中国美术史-名词解释简答论述.

中国美术史名词解释1、彩陶:是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器.它是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，然后入窑烧制。

在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果。

这样的陶器通称彩陶。

2、画像石(砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。

3、“吴带当风,曹衣出水”:是说“画圣”吴道子创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.三国两晋曹不兴所画人物其特点画衣纹稠叠即衣纹稠叠如贴在身上一样. 吴带当风：吴道子是盛唐最杰出的画家。

他在宗教画上成就突出。

他用笔技法上，他创造交一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。

4、金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文.5、南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.他们四人被称为.6、“三远”:郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深、高、平.8、饕餮纹:也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象.是青铜器上最具特色的装饰纹样。

它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。

这些变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象，在静止状态中积聚着紧张的力，好象在瞬间就会迸发出凶野的咆哮,体现了“狞厉美”( 李泽厚语)。

9、骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则,进而揭示他的风神韵度.10、《人物龙凤帛画》:此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一. （战国）这副画高28厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙.此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙。

此画主要采用黑线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。

黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感而生意盎然。

此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到较高水平。

11、舞蹈纹彩陶盆:青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品,仰韶文化,陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面.12、海派:上海画派的主要画家任熊、任薰、任颐、虚谷、等人,他们既学习传统,而又不拘于传统,有所革新.13、兰亭序:著名的行书帖.为东晋王羲之在兰亭引酒赋诗写序.内容反映了封建士大夫的闲情逸致和人生无常的消极情绪.14、千里江山图:宋代画家王希孟的作品.绢本大青绿设色,51.5厘米1191.5厘米.画家在近12米20厘米,整绢上以半年的时间、惊人的毅力,非凡的气魄和高超的技法,描绘了祖国雄伟壮丽、气象万千的锦绣河山.15、岩画：雕刻图绘在室外崖壁或岩石上的绘画统称岩画。

它分布于世界各地，是人类早期艺术创作的重要表现形式之一。

16、“迁想妙得”：西晋顾恺之的绘画理论主张。

“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象之中，取得艺术感受。

“妙得”为其结果。

即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。

这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括，成为中国绘画的一个重要的美学原则。

17、顾恺之：东晋著名画家，他的绘画理论和绘画风格体现了魏晋时代的审美精神而成为那个时代乃至中国绘画史上的杰出人物。

他在艺术上的最大成就，在于塑造人物不求形似，而是主张“传神写照”，并加以实践。

他的这一理论主张和艺术实践，把中国传统绘画推向了新的里程碑。

现存《洛神赋》、《女史箴》、《烈女仁智图》等是他的作品的摹本。

论画魏晋盛流画赞画云台山记18、张僧繇：齐梁冠冕一代的大画家，也是我国古代的四大画家之一。

他创造了独具风格的疏体画，对后世产生了积极深远的影响。

19、“畅神说”：刘宋时宗炳《山水画序》中提出的山水画艺术“畅神”的功能说，即认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。

“畅神说”丰富了中国绘画的理论体系。

20、《五牛图》：是中唐农村风俗画家韩恍的传世佳作。

画家用粗笔描绘了五头不同神态的黄牛，笔墨传神，形象生动而逼真，体现出深厚扑实的艺术风格。

21、《历代名画记》：是中国第一部较完备的绘画通史，作者唐代张彦远。

全书共分十卷，四部分内容：绘画的发展史、画家传记及有关资料、绘画技法与理论、作品的鉴赏、收藏与考证。

在古代美术史论著中，是一部科学、系统的重要文献。

22、“外师造化，中得心源”：这是唐代画家张璪的绘画理论，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。

“师造化”须同时“得心源”，即有所思，有所寄意；“得心源”又是建立在师造化的基础上，二者协调，便会产生好的作品。

23、院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。

两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。

出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”。

宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响；院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”（鲁迅语）。

24、“南宋四大家”：李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四大家”。

以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。

如果说北宋山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以秀明、工致、优美胜。

25、《清明上河图》：是具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷，作者北宋末期优秀的人物风俗画家张择端。

作者通过清明节日北宋都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。

这幅作品不愧为我国古代绘画中最杰出的作品之一。

26、文人画：是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美情趣的具有独特形式的绘画。

文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期，元代逐趋成熟，并成为中国封建后期画坛的中坚。

27、元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家,世称元四家。

四人绘画具有中国文人画的共同特点：强调浑厚的文学趣味，突出强调笔墨，以书入画，画上题字作诗；又各具特色：黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚、倪画简淡疏荒、吴画沉郁湿润。

17、扬州画派：是清代活动在扬州地区的著名画派。

又叫“扬州八家”、“扬州八怪”。

该派突破了当时形式主义的束缚，以一种清新、生气勃勃的姿态振奋了中国画坛，在中国画史上占有极其重要的地位。

28、董其昌：明末著名书画家。

他在书法、绘画方面均有重大成就，富收藏、精鉴赏，兼工诗文、禅学。

他不仅是华亭派的代表画家，也是整个明代后期绘画的领袖人物。

在绘画思想上董其昌提倡“逸笔草草，但求形似”的文人画风，追求“墨戏”产生的阁帘效果、阁水看花。

他把唐以来的绘画分为“南北”两宗派，尚南贬北，抬高文人画的地位，压制“浙派”山水。

他提出的“南北宗论”，奠定了文人画在绘画史上的主导地位，其影响一直波及到明末以后的三百多年29、八大山人：朱耷：清初杰出画家。

别号八大山人等。

他是明朝的宗室,明亡后遁入空门,不足以解脱其家国之痛,于是慷慨悲歌,一一寄情于笔墨之中。

所作书画题款,常将“八大”二字连缀，又将“山人”二字连缀，乍看之下，像是“哭之”或“笑之”，由此可见其哭笑不得的内心隐痛。

所以，他的绘画，都是以泪和墨写成，显得特别的苍凉寂寞。

尽管水墨大写意花鸟画派的开创者是徐渭，而代表着这一画派最高成就的应该说是朱聋。

朱耷现存作品有《荷兰水鸟图》、《牡丹孔雀图》、《湖石翠鸟图》、《安晚帖》等。

30《林泉高致集》：是北宋郭熙山水画创作的经验总结，是由其子郭思整理而成的。

该书论述宽泛，涉及山水画创作的方方面面，从起源、功能、到具体创作时构思、构图、形象塑造、笔墨运用以及观察方法等等都有很好的说明，不少地方则是发前人所未发之观点。

31、阎立本：唐代杰出画家。

阎立本的画继承并发展了魏、隋以来“以线描画”，“以形写神”的优秀传统，重视人物精神刻画，用笔沉着清俊，用线遒劲坚实，工笔重设色。

画有《凌烟阁功臣图》、《秦府十八学士图》、《昭陵列像图》、《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》等。

32、张萱：盛唐著名画家。

擅画仕女、婴儿、鞍马、屏障、宫苑一类题材。

他画的妇女形象，“曲眉丰颊，浓丽丰肥，酥胸长裙，温润香软,丰厚为体”。

是盛唐绮罗人物画的典型风格。

画有《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《武后行从图》传世。

33、周昉：唐代杰出画家。

出身官宦之家，官至宣州长史。

由于他的出身和生活环境使他能常“游卿相间”，“多见贵而美者”，故其绘画多作“体态浓丽丰肥”的“贵游人物”。

是“绮罗人物”的典型作者之一，是张萱之后表现贵族妇女的著名画家。

绘画作品见于记载的有一百件之多，流传至今的有《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》等。

34、韩干：唐代杰出画家，善于画马。

韩干画马，不拘于陈法，注意观察事物和写生，遍画宫廷御马，受人称颂。

他画的马，体态骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代风格。

其代表作有《牧马图》、《照夜白图》等。

35、董源：五代南唐画家。

工龙、虎、人物。

尤擅山水。

多画平缓连绵的山峦，云雾迷茫，林麓洲渚，山村渔舍，全是江南丘陵湖泊的动人景色，不为奇峭之笔，开创了平淡天趣的江南画派的特有风貌，丰富了山水画的表现技法。

师法他的有巨然、萧照等。

元代黄公望、倪瓒、王蒙等也深受其影响。

传世作品有《潇湘图卷》、《夏山图卷》、《龙宿郊民图》等36、范宽：北宋著名画家。

善画山水，初学李成，后学荆浩，后又悟到应师造化，即移居终南山和华山林麓之间，终于自成一家。

他是山水峰峦浑厚、石纹用雨点皴，气势雄强。

千岩万壑，使人如置身其间，人谓范宽能“与山传神”，“得山之能”。

传世作品有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》。

37、马远：南宋著名画家。

工山水、人物、花鸟等。

山水学李唐，并有所创造，布局简洁，线条硬劲，画山石用大斧劈皴，兼用钉头鼠尾皴，水墨苍劲，意境深远。

构图多作“一角”之景，人称“马一角”。

“南宋四大家”之一。

传世作品有《踏歌图》、《梅石溪凫图》等。

38、梁楷：南宋水墨人物画大师。

他在宋初石恪的基础上，发展了水墨“减笔”画法，塑造人物草草数笔，而又神韵十足。