音乐家及作品的故事
音乐家的小故事15篇
《音乐家的小故事》音乐家的小故事（一）：莫扎特的故事莫扎特被人们称为音乐神童。
3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。
他仅仅活了36岁。
繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
他1756年出生在奥地利，他的父亲是宫廷乐团里的小提琴手，也是一名作曲家。
由于父亲是佚名音乐家，家里的孩子都受到父亲的培养和熏陶，在莫扎特3岁的时候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐弹钢琴，莫扎特搬来一个小凳子在一边观看，他开始对音乐产生了浓厚的兴趣，从那以后，每当爸爸教姐姐弹琴的时候，他都在一边听，莫扎特的记忆力个性好，只要是他听过的曲子，他都记得，每当姐姐弹错音乐的时候他都能准确的指出来。
在莫扎特的指指点点中，父亲发现了儿子的天才，于是当莫扎特4岁的时候，父亲便开始教他弹琴了，莫扎特年级虽小，许多技巧复杂难度大的协奏曲他都背诵下来，还弹的很好。
4岁的小莫扎便常常向家人展示他的音乐才华，每当家人吃晚饭的时候，他都要献上一曲给大家消遣消遣。
个性是家里有客人来的时候，他更是喜欢变现自我，他常常不管你允许不允许，便跑到钢琴边上弹了起来，凡是听他弹过的客人，都会对他竖起大拇指。
5岁的时候，刚上一年级的小摸着特便会自我创作各种曲子了，这个城市里的人们都明白他们家出了一个音乐小天才。
在家里，经常有爸爸的2位朋友来练小提琴，这2个朋友是和爸爸一齐同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在听见爸爸和朋友们在客厅里演奏3重奏的小提琴曲，于是他自我也拿着小提琴来到客厅，平时摸着特主要是跟爸爸学钢琴，爸爸教他小提琴纯粹是为了调节。
爸爸，我来担任你们的第2小提琴手，行吗？不行，这个曲子你还没有练习过我能够看着谱行行，就让我们的小天才试试吧，在一旁的第二小提琴手发言了。
就这样，莫扎特跟着爸爸和另一位叔叔一块演奏了小提琴3重奏，演奏结束了，三个大人站在那里一动不动了，大家都看着小莫扎特，为他的才华目瞪口呆。
音乐史上的重要作曲家与作品介绍
音乐史上的重要作曲家与作品介绍音乐是人类文明发展的重要组成部分，而作曲家则是创造音乐的重要人物。
他们通过自己独特的创作才华，创造出了一系列令人赞叹的音乐作品，对音乐史产生了重要而深远的影响。
本文将为大家介绍几位音乐史上的重要作曲家以及他们的代表作品。
1. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是古典音乐史上最重要的作曲家之一，他的作品具有极高的艺术价值和创造力。
他的音乐风格富有激情和力量，常被人们形容为“音乐的泰斗”。
《命运交响曲》（Symphony No. 5）是他最著名的作品之一。
这部作品以其独特的开头旋律而闻名，四个短促的音符成为了史上最著名的音乐片段之一。
2. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是音乐史上最杰出的作曲家之一，他的音乐才华在他很小的时候就显露无疑。
他的作品体现了他对音乐的天赋和对艺术的追求。
《G小调弦乐小夜曲》（Eine kleine Nachtmusik）是莫扎特最为人熟知的作品之一。
这首小夜曲具有优美动听的旋律和活力四溢的节奏，成为了经典的古典音乐之一。
3. 肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是浪漫音乐时期最重要的作曲家之一，他的作品以其浪漫情怀和细腻的情感而著称。
他是钢琴音乐的大师，被誉为“维尔图奇”（Piano Poet）。
肖邦的《降E大调夜曲》（Nocturne in E-flat major）是他最著名的作品之一。
这首夜曲充满了柔和的旋律和细腻的表达，被认为是肖邦音乐中最优雅、最富有感情的代表作之一。
4. 巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫是巴洛克音乐时期最杰出的作曲家之一，他的作品兼具复杂性和艺术性。
他在教堂音乐、器乐音乐和声乐音乐等方面都作出了卓越的贡献。
《BWV 1043 D小调双协奏曲》（Concerto for Two Violins in D minor）是巴赫最著名的作品之一。
音乐家名人故事
音乐家名人故事音乐家，是个广泛的名词，简明的说，就是专注于音乐领域中的艺术家。
下面是小编搜集整理的音乐家名人故事，希望对您有所帮助！故事一：音乐之父巴赫17世纪上半叶的德国上空被那浓烟迷雾覆盖着。
这是一个窒息人性的阴森世界。
大小公侯、僧侣和神甫们为了争权夺利，利用新教和旧教的分歧，分成两个阵营，各自勾结外国势力，在本国的国土上烧杀抢掠，从1618年起一直打到1648年。
持续了30年之久的这场残酷的战争使德国人口减去1/3，城市萧条，土地荒芜，矿山损坏，工商业衰退。
统治者用棍棒和鞭子维持他们的专治统治。
自由农民犹如白乌鸦一样稀少。
这是德国历史上最黑暗的时期。
但是，漫长的黑夜总会有几缕星光的。
就在这样一个动乱的时代却孕育了18世纪欧洲音乐的巨擘、古典音乐大师巴赫。
他的音乐像一道闪光，给德国黑暗时代带来了一线光明，并影响着将来世界音乐的开展。
巴赫这个家族注定要和音乐结下不解之缘，在近两百年的时间中，巴赫家族出现了许多位音乐家。
1685年3月21日，星期六。
历史的镜头聚焦在德国中部图林根地区一个叫爱森纳赫的小镇。
镇上的一所二层红顶楼房内，一个啼声洪亮的男婴呱呱坠地了。
两天以后，孩子在圣奥尔格教堂受洗，父母为他取名约翰·塞巴斯蒂安。
孩子的父亲是镇乐队的指挥。
在塞巴斯蒂安出生以前，巴赫家族已在图林根生息繁衍了五代人。
从他的祖父一代开始，整个家族就以音乐为主要职业，真可谓是音乐世家。
在家庭环境的熏陶下，巴赫从小就受到了良好的音乐教育。
在父亲的教诲下，他能熟练演奏小提琴和中提琴，还在他就学的当地学校的唱诗班中崭露头角。
巴赫虽说没有像后来的莫扎特那样从小就被称为神童，却也在平实的家庭教育中打下了扎实的音乐功底。
巴赫10岁时便父母双亡，不得不背井离乡，来到奥尔德鲁夫他大哥家居住。
巴赫在这位当管风琴师的兄长指导下，掌握了键盘乐器的演奏技巧，为日后成为键盘乐器演奏大师奠定了基础。
由于家庭和经济的原因，巴赫没能像亨德尔那样去接受大学教育，在15岁时就远行到吕内堡求学。
音乐家的故事
音乐家的故事音乐，是一种美妙的语言，能够跨越时空，触动人心。
在这个充满喧嚣和浮躁的社会中，音乐家们用他们的才华和坚持，创造了一个个动人的故事。
第一章：激情的奏鸣曲贝多芬，一个伟大的音乐家，他的音乐作品如同一股激情的奏鸣曲，深深地触动着人们的内心。
他的生活并不顺遂，从小就面临着家庭的贫困和健康的困扰，但他并没有被这些困难击倒。
他坚持学习音乐，磨砺自己的技巧，最终成为了一位伟大的音乐家。
他的作品中充满了对生活的热爱和对人类命运的思考，他用音乐传达出了他内心深处的情感。
第二章：温暖的钢琴声肖邦，一个浪漫主义的音乐家，他的钢琴曲如同一股温暖的微风，给人们带来了无尽的慰藉。
他的音乐充满了浓郁的波兰风情，每一首曲子都仿佛是他内心深处的呼喊。
肖邦的一生并不平坦，他身患病痛，但他依然坚持创作，用音乐来疗愈自己的心灵。
他的音乐作品中蕴含着对爱情、对自由的追求，让人们感受到了生命的美好。
第三章：宏大的交响乐贝尔托·马斯特斯，一位现代交响乐作曲家，他的音乐如同一幅宏大的画卷，展现出了世界的多样性和美丽。
他的音乐作品中融入了民族音乐的元素，呈现出不同文化的交融与碰撞。
马斯特斯的音乐作品充满了力量和激情，他用音乐表达了对和平、对自然的热爱。
他的音乐作品不仅仅是一首交响乐，更是一种对人类命运的思考和呼唤。
第四章：细腻的小提琴声尼古拉·帕申尼茨基，一位技巧精湛的小提琴家，他的音乐如同一根细腻的丝线，轻轻地触动着人们的心弦。
他的演奏充满了激情和力量，每一次演奏都让人们陶醉其中。
帕申尼茨基的音乐作品中融入了他对音乐的深刻理解和对生活的感悟，他用音乐表达了对美的追求和对人类情感的探索。
结语：音乐家们用他们的才华和坚持，创造了一个个动人的故事。
他们的音乐作品不仅仅是一种艺术表达，更是一种对生活的热爱和对人类命运的思考。
他们的音乐穿越时空，触动着人们的内心，让人们感受到了生命的美好和力量。
在这个喧嚣和浮躁的社会中，让我们倾听音乐的声音，让音乐成为我们心灵的寄托和慰藉。
音乐家的小故事15篇
音乐家的小故事（一）：莫扎特的故事莫扎特被人们称为音乐神童。
3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。
他仅仅活了36岁。
繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
他1756年出生在奥地利，他的父亲是宫廷乐团里的小提琴手，也是一名作曲家。
由于父亲是佚名音乐家，家里的孩子都受到父亲的培养和熏陶，在莫扎特3岁的时候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐弹钢琴，莫扎特搬来一个小凳子在一边观看，他开始对音乐产生了浓厚的兴趣，从那以后，每当爸爸教姐姐弹琴的时候，他都在一边听，莫扎特的记忆力个性好，只要是他听过的曲子，他都记得，每当姐姐弹错音乐的时候他都能准确的指出来。
在莫扎特的指指点点中，父亲发现了儿子的天才，于是当莫扎特4岁的时候，父亲便开始教他弹琴了，莫扎特年级虽小，许多技巧复杂难度大的协奏曲他都背诵下来，还弹的很好。
5岁的时候，刚上一年级的小摸着特便会自我创作各种曲子了，这个城市里的人们都明白他们家出了一个音乐小天才。
在家里，经常有爸爸的2位朋友来练小提琴，这2个朋友是和爸爸一齐同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在听见爸爸和朋友们在客厅里演奏3重奏的小提琴曲，于是他自我也拿着小提琴来到客厅，平时摸着特主要是跟爸爸学钢琴，爸爸教他小提琴纯粹是为了调节。
爸爸，我来担任你们的第2小提琴手，行吗？不行，这个曲子你还没有练习过我能够看着谱行行，就让我们的小天才试试吧，在一旁的第二小提琴手发言了。
就这样，莫扎特跟着爸爸和另一位叔叔一块演奏了小提琴3重奏，演奏结束了，三个大人站在那里一动不动了，大家都看着小莫扎特，为他的才华目瞪口呆。
天啊，你这小家伙真是一个天才莫扎特的父亲发现自我的儿子的确在音乐方面具有才华，为了让孩子们开阔眼界，父亲便带着孩子们到外地去演出，6岁的莫扎特和姐姐一齐到维也纳、荷兰、慕尼黑等各地演奏，他们的表演获得了观众热烈的掌声，尤其是莫扎特的表演，听众经常要莫扎特加演好多曲子。
关于音乐家的故事
关于音乐家的故事音乐家们是世界上最受欢迎和受尊敬的艺术家之一。
他们通过音乐把人们的情感和灵魂带入另一个世界。
下面是一些有关音乐家的故事，让我们一起来欣赏他们的才华和故事。
贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是一位伟大的作曲家和钢琴家，他的音乐作品对音乐界产生了深远的影响。
他在19世纪的欧洲创作了许多著名的交响乐，如《命运交响曲》和《第九交响曲》。
即使在耳朵失聪的情况下，贝多芬仍然坚持创作音乐，展现了他的毅力和才华。
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是奥地利的一名音乐家和作曲家，被誉为音乐史上最伟大的作曲家之一。
他以其多产和多样化的音乐才华而闻名，创作了许多经典作品，如《安魂曲》和《A小调第五交响曲》。
他的音乐深情而富有表现力，为人们带来了无尽的愉悦和共鸣。
肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是波兰的一位作曲家和钢琴家，被誉为浪漫主义音乐的代表人物之一。
他的音乐作品充满了激情和感性，如《夜曲》和《革命颂歌》。
肖邦的钢琴演奏技巧非常出色，他给钢琴音乐注入了新的灵感和形式。
萧邦（Yo-Yo Ma）萧邦是中国的一位著名大提琴家，以其卓越的演奏技巧和独特的音乐风格而闻名。
他的演奏才华使他成为国际音乐舞台上备受赞誉的音乐家。
萧邦通过大提琴将情感和美妙的旋律传达给观众，他的音乐作品给人们带来了深深的共鸣。
总结以上是一些著名音乐家的故事，他们通过音乐将美妙的旋律带给了我们。
音乐不仅构成了我们生活的一部分，也深深地影响了我们的情感和思想。
无论是贝多芬、莫扎特、肖邦还是萧邦，他们的音乐作品都是艺术的精髓，值得我们永远的珍藏和欣赏。
*以上文字为创作,并无法确认其完全准确性, 请参考为主*。
音乐家的故事
音乐家的故事音乐家，是一群用音乐创作和演奏来表达情感和思想的人。
他们用音符和乐器，将内心的世界展现给世人。
每一个音乐家都有自己的故事，下面让我们来听一听几位著名音乐家的故事。
莫扎特，他是音乐史上最伟大的作曲家之一。
他从小就展现出非凡的音乐天赋，三岁就开始学习钢琴，五岁就开始创作音乐。
莫扎特的音乐天赋令人惊叹，他的作品风格多样，包括交响乐、室内乐、歌剧等，影响了后世无数音乐家。
然而，莫扎特的一生并不幸福，他饱受贫困和疾病的折磨，最终在三十五岁时离世。
莫扎特的故事告诉我们，天赋固然重要，但坚持和努力同样不可或缺。
贝多芬，另一位音乐史上的巨匠。
他的一生充满了坎坷和挫折，但他依然创作出了许多不朽的作品。
贝多芬从小就展现出了音乐方面的天赋，但他的家庭环境并不和谐，父亲酗酒，母亲早逝，这些都给他的成长带来了阴影。
然而，贝多芬并没有因此放弃，他不断努力学习，最终成为了音乐史上的一代宗师。
贝多芬的故事告诉我们，面对困难和挫折，我们要坚持不懈，相信自己，才能取得成功。
肖邦，他是浪漫主义音乐的代表人物之一。
肖邦的音乐充满了激情和浪漫，他的钢琴作品至今仍然广受欢迎。
肖邦的一生同样充满了磨难，他在年轻时就患上了肺结核，病痛折磨着他的一生。
然而，肖邦并没有因此而放弃音乐创作，他依然坚持不懈地创作出了许多优秀的作品。
肖邦的故事告诉我们，无论遭遇怎样的困难和磨难，我们都要坚持自己的梦想，不放弃对音乐的追求。
以上是几位著名音乐家的故事，他们的一生都充满了坎坷和挫折，但他们依然坚持不懈，最终取得了音乐上的巨大成就。
他们的故事告诉我们，音乐家不仅要有天赋，还要有坚持不懈的精神，才能创作出优秀的音乐作品。
愿每一位音乐家都能在音乐的世界里，找到属于自己的故事，创作出属于自己的音乐传奇。
音乐家传记50个经典人物故事超简略版
音乐家传记50个经典人物故事超简略版音乐无疑是人类文化中不可或缺的一部分，而音乐家则是这个世界上最为独特和杰出的人物之一。
他们的音乐作品和故事激励着世界各地的人们。
在这篇文章中，将介绍50位经典音乐家的故事，每个故事都精简到超简略版。
1. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）：一位聋哑音乐天才，他的作品奏响了对抗逆境的胜利之歌。
2. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：他的天赋早被发现，成为音乐史上最重要的作曲家和演奏家之一。
3. 巴赫（Johann Sebastian Bach）：作为巴洛克音乐的代表，他留下了大量精彩的器乐作品。
4. 肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）：苏联作曲家，通过音乐向社会发声。
5. 萧邦（Frédéric Chopin）：浪漫主义钢琴诗人，他的作品充满了激情和细腻。
6. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）：一位聋哑音乐天才，他的作品奏响了对抗逆境的胜利之歌。
7. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：他的天赋早被发现，成为音乐史上最重要的作曲家和演奏家之一。
8. 巴赫（Johann Sebastian Bach）：作为巴洛克音乐的代表，他留下了大量精彩的器乐作品。
9. 肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）：苏联作曲家，通过音乐向社会发声。
10. 萧邦（Frédéric Chopin）：浪漫主义钢琴诗人，他的作品充满了激情和细腻。
这只是其中的一小部分，接下来将继续介绍其他音乐家的故事。
11. 海顿（Joseph Haydn）：古典音乐时期的代表人物，他创作了一系列交响曲和室内乐。
12. 帕格尼尼（NiccolòPaganini）：19世纪最伟大的小提琴家之一，他的演奏和技巧令人惊叹。
13. 古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）：作为作曲家和指挥家，他的交响曲具有震撼人心的力量。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音乐家及作品的故事
永远不变的《蓝色多瑙河》有趣故事
关于《蓝色多瑙河》的创作，有一个有趣的故事。
一次，约翰·施特劳斯回家时换下一件脏衬衣。
他的妻子发现这件衬衣的衣袖上写满了五线谱。
她知道这是丈夫灵感突现时记录下来的，便将这件衬衣放在一边。
几分钟以后回来，她正想把它交给丈夫，却发现这件衬衣不翼而飞。
原来，在她离开的瞬间，洗衣妇把它连同其他脏衣服一起拿走了。
她不知道洗衣妇的居所，就坐着车子到处寻找，奔波了半天，也没有下落。
在她陷于绝望的时刻，幸好一位酒店里的老妇人把她领到那洗衣妇的小屋。
她猛冲进去，见洗衣妇正要把那件衬衣丢入盛满肥皂水的桶里。
她急忙抓住洗衣妇的手臂，抢过了那件脏衣，挽救了衣袖上的珍贵乐谱，这正是约翰·施特劳斯的不朽名作《蓝色多瑙河》圆舞曲。
1867年,这部作品在维也纳首演。
因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下,人们正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。
直到1868年二月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》圆舞曲。
这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。
仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。
顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重要的代表作品。
直至今日，这首乐曲仍然深受世
界人民喜爱。
在每年元旦维也纳举行的“新年音乐会”上，本曲甚至成了保留曲目。
乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声组成：
序奏开始时，小提琴在A大调上奏出徐缓的震音，好像是多瑙河的水波在轻柔地翻动。
在这个背景上，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，它象征着黎明的到来。
第一圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。
第二圆舞曲首先在D大调上出现，巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞；突然乐曲转为降B大调，富于变化的色彩显得格外动人。
第三圆舞曲属歌唱性旋律,这段音乐采用了切分节奏,给人以亲切新颖的感觉。
第四圆舞曲在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。
第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。
起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。
接下去的部分，是全曲的高潮和结尾。
乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五圆舞曲之后，很短。
另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三圆舞曲、第四圆舞曲及第一圆舞曲的主题，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。
这首歌诞生于“多瑙河的女神”之称的奥地利首都维也纳
有趣的音乐小故事——莫扎特
莫扎特在六岁时，和比他大五岁的姐姐在德国慕尼黑举行第一次演奏会。
德国皇帝特派自己的马车接他们进宫去。
因为宫中地皮光滑，所以莫扎特一进宫门，就滑了一跤。
这时有一个跟莫扎特年龄相仿的小公主，走过来把他扶起来，还吻了吻他的手。
莫扎特非常感激，不知如何答谢。
就说：等我长大了，一定要娶你做新娘。
大家听了，哄堂大笑。
变奏新声
德国音乐家莫扎特从小就有音乐的天分。
六岁开始便到各地演奏钢琴，七岁时到巴黎，有一个女声乐家唱意大利歌，请莫扎特陪奏，只唱了一遍，莫扎特就能不看乐谱来陪奏，从头到尾没有不协奏的。
后来他要求那声乐家再唱一遍，他就另外制作新的和声陪奏，这样重复唱十遍，他能制作十曲不同的伴奏曲，当时在场观赏者都惊叹不止。
皇室之宠
莫扎特幻时即很聪明伶俐，他的父亲带他到欧洲去到处演奏，更出入宫廷。
他带着微笑，穿着丝绒外套很讨宫廷中人的喜欢。
每个皇帝都会摸摸他的脸，每个皇后都要亲亲他的脸。
有一次他在法国宫中，因为地皮太，摔了一跤。
法王路易十六的夫人玛丽安东妮替他拍拍身上的灰，他甚至向她求婚。
他能用两只手的一根手指弹琴，在琴键上盖上围兜，他也能弹奏。
人家随便哼一个曲调，他就能编成奏鸣曲。
一支咏献调他能编成许多变奏曲。
娶妻娶贤
莫扎特二十岁时，开始注意四周的女孩子。
可是他不善于引诱异性。
廿二岁，碰到一个十六岁的女孩雅洛茜亚，韦勃（Aloysia Weber）即善唱歌，又会弹一点琴，一见钟情。
他父亲知道了，怕荒废正业，马上带他出去旅行演奏，等他回来，她已经嫁了一个演戏的。
还好，她有三个姊妹，他就搬到她们家去。
最后他选中了一个既不漂亮，也不很随便的康斯坦丝（Constanse），他对父亲的解释是：她懂得治家。
身怀五表
莫扎特所作的乐曲，极受皇族喜爱，纷纷送他珍贵礼物，例如金牙签盒，银鼻烟盒，红色佩剑丝带，丝手帕等。
他的父母看了固然高兴，但心中却盼望他们最好还是送钱。
二十一岁那年他拥有五只表。
他说：我真想在裤上多做几个表袋，把表全都装在身上，让他们看了，不再送表给我。
知音税吏
莫扎特在欧洲各地演奏了三年归来，行囊中满载珍贵物品。
到了边界地带，莫扎特的爸爸从行囊中取出翼琴，让莫扎特演奏，因为音乐太美妙，把关口的税吏迷住了，居然就马马虎，让他们带了大批贵重物品过关，免收关税。
自知之明
有个青年作曲家，有一次去访问莫扎特，问他如何可以培养创造力。
莫扎特告诉他：开始时先写简单的作曲，譬如歌曲。
那青年说：可是你小时候就写交响曲了！
莫扎特说：啊！可是我没有问过任何人，怎么样做个作曲家啊！鼻子功夫
莫扎特曾跟海顿学钢琴。
有一次，莫扎特和海顿打赌，他可以写一个谱，是海顿弹不来的他花了五分钟，写了一段谱，递给海顿，海顿弹了几个音符，叫了起来：什么？两只手分别在琴的低音和高音部弹奏，这个音符却在中音部，那一个能弹这样的谱？
莫扎特笑了笑，坐在钢琴凳上，弹到这音符时，就弯下身体用鼻子敲琴键，运用得非常成功！
穷而弥坚
如果以世俗的眼光来看，莫扎特的运气实在太坏，一生在负债中生活，常常得借钱来塞饱肚子。
他写的名歌剧「费加洛的婚礼」，虽然后来到处风行，可是他自己只有拿到一点点钱。
他死后是葬在一个乞丐的墓园里。
虽然如此，他一生共写了四十一个交响乐，其它歌剧等作品共六百二十四件。
所以世俗眼光中的成功，并不代表一个人对社会国家，或世界人类的贡献。
旧情难忘
莫扎特死后，他的遗孀康斯坦丝就去丹麦哥本哈根，不久与另一男子结婚。
后来那丈夫也死了。
她在他墓碑上写着：莫扎特孀妇的第二任丈夫在此安眠。
四年级乐理知识精选（教学附加部分）
作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。
一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子"，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协
和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
而调性则是调式的中心音（主音）的音高。
在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。
旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。
在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。