幼儿绘画心理分析
利用绘画分析促进幼儿心理健康的实践研究
利用绘画分析促进幼儿心理健康的实践研究导言绘画是幼儿表达自我、发展想象力、感知世界的一种艺术手段，也是幼儿认知和心理发展的重要标志。
研究发现，绘画能够促进幼儿的心理健康，提高自我意识和自我表达能力，增强审美感受和情感体验，改善所处环境的人际关系，对于促进幼儿全面发展和个性品质培养具有重要意义。
本文就绘画在促进幼儿心理健康方面的实践研究进行探讨。
1. 提高自我意识和自我表达能力绘画是幼儿自我表达的一种形式，通过绘画可以发挥幼儿的主观能动性和创造性，从中体验自我、表达自我。
绘画作品不仅是幼儿自我认识的产物，也是幼儿自我表达的形式，是幼儿在艺术作品中发现自我、表达自我并交流的重要方式。
同时，绘画也可以激发幼儿自我表现欲和自我意识，帮助幼儿更好地了解和自我认知。
2. 增强审美感受和情感体验绘画作品在形式、色彩、线条等方面都可以引发幼儿的感性认知，通过观察和体验艺术作品，幼儿可以感受到不同的情感和审美体验。
有研究发现，通过绘画作品可以促进幼儿的感性认知和思维发展，提高审美能力和情感体验能力。
同时，绘画作品也可以运用幼儿自己的想象力和感受能力，增强对环境的敏感度和创新能力。
3. 改善所处环境的人际关系艺术作品可以凸现幼儿的特点和个性，促进家庭和社会大环境的融合。
通过绘画和交流艺术作品可以培养幼儿的沟通能力、交往技巧和社会适应能力，增进亲子关系和朋友关系。
同时，广泛交流艺术作品同样可以增强教师与幼儿之间的互动和信任关系，形成积极健康的教育氛围。
二、实践探索：以绘画为手段促进幼儿心理健康1. 引导幼儿自我表达2. 以绘画作品为载体增强沟通交流3. 绘画与心理健康教育相结合在以绘画为手段促进幼儿心理健康的实践中，可以将绘画与心理健康教育结合起来，利用绘画教育分享机制。
通过践行快乐学习、分享经验、展示成果的形式，营造充满生命气息的教育环境，以此保持幼儿良好心态，促进心理健康发展。
结论。
浅谈儿童绘画心理
浅谈儿童绘画心理
儿童绘画心理是指儿童在绘画过程中所表现出的心理状态和特点。
通过观察和了解儿童绘画心理，我们可以更好地帮助儿童发展他们的艺术才能和解决一些潜在的心理问题。
以下是对儿童绘画心理的浅谈。
绘画对儿童来说具有很强的表达能力。
儿童通过绘画可以表达自己的想法、情感和体验。
他们可能会在画中表达自己的喜怒哀乐，展示他们对世界的理解和感受。
对于那些语言表达能力尚未完全发展的儿童来说，绘画是一种重要的沟通和表达方式。
绘画对儿童的情绪调节和情感发展起着重要的作用。
在绘画的过程中，儿童可以将自己的情绪投射到画作中，通过绘画来调节自己的情绪。
当儿童感到伤心或愤怒时，他们可能会选择用深色调或激烈的笔触来表达自己的情绪；而当他们感到快乐或安静时，他们可能会选择用明亮的颜色和柔和的笔触来表达。
通过绘画，儿童可以更好地理解和表达自己的情感，并逐渐建立起良好的情感支持系统。
儿童的绘画作品也反映了他们对世界的观察和理解。
儿童的绘画作品通常具有一种天真、直观和独特的风格，这些特点反映了他们对现实世界的感知和理解。
他们可能会用简单的图形、鲜明的颜色和夸张的表现形式来呈现自己对世界的观察和理解。
通过观察儿童的绘画作品，我们可以了解他们对环境、人物和事物的看法，有助于我们更好地与他们沟通和交流。
儿童绘画心理也与他们的发展和成长息息相关。
绘画可以促进儿童的智力、感知和运动发展。
绘画可以提高儿童的细致观察能力、手眼协调能力和创造思维能力。
绘画也可以培养儿童的想象力、创造力和自信心，对他们的整体发展起到积极的促进作用。
儿童绘画心理分析
儿童绘画心理分析儿童绘画是儿童表达情感、展示创造力和理解世界的一种方式。
通过儿童绘画，我们可以了解到儿童内心的世界和情感状态。
以下是对儿童绘画心理分析的一些常见主题和解释。
1.色彩运用：颜色在儿童绘画中起着非常重要的作用。
明亮的颜色通常与愉快、积极的情绪相关，而暗淡的颜色则可能与悲伤、恐惧等消极情绪有关。
儿童可能通过颜色来表达自己对事物的感受和情感状态。
2.符号和图像：儿童在绘画中可能使用一些特定的符号或图像，这些符号和图像可能代表着他们的内心世界和经历。
例如，太阳可能代表快乐和温暖，雨可能代表伤心或孤独等。
通过了解儿童对这些符号和图像的使用，我们可以更好地理解他们的感受和体验。
3.主题选择：儿童在绘画中经常选择一些特定的主题，如家庭、朋友、动物等。
这些主题可能反映了他们关注和重视的事物以及与他人的关系。
通过研究儿童选择的主题，我们可以了解他们的兴趣和需求。
4.人物形象：在儿童绘画中，人物形象经常出现，并且可能反映儿童对自己、家人和其他人的认知和感受。
人物形象的特征、表情和姿势都可以提供关于儿童情感状态和人际关系的线索。
5.绘画风格：每个儿童的绘画风格都独特，它可能反映了他们的个性特点和创造力。
一些儿童可能更加细致和准确，而另一些可能更加抽象和自由。
通过研究儿童的绘画风格，我们可以了解他们的思维方式和表达能力。
6.图案和纹理：儿童绘画中的图案和纹理也可以提供有关他们的心理状态和情感表达的线索。
一些儿童可能更喜欢绘制对称的图案，而另一些可能更喜欢随意的纹理。
这些选择可能与他们内心世界中的秩序和混乱有关。
总的来说，儿童绘画心理分析是一种通过观察和解释儿童绘画作品来理解他们内心世界和情感状态的方法。
通过对儿童绘画的分析，家长、教育者和心理学家可以更好地了解儿童的需求和问题，并给予适当的关注和支持。
儿童绘画心理的五大表现
儿童绘画心理的五大表现：儿童绘画心理的五大表现包括以下几个方面：1.线条清晰、力度适中：正常、情绪稳定的儿童，其绘画的线条通常清晰、力度适中。
而线条模糊、细到看不清，则可能是缺乏安全感、胆小、自我压抑的表现。
过于强劲、甚至把纸戳破的线条，则反映出具有攻击性的儿童，可能发泄愤怒。
断断续续总是改变方向的线条，可能表示儿童犹豫、焦虑、想要隐藏自我。
2.色彩偏好：偏爱暖色的儿童，通常活泼、热情、精力充沛、心情愉快。
偏爱冷色的儿童，则更安静、思考、严谨、悲伤、心情烦闷。
喜欢很强烈的颜色，做事有激情，有领导才能，但可能是易怒型，缺乏耐心。
喜欢阴郁的颜色，暗示儿童含蓄、焦虑、多愁善感。
喜欢多种颜色搭配在一起，则可能表示开朗、乐观、人缘好，受欢迎，但可能浮躁。
只喜欢一两种颜色，则可能冷静、谦让，不喜欢与人交往，不容易接受挑战。
3.人物描绘：孩子经常画的人物通常在孩子心中占据着至关重要的地位，这代表孩子对其表达深沉的爱意和依恋。
如果孩子能描绘出更多细节，如帽子、腰带、头饰、鞋子等，这意味着对人物的关注程度更高，感情也更加强烈。
4.手臂和手的画法：孩子在三到四岁之前通常不画手。
之后随着成长，孩子开始画手。
如果手臂向上举开，表示快活和得意，对自己的要求都能得到满足。
手臂部分画得比较大，可能代表这个孩子有强烈的占有欲。
手代表对环境的支配力，伸得越开支配力越强。
若手臂部分画的比较大，属于占有欲强的孩子；把手放下贴近身体是比较温顺的孩子；还有一种可能是受欺负、胆小害怕的孩子，他们经常感到挫折，需要更多关注。
5.布局：居中表示自我意识比较强；偏左表示留恋过去；偏右表示憧憬未来；偏上表示喜欢幻想；偏下表示注重现实，对安全较为关注；画在角落可能意味着有心理压抑。
幼儿绘画心理分析
用图式来表现对象，此图式会重复出现 图式会因特别的经验而改变 发现人与环境的明确概念 使用几何线条来表现形象
人物 有明确的人物概念及表现，重复出现人物形象。 会以省略或夸张改变符号，来表现某种经验。 无一定比例，视情绪而定。 空间 会用基地线表现空间。 画面形象无重叠关系，但有明确的空间次序。 主观经验表现：展开式、平面与垂直混合表现、X光
人物 开始时会画头足形人 逐渐增加人体其他部分及细部，表现方式经常改变 空间 形象散乱 没有空间次序，无空间关系 会转动画面绘画
色彩 与实物固有色无关，凭感情用色 设计 无装饰意图
图式阶段（7~9岁）
此时期的儿童用几何线条的图式来表示视觉对象， 并重复出现，但有时会因特别经验而改变，画面有
身心能获得释放。葛拉玛认为，艺术治疗是一种辅 助的工具，艺术创作可以帮助个体发泄其潜意识的 问题，消除其队环境防卫性，个体在安全的环境气 氛下，其行为将会有所改变。
Naumburg持不同的论点，Naumburg主张：艺术的形 式可以作为个体在被观察中对情境的相关事件产生 知觉重组的历程，也是个体对整个情境中的关系一 种的领悟基础。
荣格认为曼陀罗是成形，变形，永恒心灵的永 恒创造，也是一切道路的代表，是通向中心点， 通向自体完整化的道路。
在1926年古得那伏‧佛洛伦斯〈Florence Goodenough〉出版了《运用绘画评估智力》 《Measurement of Intelligence by Drawing》。
他将儿童美术发展分为六个阶段： 涂鸦期（2岁至4岁）——自我表现的阶段； 图式化前期（4岁至7岁）——首次表现尝试； 图式化时期（7岁至9岁）——形体概念的形式； 党群阶段（9岁至11岁）——写实的开始； 推理期（11岁至13岁）——拟写实阶段； 青春危机期（13岁以后）——决定时期。
绘画心理辅导案例分析报告总结
绘画心理辅导案例分析报告总结I. 简介心理辅导是一种通过艺术表达来帮助个体解决内心问题和迈向心理健康的治疗方法。
本文将以几个具体案例为基础，对绘画心理辅导的效果进行分析与总结。
II. 案例1：焦虑情绪管理在这个案例中，一个年轻女性因工作压力过大而经常感到焦虑。
绘画心理辅导被用作她情绪管理和放松的工具。
通过观察她创作的画作，辅导员发现她倾向于使用暗沉的颜色和粗重的笔触来描绘自己内心的不安与困惑。
逐渐地，在辅导员引导下，她开始使用更明亮、鲜艳的颜色，并且线条也变得柔和起来。
这反映出她在经过几次绘画之后已经学会了积极面对焦虑情绪，并找到了缓解压力的方法。
通过这些改变，她能够更好地应对工作上的挑战，并且在日常生活中取得了更多快乐。
III. 案例2：自我探索与身份认同这个案例涉及一个十几岁的青少年，他在青春期面临身份认同困惑和自我探索的问题。
绘画心理辅导帮助了他在这种情况下找到内心的平衡和确定自己的兴趣。
通过观察他绘画中所描绘的主题、色彩和形状，辅导员能够进一步了解他对于个人身份、家庭关系以及未来目标的看法。
逐渐地，在辅导员的引导下，他开始更加清晰地表达出自己的需求与梦想，并且学会尊重并接纳自己独特的个性。
通过这一过程，他得以积极地迎接成长阶段中的挑战，并取得了精神上的增长。
IV. 案例3：创伤后成长在这个案例中，一位受到创伤影响而感到心灵受伤的女性使用绘画作为治疗工具。
她采用抽象艺术形式来表达她经历过的痛苦、愤怒和失去感。
辅导过程中，她逐渐将介入者职位视角进入自己专属的主观空间，表现了自身角色定位的变化。
通过绘画来调整她对过去创伤经验的思考方式，在此基础上逐渐实现个体在情感、认知、行为和社交等多个方面的成长与克服。
V. 结论以上案例验证了绘画心理辅导在促进个体心理健康方面的有效性。
通过艺术表达，个体可以更好地理解自己内心深处的情感需求，并且学会正面应对并释放这些负面情绪。
绘画心理辅导不仅提供了一种独特而创新的治疗方法，还赋予个体探索自我、改善人际关系和加强内在力量的机会。
幼儿绘画心理的发展
幼儿绘画心理的发展一、幼儿绘画活动内涵：（一）是指幼儿使用笔，纸，颜料等一切可以利用的工具材料，运用线条、色彩、形状、构图等形式语言创造出可视的，有空间感的艺术形象。
（二）幼儿绘画是一种创造性的游戏活动，是儿童表现自己内心想法，感觉和情绪的视觉语言。
二、幼儿绘画心理发展特点：（三个阶段）（一）涂鸦期（1.5-3岁）：未分化的涂鸦（1.5-2岁）：特点：动作不协调，不管上下、左右的方向，常常涂出纸外。
有控制的涂鸦（2-2.5岁）：特点：动作较能控制，手眼之间逐渐协调，能够控制在整张之内。
组合涂鸦（2.5-3岁）：特点：能够注视涂鸦时笔的运动方向并转换形式命名涂鸦（3-3.5岁）：特点：开始命名，但事先没有意图，是受自己的动作和所画图形的启发后产生的。
（二）象征期（3.5-5岁）：1.构图上：用很随机、很偶然的方式，把物体安排在纸上，物体形象较多，不注意物体之间的大小比例与位置关系。
2.造型上：常用简单的图像来表达自己的意图，这些图章只具备物体的基本部分，多半是粗略的，不完全的，没有整体性的。
3.色彩上：幼儿对颜色开始有自己的喜好倾向，辩色能力大大提高。
（三）图示期（5-7岁）：1.构图上：能够清楚地意识到自己的绘画主题和对象，开始注意大小比例，形象与形象之间有一定的联系。
2.造型上：能用较流畅、熟悉的线条表现物体的整体形象，画面造型趋于复杂化，尝试用一些细节表现物体的特征。
3.色彩上：注意到物体的固有色，对色彩有情感反映，喜欢按自己的情感性质选择色彩来表现物体。
各年龄段儿童绘画活动的指导：小班：用游戏引起绘画兴趣、多用实例范例、提高幼儿对物体形状的概括能力、基本的技能训练。
中大班：丰富幼儿生活，提出广泛的主题和内容；教会幼儿更好仔细的观察物体，提高幼儿表现物体的形状和结构的技能；教会幼儿用简单的几何形体概括形象；发展幼儿连贯地表现情节地技能，鼓励大胆创作；传授幼儿装饰画的技能。
问题：1.怎样帮助画乱线孩子创造造型符号？①倾听孩子的想法；②引导孩子在线中找型；③增加添画游戏。
儿童绘画作品心理分析案例
儿童绘画作品心理分析案例
儿童绘画作品是儿童自我表达的重要形式，透露着儿童内心的想法和
感受。
通过对儿童绘画作品的心理分析，可以了解儿童在不同阶段的
心理发展情况和需求，为其提供更好的成长环境和教育方式。
下面将
为大家分享一个儿童绘画作品心理分析案例。
某幼儿园的小班级里有一名4岁男孩小明，他绘制了一张题为“太阳”的画。
在画中，小明用黄色的颜料画了一个大太阳，太阳下方画了一
个小房子和一些花草。
小明使用的线条勾勒简单明了，色彩鲜艳而不
刺眼。
这幅画作品格调简单自然，表现出明快、欢乐的气氛。
心理分析：小明的绘画作品表现出他正处于儿童心理发展的“自我表现”阶段，希望通过画画的方式表达出自己内心的感受和想法。
他选
择画太阳，很可能是因为太阳是生命之源，可以给人带来温暖和光明。
小明将太阳画得很大很明亮，表现出他对生活的积极态度和对未来的
美好期望。
小明画的房子和花草则表现出他对家庭和自然的关注。
他可能希望能
够生活在一个舒适、安静、美好的家庭环境中，并能够享受自然带来
的美好。
他的画作简单明了，说明小明对生活还没有过多的思考，但
是表现出他的世界观已经开始建立，并且他对未来有着美好的憧憬。
通过对小明的绘画作品的心理分析，我们可以了解到儿童在不同阶段的心理特点和需求。
家长和老师应该根据儿童的画作，引导和帮助他们更好地表达自己内心的想法和感受，为他们提供更好的成长环境和教育方式。
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下列五個基本要素是必要的引導技巧： 1.形式〈style〉--─內容是不是區劃式 〈分離式〉？畫在紙邊嗎？加重的塗 畫人物嗎？ 2.象徵符號〈symbols〉─是否與佛洛依 德學派〈Freudian〉的象徵主義有關 係嗎？ 3.活動或動作〈action〉─個體家中的 成員在做什麼？其他人之間的動作可 確認嗎？
藝術之繪畫治療有兩種不同的取向：
〈一〉以心理分析為主的藝術治療模式，即 是藝術作品的呈現視為非語言溝通的媒介， 且藉以給於聯想和說其當事者的的情緒和 感受。 〈二〉以藝術本質論為主的模式，即是個體 透過藝術創作的過程中，獲得了身心暖和 的空間，減低了情緒上或是情感上的衝突 與困擾，而使個體協調以達到淨化情緒與 提昇覺知力的效果。
曼陀蘿
在1926年古得那伏‧佛洛倫斯〈Florence Goodenough〉出版了「運用畫來評估智力」 〈Measurement of Intelligence by Drawing〉。他的方式是請小孩子畫出一個 人物畫〈D-A-P, Drawing a Person〉，而 依據其所畫出『像人』的人物畫之結構部分， 如頭、手、身體、腳、手指等來計算分數， 已評估其智力。如畫頭部或畫好像似頭部就 給一分，有畫腳或是畫兩條擬似腳的則給一 分，被認為是畫了手胳子、衣服上的鈕扣、 鞋子等而逐次累積分數以評分。
三、家庭動力繪畫的意義和指導原則 三、家庭動力繪畫的意義和指導原則
家庭繪畫不僅是家庭與治療師；而且也 是家庭成員之間的一種溝通。 Kwiatkowska是在國際心理健康組織 〈the National Institute of Mental Health〉首先使用家庭治療的先驅，他 發現在治療過程中，家庭成員的參與不 但治療了家庭關係，也使得個體一樣好。
4.身體特徵〈physical characteristics〉 ─每一個個體的手胳臂的伸展特徵如何？ 舉起來呢？還是放在身體前面或是後面， 或是下垂的？身體的哪一部分省略？擦 拭的頻率如何？家庭中哪一位被省略了 呢？ 5.K─F─D的格局〈K─F─D grid〉─家 庭成員畫中的位置？彼此之間的關係？ 家庭成員彼此之間的距離如何？
何謂曼陀蘿? 何謂曼陀蘿?
曼陀蘿〈Mandala〉是象徵著一種秩序、個體的宇宙 和一種自我內在的秩序，整個過程藉著被治療者所 使用的顏色來進行分析評估。佛洛伊德和榮格兩者 特別強調潛意識〈unconsciousness〉和象徵化作用 〈symbolization〉的理念。 曼陀羅（mandala），梵文單詞，指神奇圓圈之意， 是一種富有象徵性的圓與方的形式。在希臘神話與 印度瑜伽術中，這個神聖的幾何繪畫圖形是用來靜 思打坐的工具。在榮格的無意識原型理論中，這個 圓圈則象徵著做為心理整體的「自性」，是一種朝 著創生新性格而發展的過程。 曼陀羅是許多文化裡頭共通的象徵，在圓形當中帶 有一個四方的結構。榮格認為曼陀羅是「成形，變 形，永恆心靈的永恆創造」，也是「一切道路的代 表，是通向中心點，通向自體完整化的道路」。
〈8〉過程中的作品是一種診斷的指標，亦需要個體 一連串的作品表現，才能評估其症狀的發展。 〈9〉在團體的藝術治療過程中，鼓勵成員的表達和 參與，以增加同儕的互動和凝聚力。 〈10〉藝術的創作需要涉及個體的感官和知覺，所以 可以促進幼兒的感覺統合，或某些病人的復健方式。 〈11〉藝術的表達具有時空的整合性，其間可能投射 了個體過去、現在，甚至於未來的思想和情緒。 〈12〉過程中當事者能直接經歷到能量的改變，與創 造潛能的釋放。
〈4〉藝術創作的過程是個體的情緒發洩管道， 不致於傷害他人，且被社會許可的。 〈5〉整個的創作過程是自發的與自控的行為， 因而個體的情緒可以獲得暖和。 〈6〉創作品是當事者意念和情感的呈現，透過 此藝術治療的過程，而得以統整其意念和情感。 〈7〉治療過程中，治療師獲得個體的潛意識資 訊，可以不必涉及個體較脆弱或需要的防衛作 用。
據AATA給以藝術治療的定義是：藝術治 療提供非語言的表達及溝通的機會。藝 術治療分為兩種不同的探討領域：一是 藝術創作的本身即是治療，在其間的過 程可以緩和當事者情緒上的衝突或困擾， 且有益於增加其自我認識和自我的成長； 另一是將藝術運用於心理治療，則作品 與作者本身的一些聯想，是有俾益個體 藉以維持其內在世界和外在世界的平和 及一致性。
需要瞭解治療學，明白你自己與其他個 體各階段的發展、心理動力學和彼此之 間的互動關係，最後熟悉這自然的治療 關係與幫助被治療著改變的基本結構方 式。 藝術治療不僅僅是幫助被治療者進行創 造的表達，也是一種最基本教育的涉入， 指導藝術治療是屬與治療學或診斷學的 領域，這是次要的目標，然而如果治療 師教的是技巧，其說是因為過程本身的 需要，而寧願說是為了幫助被治療者達 到較高的昇華作用增加其自尊心 〈Rubin J.A.,1984〉的一種型式。
1950年代葛拉瑪‧依蒂絲〈Edith Kramer〉的 理念重點在於藝術創作的活動過程之本身即 具有治療的效用，從個體的身心能獲得如何 釋放，而擁有暖合的空間，Kramer認為在執 行心理治療時，藝術治療是一種輔助的工具， 藉以在進行藝術治療來幫助個體發洩其潛意 識的問題，與消除其防衛性，這種象徵性的 治療經驗，個體在安全的環境氣氛下，而其 行為將會有所改變。 Naumburg 和 Kramer 兩 者 持 著 不 同 的 論 點 ， Naumburg主張透過藝術的型式，作為個體在 治療中對情境的相關事件產生知覺重組的歷 程，亦是個體對整個治療情境中的關係一種 茅塞頓開的領悟〈insight〉的基礎。
二、繪畫治療的意義和特質
美國藝術治療協會〈AATA, American Art Therapy Assocation,1969〉：藝術 治療者必須熟悉許多藝術和治療兩領域 的理念，如必須瞭解如何運用有關藝術 的媒介和過程；藝術的自然性和潛在性； 同時必須瞭解藝術創造過程－包括藝術 的語言，如自然象徵符號的意義、各種 藝術型式和內容。
藝術治療在心理治療的運作中賦有下列 特性：
〈1〉藝術治療的表達，常運用心象作思考。 此心象思考屬於個體直覺式的思考方式，往 往能透露潛意識的內容。 〈2〉藝術治療的過程因具備非語言溝通的 特質，治療的對象以一般的心理治療為廣。 對於特殊的殘障者亦可執行此治療方式。 〈3〉在當事者投入其藝術創作的過程中， 較少的心理防衛作用，而潛意識的內容自然 顯現，同時也容易建立良好關係的好方法。
兩位傑出藝術治療家的理念對近代的藝術治療 有相當的影響力，以1930年代，諾柏格‧瑪格 莉特〈Magaret Naumburg〉強調分析 〈analysis〉和動力〈dynamic〉的心理治療 傾向，以鼓勵病患自發性的繪畫且加以自由聯 想與解析，因此在一對一的治療關係中，藉著 藝術的型式來進行心理分析闡釋 〈Arnheim,1974；Naumburg,1958,1966； Wadeson,1980〉。 影片:The Sixth Sense 影片:抓迷藏 影片:艾美的世界
第一章 幼兒繪畫分析的 基本概念
一、繪畫治療的發展史
繪畫描繪了屬於孩子自己的想法、感覺、 情緒。然而大多數的孩子較自然且自發 地運用動作，與非語言的來表達自己， 且非常喜歡畫人物，似乎在其圖畫中蘊 涵著許多特殊或有意義的含意。
二十世紀初精神分析大師佛洛伊德 （Freud,S.1965）以意象（image）和心 像（mental image），來探討病患潛意 識的問題和藉以解析夢的寓意，同時佛 氏的學生榮格（Carl Jung）亦使用曼陀 蘿〈Mandala〉在心理治療活動，鼓勵病 患藉著繪畫的過程來將其內心的情緒、 感受表達出來。