音律中藏着国运兴衰
五行与音乐古代乐律与五行元素的关联
五行与音乐古代乐律与五行元素的关联五行与音乐——古代乐律与五行元素的关联中国古代音乐理论中，五行与音乐有着密切的联系。
五行是古代中国哲学中的重要概念，代表了宇宙万物的五种基本元素，即金、木、水、火和土。
这五种元素不仅仅是物质上的存在，也体现了宇宙和人类自然界的各种属性和规律。
古代乐律则是古代音乐理论的基石，它包含了音乐的音高、音长、音色等各种要素。
本文将探讨古代乐律与五行元素之间的关联。
一、金乐的特点与金五行的关系金乐是指在古代音乐中与金五行元素有关的音乐形式和曲调。
金乐通常被认为是庄严、高贵、端庄的音乐，与金五行的属性相吻合。
金五行代表了坚硬、尖锐、收敛、寒冷等特征。
在古代音乐中，金乐常常以高亢的音调、明亮的音色和精确的节奏为特点，能够传递出人类对金五行的理解和感受。
二、木乐的特点与木五行的关系木乐代表了与木五行元素相关的音乐形式和曲调。
木五行具有生机勃勃、柔软、蓬勃向上等特性，与自然界中的植物和生长过程相契合。
木乐通常以舒缓、流畅、充满活力的音乐节奏和音色为主，能够使人感受到大自然和谐美妙的意境。
三、水乐的特点与水五行的关系水乐代表了与水五行元素相关的音乐形式和曲调。
水五行象征着柔润、流动、寒冷、清澈等特征，也与古代音乐中表达柔和柔美的意境相契合。
水乐常常通过缓慢、温柔的旋律以及圆润、柔和的音色，传达出水五行元素的特点，使人产生宁静、悠扬的感受。
四、火乐的特点与火五行的关系火乐代表了与火五行元素相关的音乐形式和曲调。
火五行象征着炽热、明亮、燃烧等特征，在古代音乐中常常与激昂、奔放、热情的音乐风格相联系。
火乐通常以明亮、高亢的音调和激情澎湃的节奏为主，能够激发人们的热情和活力。
五、土乐的特点与土五行的关系土乐代表了与土五行元素相关的音乐形式和曲调。
土五行代表了沉稳、厚重、平稳等特性，在古代音乐中常常与稳定、平和的音乐风格相联系。
土乐通常以均衡、稳定的音调和平缓、优美的旋律为主，能够给人以平和、安稳的感觉。
从《旧唐书·音乐志》解读皇帝与音乐繁荣之关系
从《旧唐书·音乐志》解读皇帝与音乐繁荣之关系自古以来，音乐一直是人们生活中不可缺少的部分。
在古代中国，音乐更是与政治、文化等方面密不可分。
特别是在帝王统治下，音乐更是成为官方礼仪和文化的重要组成部分。
《旧唐书·音乐志》通过对唐代音乐的记录，让我们能够更深入地了解唐代皇帝与音乐繁荣之间的关系。
唐代是中国古代音乐的黄金时期，尤其是在唐太宗、唐高宗、唐玄宗三位皇帝的时代，音乐达到了一个高峰，被誉为“九州乐府”。
唐太宗时期，他推崇音乐，兴修乐府。
在文化交流上，太宗将中国音乐传播到中亚、西亚地区，扩大了唐代音乐的影响力。
唐太宗时期的敦煌壁画中，也描绘了大量的音乐场面，反映了当时的音乐文化繁荣。
唐高宗时期，政治稳定，经济繁荣，国家文化事业得到了蓬勃发展。
他提倡声律启蒙，推崇古典音乐，力求恢复唐太宗时期的音乐顶峰。
在唐高宗的支持下，社会上出现了大量的音乐才子，如李白、王之涣、白居易、杜甫等，他们的作品具有很高的艺术价值，是唐代音乐的瑰宝。
唐玄宗时期，更是将音乐提升到了一个新的高度。
他废除了战争中的礼仪制度，规定了“乐战”的方式，人们可以在战争中用音乐来助威。
在之后的年代，乐战渐次转化为音乐的文艺形式，成为了唐代新兴的歌舞娱乐形式之一。
此外，玄宗还重建了太乐坊，设立了乐官，将音乐制度化，为唐代音乐的繁荣发展奠定了基础。
在唐代，音乐不仅是官方礼仪和文化的重要组成部分，也是社会人文娱乐的主要场所。
尤其在唐代的宫廷中，音乐扮演着极为重要的角色。
皇帝会召集宫中的乐师演奏，也会邀请外部的音乐家来到宫廷中演奏，亲自聆听音乐。
同时，唐代的皇帝们也非常重视在音乐上的财政投入，进行了大量的投资和改革，旨在营造一个更为完善的音乐文化环境。
总之，在唐代，在皇帝的支持下，音乐文化得到了繁荣和发展。
唐代的乐曲，以其高超的技巧，丰富的表达形式，和高雅的艺术价值，成为了中国文化的重要遗产，影响到了后世的音乐发展。
唐代皇帝们在音乐上的贡献，也是中国文化史上的一大辉煌篇章。
从中国传统音乐的兴衰看国人音乐审美的变化
从中国传统音乐的兴衰看国人音乐审美的变化中国传统音乐是中国文化的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的底蕴。
随着时代的变迁和社会的发展，中国传统音乐在一定程度上出现了衰落的现象。
这种衰落和现代人音乐审美的变化是息息相关的，反映了国人对音乐的欣赏和喜好的转变。
本文将从中国传统音乐的兴衰入手，探讨国人音乐审美的变化，以及影响这种变化的因素。
中国传统音乐的兴盛可以追溯到几千年前的古代，它是中国古代文化的重要组成部分，反映了古代社会的生活、风俗和思想。
古代的音乐以雅乐和俗乐为主，雅乐是贵族的音乐，俗乐则是民间的音乐，两者共同构成了中国古代音乐的风貌。
在不同的历史时期，中国传统音乐不断地吸收外来文化的影响，形成了独特的音乐传统，例如唐宋时期的音乐艺术，元明清时期的戏曲音乐等，这些都为中国传统音乐的繁荣壮大做出了贡献。
随着社会的发展和现代化的进程，中国传统音乐逐渐式微，出现了衰落的现象。
这种衰落主要表现在传统音乐的传承和发展方面。
一方面，传统音乐的传承受到了现代文化的冲击，许多传统音乐的传承人逐渐减少，导致传统音乐的传承出现了断层，传统音乐的发展受到了严重的影响。
现代的音乐市场和音乐产业的发展，也加剧了传统音乐的衰落，许多流行音乐和西方音乐占据了主导地位，传统音乐在音乐市场中的地位较低，受到了冷落。
中国传统音乐的衰落反映了国人音乐审美的变化，这种变化主要体现在以下几个方面。
国人的音乐审美趋向于追求新潮和时尚的音乐，忽视了传统音乐的价值和魅力。
现代社会的快节奏和浮华的文化氛围，使得国人对音乐的审美趋向于追求快餐式的享受，传统音乐的深沉和内涵对于现代人来说显得过于沉重和乏味。
国人的音乐审美受到了外来文化的影响，许多国人更加倾向于欣赏西方音乐和流行音乐，而忽视了中国传统音乐的价值。
流行音乐的快节奏和外来文化的冲击，对于国人音乐审美产生了深远的影响，使得传统音乐的地位逐渐边缘化。
国人的音乐审美受到了生活方式和社会环境的影响，现代社会的竞争压力和物质生活的追求，使得国人对音乐的审美趋向于追求娱乐和消遣，忽视了音乐的文化内涵和情感表达，这也导致了传统音乐在国人音乐审美中的式微。
鉴赏诗歌的形象、语言、表达技巧、思想感情、作者观点及炼字
鉴赏诗歌的形象、语言、表达技巧,评价诗歌的思想内容及作者的观点态度考点要求1、把握诗中的形象；2、理解诗歌的语言，了解其艺术风格及其表达的情感；3、分析诗歌的表达技巧；4、理解诗歌的内容，评价作者的观点态度。
一、了解鉴赏常用的术语1、表达技巧、艺术手法、艺术技巧为同一概念，均是指诗歌运用了哪些写作原理、规律来表现诗歌内容的手段和方法。
它是总体概念，包括表达方式、表现手法、选材剪材、行文结构等。
2、修辞手法从属于表现手法，常见的表现手法有：对照、衬托、渲染、烘托、用典、铺垫、象征、动静结合、虚实相生、借景抒情、情景交融、借古抒怀、借古讽今、托物言志、以乐景写哀情、以哀景衬乐情、以小见大、欲扬先抑、比兴、多角度描写（由远而近、由上而下、远望、近观）等。
3、表达方式：叙述（顺叙、倒叙、插叙）、描写（人物描写、对事描写、景物描写）、议论、抒情等。
4、抒情方式：直抒胸臆、间接抒情（借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志等）5、行文结构：首尾照应，层层深入，有总有分（总——分，分——总），先景后情、卒章显志、详略得当、过渡、铺垫、伏笔等。
二、了解我国古代诗词中常见的思想情感1、忧国伤时2、建功报国3、思乡怀人4、离愁别恨5、长亭送别6、归隐情怀7、生活杂感三、我国古代诗歌常见的类型1、写景咏物诗：咏物诗的特点在于托物言志，往往通过景物特点的叙写蕴含作者深刻的人生感悟，或者寄寓深刻的人生哲理。
言在此而意在彼，景物只是作者抒情的手段，多采用象征、借景抒情、融情于景的写法。
鉴赏时要注意把握作者在所描摹的事物中寄托的感情。
2、羁旅赠答诗：这类诗情真意切，凝聚了诗人的人生感叹，飘泊愁苦，表达了古人对亲情、友情的重视，有极高的人生价值。
3、边塞诗：边塞诗是时代的产物，最能体现国运的兴衰。
多表现古人卫国护家，热爱生活，思念故乡亲人的情怀，有的则抒写战士的长期戍边难免要产生的“边愁”。
但意境雄厚开阔，情调激越悲凉，绝不是寻常温柔缱绻的儿女之情。
秦朝的音乐艺术宫廷文化的精华
秦朝的音乐艺术宫廷文化的精华秦朝（公元前221年-公元前206年）是中国历史上重要的一个时期，也是中华文明的一个里程碑。
在秦始皇推行的一系列政治、经济和文化改革中，音乐艺术成为宫廷文化的重要组成部分。
本文将探讨秦朝音乐的特点、宫廷文化的精华以及对后世的影响。
一、秦朝音乐的特点秦朝音乐的特点主要表现在以下几个方面。
1. 脍炙人口的曲调与技巧：秦朝的音乐以简洁、直接、易于理解的曲调为主，能够迅速引起听众的共鸣和喜爱。
此外，秦朝的音乐还注重曲调与技巧的结合，使得音乐更加丰富多样，增添了观赏和演奏的乐趣。
2. 浑厚深沉的音色：秦朝音乐注重声音的韵律美感，以浑厚深沉的音色为特点。
这种音色与当时社会的庄重肃穆的风气相契合，展现了秦朝的雄奇和豪迈。
3. 纯正的太音音律：秦朝的音乐延续了先秦时期的音律传统，主要采用太音音律，即以五声为基础的音律体系。
太音音律创造了一种整齐、和谐的音乐结构，使得秦朝音乐具有独特的魅力。
二、宫廷文化的精华秦朝的宫廷文化是秦始皇个人政治思想和文化追求的集中体现，具备许多独特的特点。
1. 强调神圣和权威：秦朝的宫廷文化将国家与宫廷视为神圣不可侵犯的存在，以天人合一的思想为基础，将秦始皇视为天授之君，提倡绝对服从和崇拜。
这种观念在宫廷音乐中得到充分展现，音乐被用作表达君王的权力和威严。
2. 重视礼制和仪式：秦朝的宫廷文化强调礼制和仪式的重要性，宫廷音乐则成为仪式中不可或缺的一部分。
通过音乐的演奏和舞蹈来表达对君王的敬意和臣民的忠诚，增强君臣关系的稳定和统治的合法性。
3. 重视文化艺术的抽象表达：秦朝的宫廷文化注重对思想和感情的抽象表达，音乐成为了这种表达方式特别重要的一种形式。
通过曲调、音色和技巧的运用，宫廷音乐能够将各种情感和思想转化为无声的艺术语言，寓意深远，令人回味无穷。
三、秦朝音乐对后世的影响秦朝的音乐艺术对后世产生了深远的影响，特别是在乐理、曲调和表演技巧方面。
1. 对乐理的影响：秦朝的音乐奠定了后世乐理的基础，太音音律系统为后来的音乐理论提供了重要的参考。
《黄帝内经》之“五音”解读
《黄帝内经》之“五音”解读
《黄帝内经》中的五音指的是宫、商、角、徵、羽五个音律，也称为“五声”。
这些音律与五行相应，分别是木、火、土、金、水五种元素。
宫为木之音，位于中央，代表万物之始，象征生命的起点。
对应的五行为木，代表生长、繁荣。
商为火之音，表示热烈、喧闹的情绪，对应的五行是火，代表热情、活力。
角为土之音，代表刚毅、坚定的力量，对应的五行是土，代表稳重、安定。
徵为金之音，表示柔和、雅致的情感，对应的五行是金，代表坚持、正义。
羽为水之音，表示清澈、透彻的心境，对应的五行是水，代表深邃、明晰。
五音的应用在医学中，表现为五音调和术。
通过调理五音能够达到调理人体气血、阴阳平衡的效果。
例如：利用宫商调气血、利用角徵调和肝胆、利用徵羽调整心火等等。
同时，在音乐治疗方面，也可以针对不同疾病使用不同的音乐，以达到治疗的效果。
唐代的音律学
唐代的音律学唐代是中国历史上一个非常重要的朝代，不仅仅是因为唐朝在政治、经济、文化等方面的辉煌成就，还因为唐代音乐、音律方面的非凡成就。
在唐代，音律学家们创造出了许多无法超越的音乐作品，并且开创了以德育人的音律文化，深刻影响了后代。
本文将就唐代的音律学家、音乐作品和音律文化方面进行探讨。
一、唐代音律学家唐代是中国音乐史上创作的全盛时期，许多著名的音律学家在这个时期出现。
其中，《乐律》的作者郑孝胥是唐代著名的音乐学家，他在这部音乐理论著作中，对音律的基本概念、音高、音量、节奏等方面做了详细的阐述，成为了中国音乐理论发展的重要里程碑。
此外，王洛宾、刘大夏、崔致远等人也是唐代的著名音律学家，他们在音律理论方面的贡献，对中国乐坛的发展做出了极其重要的贡献。
二、唐代音乐作品唐代是一个大浪漫的时代，在这个时期，中国音乐达到了一个极高峰。
郑朝阳是唐代著名音乐家，他创作了《高山流水》、《百鸟朝凤》等许多神奇的乐曲，这些乐曲至今仍然在中国受到广泛的欣赏和喜爱。
此外，凤凰山的《凤凰台上忆吹箫》、李白的《庐山谣》等乐曲也是唐代经典之作。
唐代的音乐作品各具特色，独具匠心，是后世音乐家学习创作的典范。
三、唐代音律文化唐代是一个高度发达的文化时期，在这个时期，音律也被视为一项非常重要的文化符号。
唐代的音律文化以德育人、陶冶情操为主要目的，它强调音乐的生命力和公益性，强调音乐对于人类文化生活的美好影响。
这种文化思想深刻地影响了后世的音乐艺术发展。
唐代音律文化所展示出的高尚情操、高度思想性，对于现代音乐教育有着非常重要的启示意义。
总之，唐代的音乐、音律方面的成就是不可忽视的。
它对于中国音乐史和文化史的发展产生了极其重要的影响，它是中国音乐文化宝库中的重要组成部分。
唐代音乐家的音乐创作、音律学家的理论阐述、音律文化的倡导与传承，都为后世音乐艺术和文化的发展提供了深刻的借鉴和启示。
你懂音乐吗？古人的音乐是用来通天治国修身的！~瑞明讲史
你懂音乐吗？古人的音乐是用来通天治国修身的！~瑞明讲史作者：瑞明来源：典易每日杂谈今天跟大家一起来讲讲华夏的音乐！讲到音乐，我们先从一个考古大事件开始，60时代出土的贾湖文明。
这个考古的发现可以说是重新定义了人类文明史，美国人还把贾湖酒品牌给抢注了。
贾湖文明距今已经9000―7500年，在这里出土的一个乐器，就改变了世界音乐历史，这个就是贾湖古笛。
这个乐器被称为贾湖骨龠，骨龠上的开孔将之分成一节一节的，而作为吹管乐器，正是通过对“气”的控制来发出不同的声音。
因此，“节气”最早是用来描述“龠”的，但“龠”可通天；《道德经》曰：“天地之间，其犹橐籥乎。
”与历法的对应关系，使得“节气”一词最终用来描述历法。
贾湖骨龠的出土，证明了早在八九千年前，了解到一年大约365.25天，掌握了闰年规律，并且有了节气的知识，制作了非常精确的太阳历。
我们现在看到最早记载音乐的是伶伦，《吕氏春秋·古乐》记载“昔黄帝令伶伦作为律”，说伶伦模拟自然界的凤鸟鸣声，选择内腔和腔壁生长匀称的竹管，制作了十二律，暗示着“雄鸣为六”，是6个阳律，“雌鸣亦六”，是6个阴吕。
但是这个距离今天才5600多年，贾湖文明比音乐的历史提前了3000多年。
从这里可见，乐器最早是和天文历法有着紧密关联的。
后来有专家复原了贾湖骨龠和观测天文历法的模型，给大家看看。
龠这个是象形字，就是律管的意思。
君子不器:贾湖骨笛是中国最早的乐器，能吹奏出精确的七声音阶，个别骨笛能吹奏出完整的十二律，这些音律与骨笛上的“二分二至”节气的日影落点相对应（律历对应），使古人产生了“音律通天”的观念。
贾湖人能够用骨笛吹奏出对应春、秋分影长的“仲吕”和“蕤宾”二律，即能吹出“中声”（地中之声）。
能吹出“中声”的地区，被后人称为“中原”，“中国”之称的起源便产生于此。
在古人看来，“律历对应”是王者创造的“通天”法宝，“音律通天”就是“王道通天”，“通天”者便可以自称为“天子”。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音律中藏着国运兴衰
古代的那些精通音律者，往往能够从音乐的旋律变化中预知国运的兴衰。
中国古代音乐分为“五音”：宫、商、角、征、羽。
这五音分别代表国君、大臣、子民、事件、万物。
一般的德音正乐都从宫音开始，中间由角、征、羽音组成，到商音结束。
这样的音律象征着国君带领文臣武将以百姓为核心，各司其职，举国同心，国家自然会昌盛富裕。
反之，当一个国家“繁声”（浮靡的音乐）频现时，其衰落的征兆就已经出现了。
中国历朝历代，有很多人均能从音律的变化中预知国家的兴亡。
隋朝的乐工万宝常精通音律。
有一年，当他听到乐工们演奏的乐曲后，含泪说道：“乐声暴戾又充满哀伤，预示着不久之后天下将大乱，四海沸腾，互相残杀！”当时隋朝天下太平，因此人们对万宝常说的话不以为然。
后来，隋炀帝巡游江南，乐不思蜀，生活骄奢淫逸。
他在各地大修宫殿苑囿、离宫别馆，天下百姓徭役赋税沉重，因而群盗四起，各地叛乱。
万宝常的预言终于应验了。
隋朝的另一位乐工王令言，也精通音律。
一天，他的儿子在屋外用琵琶弹奏《安公子曲》。
王令言在屋内听到后，心中大惊，赶紧让儿子进来，并对他说：“你最好不要随驾前往江都。
皇上此去，肯定回不来了！”儿子忙问原因，王令言说：“这支曲子宫音只去不返，而宫代表君，所以我知道。
”隋炀帝出行后果然没有返回京城，他在江都被杀了。
王令言的预言十分准确。
此外，著名抗元英雄文天祥也从蒙古军的歌声中，预知了南宋的灭亡。
公元1278年，南宋兵败，文天祥被捕，元军将其押解进京。
当时，蒙古军人打了胜仗，高兴地在一起合唱歌曲《阿剌来》。
文天祥坐在舟中听到这首歌，心中大吃一惊。
他问蒙古军官：“这首歌曲来自何方？”对方说：“这首歌起源于大漠，是我们蒙古帝国的歌。
”文天祥听闻后不由悲伤落泪，仰天长叹道：“这正是黄钟之音，南人再也不会复兴了。
”
在中国古代，黄钟为宫音，比喻君王。
文天祥听到蒙古军人的歌声犹如黄钟，因此预知南宋的国运即将终结。
音乐只是抽象的音符，却能预示国家之兴亡。
由此看来，音律在人们看不见的时空中，发挥着我们所不知道的神奇作用。