坚持现代主义的大师贝聿铭给我的启示
《贝聿铭传》读后感
《贝聿铭传》读后感
贝聿铭是一位极具影响力的中国建筑师。
他的作品深深地影响了世界上许多国家的建筑发展。
《贝聿铭传》是一部讲述贝聿铭人生经历的书籍，书中以一种深刻而激励人心的方式，描述了贝聿铭如何以一种持久而坚定的精神，不断探索建筑之美，实现了他的梦想。
在读《贝聿铭传》的过程中，我深深地感受到了贝聿铭所展示的勇气和毅力，他从不放弃自己的想法，坚持追求自己的梦想，给了我最大的启发。
他从不害怕失败，甚至在失败的时候也能从中找到最大的动力，不断地改进自己，让自己更加优秀。
贝聿铭的建筑作品也是充满想象力和创新思维，他不断地尝试新的创意，并且在设计中注入了许多新颖的思想，这种思维模式在当今建筑设计中仍然受到高度重视。
《贝聿铭传》是一部不可多得的传记，给我们展示了贝聿铭的伟大，激励我们更努力地去实现自己的梦想，不断地提升自己的能力，让自己变得更加优秀。
从贝聿铭的传记中，我深深地感受到了一种深刻的力量，那就是不断探索的力量，不断创新的力量，不断努力的力量。
只有不断地探索，不断地创新，才能够实现自己的梦想，走向成功。
读完《贝聿铭传》，我深深地感受到了一种力量，那就是激励人们不断探索的力量，不断创新的力量，不断努力的力量。
这本书不仅让我们了解了贝聿铭的伟大，更让我们对自己有了新的认识，让我们有信心去实现自己的梦想，让我们更加坚定地追求自己的梦想，不断努力，不断创新，才能实现自己的梦想，走向成功。
贝聿铭的设计方法及启示
贝聿铭简介：贝聿铭，世界著名建筑大师，在国际学术界被认为现代派建筑代表人物。
1917年出生于中国广东，1935年赴美留学，1955年在美国创办贝聿铭建筑师事务所。
1985年被美国文学艺术研究院和国家文学艺术学院联合膺选为研究院院士。
曾获美国总统授予的“自由勋章”及美国“国家艺术奖”、法国总统授予的“光荣勋章”、美国总统颁发的“全美十佳公民奖”。
设计作品曾获“普茨克奖”。
贝聿铭在美国的建筑界初露头角贝聿铭1935年远渡重洋，到美国留学。
父亲原来希望他留学英国学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚州立大学攻读建筑系。
他对建筑产生兴趣纯属偶然。
在上海读书时，周末他常到一家台球馆去玩台球，台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店，这引起了他的好奇心。
人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐？由此他产生了学习建筑的意念。
但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望，他便先后到麻省理工学院和哈佛大学攻读建筑专业。
贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在1948年。
这一年纽约市极有眼光和魄力的房地产巨商威廉·柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦布——纳普建筑公司的建筑研究部主任。
柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才极其聪明的房地产建筑商人；一个是学有专长，极富创造力的建筑师。
两人配合，相得益彰，是一对事业上的黄金搭档。
他们合作达12年之久。
12年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做了不少社会改建计划。
其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。
这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。
1960年，贝聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。
他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。
在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地，他设计了许多既有建筑美感，又经济实用的大众化的公寓。
贝聿铭的设计方法及启示
贝聿铭的设计方法及启示Leoh Ming Pei 's Way of Design and the Inspiration——以苏州博物馆为例吴典洋Wu Dian Yang摘要该文介绍了一代建筑大师贝聿铭的生平和设计作品，并以苏州博物馆为例，阐述了他的设计方法、设计理念和我们从中得到的启发和思考。
关键词贝聿铭设计方法原则苏州博物馆启示贝聿铭是现代建筑最重要的大师之一，也是比较少有的一直坚持现代主义建筑原则，避免使用任何历史装饰的建筑家之一。
他直接受第一代现代建筑大师的影响，他在哈佛大学期间的老师是格罗皮乌斯和马谢·布鲁尔，而他本人于阿尔托、密斯、菲利普·约翰逊、柯布西耶都是朋友，与几乎所有现代建筑的第一代的大师有密切的私人关系，而他的中国传统文化背景，使他对于西方建筑的精髓和图1（贝聿铭）问题更加敏锐，他不局限在主义之中，而能够在现代主义建筑中达到取其精华、去其糟粕的高度，在当代建筑师中是极为难能可贵的，因此，不少建筑评论家和设计评论家都视他为当代最伟大的建筑大师。
贝聿铭是最典型的第二代现代主义建筑大师，他自己也毫不犹豫地肯定自己的这个地位。
1978年他在访问北京清华大学时，曾经说：“如果格罗皮乌斯和密斯是第一代现代主义大师，那他就是第二代的代表”。
他从来坚持现代主义的道路，在现代主义建筑的原则中进行完善、提高，而不趋于时尚的潮流。
比如从来不参加后现代主义的热闹，也从不对解构主义感兴趣，几十年如一日地坚持自己的原则，反复推敲，不断提高，因此，在西方和国际建筑界具有很崇高的地位，被认为是一个最具有自己原则，而又能够发展现代主义的大师。
菲利普·约翰逊1992年在一次与美国公共电视网（PBS）的访谈中称贝聿铭是当今最伟大的建筑大师，是代表了西方建筑界的流行看法的。
1 生平简介贝聿铭是美籍华人建筑师，1917年4月26日生于中国广东，他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。
贝聿铭传读后感
《贝聿铭传》读后感《贝聿铭传》是一本关于中国建筑大师贝聿铭的传记。
贝聿铭是一位享誉世界的建筑师，他的作品被誉为现代建筑的代表之一。
通过阅读这本传记，我对贝聿铭的人生和艺术观有了更深刻的了解，同时也受到了许多启发。
这本传记详细地描述了贝聿铭的一生。
他出生在中国广东一个富裕的家庭，从小就对艺术和建筑产生了浓厚的兴趣。
在求学过程中，贝聿铭接受了传统的中国文化熏陶，同时也受到了西方现代建筑的影响。
这种东西方文化的交融，成为了贝聿铭设计风格的独特之处。
贝聿铭的建筑作品以其简洁、大胆的线条和与自然环境的融合而闻名。
他强调建筑与自然的和谐共生，追求与周围环境相吻合的设计理念。
贝聿铭的作品更注重内涵和意义的表达，而不仅仅是外在的美丽。
他认为建筑是一种艺术，应该引导人们思考和感受。
通过阅读《贝聿铭传》，我深深感受到了贝聿铭对建筑的热爱和执着。
他对每一个项目都投入了巨大的心血，从概念设计到细节的落实，每一个环节都经过反复推敲。
他相信建筑是为人们创造美好生活的工具，因此他始终追求卓越的设计和施工质量。
《贝聿铭传》还揭示了贝聿铭作品背后的深层意义。
他的设计融入了中国传统文化的元素，以及对社会问题的思考。
例如，他在设计中国国家大剧院时，将建筑与周围的人们融为一体，表达了对社会共同体和人际关系的关注。
通过这种方式，贝聿铭的设计超越了纯粹的建筑形式，具有更广阔的社会意义。
阅读贝聿铭的传记，使我深刻理解了建筑的力量。
建筑不仅仅是为人们提供居住和工作的场所，更是一种艺术形式和思想的表达。
它可以影响人们的情绪和行为，激发他们的思考和创造力。
贝聿铭通过自己的作品，展示了建筑对社会、环境和个人的重要性，让我对建筑的价值有了更深刻的认识。
通过阅读《贝聿铭传》，我还学到了很多关于艺术和设计的知识。
贝聿铭对细节的关注和对人们感官体验的重视，给了我很多启发。
他的设计理念体现了对自然、文化和社会的综合思考，这对我在创作中寻找灵感和提高设计水平有着积极的影响。
贝聿铭的石头情结及对我们的启示
聯聽石文化史贝聿铭的石头情结及对我们的启示侯建华I晏辉2（1中国石材协会，北京100831;2深圳裕荣原石石业发展有限公司，广东深圳518000）在贝聿铭的建筑设计中处处可见石材的影子，贝聿铭对石材情有独钟，他所设计的建筑处处可见到天然石材闪烁的夺目光芒，可以说石材成了贝聿铭建筑设计中不可缺少的重要元素。
贝聿铭被誉为“现代主义建筑的最后大师”，作品以公共及文教建筑为主。
美术馆、博物馆、艺术馆、银行大楼、图书馆、酒店等。
在中国设计的著名的建筑物有香港的中银大厦、北京中银大厦、苏州博物馆、香山饭店。
这些建筑物在中国已经成为建筑的典范工程，装饰着中国的大地。
贝聿铭设计理念中终生只使用石材、混凝土、玻璃和钢等坚硬挺拔、长于表现几何形体的建材。
石材排在第一位的，足见石材在贝聿铭心中的份量之重。
有的工程项目为了选择理想的石材，他甚至会跋山涉水，翻越重山峻岭，不顾险阻到世界各地石材产地精挑细选石材。
他设计的建筑中的石材有来自美国本土田纳西州的粉红色的大理石；有来自石材王国意大利的石灰石洞石；有来自法国石灰石；有来自中国彩云之南的云南石林。
他对石材产地和石材品种、特性的熟悉、运用和了解是我们这些专门从事石材的人只能望其项背。
在撰写这篇文章的时候，找石材的同行了解Magny Dor6石灰石，竟然鲜有人知。
可见贝聿铭大师对石材了如指掌了。
最近研读美国作者菲利普•朱迪狄欧主编的《贝聿铭全集》一书，收集了贝聿铭设计的一些建筑里有石材的建筑物.谈谈贝聿铭的石头情节，让石材人为石材装饰的建筑物感到自豪和骄傲。
1华盛顿国家美术馆东馆华盛顿国家美术馆东馆是美国国家美术馆（即西馆）的扩建部分。
由著名华人建筑师贝聿铭设计。
1978年完成。
造型新颖独特、别致，平面为三角形。
既与周围环境和谐一致，又造成醒目的效果。
内部设计丰富多彩，采光与展示效果很好，成为70年代美国最成功的建筑之一。
在该书中有段关于华盛顿国家美术馆东馆所用石材的描述：透过大厅开敞部分还可以看到周围建筑，从而辨别方向。
贝聿铭的事迹鼓舞了我
贝聿铭的事迹鼓舞了我贝聿铭，这个名字在建筑界熠熠生辉，他是一位享誉全球的建筑师，也是我们这个时代的传奇人物。
他的事迹不仅仅是建筑界的传奇，更是激励着我这个普通的高中生。
在我了解贝聿铭的过程中，我深深感受到了他的坚持、创新和奉献精神，这些精神在我成长的道路上起到了巨大的鼓舞作用。
贝聿铭的坚持，是我最为敬佩的品质之一。
他在建筑设计上始终坚守自己的理念，从不妥协。
无论是设计建筑还是执着于保护文化遗产，他总是追求卓越，追求完美。
他的作品如北京国家大剧院、巴黎卢浮宫玻璃金字塔等，都是他对建筑艺术的深刻思考和独特见解的结晶。
贝聿铭的坚持让我明白，只有对自己的梦想坚持不懈，才能在追求中不断超越自己。
贝聿铭的创新精神也深深地触动了我。
他在设计中不断突破传统，将现代元素与传统文化相结合，创造出独特而富有个性的作品。
他的设计不仅仅是建筑本身，更是对人类文明的探索和表达。
他的作品中融入了中国传统文化的元素，让世界感受到了东方的魅力。
贝聿铭的创新思维让我明白，只有不断拓展自己的思维边界，勇于尝试新的领域，才能在竞争激烈的社会中脱颖而出。
贝聿铭的奉献精神更是让我深深感动。
他不仅仅是一个建筑师，更是一个对社会有着强烈责任感的公民。
他致力于保护和修复世界各地的文化遗产，为后人留下宝贵的历史遗产。
他的奉献精神让我明白，作为一个个体，我们不能只关注自身的利益，更应该为社会、为他人做出贡献，让自己的人生有更深刻的意义。
贝聿铭的事迹鼓舞了我，他的坚持、创新和奉献精神成为我成长道路上的指南针。
他的故事告诉我，无论面对何种困难和挑战，只要坚持自己的理念，勇于创新，用心奉献，就能在自己的领域中创造出不朽的价值。
正是因为贝聿铭的事迹，我对建筑这个领域产生了浓厚的兴趣。
我希望将来能够像他一样，用自己的设计创造出美丽的建筑，为社会做出贡献。
我知道这个道路充满了挑战和困难，但正是贝聿铭的事迹鼓舞着我，让我坚定地相信，只要我努力奋斗，追求卓越，就能实现自己的梦想。
贝聿铭：“最后一位现代主义建筑大师”
贝聿铭：“最后一位现代主义建筑大师”贝聿铭（Ieoh Ming Pei）是20世纪最杰出的建筑师之一，被誉为“最后一位现代主义建筑大师”。
他带着文明的智慧和工匠精神，创造了许多举世闻名的建筑作品，给世界留下了不可磨灭的遗产。
本文将从他的生平经历、代表作品及思想风貌等方面对贝聿铭这位建筑大师进行阐述。
贝聿铭是1920年4月26日出生在中国广东省广州市一个富裕家庭。
他的父亲是中国最早的博士之一，母亲则是一位热爱艺术的女性。
在贝聿铭成长的环境中，充满了书香气息和美的熏陶。
1935年，贝聿铭随家人移居美国，就读于麻省理工学院。
在那里，他接受了严谨的工程训练，对建筑产生了浓厚的兴趣。
后来他在哈佛大学继续深造，获得了建筑学硕士学位。
在贝聿铭的建筑实践生涯中，代表作品数不胜数，其中最著名的当属卢浮宫玻璃金字塔。
作为卢浮宫的主入口，玻璃金字塔自1989年以来成为了巴黎市标志性建筑之一，也成为贝聿铭的代表作品之一。
这座建筑以其独特的外形和巧妙的结构设计，成为了一种新型的建筑风格，被誉为现代主义建筑的杰作。
贝聿铭还创作了许多其他著名的建筑作品，如迪拜的穆罕默德·本·拉希德图书馆、美国的约翰·F·肯尼迪图书馆等。
在贝聿铭的建筑理念中，体现出了他对“人文精神”的追求。
他认为建筑应当融入自然，与环境和谐相处，体现出人的情感和审美。
他的建筑作品往往兼具现代性和人文性，注重空间的运用和建筑的形式美。
他的作品凸显了建筑艺术与人性关怀的完美结合，成为了现代建筑中的瑰宝。
贝聿铭在其漫长的职业生涯中，获得了无数的荣誉和奖项，其中最重要的当属1983年获得的美国国家建筑奖。
他还是20世纪最伟大的建筑师之一，并成为了建筑史上的传奇人物。
他的辉煌成就和对建筑艺术的贡献，为世人所赞颂和传颂，成为了一代人心中永恒的名字。
尽管贝聿铭在建筑界享有盛誉，但他的一生并非一帆风顺。
在创作玻璃金字塔时，曾遭遇到了诸多困难和质疑。
贝聿铭书读后感
贝聿铭书读后感最近读完了关于贝聿铭的书，那感觉就像是跟着一位建筑界的大神在他的传奇世界里溜达了一圈。
贝聿铭啊，一开始我就觉得这人像个超级魔法师。
你想啊，一块普普通通的地，在他眼里就像是一块等待雕琢的璞玉，他拿着建筑设计这个魔法棒，一挥，就变出一座惊艳世界的建筑。
就像他设计的卢浮宫金字塔，刚开始的时候好多人都反对呢，说这是啥呀，在卢浮宫这么个古老又充满历史感的地方弄个现代感十足的玻璃金字塔，这不是破坏氛围嘛。
但是贝聿铭就像个固执又充满自信的老顽童，他知道自己要做什么。
结果呢，建成之后，那金字塔就像是从历史的长河里长出来的一样，和周围的环境完美融合，而且还成了卢浮宫新的标志。
站在金字塔下，阳光透过玻璃洒下来，那种现代与古典交织的美，真的会让人忍不住感叹这个老头太厉害了。
从书里我还发现，贝聿铭做建筑可不是光为了好看。
他就像是一个特别会讲故事的人，每一座建筑都是一个故事。
比如说苏州博物馆，那里面满满的都是他对家乡的情怀。
他把江南水乡的那种韵味，什么白墙黑瓦啦，小桥流水的意境啦，都巧妙地融入到现代建筑里。
在馆里走着，就好像在一个现代的梦境里重温古老的江南记忆。
他对文化的理解和把握真的是到了骨子里，不是简单地把传统元素贴在建筑上，而是让传统在现代建筑的躯壳里复活。
而且贝聿铭的坚持也特别让人钦佩。
他做项目的时候肯定遇到了无数的困难，但是他从来没有轻易放弃过。
书里描写他在施工现场，那认真的样子就像一个艺术家在雕琢自己最心爱的作品。
他不怕和别人争论，只要是他觉得对建筑有益的想法，就会努力去争取。
这种对自己专业的执着，就像一个武林高手坚守自己的独门秘籍一样，不被外界的干扰所动摇。
读完这本书，我觉得贝聿铭不仅是在盖房子，他是在创造一种生活的艺术。
他的建筑影响的不仅仅是城市的外观，还影响着人们在这些空间里的感受和体验。
他就像一颗明亮的星星，在建筑的天空里闪耀，指引着后来的建筑人。
我也在想，要是我能有他十分之一的创造力和坚持，在自己的小世界里也能做出点了不起的事儿呢。
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坚持现代主义的大师贝聿铭给我们的启示摘要：自人们向现代主义发起挑战以来，除了后现代主义还有一条道路是对现代主义的重新研究和发展，有些设计家依然坚持现代主义的传统，依然按照现代主义的基本语汇设计。
美籍华人贝聿铭就是始终坚持现代主义道路的大师之一，他并不因为现代主义的式微和后现代主义的喧闹而去迎合什么，而是坚定自己的原则，不少建筑评论家和设计评论家都视他为当代最伟大的建筑大师。
关键词：后现代主义、新现代主义、贝聿铭1贝聿铭所处的历史时代及设计背景二战前现代主义的发起到战后现代主义的兴盛再到国际主义风格的“一统天下”。
而他经历了国际主义风格带给人们的冷漠和千篇一律的设计，见证了后现代主义的出现以及它的脆弱。
最后又身体力行得去对新现代主义进行不断地探索。
1.1后现代主义和新现代主义的历史原因在70年代现代主义，国际主义已经不能满足社会复杂化而产生的新的需求，原来变化多端的各国设计风格被国际主义单一而又缺乏人情味的设计而取代，造成设计者的心理动能需求被漠视，就简单的功能需求也没有得到满足。
这种状况使得青年设计师认为现代主义已经穷途末路了，认为国际主义风格充满了与时代不适应的成份，从而引发了强调以风格为借鉴，采用折中手法达到表面强烈的装饰效果。
主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需要的后现代主义。
而当后现代主义还在若火如荼的时候，已经有一些设计家依然坚持现代主义的传统，开辟了对现代主义修正的第二条道路，就是完全依照现代主义的基本语汇进行设计。
他们根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义，但总的来说，他们可以说是现代主义的继续发展，所以称之为新现代主义。
1.2后现代主义的脆弱性：1体现在思想最基础上，后现代主义设计对现代主义和国际主义风格的挑战都是处于形式上的，没有涉及现代主义的思想核心。
2他把现代主义当做一个艺术运动来看待，没有看到现代主义所具有的大众化、民主性、工业化的特征。
它只是对现代主义的形式内容的批判，不是对现代主义设计思想的挑战。
他关注的中心是形式内容，不是复杂的社会、技术、文化发展这些深层次问题。
因此缺乏明确的意识形态宗旨。
3拿不出坚实的思想依据，不可能以反对某种风格为唯一宗旨，反对是一个破坏的过程，建立才是设计的根据，为什么要建立一种新的装饰性的折中主义风格没有思想依据。
所以以上的原因注定了后现代主义不可能像现代主义那样具有长久的生命力，只能随着时代的改变而慢慢衰弱。
1.3贝聿铭所坚持的新现代主义新现代主义具有很强的生命力，例如西撒·佩里、“纽约五人”、保尔·鲁道夫、贝聿铭等的作品都是新现代主义的经典代表。
从他们的作品中可以看到没有繁琐的装饰，具有理性主义和功能主义的特点，但同时又具有其独特的个人表现、象征性风格。
不管是从结构还是细节上都遵循现代主义的功能主义、理性主义基本原则，这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计的建筑家，虽然人数不多，但影响却很大。
给当时混乱的建筑界带去强烈的清新味道，以至于到目前新现代主义还在方兴未艾。
其中贝聿铭作为现代建筑最重要的大师之一，也是比较少有的始终坚持现代主义建筑原则，避免使用历史装饰的建筑家之一。
由他设计的法国罗浮宫前的”水晶金子塔”结构本身就不仅仅是功能的需要，而具有历史性的、文明象征性的含义。
金字塔形体简单突出，而全玻璃的墙体清明透亮，没有沉重拥塞之感。
作这座博物馆新的主入口，提供主要通道以通往以前分散在卢浮宫三个侧翼的画廊。
起初许多人反对这项方案，但金字塔建成之后却获得了广泛的赞许。
而贝聿铭所代表的是新现代主义，是对企图重新诠释现代主义。
青年时期师从现代主义格罗培斯，走出学校后所做的工作和建立自己的建筑事务所使他开始逐渐形成自己的设计思想。
2贝聿铭的设计思想：1建筑的环境因素原则。
强调建筑具有社会性，而不仅仅是建筑家个人的表现。
他提出“建筑是一种社会艺术的形式”。
并将“建筑艺术的表现必须是以社会需求为前提的”。
这一点贯穿于一生的的建筑实践中。
他在设计时注意建筑与周围的关系，尽量达到完美的协调，这使他的设计既是现代的，又是于整个环境协调的。
重视城市的天际线，重视历史文脉。
这为现代建筑设计和规划设计提供了非常好的典范。
贝聿铭先生的作品本身就是他建筑思想及手法的最佳说明。
通过对贝聿铭先生在东方两个著名的建筑新作美秀美术馆（日本1997年）和苏州博物馆新馆（中国2006年）中可以看出两个方案从选址开始就极其注重建筑与自然和周边环境的关系。
老子曰：“人法地、地法天、天法道、道法自然。
”尽量使新的建筑融于原有的自然环境当中，使新的建筑与周边的传统遗产相协调，处理和自然、历史的关系成了设计灵感的源泉。
2强调现代建筑受现代技术的、环境的、建筑家个人的、社区需求的等因素的制约。
他的这个思想突破了，第一代现代大师以技术条件和功能为唯一考虑的的局限。
她从阿尔托、莱特的建筑找到现代技术、现代形式与多元因素综合的可能性，从而根据自己的理解发展出自己的设计风格。
3第三个原则强调空间与形式的关系，传统建筑讲究形式，忽视空间；而现代建筑忽视形式，重视空间。
他通过设计的反复推敲，创造出了华盛顿美国国家美术馆东馆，和达拉斯音乐厅这样优秀的设计。
人造的空间与自然的空间、新建的空间与历史传统的空间互相流动，浑然一体。
4始终如一的坚持现代主义立场的原则，他认为“建筑是严肃的事业，不是时兴的玩意，不可能每隔20年来一次建筑革命”。
她从不盲目追随国际主义，风格潮流，也从不走典雅主义，有机功能主义，粗野主义，他认为现代主义具有非常合理的因素。
1968年规划设计美国国家美术馆增建的东馆时，正值后现代主义渐渐流行之际，贝聿铭先生却笃信现代主义建筑仍然是主流，仍将继续保有主导的地位。
他坚决地表示建筑不是讲究流行的艺术，建筑物应该以环境为思考起点，与毗邻地建筑物相关，与街道相结合，而街道应该与开放空间相关。
此环保理念在东馆中得以淋漓尽致地发挥。
“人生并不长，我的原则是，只做自己认为美丽的事，创造出有震惊效果的美感。
美，是建筑设计师贝聿铭的至上追求。
（1）3结语通过对贝聿铭先生建筑作品的解读，可以感受到建筑不仅仅是指各种传统的或是现代的建筑造型或语素，如穹顶、飞檐斗拱、以柱支撑整个建筑等等，在更深的层次上，在于建筑所体现的人们所特有的空间观念。
而这种空间观念又是基于博大精深的人类文化背景之下的，与哲学思想有着密切的传承关系。
因此与其他一些建筑师把建筑实体看作建筑形成主要因素的建筑观相比，贝先生的建筑则有着其自身鲜明的特点和语言，形成其特有的空间感受。
在他的建筑中把空间中的一切事物都看成一种同等的具有积极活力的因素，它们都有可能在一定时间段内成为环境中的主角，其中也包括建筑实体和人。
空间中的每一个要素及各要素之间的关系都可能成为他考虑的重点和中心，通过一系列的空间设计手法和语言形成一种虚实结合的空间秩序，强调“融为一体”，最终达到与自然、人文、历史环境的和谐统一。
3．1他取得成就的原因可以归纳为由于他中国传统文化背景，使他对西方建筑的精髓和问题更加敏感，他不局限在主义之中，而能够在现代主义建筑中做到取其精华，去其糟粕的高度，这在当代建筑师是难能可贵的，当后现代主义在70-80年代汹涌澎湃的时候，他不为所动，埋头设计他的卢浮宫前的玻璃金字塔。
3.2给我们的启示：1作为青年的一代设计师的我们是不是该思考自己设计职业生涯的定位。
我们自己的兴趣是什么，自身的优势是什么，将来我们要成为什么样的人？我们所认定的好的设计是什么？在这些问题有了答案以后，我们就应该坚定地去实现它。
2我们要有自己的设计价值观，而不要人云亦云，不要被那些眼前利益所左右。
要有自己的原则。
坚持自己所认定的东西。
如果贝先生没有坚持自己所认定的原则而是和其他一些设计师一样“毫不保留”得抛弃了现代主义，那我们也就无法看到现在他所创造的那些新现代主义的杰作。
比如说“水晶金字塔”。
3当我们在做设计时要有严谨的态度，不能抱有不负责任的心态。
对设计应有精致的要求，并在做设计时带着一种不得努力不罢休的态度，非要把一个设计做到位，尤其是设计中的一些小细节，细节决定成败。
在贝氏的设计里细节能同整个作品一样精彩，他的设计采用了非常严谨的模数制，并用它贯彻设计的始终，从而取得了近乎完美的效果。
最基本的模数来源于立面上的一块石材的尺寸。
这个尺寸为1150×575，是2／1的比例关系。
而建筑的基本轴网为6900，层高为3450，它们分别为石材长宽的6倍。
建筑的门高为2300，是3450的2／3，为四块砖的高度，同时也是高级建筑的理想门高。
建筑各处的尺寸都符合这个模数，这样一来，最后的装修效果非常完美，到处都是整块的石材，决不会出现不合模数石材的情况。
对于去看过贝先生作品的人们可以说都能感受到那种“技术与艺术的完美结合”。
4要有自我的创新和突破。
首先在对一件事作细了，研究透了，做精了，才能有创新的土壤。
更重要的是要将自己特有的对生活，对设计的理解运用到创作中来，这才是创新的灵魂。
贝先生在文化缝隙中活得很自在，在学习西方新观念的同时，不放弃本身丰富的传统。
而是将两种文化消融为自己所特有的内涵，去创造出独特设计。
”作为年轻一代的我们首先应该培养自己独立思维的习惯，其次是在平时的日常生活中多去开发活跃的思维，然后是不断的激发自己的潜能或是打破自己原有的思维定式。
5要培养自己批判的眼光去审视设计，审视自己，在审视之中才能取得进步，在否定之中才能取得更大的成就。
在追逐潮流的时代，贝聿铭体现出一种自信、坚定、明确的设计立场。
同时又不对任何大师盲目的崇拜，这些可贵之处正是我们青年一代设计师所要学习和思考的。
既然有了贝聿铭先生为我们所树的榜样，作为每一个渴望成为一名优秀设计师的我们就有了进步和奋斗的方向。
贝先生的成功经验更是启发了我们去思考------怎样走好自己未来的设计之路。
参考文献[1]……………王受之，世界现代设计史，中国青年出版社[2]……………王晖，现代主义设计------现代主义建筑大师勒·柯布西耶与贝聿铭，设计内外，2008/09[3]……………王受之，世界现代建筑史，中国建筑工业出版社注释：1来源：《贝聿铭：创造令人震惊的美》,南方人物。