电影《弗里达》音乐读解
烈火中燃烧的生命——影片《弗里达》评论

弗里达在烟雾中作画.弥漫之中透露出她凝重的 心思:听老先知唱歌,画面营造了弗里达对感情 很宿命的一种体验。
色彩的冷暖对比描写有力的呼应了主人 公的心境。影片的色调几乎没有阴冷过,墨西哥 高原明亮的阳光和弗里达发髻上的大红花朵。 甚至墨西哥城的瓜果市场之色彩浓烈,也仿佛 是弗里达和里维拉浓墨重彩的生命。但在美国 的那段日子却例外的沉沉。另外对主人公家园 的色彩对比画面描写更是恰到好处。
作者简介:白璐,大连轻工业学院艺术设计学院 2006级设计艺术学专业硕士研究生。白鹏,大连 轻工业学院艺术设计学院2005级设计艺术学专 业硕士研究生。
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烈火中燃烧的生命——影片《弗里达》评论
作者: 作者单位: 刊名:
英文刊名: 年,卷(期): 被引用次数:
白璐, 白鹏 大连轻工业学院艺术设计学院
【关键词】 弗里达后现代拼贴技术平行蒙太奇色彩语言墨西哥风情拉丁音乐
引言 《弗里达》是一部描写墨西哥传奇女画家 的电影力作,以其强烈的感染力吸引着观众。观 看了此片三遍,第一遍被主人公弗里达的性格 征服了:第二遍为影片的古典画面沉迷了:第三 遍被影片超现实的表现手法吸引了。“她”所带 给我的并不止是画面的美,人物的美以及情节 的精彩,更多的是~种精神,一种我们无法驾御 的精神。
=.墨西哥风情的描写 影片开始就打动人心的是墨西哥风景的 再现,如此优美的画面,还要归功于导演深厚的 人类学背景所赋予影片的那种神秘美丽的墨西 哥风’隋:再配以影片后期制作时用的特技效果, 在视觉上给影片蒙上了墨西哥的魔幻色彩。魔 幻是拉美文化的重要特征,深深影响着拉美艺 术家的思维和人生态度。他们常把现实和梦想 混在一起,奇迹被认为是日常发生的,而死亡意 味着一种创造,甚至是另一种快乐的开始。这就 不难理解弗里达的某种神秘气质和影片不时透 出的原生特质所映射的那种深藏着的力量和勇 气。这种力量的融入,强烈烘托出女主人公的艺 术热情。 三.色彩语言的独特运用 整部影片的画面色彩浓烈考究,贵族气和 民族特色完美融合,给观众以华美的视觉享受。 如病榻上的弗里达身裹石膏,而这位天才少女 却在石膏上画满了蝴蝶,色彩明艳动人:弗里达 与女摄影师蒂娜·莫多提跳了一段精彩无比的 舞蹈,光影衬托出两个女人无限的美丽和暖昧;
独家解读女画家电影《弗里达》香艳情史

独家解读女画家电影《弗里达》香艳情史
一个被美国人称为“大西洋海岸最热门人物”的女画家;一个信仰共产主义又吸毒、酗酒,有过太多情事的双性恋者;一个大部分生命在疼痛中度过,却仍旧用自己的画笔书写自传的女人……本期《麦田电影院》将带你走进墨西哥女画家弗里达·卡罗的绘画世界,看女导演朱丽·泰莫如何用独特的女性视角讲述弗里达波澜起伏的一生,看登上法国《VOGUE》杂志的女画家如何引领穿衣时尚,看拍卖价格上千万美元的画作如何诞生。
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海伦刚出生时,是个正常的婴儿,能看、能听、也会咿呀学语。
可是,一场疾病使她变成了又瞎又聋的小哑巴----那时她才19个月大。
父母在绝望之余、只好将她送至波士顿的一所盲人学校,特别聘请一位老师照顾她。
所幸的是小海伦在黑暗的悲剧中遇到了一位伟大的光明天使----安妮.沙莉文老师。
就这样,在安妮.沙莉文老师的帮助下,海伦凭着触觉----用指尖代替眼睛和耳朵,学会了与外界沟通和交流。
她在10多岁的时候,名字就传遍了全美国,成为残疾人的楷模。
小海伦成名后,并未因此而自满,她继续孜孜不倦地接受教育。
1900年,这个学习了指语法、凸字及发音,并通过这些手段获得知识的20岁的姑娘,进入了哈佛大学德拉克利夫学院学习。
她说出的第一句话是:“我已经不是哑巴了!”她发觉自己的努力没有白费,兴奋异常。
不断地重复说:“我已经不是哑巴了!”4年后,她作为世界上第一个受到大学教育的盲聋哑人,以优异的成绩毕业。
海伦不仅学会了说话,还学会了用打字机著书和写稿。
她虽然是位盲人,但读过的书却很多。
而且,她著了7册书,比一般“正常人”更会鉴赏音乐。
海伦的触觉极为敏锐,只需用手指轻轻地放在对方的唇上,就能知道对方在说什么;把手放在钢琴、小提琴的木质部分,就能“鉴赏”音乐。
她能以收音机和音箱的振动来辨别声音,又能利用手指轻轻地碰触对方和喉咙来“听歌”。
如果你和海伦.凯勒握手,5年后你们再见面握手时,她也能凭着握手来认出你,知道你的美丽的、强壮的、体弱的、滑稽的、爽朗的或者是满腹牢骚的人。
这个克服了常人“无法克服”的残疾的“造命人”,其事迹在全世界引起了震惊和赞赏。
她大学毕业那年,人们在圣路博览会上设立了“海伦.凯勒日”。
《弗洛里达》的色彩应用分析

《弗里达》的色彩应用分析摘要:《弗里达》这部影片是好莱坞传统的女性艺术家传记片,通过很多超现实主义的电影手法将女主弗里达随时间的流逝,经历了很多事情之后的复杂情绪慢铺展开来,最后变成一幅幅她精彩的画,融入了很多墨西哥民族特色的色彩,传递出弗里达内心无限矛盾的呼喊。
关键词:弗里达;色彩;墨西哥;超现实主义《弗里达》这部影片讲述的是墨西哥传奇女画家弗里达的故事。
18岁的她是一个对生活充满热情的活泼少女,享受爱情带来的美好,然而却因为一场意外失去了健康的身体,也失去了爱情。
在那段痛苦的过程中,是爸爸给她买的画板让她逐渐找到了生的信念,而此后的一生,不管是遭受身体还是爱情的折磨,只有绘画才能够让她重燃对生命的希望。
弗里达是在墨西哥长大的女孩,她的画深受墨西哥的文化影响,因此也是从这些文化中获取灵感,她对绘画很有天赋,每一幅画都充满着热情,而所有画中,墨西哥祭坛画是对她影响最大的画,这幅画看着好像是沉着的描绘了悲剧发生的过程,从画里面透出一丝丝凉意,毫无生机,给人一种心如死灰的悲凉感。
弗里达的绘画是具有超现实主义的,有对痛苦的画,比如躺在病床上的时候对脚进行描绘;有对生育的绘画,比如流产后对于婴儿的绘画,以及对死亡、幻想的内脏等等,但是她本人并不承认自己的作品是超现实主义的画,感觉自己只是对现实直白的表达,是她用这些绘画来隐喻自己的理想和很多感情表达的现实符号罢了。
一、民族的色彩文化融入影片表现异域风情、人物特色影片的很多画面都是都是通过色彩来表达影片的墨西哥地域特色,比如影片一开始,就能看到墨西哥当地的葛红,宝蓝色孔雀在院子里面闲庭信步,弗里达的白色石膏,纯色服饰等色彩鲜明的东西。
同时红色、金黄色等都与影片人物、故事主题、节奏都有明显的联系。
他们串联着整个影片,表达着超乎绘画内容以外的东西。
红色与金黄色两者巧妙的结合,表现了墨西哥民族热情的性格特点,而作为其中的一员,弗里达的性格更加鲜明。
同时也表现出影片的主题色彩,每一个场景画面的变化也做了局部重点色彩的添加,让细微的层次变化引导着影片的节奏和情感走向,让他们联系的更加紧密。
《弗里达》电影解说文案

《弗里达》电影解说文案全身瘫痪的这个喜欢画一字眉的女人凭什么一幅画就能卖出上千万甚至墨西哥的纸币上都印着她的头像故事从弗里达18岁时开始说起那时候,她还是一个风华正茂的少女一天早上弗里达潜入学校礼堂看到一个画家叫迭戈正和裸体女模特进行艺术创作这样先锋的理念在当时是一种大胆的尝试迭戈的老婆撞见了和他大吵了一架他妻子离开后迭戈开始和女模特卿卿我我谁知道弗里达一声大喊毁了他的好事(我只是想你保住你的诚实大肚腩)弗里达的父亲是一位摄影师所以从小的耳濡目染让她拥有很高的艺术天份平常的行为也比较离经叛道比如拍摄全家福的时候会故意穿着一身男装在那个看似普通的早晨自由奔放的弗里达和男友上了一辆公交车车上有个带着金粉的装修师傅弗里达好奇地和他聊了起来但就在这时车子出现意外直接撞上了路边的建筑金粉撒了满车弗里达身受重伤从脊柱到锁骨肋骨以及盆骨多处断裂一根金属棒贯穿她的身体从右侧进入下体刺出整个脚掌粉碎性骨折(她以后还能走吗先保证她活下来吧)弗里达再次醒来的时候已经经过了三个星期的救治家里的积蓄全部花光母亲被迫接受了她将来不能行走的事实父亲却还试图千方百计的借钱不想放弃哪怕一丝希望毕竟弗里达是他最爱的孩子从医院回去之后男友带着书本和鲜花前来看她最终还是支支吾吾说出了即将出国留学的计划弗里达被抛弃了她开始在全身的石膏上画各种各样的蝴蝶但再怎么画她也没办法蜕变重生全身的石膏画满后父亲给她送来了一块画板并将她心疼地搂在怀里一旁的母亲默默哭泣也就是在这时候弗里达画出了自己的第一幅自画像接着她开始画越来越多的人并在这天下午给了父母一个巨大的惊喜弗里达重新站起来了恢复行走之后她的第一件事就是带着自己的画找到那时的画家迭戈现在的迭戈已经小有名气(我没有时间和一个学校女孩闲聊)(我不是一个学校女孩大肚腩)一句大肚腩让迭戈成功想起了她弗里达想让迭戈帮她着着自己适不适合做个画家但迭戈却告诉她如果她想成为一个画家那她自然会画到死因为画画会成为她生命中不可缺少的事(为了生活我必须绘画)(因此我没有时间)(为了空虚而吊儿郎当)(如果我没有足够的天赋)(我必须找些别的工作)(来帮助我的父母)见弗里达如此真诚迭戈最终让她留下了自己的画作迭戈看到弗里达的画一眼就被吸引第二天他亲自找上了门(你真的相信我)(应该继续画下去吗)(是的)在那之后迭戈带着弗里达参加各种聚会将她引荐给不同的朋友艺术的生发政治观点的碰撞让弗里达沉迷其中聚会上她一口气干完了半瓶酒一支热情奔放的探戈吸引了在场所有人随着交往的深入她和迭戈渐成了默契的同伴亲密的朋友最终也自然而然地成为了相爱的恋人很快但原以为幸福美满的婚后生活却因为迭戈的风流本性变成了一场彻头彻尾的噩梦热闹非凡的婚礼上一个女人突然闯了进来拍着自己的大腿问新郎喜不喜欢接着又去掀瘸腿新娘的裙子试图让大家看到她的假肢这个女人是迭戈的前妻事实上迭戈已经离过两次婚了弗里达的母亲原本并不同意这桩婚事但还是尊重了弗里达的意愿婚礼上弗里达求助般地望向丈夫迭戈却喝着自己的酒丝毫没有帮她的意思弗里达非常生气但甜蜜的新婚期里迭戈三言两语就把她哄好了第二天一早弗里达以为迭戈为了赔罪提前做好了早餐一问才知道前妻居然要留宿在这里一段时间连早餐都是她做的自那之后迭戈开始恢复了他的工作但其他女人的香水味刺痛了弗里达的鼻子弗里达终于明白在迭戈看来性和爱是可以分开的有些事情对他而言就像握手一样频繁和简单求婚的时候迭戈就说过(很不幸)(我的身体条件让我无法做到终贞)弗里达以为他会因为自己而改变现在看来她错了就像迭戈的前妻对他的评价(迭戈从来不属于谁)(他只属于他自己)(他是一个最好的朋友)(但却是一个最差的丈夫)为了缓解自己的痛苦弗里达沉迷在酒精和歌舞中与此同时迭戈的画作开始风靡美国他带着弗里达来到了纽约那段时间迭戈流连于各种声色场所社会名流电影明星他身边的女人换了一个一个弗里达已经见怪不怪她之所以能容忍迭戈是因为迭戈的这种魅力正是她爱迭戈的原因之一但这个时候弗里达突然怀孕了车祸之后她的身体虽然恢复但怀孕依旧充满着巨大的风险在一个晚上迭戈花天酒地回来之后发现弗里达满身鲜血他立刻将弗里达送去了医院遗憾的是孩子还是没能保住弗里达悲痛欲绝看着那个已经成型的男胎她把失望与悲伤全都画了出来迭戈看到这幅画后泣不成声然而祸不单行弗里达刚刚恢复就收到了母亲病重的消息她匆匆赶回老家陪着母亲走完了最后一程在母亲的葬礼上弗里达的姐姐也回来了她的脸上还留着前夫的印记但幸好她已经离婚了这时候远在美国的迭戈也遇到了麻烦因为他的政治立场问题投资人决定对他撤资已经画好的壁画也全部砸烂于是迭戈和弗里达决定搬回墨西哥为了帮刚刚离婚的姐姐度过最难熬的时光她把姐姐接到了自己那里可那天她从外面回来却发现姐姐也变成了其中一个弗里达终于忍无可忍(那可是我的姐姐)(你个混蛋)她把自己关在房子里任迭戈怎么道歉都不再给他回应一个女人被伤的有多深才会说出这样的话(在我的生命中有两个大的事故)(车祸和你)(你是最糟的那个)那天之后弗里达剪掉了自己的长发赶走了所有来安慰或者来嘲笑她的人然后把伤心与屈辱都变成了一副全新的自画像后来迭戈的前妻来看望她在前妻的鼓励下弗里达才重新找回了初心就在这时迭戈居然厚着脸皮找到了弗里达还说要让她帮忙弗里达笑了但迭戈却告诉她他们都很仰慕的政治人物约翰被自己的国家驱逐迭戈好不容易才说服总统同意约翰来墨西哥避难所以他想把约翰安置在弗里达父亲家里让他免遭暗杀弗里达最终还是答应了然而迭戈却没想到自己竟然会引狼入室在弗里达和约翰的相处中他们彼此吸引互相理解一切似乎是水到渠成但不久后约翰的妻子就从他们浓烈的眼神中发现了蛛丝马迹约翰被迫搬了出去迭戈得知此事后勃然大怒(亲爱的上帝啊)(弗里达那么多的人为什么)(因为我们愿意去做)(当我们结婚时)(我早就告诉你)(我是什么样子的人)(是的你说过)(但我还是义无反顾地嫁给了你)(而你也对我承诺过忠诚)两个人结婚至今弗里达已经明白迭戈会是她永远的同志最好的朋友但却绝不可能是忠诚的爱人在这之后弗里达来到了巴黎她的身边也开始向迭戈一样围绕着各种各样的男人和女人甚至还登上了著名杂志的封面但她依旧不忘给迭戈写信(我们在一起的12年风风雨雨)(只有失去了)(我才意识到)(我爱你甚过爱自己)不久之后消息传来约翰遭到暗杀迭戈意外成为了怀疑对象为了不连累弗里达他最终提出了离婚并搬到了美国加利福利亚弗里达被带到监狱审问但她一直紧咬牙关不透漏任何有关迭戈的消息远在他乡的迭戈得知此事后立刻疏通关系将弗里达救了出来但牢狱之灾却让她的身体大不如前甚至连脚趾头都恶化感染最终只能截肢新的苦痛成了弗里达新的灵感她又一次画出了自己的样子等到事情平息之后迭戈终于回来了这一次回来他重新向弗里达求婚(我失去了一只脚的脚趾)(我的背没用了)(我的肾被感染)(我抽烟喝酒)(诅咒别人)(我不能生孩子)(我没有钱)(而且欠医院很多钱)(我要继续吗)(听上去就像一封推荐信)弗里达和迭戈又重新在一起了世界仿佛又重新染上了色彩但弗里达的脸色却越来越苍白到了后期她只能躺在床上艰难地画着画当全身疼痛的时候只能靠镇静剂才能平静下来迭戈帮助她在墨西哥举办了一次画展弗里达躺在床上参加自己的展览但这并不妨碍在场的人对她的赞赏和敬佩(为了弗里达)在结婚25周年银婚到来之际迭戈送上了一枚戒指而弗里达就这样躺在他怀里最后离开了人世这是故事的结尾一位著名女画家的一生每一幅画作都浸透了她生活里的苦痛弗里达就像一朵烈焰玫瑰无论是在爱情中还是在艺术上都毫不犹豫地把自己燃烧殆尽在火焰中绽放最美丽的花。
《音乐之声》电影音乐赏析

《音乐之声》电影音乐赏析《音乐之声》这部电影,自1959年上映以来,便以其独特的魅力征服了无数观众的心。
它不仅仅是一部简单的家庭音乐剧,更是一部承载着爱与希望的经典之作。
在这部作品中,音乐成为了沟通心灵的桥梁,每一个音符都仿佛在诉说着一个动人的故事。
影片中的音乐,既有悠扬动听的旋律,又有深情款款的歌词,它们如同泉水般潺潺流淌,滋润着观众的心灵。
其中,最为人熟知的歌曲《Do-Re-Mi》便是如此。
这首歌由玛利亚(Julie Andrews饰)演唱,她用那清澈的嗓音,将音乐的韵律与自己的情感完美融合,使得这首歌曲成为了影片中最具标志性的旋律之一。
“Do-Re-Mi,_frère, soeur_,_da-did-do_,如此简单,如此纯真。
”这首歌曲不仅教会了孩子们音符的顺序,更传递了一种乐观向上的生活态度。
它告诉我们,生活中的一切都可以通过简单的学习,变得美好起来。
这种积极的生活态度,正是《音乐之声》想要传达给观众的核心理念。
在《音乐之声》中,还有许多其他脍炙人口的歌曲,如《The Sound of Music》、《My Favorite Things》等。
这些歌曲各具特色,有的欢快活泼,有的深情动人,它们共同构成了这部电影的动人旋律。
《The Sound of Music》这首歌曲,是影片中最为重要的主题歌。
它以优美的旋律,描绘了阿尔卑斯山的壮丽景色,同时也展现了主人公玛利亚对自由的渴望。
每当这首歌曲响起,观众仿佛能感受到那山间的清风,那蓝天白云的美丽画卷。
“Every step you take,every path you find,will lead you to the place you need to be.”这句歌词,不仅是影片中玛利亚对未来的憧憬,也是对观众的一种激励。
它告诉我们,只要我们勇敢地迈出脚步,追寻自己的梦想,终将找到属于自己的幸福。
《My Favorite Things》这首歌曲,则是玛利亚对生活的热爱与感悟。
电影《音乐之声》之音乐赏析

电影《音乐之声》之音乐赏析电影《音乐之声》是一部颇具影响的美国经典影片之一,里面有趣的情节、动人的音乐、优美的风光、乐观的生活态度,都引发了人们对生活无限的热爱与向往,而其中的电影音乐尤其是成功的。
该影片由导演罗伯特.怀斯(Robert Wise)根据美国百老汇同名音乐剧《音乐之声》改编而来,音乐在改编后的电影中仍然占据了很大的比重,例如改编后的电影仍然用歌曲演唱来代替部分对白,用歌舞来代替影片中的人物动作,仍然用音乐来烘托气氛、刻画人物心理甚至推动剧情发展等。
正是对音乐的成功运用,丰富和增强了这部影片的表现力,从而使它成为世界电影史上永恒的记忆之一。
一个有趣的现象是“音乐”在这部影片的戏里戏外都扮演了重要的角色。
在戏里,音乐是影片的剧情内容之一;而在戏外,音乐还是表现剧情的重要手段之一。
电影《音乐之声》描写了热爱音乐的见习修女玛利亚,在退役海军上校冯?特拉普家中做家庭教师的故事。
善良的心灵和美妙的音乐帮助玛利亚赢得了孩子们的喜爱,进而改变了冯?特拉普家中严肃冷酷的气氛,并因此打动了特拉普,与他终成眷属。
最后,当德国占领奥地利后,上校一家又凭借参加音乐节的机会逃离了纳粹的控制。
可见“音乐”是这部电影所描述的内容之一。
与此同时,音乐还是影片的重要表现手段之一。
电影中使用了大量的音乐来衬托环境气氛、描述剧情、刻画人物心理;无疑,这些音乐的使用对整部电影起到了非常重要的作用。
例如在电影开始部分,作者运用了一段管弦乐来配合描绘阿尔卑斯山的画面,秀丽辽阔的阿尔卑斯山的自然风光与恢宏壮丽的交响乐效果融为一体,生动地向观众展示了剧中人物活动的背景――和平而美丽的奥地利。
当女主人公玛利亚出场后,随即演唱了一段无限深情的“音乐之声”,歌曲中对音乐的热爱、对生活的热爱,真实而生动的刻画了玛利亚的内心世界。
而修道院里,其它修女正在议论令他们哭笑不得的“玛利亚”。
她们的对话采取了类似宣叙调的演唱方式,使整个场景看上去轻松、活泼而生动。
电影《弗里达》PPT

关于导演
茱莉·泰摩11岁就进入剧场工作, 茱莉·泰摩11岁就进入剧场工作,成年后 11岁就进入剧场工作 她在巴黎、 她在巴黎、纽约两地潜心钻研戏剧艺术 以及相关的人类学, 以及相关的人类学,后更获得奖学金前 往东欧和亚洲学习民间戏剧和木偶戏 1999年 以处女作、 1999年,以处女作、改编自莎士比亚同 名作品的《提图斯》(Titus)一鸣惊人。 名作品的《提图斯》(Titus)一鸣惊人。 一鸣惊人 1998年她指导了百老汇音乐剧 狮子王》 年她指导了百老汇音乐剧《 1998年她指导了百老汇音乐剧《狮子王》 并凭借此剧成为第一位赢得戏剧托尼奖最 佳音乐剧导演奖的女性。 佳音乐剧导演奖的女性。 她的作品中贯穿着戏剧源于原始宗教仪式 的观念, 的观念,她对人类学的研究和在欧亚考察 的经历也有深刻影响
镜 中 人 画 中 人
影片音乐
中文名称: 中文名称:弗里达 电影原声 英文名称: 英文名称:Frida OriginalSoundtrack 发行时间:2002年 发行时间:2002年 地区:美国, 地区:美国,墨西哥 语言:英语, 语言:英语,西班牙语 75届奥斯卡最佳原创电影配乐奖得主 第75届奥斯卡最佳原创电影配乐奖得主
导演:茱莉.泰摩尔(Julie 导演:茱莉.泰摩尔(Julie Taymor) 类型: 类型:剧情 / 传记 更多中文片名: 更多中文片名:挥洒烈爱 / 笔姬别恋 片长:123 min 片长: 国家/地区: 国家/地区:加拿大 / 墨西哥 / 美国 对白语言: 对白语言:英语 / 法语 / 俄语 上映日期:2002年 上映日期:2002年
他们的婚姻被称为大象和鸽子的结合一曲两个女人共舞的拉丁绝对地征服全场画面语言影片是以46岁的弗里达穿着那标志性的红色墨西哥盛装被连人带床抬着去参加一生第一次也是她参加的唯一一次画展开始用倒叙的手法从一字眉的弗里达隐忍的脸切换至18岁弗里达的脸上
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电影《弗里达》音乐读解【摘要】电影《弗里达》是一部女性导演创作的反映女性艺术家的电影,正如导演自己所阐释:“细节描写入微是本片最大特色。
”这也是本片音乐创作的最大特色。
不同风格元素的音乐共同架构了电影的外在听觉空间和内在的深层表意空间,以其直入人心的力量令人体会到那些浓烈得化不开的情感,与影片美丽的画面结合起来,形成这部电影独特的艺术魅力。
【关键词】《弗里达》电影音乐电影歌曲墨西哥弗里达是墨西哥历史上最富有传奇色彩的女画家。
如今弗里达的自画像拍卖价格已经达到千万美元,与大师毕加索的作品比肩,成为艺术馆珍藏的瑰宝。
2007年6月13日,一场名为“弗里达?卡洛百年敬礼”的国家级别纪念展览在墨西哥城美术馆盛大开幕。
这是全世界69个机构以及私人收藏家筹办的,展出品包括画作、私人信件、家庭照片等,共354件。
由于观众蜂拥而至,美术馆不得不把每日闭馆时间推迟到晚上10点。
同时,一系列纪念弗里达的活动在全球范围展开;英国伦敦一家演艺公司开始全球巡演一部展现弗里达生活和创作经历的舞台剧;一场关于弗里达的多媒体组曲音乐会成为美国达拉斯经典音乐季的压轴曲目:歌剧《弗里达?卡洛生命里的最后时刻》在美国佛罗里达州举行全球首演:墨西哥还举行了“弗里达朝圣之旅”大型活动:美国明尼阿波利斯、费城和旧金山的博物馆也分别举办了弗里达的作品展览……一个传奇女画家的百年诞辰,引发了全球的共同追思。
弗里达特立独行的性格和曲折的生平故事一度受到创作者们的偏爱,在全世界制作的几十部影视作品中,最值得称道的要数2002年好莱坞拍摄的传记片《弗里达》(Frida)。
影片《弗里达》根据弗里达的传记小说改编的。
在这部影片中,导演茱莉?泰摩(Julie Taymor)以其细腻独特的女性视角和娴熟的电影语言讲述了这位二十世纪最伟大的女性艺术家虽与苦难如影随形却奔放热烈、坚韧诗情的传奇人生。
该片获得2002威尼斯电影节Mimmo Rotella基金奖、2002威尼斯电影节金狮奖提名、2002年的威尼斯电影节的开幕影片。
并获得75届奥斯卡奖最佳女主角、最佳原创音乐等6项提名。
影片开场,穿着明亮鲜艳的墨西哥传统服装的弗里达躺在贴满各种画片的床上被抬上卡车驶往她的画展现场。
那是她一生中唯一的一次画展。
斑驳的阳光闪过她的脸,随着光影的变幻时光倏忽流转至20年前,弗里达只是一个不谙世事的18岁美丽少女,在一场可怕的车祸中,她受了重伤。
虽然后来奇迹般地恢复了,但这场车祸使她终生遭受痛苦。
一生共经历了大小30多次的手术。
1920年,她嫁给了她崇拜和热爱的大画家里维拉?迪亚戈。
他们夫妻彼此热爱,却各自有过不忠,里维拉与弗里达的妹妹、弗里达与流亡墨西哥的托洛斯基等都有过浪漫关系,但在弗里达的一生中,里维拉一直是她事业上的导师、一生中最重要的男人。
1954年,弗里达首次在自己国家的美术馆举行了画展,实现了她一生追求的梦想。
由于已不能站立,弗里达躺在床上出席了开幕式,画廊里挤满了人,他们争相向弗里达表示敬意。
在遭受了近三十年的病痛折磨后,弗里达于1954年飘然离世,芳龄47岁。
整部影片流畅优美,画面色彩浓烈考究,在服装、置景方面都突显了墨西哥的传统。
导演茱莉?泰摩沿袭经典叙事方式并吸收运用了跳切和无意识剪接等手法,把弗里达的绘画作品溶入到电影中,新颖又抽象的表现方式就如同弗里达的超现实主义的绘画风格。
片中洛克菲勒、托洛茨基等历史名人旁逸斜出,同样萨尔玛?海耶克、阿尔弗莱德?莫里纳、杰弗里?拉什、阿什利?贾德、爱德华?诺顿、安东尼奥?班德拉斯这些明星也无比耀眼。
在追求唯美的画面效果的同时,曾因执导《狮子王》获得过戏剧托尼奖最佳音乐剧导演奖的茱莉自然不会忽视音乐的表现力。
导演茱莉?泰摩邀请到曾经与她在之前的影片《提图斯》合作过的好莱坞著名电影音乐作曲家艾略特?戈尔登塔尔(Eliot Goldenthal)为该片作曲。
艾略特是好莱坞颇有才华的电影音乐作曲家,他为电影《夜访吸血鬼》(Interview With TheVampire)《麦克?柯林斯》(Michael Collins)和《屠夫男孩》(The Butcher Boy)等影片所作的配乐都曾获得奥斯卡最佳原创音乐大奖提名。
在《弗里达》一片中,音乐不仅为我们展示了一幅带有浓郁地域特色的墨西哥风情画卷,在影片叙事结构和表现女画家的性格、情感等诸多方面也都起到了不可或缺的作用。
在这部讲述疯狂的激情与艺术灵感的人物传记片中,音乐随处绽放着耀眼的火花。
音乐的成功,为艾略特赢得了2002年金球奖最佳电影原创音乐大奖和他本人的第四次的奥斯卡最佳原创音乐和最佳原创歌曲的提名,最终打败了当年得奖呼声很高的音乐影片《芝加哥》和《钢琴家》一举获得了第75届奥斯卡最佳原创电影音乐大奖。
民族化的音乐风格作为一位有着深厚人文学科背景的导演茱莉?泰摩,她对人类学的研究和在欧亚考察的经历对影片有着深刻影响,古老印第安人文化同西班牙传统相结合,产生了独特的墨西哥文化。
在这部造型讲究,服饰瑰丽,充满墨西哥风情的影片中,金字塔、亡灵节、玉米、面具、木偶等等这些象征墨西哥的文化符号都出现在片中,加之弗里达那源自民族文化和民间艺术的服饰装扮贴切地反映了她终身热爱墨西哥古老文化和绘画传统的强烈情感。
而作为墨西哥文化的一大象征――音乐自然也是电影中突出、渲染民族风情的有力手段。
这部电影音乐的成功之处在于最大限度的融合了墨西哥传统的民族民间音乐。
在乐器的选择、和声配器、民谣歌曲等方面吸收并借鉴了墨西哥民间音乐特有的表现形式,与画面所体现的墨西哥文化相得益彰,独具特色。
在乐器的选择上,作曲家采用了由墨西哥传统乐器组成的基本乐队组合:小墨西哥吉他,标准古典吉他,墨西哥低音吉他,手风琴,墨西哥竖琴,玛林巴和玻璃口琴(本杰明?富兰克林发明)等等,这样在音色上就营造了与一般好莱坞大片不同的墨西哥特殊的音乐氛围。
这些乐器在影片中不断出现,成为墨西哥民族风情的重要符号。
例如在弗里达与迪亚戈复婚的段落里,镜头摇过穿着传统服装演奏竖琴、吉他等民族乐器的乐手,他们唱着赞颂生命的动人歌曲,悠扬的歌声衬托着弗里达与迪亚戈甜蜜的爱情,接着镜头再摇到他们两人坐在船上幸福的情景,可见导演处理音乐与画面的独具匠心,二者的和谐统一,自然流畅,令影片充满着唯美的效果。
影片音乐使用了吉他作为主要音色,这是因为吉他是墨西哥民间音乐传统的象征。
作曲家将吉他作为主人公弗里达的个性乐器,吉他的抒情性和它特殊的弹拨的效果在片中得到了很好的体现。
时而热情似火,时而柔情似水,从某种程度上吉他在影片中体现出来的丰富的音乐表现力对弗里达复杂的性格塑造起到了不可忽视的作用。
特殊的文化背景使得墨西哥的音乐文化在拉美国家独树一格,“玛里亚契”这种独特的民间音乐形式更是世界闻名,影片中很多片段都飘荡着这些民歌手悠扬的歌声。
由于墨西哥民谣没有明显的特征,地域间的差异很大,所以作曲家并没有选用某一民间音乐曲调作为主题音乐。
在写作技法上,艾略奥特没有使用象他以往创作的那些好莱坞式的电影配乐那么复杂的和声配器,而是从墨西哥民间音乐中汲取营养,运用了连续的三连音加上简洁的配器技法,强调音乐的旋律性,自然流畅:片中几乎所有歌曲的节拍都是四三拍,舞蹈性的节奏使这些音乐富有动感,热情活泼,这样拉丁音乐的民族性也自然呈现出来。
人声也是影片中音乐民族性的体现。
拉丁民族喜欢用音乐来直抒胸臆。
表达对生活的感受的传统在本片中表现得淋漓尽致。
这部影片是从著名的墨西哥女歌手丽拉?邓斯(Lila Downs)的歌声中开始的,高亢嘹亮的歌声立即把观众带入到这个充满魔幻色彩的国度。
(关于歌曲见下文论述)总之,作曲家运用了大量的民间音乐元素进行创作并巧妙地与整部影片融为一体。
热舞、吉他和风格独一无二的民谣本身就是墨西哥音乐文化的灵魂,也许出于对民族文化的热爱,作曲家艾略奥特在奥斯卡颁奖晚会上曾激动地说“我将这个奖献给我们努力所建设的一条通往墨西哥人民、艺术传统、个人和政治艺术的桥梁。
为你,墨西哥!”…I want to dedicate this award tO the bridges that we try to build,tO the people of Mexico,to the artistic tradition and legacy Of personal and political art For you,Mexico!)多层次的人物主题音乐贯穿发展影片交织进行的线索就是弗里达对里维拉说的两句话:“我的一生中,曾经发生过两次重大的事故,一是那次车祸,二就是遇到你,而你,是我这一生中最大的不幸。
”纵观全片,这两条线索是弗里达时而狂如烈焰时而又柔若潺溪的源泉,肉体的痛苦给了她对生命深层的体验,使她的画作震撼人心;与里维拉深厚复杂的爱情,又是她多彩放荡的私生活的主要原因。
片中弗里达的主题音乐也是以生命与情感这两条线索贯穿全片的。
弗里达的一生坎坷,尽管如此她也始终保有高度的幽默感和对生命执着的热情。
这个拉丁女子的坚强和幽默,是在经历惨烈车祸以后。
她如此回忆:“在18岁那年,我把贞操献给了一根钢筋。
”1953年在墨西哥举行的最后一次画展上,弗里达告诉记者说,“我不是生病,我只是整个碎掉了,但是只要还能画画,我都会很开心”。
象征生命的主题音乐也向观众传递了弗里达的这种精神:谱例:作曲家选取了这种大调式的音阶上行来表现弗里达对生活的热情,其中三连音的使用不仅加大了音乐本身的张力,并与随后的切分节奏形成对比,使得音乐形象更加鲜明而富于变化。
这一主题在片中多次出现,而每一次主题音乐响起都与画面配合,在听觉上不断强调着弗里达超人的顽强的生命力。
主题第一次出现是在影片开始,弗里达虽然已无法行走。
但躺在床上也要参加自己的画展,灿烂的阳光,女画家微笑的脸庞,明亮的色彩加上同样明亮富于动感的音乐,衬托出她那倔强坚强的性格。
主题再次出现是在18岁的弗里达与男友赶乘公交车奔跑的路上,画面是弗里达奔跑的中景镜头,音乐的节奏与画面共同了刻画了少女弗里达旺盛的生命力。
当她与托洛斯基共同登上太阳金字塔的时候,这时的她不论肉体和心灵都饱受创伤,但她那坚韧顽强的性格依然从音乐声中体现出来,主题音乐这次较为完整的呈现,在这里却充满了对生命的向往,好像一个欢唱的心灵对生命的渴望和歌颂。
这一主题音乐在片中通过速度、节奏、音色等的不同变化,以不同的形式不断演绎着弗里达的生命历程。
例如在弗里达第一次见到里维拉的时候,两小节的主题音乐就好像女画家新生活的预示;在弗里达答应里维拉的求婚时,音乐再次响起,配合着画面上的人物表情,速度由慢到快,从温柔到热烈,弗里达的命运也从此改变;再如新婚后的弗里达豁达开朗,面对着里维拉前妻露贝的画像若有所思,音乐缓缓进入,听到钟声后起身给正在工作的丈夫送饭,音乐由慢渐快,配器也从简单到丰富,配合画面不仅渲染了女画家的心理状态,也更增强了画面的节奏感和影片的内在韵律。