伊东丰雄的建筑思想研究_王发堂
精编办公建筑 伊东丰雄资料
心仙 台 媒 体 中
如果我们能够摆脱所有这些限制哪 怕是一点，就能设计出更舒适的空 间。但是，当一栋建筑完成后，我 会痛苦地意识到自己的不足，然而 它又转化成我挑战下一个项目的动 力。因此这个过程也许在未来还要 不断地重演。
——伊东丰雄
建筑概况
仙台位于日本本州岛的西 北部，仙台媒体中心于 2000年1月竣工，该中心作 为一个市政设施.其中包括 图书馆，两个展廊，为残 疾人服务的咨询中心.带电 影院的多媒体图书馆、研 讨室和底层的咖啡厅等。 该综合体由令人印象深刻 的三种要素所构成:透明的 玻璃幕墙，浮动的海草般 的立柱以及平滑的板
仙台书架
书架的结构
建筑的结构
场所的形成
仙台媒体中心的几乎所有部分都向公众开放。如前所述，建筑内部没有明确的 房间分隔，而仅用意向的存在来暗示并形成场所，而且场所的范围穿过透明的 表皮一直延伸到城市中去。比如，首层设置了室内广场，这儿可以是表演的场 所，可以是聚会的场所，可以是集市和交换的场所等等建筑的每层平面都是前 后左右相互贯通，立体柱更是全方位地联系了整个建筑。可以说，整个建筑超 越了现代建筑的空间概念，更像是城市的立体街路，串连起不同特色的场所。
室内和室外一体化的设计
仙台媒体中心每一层的层高都根据不同需要而各不相同，每一层的家具设计 也是由不同的设计师完成的。虽然形状、材质和色彩各不相同，但设计师遵 守建筑和家具、室内和室外一体化的原则，创造了各种可分可和、可对应人 的各种活动的特色家具，完善了建筑的非构筑理念。正是这种室内和室外一 体化的设计，形成了仙台媒体中心多样的自由的场所。
空间特征一流动
伊东却想创造一个将会“沿着空气和水流动 轨迹浮动的建筑”，而这种意象本身用理性 是无从解释的，它本身没有功能上的必要性。 伊东从不刻意追求建筑的造型，也拒绝将一 种固定的结构引人当今社会.他便想象出一 种柔软的如海草般波动的柱子，同时也表现 为楼层之间的节奏性变化。另一方面，出于 建造连续的、不间断空间的需要，建筑被处 理成没有明显的交接处，没有阻断空间的横 梁十二根管状的柱子被随意摆放。每一根都 有不同的功能，有的作为楼梯，有的作为安 装电梯的结构体，有的作为通风管道为了表 达“流动”的彻底性.传统概念中沉重的承 重体系被管状的束柱网所瓦解，柱网甚至在 板上通过开洞进行穿越，管网的表面也覆盖 以玻璃幕墙，以强调空间可以不受任何阻隔 地流动。
伊东丰雄作品中的临时性
伊东丰雄作品中的临时性1伊东丰雄作品“临时性”的设计思想和背景在伊东丰雄的设计中有不少作品都贯穿着“临时性”的概念，这个概念也成为了他的建筑哲学中的一部分，也是其建筑技术策略之一。
临时性建筑具有悠久的历史，但其真正成为世界建筑的一个重要类型则要追溯到1851 年，首届伦敦世博会通过应用标准化的工业生产配件，在短时间内便组装了水晶宫，同时在博览会结束后又如期拆除了水晶宫，这开辟了临时性建筑发展的一个新时代。
由于临时性建筑空间功能的模糊性的要求，出现建筑的生长和置换。
当建筑空间不能满足人们的需求时，由电脑控制生成相应的的建筑形态，这种形式就如同“自由生长”的临时性建筑。
伊东丰雄曾说过：“我认为我的建筑没有必要存在100 年或者更长的时间。
在我设计某个项目时，我只关心它在该时期或其后20 年作何用。
极有可能，随着建筑材料以及建筑技术的进一步的更新发展或者是经济及社会条件的变化，在其竣工之后，就根本没有人再需要它了。
”“建筑是一种临时性的存在”，是一种独特也是容易引起误会的说法。
通过对临时性的演绎，伊东丰雄明确的拒绝了西方将建筑看成是“石头的史书”和“凝固的音乐”这样的永恒性和固定性的标准。
在“临时性”的背后隐藏着伊东对日本当代城市的所做的现实主义解析：一方面作为对建筑短暂性的积极回应；一方面作为对“无背景”式的都市环境的最好诠释。
另外，“临时性”也是日本建筑和文化中的一个重要传统。
因而可以说“临时性”是一种交织着传统与现代，经典与时尚的独特的都市观，审美观和世界观[1] 。
临时性充斥着现代社会，这种生活方式的改变直接或间接地影响了伊东丰雄对于建筑设计的理解。
因此，建筑的临时性更多的是在描述其内部功能的临时性，另外，建筑的临时性也包括临时建筑，这类临时性的建筑在伊东丰雄近期的作品中可以找到，在这类建筑中，建筑的临时性是由建筑使用功能的临时性所导致的。
这其中所表达的临时性是对于建筑在历史长河中的临时性。
对于世界上大部分的建筑来说，它们的临时性都是显而易见的，除了象宫殿、纪念馆、体育馆等大型、有特殊意义的建筑，几乎所有的建筑都是临时性的。
解读2013年普利兹克奖获得者
解读2013年普利兹克奖获得者——伊东丰雄一.思想背景在日本,由于火山季风和海岛的特殊风土,设计出持久坚固的建筑理念就不存在。
对于日本人来说,住宅仅仅是一处就寝的空间,一处临时避难的场所。
伊东丰雄曾说过：“我认为我的建筑没有必要存在100年或更长的时间，在我设计某个项目时，我只关心它在该时期或其后20年的作用。
极有可能，随着建筑材料以及建筑技术的进一步的更新发展或者是经济及社会条件的变化，在其竣工之后，就根本没有人再需要它了。
”二.建筑思想1.建筑的临时性为了应对市场需求多元、变化迅速的特点，伊东丰雄的建筑普遍采用简单、环保的结构，灵活、简洁的支撑体使其建筑节约了大量的能源、资源、投资，并且艺术形式丰富多彩。
给人“轻盈”、“流动”、“临时性”的感受。
这与处于地震多发地带的日本的物质和文化精神需求是十分相宜的。
2.功能的模糊性大到城市、小到建筑都是供人们使用的容器。
随着社会的发展变化，城市或建筑的功能越来越复杂多样，而且常常一天就有几变。
现在酒店里的多功能厅就是典型实例，上午是会议厅，中午是餐厅，晚上可能是表演厅、舞厅……正如伊东丰雄认为的，当代城市空间是不停流动和生长的，城市环境在不停变化。
建筑师要在这种不断变化的“流动”的社会关系中创造一个包含持久物质的建筑作品。
所谓的持久性正是关于建筑的模糊性，它是指同一个建筑可以给人们提供各种不同的活动空间，这正是现代社会迫切需要的。
一方面，我们可以避免建造过多的建筑，减少经济和土地的浪费；另一方面，我们可以在同一个建筑中实现更多的功能要求，有效地提高舒适性和便利性。
3.自然的融合性为了提高建筑的生态性，伊东丰雄非常注意建筑与自然的协调统一，在设计中将建筑融于周边的环境。
如在西班牙托雷维耶哈休闲公园的设计中，他依照沙滩的走势设计了三个贝壳状的螺旋形休闲场地。
这种波浪式的伸展流动，将光、沙子、植物与一个轻盈的建筑结合起来，在自然和建筑之间达到完美的平衡。
建筑用了尽量少的设计，流畅的造型以及非传统的结构模糊了室内外界限。
伊东丰雄的建筑思想及建筑作品评述
伊东丰雄的建筑思想及建筑作品评述摘要：伊东丰雄的建筑有着独特的风格，要研究其建筑，首先要理解其建筑思想。
本文通过对其建筑思想——时代的“不确定性”进行诠释，深入了解其建筑特征。
借此可为我们日后更好地向伊东丰雄学习提供一个粗略的轮廓。
关键词：伊东丰雄；不确定性；建筑思想；建筑设计正文：伊东丰雄是活跃在当今世界建筑舞台的先锋建筑师之一，他的先锋性来源于他的独特的建筑思想，其受到法国当代最重要的哲学家吉勒·德勒兹的影响，将自己的建筑理念透过德勒兹的“游牧”（Nomad）的概念表现出来。
0伊东丰雄的建筑思想0.1 哲学基础在上世纪60 、70 年代,法国后现代哲学家德勒兹作为时代变化的敏锐观察者，提出了“游牧”的概念，并作了比较系统的思想阐发：认为由于科技革命所带来的一系列的社会变化，已打破了传统的社会纽带关系，时代的本质更多的表现一种“块茎式文本”，即一切去除了中心、统一的后现代意义上的实体。
它去除了“一”(总体性、整体性、统一性)；解除了根—树结构的中心化和层级化限制，自由伸展，不断制造新的连接；不断衍生差异，形成多元和撒播。
通俗的来说，“游牧”的概念也就是指时代的本质表现为“不确定性”，这种“不确定性”又表现为多元化、复杂化等等概念，认为世间是不确定的。
而后现代思想就是在后工业化社会中,为抵抗客观理性和工具理性的急速膨胀而产生的一种“非理性”排遣。
所以从某种程度上可以说，德勒兹的“游牧”思想就是后现代思想中的一块湿地，它几乎聚集了所有后现代理论的特性，并对整个后现代思想起着巨大的调节和引领作用。
0.2 建筑思想伊东丰雄在德勒兹的“游牧思想”的影响下，对日本社会的的状况以及生活方式，建筑创作、建筑空间等等都有着自己的理解。
比如，在伊东丰雄看来，“在日本，建筑不是一件长久的东西，他的生命也许就是几十年，大家对这也没有什么抵触感。
”“我认为，是运动、缓慢变化的空间以及它们将如何变化下去的那种感觉，产生了建筑中的时间单元。
伊东丰雄：好的建筑像一棵树
伊东丰雄：好的建筑像一棵树（组图）VivoCity，伊东丰雄把海带进了购物中心嘉茂园，把公寓建筑和周遭环境打造为一个连续空间，人在楼宇中，楼在自然中日本建筑大师伊东丰雄，作品风格与他本人性格有着和谐的相似性：人文、简约、自然。
最近在新加坡举办的伊东丰雄个人展，浓缩了他近40年的设计精华。
伊东丰雄说：“好的建筑就像一棵树”，无论内在外在都符合自然结构，有益于生态平衡。
眼前这位谦虚和蔼、又别有一番儒士风范的老先生，看起来像是你在东京街头问路时，绝对会从他那里得到亲切回应的一位老人家，不过，他就是日本建筑大师伊东丰雄（70岁）。
没有雷姆·库哈斯极富盛气的棱角外表，亦不似保罗·安德鲁大胆写意的诗人气质，又与扎哈·哈迪德的艳丽仪态相去甚远，但在国际建筑设计界，伊东丰雄的作品风格真的与他本人的性格有着和谐的相似性——人文、简约、自然。
此次在新加坡举办的“MY COSMOS: From my room to my city”伊东丰雄个人展，浓缩了这位大师近40年的设计精华，而他的名字就是最凝练的开场白。
想要简短列举伊东丰雄的一两件代表作，非常有难度。
日本的长冈音乐厅、表参道TOD’s店、多摩美术大学图书馆、台湾高雄世运会主场馆、西班牙Torrevieja休闲公园、伦敦Serpentine艺廊……这份作品名录可以继续延长下去。
确切统计出他经手过的设计作品数量并没有实质意义，量化看待一个设计者的作品，是具有讽刺性的行为；尤其对于关怀建筑使用者体验和居住者感受的伊东丰雄来说更是如此，我们何不从这个最令人好奇的话题开始——“伊东先生，您住在怎样的房屋里？您喜欢自己的房屋吗？”他说：“太太两年前过世后，我捐出了以前和太太一起定居的房子，搬进了现在居住的银色小屋（Silver Hut）。
银色小屋同时也是伊东丰雄建筑博物馆（Toyo Ito Architecture Museum）小小的一部分，但却是我早在1984年就有的设计概念。
表皮的“临时性”演绎--解读伊东丰雄的“透层化建筑”理念
表皮的“临时性”演绎--解读伊东丰雄的“透层化建筑”理念陈晞【摘要】建筑是临时的存在--这话不是出自一个搭建临时工棚的工人之口，而是出自一个热衷于从东方哲学、流行时尚和虚拟现实中寻找灵感的日本建筑家之口。
通过“临时性”的演绎，伊东丰雄在文化的层面上颠覆了建筑固有的凝固性和恒定性，令表皮拥有了海市蜃楼般的虚幻性，令空间拥有了瞬息万变的高度灵活性，令建筑拥有了在矛盾中寻求共鸣的错综复杂的多重性。
而“建筑的透层化”则令表皮取代空间而成为建筑的主体，其背后的理念交织着现代/后现代思潮、传统日本的浮世观，以及对消费时代和后都市的反思。
【期刊名称】《广西城镇建设》【年(卷),期】2013(000)007【总页数】5页(P60-64)【作者】陈晞【作者单位】【正文语种】中文建筑是临时的存在——这话不是出自一个搭建临时工棚的工人之口，而是出自一个热衷于从东方哲学、流行时尚和虚拟现实中寻找灵感的日本建筑家之口。
通过“临时性”的演绎，伊东丰雄在文化的层面上颠覆了建筑固有的凝固性和恒定性，令表皮拥有了海市蜃楼般的虚幻性，令空间拥有了瞬息万变的高度灵活性，令建筑拥有了在矛盾中寻求共鸣的错综复杂的多重性。
而“建筑的透层化”则令表皮取代空间而成为建筑的主体，其背后的理念交织着现代/后现代思潮、传统日本的浮世观，以及对消费时代和后都市的反思。
原本以西方价值体系为根基的现代/后现代文化，在日本的延续过程中，似乎发生了为日本价值体系所影响的微妙位移。
反映在伊东丰雄的建筑中，就是一种同时体现后现代思潮、抽象艺术、流行时尚和东方神韵的多重性，其焦点不在于空间，而在于建筑表皮。
他赋予这种表皮一个专用词——“透层”。
通过建筑的“透层化”，伊东丰雄追求一种界线模糊、体量轻盈以及飘浮和朦胧的精神体验，这其中，包含着一个容易引起争议的关键词——“临时性”。
如果把这种“临时性”放在不同的文化语境来解读，可能会出现各种和伊东丰雄并不相干的理解，如“低造价的临时工棚”、“易用即弃的易耗消费品”，等等。
伊东丰雄仙台媒体中心的设计思维评析
伊东丰雄仙台媒体中心的设计思维评析收稿日期:2006204203作者简介:刘 翔(19802),男,硕士,建筑师,同济大学规划院建筑与城市空间研究所,上海 200083刘 翔摘 要:通过对伊东丰雄仙台媒体中心的设计思维的分析,展示了伊东在建筑与城市和当前时代特征的关系上所做的一些探索,探讨了伊东对于信息社会人类的生活和城市复杂性的思考。
关键词:复杂性,周边环境,建筑中图分类号:TU 2023文献标识码:A1 “仙台媒体中心”简介这幢建筑位于距离东京以北2h 路程的仙台市市中心的主要街道上,与K otodai 公园毗邻,而且和最重要的公共建筑、剧场和当地政府所在地左右相邻。
按照功能上的规划,它是图书馆、展览中心和多媒体中心。
伊东丰雄的作品在竞赛中脱颖而出,成为竞标的胜利者。
最基本的设计理念包括一块50m ×50m 的正方形平面,高度大约37m 。
建筑的概念建立在三个基本构成元素之上:6个线性平面,13个网状柱形物和一个外壳。
“平面”呈现为薄而方形的片状外貌,吊在不同高度的中空空间,以迎合委托人的不同要求。
而且还可以避免给人一种永恒和亘古不变的印象,还可以形成韵律。
13根柱子是管状的钢质结构,支撑所有的层面,而且从地面一直贯穿到屋顶。
柱状物提供各个楼层中心部分的自然采光,还包括所有垂直交通系统和设施的输送管。
外壳是由四个立面和一个平面屋顶组成,每个立面都有自己的建筑特色,着重显示其二维特色,并与其他立面相区别。
2 伊东丰雄的构思起点伊东的设计作品并不仅仅是为了解决某个具体的问题,他从来不曾满足于此,用他自己的话说,从他的第一个作品开始,他就致力于用作品说话,向社会传达信息。
因而他的作品是他的某种观念的表达和宣言,要想探求伊东的设计思路,首先必须对他关于我们的时代,日本的城市文化等的基本观点有一个了解。
下面从伊东对城市即建筑赖以生存的环境和他对当前时代精神的思考这两方面来剖析伊东设计的起点。
关于伊东丰雄的设计理念与作品
关于伊东丰雄的设计理念与作品伊东丰雄的作品可被认为是对日本社会复杂性的最重要的诠释之一。
他的建筑很难适合严格的、一贯的思想潮流，事实上，伊东最初的意图并不是追求一种单一的研究，或者创造一种适用于任何地方的自己的正式风格。
他的研究始于对日本消费社会的留心观察及对其社会背景的解析。
尽管西方城市和街道都有其身的设计，背景都有恰当的参照物，但是诸如东京这类城市却表现出无特色的、且处于不断变化中的城市特征，这种特征会在任何方向尢休止地延伸。
经过二十年左右的时间跨距，建筑很快会被拆除，取而代之的是新形式、新功能的建筑。
因此，城市的形象总是在变化之中，但始终没有改变其基本概念，即没有特色而易于粉碎，除了交通及通讯系统外缺乏恰当的参照物。
这些城市没有如同欧洲城市的真正持久的建筑，相反它们却保留了暂时的不稳定的宏观基础建设。
如果我们看看日本的传统会发现，由于地震的不断威胁、，建筑都是木制的而非室制或砖制，于是由于材料易于坏，通常很短时间建筑就要重新翻盖。
在日本文化中，设计出持久、坚固而结实的建筑的理念从来不存在。
伊东丰雄发展了短暂建筑的理念，短暂建筑是表现这些无背景大都市的最佳方式。
伊东的建筑材料的坚固性被减到最低程度。
他使用技术把结构及细节的尺寸几乎缩减到尽头，最大程度地使用玻璃，以使建筑抽象化而远离其物质性，为建筑增添与临时装置相似的易碎性。
在日本，由于城市背景变化很快，没有持久的东西。
因而，他的作品避免任何形式的坚固，而展现—种短暂的、脆弱的、易变的外观。
我们可以对日本城市进行现实主义解析。
伊东既关注建筑文脉，又脱离文脉的建筑设计方法，看起来似乎是自相矛盾的，然而却与西方传统、保守的设计有许多共同之处。
事实上，凡是有机会亲自目睹伊东在东京成横滨的现实作品的人，将会有一种与在杂志上所见的完全不同的印象。
在西方人看来，如此动态的、轻快的结构看上去既体现未来派风格，义充满幻想，因为他们以欧洲城市为背景来想像，然而当置身于他们自己的环境中时，效果也随之改变。
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2009年5月第11卷第3期东南大学学报(哲学社会科学版)Journal of Southeast University (Philosophy and Social Science )May 2009Vol 111No.3伊东丰雄的建筑思想研究王发堂,徐宇甦(武汉理工大学土木工程与建筑学院,湖北武汉430070)[摘 要]伊东丰雄的建筑思想自成体系。
要研究其思想,首先要考察其产生的时代背景;其次,要反思建筑界在过去的几十年来,对时代精神“不确定性”的探讨历程;最后了解其建筑思想轮廓、建筑思想发展历程和建筑设计方法。
研究其思想,可为人们把握新时代建筑发展趋势提供一个粗略的轮廓。
[关键词]伊东丰雄;“不确定性”;建筑思想;建筑设计方法[中图分类号]TU -09 [文献标识码]A [文章编号]16712511X (2009)0320083207[收稿日期]2008-11-27[作者简介]王发堂(1971-),男,江西高安人,博士,武汉理工大学土木工程与建筑学院讲师,研究方向:建筑历史。
伊东丰雄(图1)是当今世界建筑舞台最为先锋的建筑师之一。
他的先锋性体现他的独特建筑哲学思想和对电子媒体时代(又称后现代社会或后工业社会)的“不确定性”特征的深刻领悟。
他开创了未来时代中新建筑的一个窗口,并且正在影响着下一代建筑师的思想和世界建筑未来的走向。
他是后现代社会新建筑的拓荒者,他在建筑史上将与柯布西耶等大师一样留在建筑星座人物榜上。
他所开创的建筑新天地和哲学思想,正在由日本向全世界弥漫扩散开来,并且将左右今后几十年内的建筑发展方向。
图1 伊东丰雄一、时代背景工业时代以商品为基本单位,时代典型特征就是“确定性”或一元性,而后工业时代是以信息为基本单位,它典型特征是“不确定性”或者多元化,信息时代的重要外在表征是信息(数量上)的泛滥。
这样带来了一个问题:每个信息,(它被人们)占据或者关注的时间变短了。
在来来往往的信息流中,人们发现自己处于一个(信息)流动的世界中,处在一个不断变幻的外部世界中,由此必然产生一种动荡的感觉,发现自己处于“不确定性”中。
从信息层面讲,知识更新的时间在变短,喜好某一特定对象的时间在变短。
人们发现一切都在变,唯有不变的就是“变”本身。
身外的一切流动都在加速,生命标尺也在不停地变换,人们丧失了一种确定感,从而被抛入“变化”的深渊,也即“不确定性”之中(变化和“不确定性”可以互相推导出来)。
在现实生活中,尤其当网络在生活中铺展开来时,这种感觉就更加明朗和清晰。
面对网络,我们拥有虚拟世界,拥有庞大的信息获取量,但是,我们却迷失于网络中。
网络最终作为信息社会的典型事物,即使最为不敏感的人,都无法不受到这种“不确定性”(虚拟性)的冲击。
下面分别从哲学层面和建筑层面分别阐述。
(一)哲学层面后现代哲学思潮认为时代本质表现为“不确定性”。
当代哲学家认为后现代主义(或后现代性)与传统文化和现代主义之间发生了一种断裂关系,与传统文化和现代社会之间具有不可通约性或不可翻译性,也就是说后现代主义具有某种不可言说或不可表达的特点。
换言之,用传统文化和语言,人们无法清晰地表达出来。
但是,唯一的工具只有传统语言,因此,人们又不得不用它去表达,即便是解释不清。
如此,不可避免陷入了悖论之中,在此本文仅指出后现代文化的某些特点。
1.后现代主义的多元性:多元性是针对和反衬现代主义的一元性与确定性。
现代主义追求精英文化,一元性的文化,而后现代追求大众文化(或称消费文化)与多元性文化。
两种文化之间不仅是一个量的变化,而是一种质的变化。
现代主义追求一元性,即主流性或精英性,其他非主流文化都受到压制,而后现代主义追求多元性而反对主流性,也即坚持文化或主流性的多样化,坚持多元化也即趋向大众(多元)性,走向了消费性文化。
2.后现代主义的非同构性。
后现代的非同构一方面是表示后现代文化与现代文化之间的断裂性,另一方面表示其内在文化的庞杂性,无法用单一构造性语言来表达,其实质还是多元化和“不确定性”。
3.后现代主义的跨学科和多流派的复杂性,在当代,似乎把与现代文化或潮流文化之外的所有东西都囊括进来了,这样带来了“量的多”和“质的杂”的相互共存,也就是带来了某种复杂性。
它们之间的关系是复杂的,也是模糊的,或称“不确定性”[1]1-6。
后现代文化的复杂性在于其不可表达性。
后现代文化归根结底可以总结为“不确定性”。
由定性”通过逻辑可以推导出“多元性”、“自由”、“模糊”、“大众文化”等等概念,也就是说这些词汇都是一个意义的不同表达。
人们身处其中的当今世界相对传统社会来说,已经发生了翻天覆地的变化,这点已经形成共识。
因此,建筑界的精英们对这种变化的敏感也即引起了他们的深切关注,也就是说,他们试图把这种生活和文化的特征在建筑上反映出来,也即打通建筑和时代的精神,把建筑文化推向时代发展先锋洪流之中。
(二)建筑层面在美国,文丘里发表了《建筑的矛盾性和复杂性》,同时拉开了美国后现代主义建筑运动的序幕。
他在书中声明,要模糊性(不确定性),不要明晰(确定性),表明了他的立场和对后现代社会来临的觉知(图2)。
但是,美国的后现代主义是一种实用哲学的反映,在经过短暂的实践之后,他们很快发现自己的主张已经偏离了当初的“模糊”和“不确定性”的感觉,他们不是走向了“不确定性”,而是走另外一种确定性了(另外一种现代主义)。
图2 文丘里的母亲的住宅后现代主义在美国失败之后,欧洲(为主)的建筑界接着发起了新的一轮冲击,即解构主义运动。
解构主义广义上是从属于后现代哲学思潮或直接受到哲学界的干涉,比如德里达经常与解构主义建筑师接触。
解构主义是似乎是对传统文化的结构性(固定性、确定性)的肢解,在建筑上表现为反对一切现存建筑遗存或者是建筑传统。
解构主义建筑是把它的底线推到了感觉层面或用时髦的话语来说就是身体感官层面。
他们反对历史上的一切传统,他们在消解了一切历史基托后,只能无奈地在感觉层面来重建自己的文化:即疯狂的色彩,不规则的形式,神秘或者说直觉的设计方法(图3)。
他们试图从感官层面上表达“不确定性”,但是,结果他们仅是在某些局部上即方法上实现了“不确定性”,而在视觉形式上仍旧没有打通“不确定性”与建筑艺术的关系。
不过值得指出的是,解构主义相对于美国的后现代主义运动毕竟是有进步的,他们摸到“不确定性”某些特征(方法),而美国的后现代主义只是发展了另外一种确定性而已。
图3 屈米的拉・维莱特公园在日本,建筑师也早就意识到时代的变化。
由黑川纪章、矶崎新、丹下健三和菊竹清训等日本建筑师为代表组成了著名的“新陈代谢派”。
“新陈代谢派”强调事物的生长、变化和衰亡,同时极力主张用新技术来解决问题。
前者表示“新陈代谢派”的建筑师意识到时代的某种“变化”的特征。
由“变化”可以推导到“不确定性”,也就是说他们意识到了“不确定性”,但是他们的方法却是错误的,即早期的日本建筑界企图用新技术解决它(图4)。
图4 石山修武设计的幻庵48东南大学学报(哲学社会科学版)第11卷二、伊东丰雄的建筑思想(一)伊东丰雄的思想概述后现代社会的时代特征就是“不确定性”。
美国建筑界把它理解为建筑外在形式的意义上的“模糊性”,欧洲把它解构理解为事物内在结构的稳定性和确定性的消解,即建筑内在本质上的崩溃。
而早期日本的“新陈代谢派”理解最为粗糙,因为它们的诠释仅仅限于思想上对“不确定”的理解,在根本没有触及建筑的形式和内容时,就被“代谢”掉了。
伊东丰雄则是把“不确定性”延伸到建筑的形式和质料层面中了,也可以这样来说,他早期建筑的“不确定性”体现在建筑的形式层面上,晚期建筑的“不确定性”延伸到了建筑材料的质料和意境上。
但是,不幸的是,伊东丰雄的建筑思想还未来得及充分展开,就被他的学生妹岛和世与西泽立卫超越了。
妹岛和世与西泽立卫把“不确定性”完全贯彻到建筑视觉语言上了,甩掉了伊东形而下的不彻底性。
伊东丰雄的建筑思想是从自然界开始展开研究的,“风”的流动启动他的建筑思想研究。
“风”的特征有:流动性、飘逸性和轻盈性,即为“不确定性”的变体。
从某个意义上来说,“风”可以作后现代社会的一个典型象征物而存在。
正如原广司所指出:现代主义建筑强调建筑的“机器”的象征,住宅是居住的机器,乃至“功能决定形式”都是来源于工业社会的机器工作原理。
而后现代建筑则反映了“风”的象征,如果进一步研究可以发现:那就是“机器”是必然性和确定性的象征,而“风”则是“不确定性”的象征[2]32-40。
伊东丰雄的建筑思想追求轻盈感、流动感、如同地心引力消失的漂浮感(图5)[2]14。
轻盈感是近代的美学观,目标是对自由和“不确定性”的追求。
由于伊东追求建筑的轻盈性,这种轻盈性来自于他对后现代社会的“不确定性”的深刻领悟。
伊东丰雄曾在《现代之外的主体意象:是否存在无临界性的居住建筑》中说:“尤其在本世纪,当技术取得如此惊人的进步时,许多人就梦想着有那样的住宅,就是尝试着把我们在类似汽车和飞机这样的机械空间时所体验的令人愉悦感转化到我们的住宅中来。
”[3]5从这里我们可以看出,伊东企图打通时代的“不确定性”和建筑艺术之间的障碍,但幸运的是,他找到了一个很好的切入点。
“不确定性”是“变化”的延伸,因此,也是“短暂性”的另一种表达。
正如原广司所说:“如果轻盈是空间的特征,那么短暂可以说是时间上的轻。
”[2]38伊东的建筑追求一种短暂性和临时性,这一方面与时代精神打通了,另一方面又与日本传统建筑和思想打通了。
日本传统木结构的非耐久性和替造制度都是短暂性的一种表现,或许与日本传统思想或者东方的佛教思想的“轮回”也存在着某种千丝万缕的关联性。
图5 札幌啤酒北海道工厂迎宾楼伊东丰雄说:“虽然,我从这些最基本和最直觉的事物中,体味到各种各样的东西,然后将它们转变成建筑的一部分时,我融入想要转变我们社会结构的激情中,换句话,对我而言,创作建筑不是目的而只是确认我自己的生活方式的一种手段。
”[3]25伊东丰雄的建筑创作不是外在于生命的设计活动,而是一种用建筑作为媒介来阐述他对当代社会的理解和体悟,建筑创作也就成为了他生命扩张的一种手段。
建筑创作已经融入他生命血液中,并且成为他的生活方式的一种支撑。
也就是说,伊东丰雄不是在用大脑,而是在用生命进行创作,大脑不过是生命用来整理混乱认识的一种工具而已。
(二)伊东丰雄的建筑思想发展伊东丰雄的建筑设计一直围绕着后现代社会的“不确定性”,他一直在致力于打通时代精神与建筑艺术之间的重重障碍,并且取得突破性的进展。
他个人建筑认识的突破,在建筑史上则放大为时代的突破,历史的飞跃。
伊东在不同历史时期的研究都有新的发现,而且认识随着时间的延伸而更加深刻,在此,对他的思想发展轨迹作一个粗略的阐释。
1.早期建筑设计思想伊东丰雄的早期作品,多是以形式的轻盈、建筑的短暂性来获取流动感和飘浮性的意向。