的詩藝如何在時間中完成。

以音韻鏗鏘、博厚跌宕見長的他，六十年來始終沒有放棄對聲情與文情的終極追求。

說要剪掉散文的辮子，余光中也確實都做到了。

不管是議論說理、敘事抒情，抑或是詼諧幽默，余光中為現代散文豎立了新的里程碑。

他力矯歐化之流弊，說明現代散文必須剪掉辮子，講究彈性、密度和質料，才能成為成熟的文學形式。

《聽聽那冷雨》、《望鄉的牧神》以降，余光中的散文持續為讀者提供典範。

青年學生讀來，不惟累積學養，猶可恢弘志氣。

文學的目的之一，在於能夠溝通情感與思想。

余光中的作品，永遠可以跨越時空，喚醒每一顆青春的心。

推薦高中生閱讀的書單：《白玉苦瓜》，九歌。

《聽聽那冷雨》，九歌。

《余光中幽默文選》，天下文化。

《余光中六十年詩選》，印刻。

余光中小傳余光中（1928―），福建永春人，當代作家、文學評論家。

抗日戰爭爆發后隨父母逃難至江蘇、安徽、上海、重慶。

1947年中學畢業入金陵大學外文系，翌年轉入廈門大學，開始發表詩作。

同年隨家到香港，1949年赴台灣，入台灣大學外文系。

畢業後在軍中當了3年翻譯，任教於東吳大學、台灣師範大學。

1958年赴美國留學獲藝術碩士學位。

1964年、1969年兩度赴美教書。

1971年返台，任政治大學西語系主任、中山大學文學院院長及外國文學研究所所長。

其間從1974年起到香港中文大學任教11年。

1954年與覃子豪等創立藍星詩社，主編過《現代文學》和《文星》。

詩集有《舟子的悲歌》、《藍色的羽毛》、《鐘乳石》、《蓮的聯想》、《五陵少年》、《天國的夜市》、《敲打樂》、《在冷戰的年代》、《白玉苦瓜》、《天狼星》、《與永恒拔河》、《余光中詩選》。

散文集有《左手的繆斯》、《逍遙游》、《望鄉的牧神》、《焚鶴人》、《聽聽那冷雨》等。

評論集有《掌上雨》、《分水嶺上》，譯著有《梵谷傳》等。

青春的迴響：學生作品一首詩的聲音◎哲佑（台灣大學學生）第一次認認真真的把余光中先生的詩看了又看，是在高中一年級的時候。

當時剛上高中的我，加入了學校的詩社。

我以為所謂詩社，應是讀詩寫詩，與社團同學推敲詩句中意象的使用之類。

沒想到進入詩社之後，出現了讓我想像不到的難題：每個社員都必須要參加校內的個人詩歌朗誦比賽。

我沒有任何上台比賽的經驗，對於詩歌朗誦更是完全陌生。

幸好，在老師的幫忙之下，總算是選定了朗誦的篇目。

那是余光中先生的〈將進酒〉：「說秋天到了，我高齋夜讀／也該斟一杯異國的佳釀／澎湃起熱血去抵抗這風寒」這是我第一首會背的現代詩。

經過了三年，我抱持著對文學的熱愛，進入了中文系就讀。

然後，又過了三年。

我不是一個性格強烈的人，在這幾年之中，經歷過的事情不算多，卻總也向世界妥協了一些。

但是，當我面對文學，面對傾心的詩時，我總是希望自己可以做的更多。

我總是可以看見年少的自己，在臺上青澀的一個字一個字念著：「那毛病，是屈原和杜甫一脈所傳來／千年的頑症怎能就輕易／付給法國的白葡萄園哪一季的收成，去代爲療醫？」或許過了這幾年，我已經能夠稍微體悟詩中的意境，是鄉愁、是悲秋、是酒，這些都屬於人生。

而我的人生，我很幸運，能夠有一首詩的聲音一直在心底，跟著我前進。

甦醒◎小墨（台北醫學大學）初次讀詩人兼散文家余光中先生＜山盟＞在一個不斷有颱風來襲的夏季，那時我剛剛考上一所不太好，但也說不上壞的高中，所有計畫都被颱風打斷了，因此終日除卻整理無用的參考書籍送人就是睡覺。

余光中先生自言一輩子至今共有三次「山緣」，恰恰與我相反，我從來沒有爬過真正的山，遑論住在近山處。

我所居處有著典型的嘉南平原蔗林景象，林中雜生大片高逾膝蓋的野草，若是耕地，鬱綠則被一年三獲的金穗碧梗取代，沒有綠鳩，沒有紅檜。

如果你再往前走去，濃稠腥臭的海風撲面而來，每一道藍得發亮的氣流裡面都蘊含貝類與藻群急速繁衍的線索。

總之沒有任何山脈與窪地，文中提到的洛磯山脈與阿里山對我來說都一樣遙遠。

然後讀到＜山盟＞，讀到白雲怎樣迴合群峰就怎麼浮浮沉沉像嬉戲的列島羅列眼前，讀到時間如何滲入一個散文家的指尖，使他感應年輪轉過的數千萬個日夜，讀到島嶼，這座島上我不曾到達過的美。

後來我總是想也許正是那個夏季，某個部份的我也跟著那十二級的新細明體字親身直視山巒，摩娑落在肌膚上的午後陽光，在岔路前停下腳步片刻，或者，停頓得更久。

然後感覺一種遲來的清醒如雲浪翻湧撲來，我終於從一場無盡的睡眠裡真正醒了過來。