宋之韵解说词5奉旨填词
《宋之韵》解说词(全集)
《宋之韵》解说词（全集）第一集宋词概览一说宋词，我们立刻就会想到晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，想到欧阳修的“人生自是有情痴，此事不关风与月”，想到晏几道的“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”，想到苏轼的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，想到李清照的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。
这些脍炙人口的词句时时都会在我们的耳边心上响起。
从而使我们的生活增添一份诗意的色彩。
近代著名学者王国维说，古今成大事业大学问者，必经过三种境界。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，这是立志高远的第一境。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，这是孜孜以求的第二境。
“众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处”，这是终于成功的第三境。
王国维所引的这三首宋词，作者依次是晏殊、柳永和辛弃疾。
这三首词尽管都是讲恋爱相思的，但因写出了深度，就都醇化出哲理的倾向。
说到宋词，我们自然会想到唐诗，唐诗宋词，这是中国古典文学的双璧。
总的来说，唐诗的特点是雄阔宏伟，几乎没有什么领域是不可以进入的。
宋词要窄的多，但精微深细，主要写花前月下的离情别绪，听歌赏舞的所思所感。
如果把唐诗比做黄河，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
气势壮阔，旷莽浑厚；那么宋词则像——自古就以风景幽优美而闻名的富春江，一路幽幽静静的流去，一曲一种气象，一弯一种景色。
水的碧绿，山的青翠，都那么含蓄有致，秀丽无比。
如果把唐诗比作泰山，磅礴雄伟，巍峨峻拔，有阳刚之气，一望就使人产生“会当凌绝顶，一览众山小”的豪情壮志；那么宋词，就是构成桂林山水的峰林，小巧玲珑，晶莹润泽，有层次，有深度，具阴柔之美。
如果把唐诗比作松树，枝粗叶茂，高耸入云，像巨人一样矗立着；那么宋词就是垂柳，长条摇曳，婀娜多姿，像一个风姿绰约的美人。
词就是歌词。
大名鼎鼎的宋词，就是从十世纪到十三世纪北宋和南宋，流传下来的歌词。
这是一种特殊形式的格律诗，词既是歌曲的组成部分，当然要随音乐一同发展变化，从隋代开始，特别是到八世纪盛唐时期，由于和西域地区交往频繁，就传进来一种叫胡乐的音乐，这种音乐与中原地区原有的音乐融合以后，又产生了一种叫燕乐的新音乐。
初中语文 古诗文赏析《宋之韵》解说词(6)旷世奇才(上)
《宋之韵》解说词【6】旷世奇才（上）《宋之韵》解说词【6】旷世奇才（上）公元1082年，四十六岁的苏轼，在黄州赤壁酹江亭这里写下了震古烁今的名词《念奴娇.赤壁怀古》。
“大江东去”，这一声长啸穿越千年，一直在这里隆隆地震响，将永远叩击游人的心扉，“大江东去”这四个音搭配在一起，像一声号角，是那么和谐那么响亮那么雄劲。
虽然这酹江亭上再也找不到他巨人的身影，再也问不出他悲凉的遭遇，但我们相信他还活在这里，他是不会死的。
“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”起首两句就像长江的巨浪，滚滚滔滔而下，气势磅礴。
“故垒西边，人道是、三国周郎赤壁”点出赤壁怀古的题旨。
用“乱石穿空，惊涛拍岸”来突出赤壁的险峻，极有声色。
“一时多少豪杰”把赤壁之战中的英雄人物一总推入读者的想象，然后快速转入下片，用近景推出周瑜。
“雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭”，几句话就让周瑜赢得了赤壁之战。
怀古是为了抒发心中的郁积，词人于是站出来告诉读者，“人生如梦”，而自己偏生那么容易动感情，以至“早生华发”，实在可笑。
真的可笑吗？不！当时的苏轼是个有罪之人，因为三年前，他被一场卑劣的文字狱击倒了。
这就是中国文学史上永远散发着血腥气的“乌台诗案”。
中国古代这个学者，思想家，诗人，词人，散文家，画家，书法家兼于一身的奇才，因为写诗同情老百姓，被告发诬蔑了早已走样的新法，差点就丢了性命。
三年的时间不长，他内心的伤口肯定还在流血，他肯定还在做被推上刑场的噩梦。
《赤壁怀古》就是在这种心绪下创作的。
明白了这一点，读这首词自然该别有一番滋味。
大江东去，浪淘尽、千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了。
雄姿英发，羽扇纶巾。
谈笑间、樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
读这首词，至今仍觉天风海雨气势逼人。
在乌台诗案中，苏轼的一些诗被挖出来示众，用拐几道弯儿的目光，从中找出攻击王安石新法的罪证来。
初中语文 古诗文赏析《宋之韵》解说词(20)末世悲歌
《宋之韵》解说词【20】末世悲歌《宋之韵》解说词【20】末世悲歌南宋灭亡那年，文天祥代表朝廷与元军谈判，由于态度强硬被扣留，被押解北去时从镇江逃归温州，继续组织义军抗元，后在广东海丰作战时被俘，押送到今天的北京，关了三年多，因誓死不屈被杀。
“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，这两句诗大概是无人不知的。
为了证明人性尊严的不可以辱损，为了展示人格脊柱的不可以弯曲，文天祥毅然选择了死亡。
他知道，秦淮河上孤凄的月亮今晚将最后一次来伴他度过这无眠的夜晚。
“从今别却江南路，化作啼鹃带血归”，于是他死了，在中国历史上塑出一个永远四十七岁的巨人。
在押解北上路过今天南京与友人告别时，文天祥的同乡和朋友，邓剡，写下了有名的《酹江月》。
南京曾是东吴的国都，因此他想到了赤壁之战中的周瑜。
周瑜得东南风相助，火烧赤壁，战胜曹操，然而，“水天空阔，恨东风不借世间英物”，文天祥却得不到东风的帮助，以到于战败被俘。
“蜀鸟吴花残照里，忍见荒城颓壁”，如今的南京城一片残垣断壁，在斜阳的映照下，到处是野花开放，野鸟啼鸣，惨不忍睹。
“铜雀春情，金人秋泪，此恨凭谁雪”，南宋覆灭，宫女妃嫔，尽被抢走，文物宝器，洗劫一空，这仇恨靠谁来洗雪？水天空阔，恨东风不借世间英物。
蜀鸟吴花残照里，忍见荒城颓壁。
铜雀春情，金人秋泪，此恨凭谁雪。
堂堂剑气，斗牛空认奇杰。
那信江海余生，南行万里，属扁舟齐发，正为鸥盟留醉眼，细看涛生云灭。
睨柱吞嬴，回旗走懿，千古冲冠发，伴人无寐，秦淮应是孤月。
上片结尾说自己不能为国报仇雪耻，枉为七尺男儿。
由此逗起下片，“那信江海余生，南行万里，属扁舟齐发”，三年前从镇江脱逃坐小船出海，到温州再至福建，南行万里，想不到历尽艰险竟能到达南方继续抗元。
“正为鸥盟留醉眼，细看涛生云灭”，所以要这么坚持，就是为了回报盟友的推重，保留激越的目光来看这涛生云灭一样变幻莫测的局势。
“睨柱吞赢，回旗走懿，千古冲冠发”，像蔺相如镇住秦王，诸葛亮死了还足以吓走司马懿一样，这怒发冲冠的气势将永远也不会减弱。
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《宋之韵》解说词第十四集风雅游士
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《宋之韵》解说词第二十集末世悲歌。
电视纪录片宋之韵解说词集
电视纪录片《宋之韵》解说词集介绍电视纪录片《宋之韵》是一部展示中国宋代文化和历史的精彩作品。
本片通过深入研究宋代文化和历史，展现了这个时期的建筑、艺术、音乐、风俗和人物，向观众展示了这一时期的繁荣与光辉。
本文档是电视纪录片《宋之韵》的解说词集，旨在帮助观众更好地了解和欣赏该片。
在接下来的内容中，将介绍该片的主要内容、剧情梗概和相关的历史背景知识。
主要内容第一集：宋代建筑与城市宋代是中国古代建筑史上一个非常重要的时期。
这一集将带领观众了解宋代建筑的特点和风格，并展示一些著名的宋代建筑，如灵隐寺、张家界和黄山等。
第二集：宋代文化与艺术宋代是中国古代文化艺术的繁荣时期。
这一集将介绍宋代的文学、绘画、音乐和舞蹈等艺术形式，并向观众展示一些著名的宋代文化艺术作品。
第三集：宋代风俗与习俗宋代是一个风俗繁盛的时期，这一集将介绍宋代人民的生活方式、娱乐活动和节日习俗，向观众展示当时的社会风貌。
第四集：宋代名人与英雄宋代涌现出许多杰出的人物和英雄。
这一集将介绍一些著名的宋代名人和英雄，如苏东坡、文天祥和岳飞等，并讲述他们的故事和贡献。
剧情梗概第一集：宋代建筑与城市本集以灵隐寺为例，展示了宋代建筑的宏伟和精湛的工艺。
节目介绍了建筑师的设计理念和建筑元素，并通过讲述建筑背后的故事向观众展示了当时人们的生活和信仰。
第二集：宋代文化与艺术本集以王安石的《江城子·密州出猎》为例，介绍了宋代的文学创作和诗词之美。
同时，节目还展示了宋代绘画、音乐和舞蹈等艺术形式，让观众感受到当时文化艺术的兴盛和独特之处。
第三集：宋代风俗与习俗本集以农历正月十五的元宵节为例，展示了宋代人民庆祝和欢乐的场景。
节目还介绍了宋代人的日常生活、饮食习惯和娱乐活动，让观众了解宋代人民的生活方式和社会氛围。
第四集：宋代名人与英雄本集介绍了一些宋代的名人和英雄，如苏东坡、文天祥和岳飞等。
通过讲述他们的故事和贡献，节目向观众展示了宋代人才辈出和英雄出现的背景和氛围。
宋之韵奉旨填词观后感
如果把唐诗比作黄河，黄河之水天上来，奔流到海不复回，雄浑而旷莽；那么宋词就是富春江，一折青山一扇屏，一湾清水一条琴，秀丽而精致。
如果把唐诗比作泰山，造化钟神秀，阴阳割昏晓。
有会当凌绝顶，一览众山小的阳刚之气；那么宋词就是庐山，横看成岭侧成峰，远近高低各不同，是百媚千娇的阴柔之美如果把唐诗比作青松，君不见拂云百丈青松柯，纵使秋风无奈何，是坚韧挺拔的男子汉；那么宋词就是垂柳，碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
是风姿绰约的美人儿。
隋唐五代时的词脱不开一个艳字。
总是在风花雪月间，在烟花巷陌里。
当然，也有人把词当话筒，向生活呼号，以爆出内心燃烧的悲愤，撕裂的痛觉。
春花秋月何时了？往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
有人说李后主的词，是沾着自己的血，写出来的。
不错，他的词是感情裂变的冲击波，是痛彻心髓，而又強自按压的呻吟。
李后主的词多是对过去的感伤，柳永词则更多是对现实的无奈，现实的无奈看来是太多了。
以致“凡有井水处，皆能歌柳词”。
可以说真正的宋词就是从柳永开始的。
在他之前，即便是李白也要抱怨“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，仍要以卿相自诩。
而柳永第一个喊出“才子词人，自是白衣卿相” ，他“忍把浮名，换了浅斟低唱” ，他“烟花巷陌，幸有意中人，堪寻访”。
然而他骨子里却又放不下功名，他屡屡应试，晚年还是挤上仕途，想必“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”也未必是在写男女之情。
柳永是矛盾的，而苏轼则是真洒脱大江东去浪淘尽，千古风流人物…这一声响亮的号角，吹响了豪放一派的集结号。
把诗词的边界彻底粉碎。
让词从歌楼酒馆里走出来，挺直了腰杆，与诗平起平坐。
苏轼不拘一格，知无不言，晚年因文字狱一再遭到贬谪。
贬到湖北，他写……人生如梦，一樽还酹江月；贬到广东，他写日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人；贬到海南他写九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。
贬谪路上喝小酒，吃荔枝，游三亚。
《宋之韵》解说词
《宋之韵》解说词《宋之韵》篇一：《宋之韵》说起宋之韵啊，那可真是一个说不完道不尽的话题。
宋朝，就像一个充满韵味的宝库，一打开就有无数的惊喜蹦出来。
我记得第一次对宋之韵有深刻感受的时候，是去参观一个宋代书画展。
一走进那展厅，就仿佛被一股神秘的力量拉进了宋朝的世界。
那些书画啊，就像一扇扇通往过去的窗户。
看那宋徽宗赵佶的瘦金体，一笔一划就像一个个精心打扮过的小精灵，纤细却又有着无比的精气神儿，每一个字都像是在傲娇地说：“看我，是不是超级美？”也许有人会说，宋徽宗不是个好皇帝，把国家治理得乱七八糟。
嘿，这倒是真的，可你能说他在艺术上没两把刷子吗？就像我们现在说的，他可能是“副业”干得太出色，把“主业”给耽误了。
再看看那些宋画，山水之间，那意境就像一阵轻柔的风，慢慢地吹进你的心里。
画里的山水好像是有生命的，山峦像是一个个沉稳的老者，静静地守望着这片土地；那溪流就像调皮的孩子，在山间穿梭嬉戏。
我当时就在想，宋朝的画家们是不是都住在仙境里啊？怎么能画出这么美的东西来呢？也许他们就是有一双善于发现美的眼睛，能把平凡的山水变成一幅幅让人陶醉的画卷。
宋朝的诗词那也是一绝啊。
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
”苏轼的这首词就像一阵豪迈的风，吹得人热血沸腾。
每次读起来，我就感觉自己像是站在长江边上，看着那滔滔江水，心里充满了对英雄豪杰的敬仰。
可李清照的词呢，又像涓涓细流，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”把一个女子的相思之情描写得那么细腻，就像在你耳边轻轻地诉说着她的哀愁。
这一刚一柔，就像太极的阴阳两极，完美地构成了宋之韵的一部分。
在宋朝的文化里，还有那些精致的瓷器。
汝窑的瓷器，那淡淡的天青色，就像雨后的天空，纯净得让人不忍心去触碰。
传说这颜色是宋徽宗梦中见到的颜色，然后工匠们就千方百计地把它烧制了出来。
这要是放在现在，宋徽宗肯定是个超有创意的艺术总监啊。
宋朝啊，它的韵味就像一杯陈酿的美酒，越品越香。
虽然它在历史的长河中有着许多的起起落落，但它留下的文化遗产却像璀璨的星星一样，永远闪耀着独特的光芒。
宋词故事：“奉旨填词”柳三变
本来，柳永的新词不但在市井名声很⼤，在宫廷也颇受欢迎。
据叶梦得《避暑录话》：为庆贺仁宗圣诞，柳永曾谱写过《永遇乐·熏风解愠》、《迎新春·嶰管变⾭律》、《倾乐杯·禁漏花深》等祝寿词。
其中《倾乐杯·禁漏花深》的“‘乐府两籍神仙，梨园四部管弦’等句传⼊禁中，多称之”，以⾄仁宗皇帝只要宴饮，就要侍从们反复吟唱这只曲：“每对酒，必使侍从歌之再三”（《旧题陈师道《后⼭诗话》》。
陈师道，北宋⼈；叶梦得，南宋初⼈，皆距柳永⽣活的时代不远，所录相必有据。
但是据同为北宋⼈王辟之的《渑⽔燕谈录》：仁宗皇祐年间，天上出现“⽼⼈星”。
在中国传统星相学中，⽼⼈星⼜称寿星。
于是侍⾂要新科进⼠柳永作新曲为仁宗皇帝献寿。
柳永于是写了⾸《醉蓬莱》：“渐亭皋叶下，陇⾸云飞，素秋新霁。
华阙中天，锁葱葱佳⽓。
嫩菊黄深，柜霜红浅近，宝阶⾹砌。
⽟宇⽆尘，⾦茎有露，碧天如⽔。
正值升平，万机多暇，夜⾊澄鲜，漏声迢递。
南极星中，有⽼⼈呈瑞。
此际宸游，凤辇何处。
度管弦声脆。
太液波翻，披⾹帘卷，⽉明风细”。
谁知这⾸祝寿词却触怒了仁宗。
开头⼀个“渐”字就惹仁宗不满。
因“亭皋叶下”是种萧索⽓氛，不适合为祝寿语。
“陇⾸云飞”更容易与悲哀苦寒的北朝乐府《陇头歌》联系起来。
等看到“此际宸游，凤辇何处”更是怒不可遏，因为这是刚刚去世的真宗皇帝的悼词。
再接下去⼜是“太液波翻”。
仁宗皇帝说：“为什么不⽤“太液波澄”⽽⾮要“翻”呢？于是将进呈的歌词扔到地上，“⾃此不复擢⽤”。
这则⽂⼈笔记被词论家多次引⽤，如明代蒋⼀葵《尧⼭堂外纪》，彭孙贻《茗斋诗馀》，清代沈雄《古今词话》。
但可信度却不⾼。
因为据《宋史·天⽂志》和徐松的《宋会要辑稿·瑞异》，⽼⼈星在仁宗年间多次出现，唯独皇祐年间没有出现过。
况且，即使是皇祐元年，柳永已65岁，四年后即去世。
⽽且晚年由华阴令逐次升迁为著作郎、太常博⼠、屯⽥员外郎，世称“柳屯⽥”即得名于此，不存在“⾃此不复擢⽤”。
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第五集奉旨填词
真正的宋词是从柳永开始的，宋词到柳永才完全摆脱了五代那种含蓄委婉的词风，采用或创制大容量的长调，层次丰富的铺写，融抒情，叙事，说理，写景于一体，展示宋代市民生活，这才是宋词不同于前代的地方。
柳永原名柳三变，主要活动于仁宗时期，也就是十一世纪上半叶后期。
他出身官宦人家，但年轻时行为比较放荡，经常出入歌楼酒馆，与歌伎舞女厮混，因而不为统治集团所重。
他精通音律，乐工有什么新鲜曲儿都请他填词。
据说凡有井水喝的地方，就有人会唱他的词，可见他在中下层人民大众中名气有多大。
他在一首词里说，既然时代抛弃他，金榜题名没有指望，那就不如干脆听其自然，在歌楼酒馆里与意中人寻欢作乐，抛开人世虚幻的功名——
鹤冲天
黄金榜上，偶失龙头望。
明代暂遗贤，如何向。
未遂风云便，争不恣游狂荡。
何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。
幸有意中人，堪寻访。
且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。
青春都一饷。
忍把浮名，换了浅斟低唱！
建安时期，曹丕提出包括诗赋在内的文章是“经国之大业，不朽之盛事”，从那以后，诗才算是有了一定的社会地位。
但在柳永以前，还从来没有以诗人身份向人夸耀的。
即便像李白也大喊“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，仍然要以卿相自许。
然而是柳永第一个喊出了“才子词人，自是白衣卿相”。
尽管语气还有些无可奈何，还不够理直气壮，但能喊出这一声，就是了不起的大事。
这是宋代市民意识的自我觉醒、自我肯定，是市民阶层在自己的价值判断中，企图摆脱对皇权依附的一次挣扎。
所记载，宋仁宗在考中进士的名单里发现了柳永的名字，竟一笔勾掉，说道：此人风前月下，好去浅斟低唱，何要浮名，且填词去。
这明摆着是欺负人，可皇帝一言既出，铁板上钉钉，柳永的仕途从此就算是断了。
他一气之下，干脆署名“奉旨填词柳三变”，他还真有几分倔脾气。
不过，在小农社会里要想不依附皇权那是行不通的，他最后还是不得不改掉柳三变这个容易引起误解的名字，改名柳永，走考进士做官这条路。
他赞美城市的繁荣，渲染大都市热气腾腾的生活场面。
从他的词里，我们很自然的会想到《清明上河图》这幅名画。
像他写杭州，就特别强调杭州是三吴都会，即东南地区最繁华的大都会这一点。
在这里到处是金银珠宝绫罗绸缎，以阔气自豪，以奢侈为荣，西湖白天黑夜都有游人，到处是游船，到处是笙歌，人人都那么欢天喜地的生活着。
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。
烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
云树绕堤沙。
怒涛卷霜雪，天堑无涯。
市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢。
重湖叠巘清嘉。
有三秋桂子，十里荷花。
羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。
千骑拥高牙。
乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。
异日图将好景，归去凤池夸。
——《望海潮》
善于运用口语脉络清晰地铺叙，是柳词给后人留下的极为宝贵的经验，像《定风波》后半阕，写一女子心上人去后寂寞难耐，悔恨先前没把他留住。
叙来真可以说娓娓动听——
自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。
日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。
暖酥消，腻云亸。
终日厌厌倦梳裹。
无那。
恨薄清一去，音书无个。
早知恁么。
悔当初、不把雕鞍锁。
向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。
镇相随，莫抛躲。
针线闲拈伴伊坐。
和我。
免使年少，光阴虚过。
——《定风波》
这首词写爱情大胆泼辣，充分表露出市民的审美趣味。
所记载，晏殊对“针线闲拈伴伊坐”这一句就嫌写的太露骨表示不满。
其实，“针线闲拈伴伊坐”形象鲜明，极富人情味。
不过，柳词最令后人赞不绝口的还是他那些写旅途寂寞，行路艰难的雅词。
也许是为了谋出路，也许是为了谋衣食，他总是那么东奔西走。
像著名的《雨霖铃》，写秋天在凄切的蝉声中与情人握手告别，登舟上路。
或写实，或虚拟，虚虚实实写得特别有韵味——
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说！
离开都门以后，一路上就是“千里烟波，暮霭沉沉”，再没有亲近的人了，词写到这里，下片该怎么接呢？词人竟意想不到用一个带哲理的总括性句子接起，“多情自古伤离别”，故意宕开一笔，然后再递进一层，指出人由于多情，原本就容易为离别而悲伤，“更哪堪冷落清秋节”，更何况还是肃杀的秋天。
到这里，词人又一笔宕开，不说酒醒以后会如何相思，而说酒醒后将处在“杨柳岸，晓风残月”的环境中，让读者自己去体味，“杨柳岸，晓风残月”这种境界，会怎样勾起人的离愁别恨。
这首词妙就妙在用环境来渲染无法排解的悲酸，却始终不说破。
柳词一般都直率明白，不追求深沉的境界，但有的词也还是酿出哲理的深邃。
伫倚危楼风细细。
望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里。
无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉。
对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔。
为伊消得人憔悴。
——《蝶恋花》
“衣带渐宽终不悔。
为伊消得人憔悴”是痴语，也是至情语，难怪著名学者王国维从中看出人生全力以赴去追求理想的执著。
柳永一辈子不得志，只做过几任小官，最后大概是穷死的。
因为据说还是由一些歌伎凑钱，才把他发送了。
然而有了“才子词人，自是白衣卿相”一这声喊叫，足可以使他不朽了。
张先是晏殊的同龄人，两人交谊甚厚。
但他活了近九十岁，因而与晚一辈的苏轼也有过交往。
水调数声持酒听。
午醉醒来愁未醒。
送春春去几时回。
临晚镜，伤流景。
往事后期空记省。
沙上并禽池上暝。
云破月来花弄影。
重重帘幕密遮灯。
风不定，人初静。
明日落红应满径。
——《天仙子》
春天眼看就要过去了，正好一个朋友要远行，词人于是举行了一个送春又送人的宴会，填词唱曲轮番痛饮。
宴会散场后，一觉睡到了下午，醒来时酒劲儿算是过去了，对着镜子呆呆地坐着，无可奈何的想着往事和约定相见的日期，愈益沉浸在年光易逝的惆怅之中。
天渐渐地黑下来了，朦胧中看见一对水禽挨在一起，这时正“云破月来花弄影”，使孤独感好象也跟着晃动起来，从而使他也更加感到孤独。
他忍受不住了，于是放下帘幕，在重重帘幕中，只一点灯光相伴，一起守着渐紧的风声直到深夜。
明天必将是落花满地，生怕会匆匆消逝的春天，终于就这么无可挽留的消逝了。
这算得是张先的代表作，“云破月来花弄影”一句更是叫人赞叹不迭。
著名词论家王国维说，“云破月来花弄影”，着一弄字而境界全出。
这话是很中肯的，因为有了这个弄字，句中的花就被拟人化了，就成了一个美人，在云破月来的瞬间，感觉到窗子里面有人在看她，于是而搔首弄姿，顾影自怜起来。
除了这个弄字，用任何动词都达不到这种效果。