17、18世纪欧洲美术
美术鉴赏——17至18世纪欧洲美术
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.3 建筑
《 圣 彼 得 教 堂 前 柱 廊 》 贝 尼 尼
贝尼尼的第一个建筑作品是位于梵蒂冈圣彼得教堂祭坛上方的铜质华盖（建于1624年1633年），另外，他还建造了罗马圣毕比亚那教堂（SantaBibiana）的正面（1624年1626年）。1629年，在祭坛华盖完工前，教皇乌尔班八世聘请贝尼尼负责整个圣彼得教堂 的建造。他也负责建造位于教堂内的乌尔班八世和后来亚历山大七世两位教皇的墓穴。位于 圣彼得教堂半圆形殿中的圣彼得主座（1657年-1666年）也是贝尼尼的一大杰作。 除了他最著名的作品--圣彼得教堂前的广场和柱廊外，贝尼尼还在罗马设计了许多著名 的建筑，如巴贝里尼宫(PalazzoBarberini，1630年始建），蒙地卡罗皇宫 （PalazzoLudovisi，1650年)，基奇宫（PalazzoChigi，1664年）等。1665年，在贝尼尼 的名望达到顶峰的时候，他前往巴黎旅行，希望能为法国皇帝路易十四设计卢浮宫的东部前 门，但遭到拒绝。最后这部分建筑由克劳德〃佩劳予以完成，具有更多的古典色彩。
浓郁的生活气息 幽默、粗俗和乐观
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.2 雕塑
该作品取材于希腊神话，描绘的是太阳神阿波罗 向河神女儿达芙妮求爱的故事。爱神丘比特为了 向阿波罗复仇，将一支使人陷入爱情漩涡的金箭 射向了他，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮；同时， 又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，使姑 娘对阿波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗 在追她时，急忙向父亲呼救。河神听到了女儿的 声音，在阿波罗即将追上她时，将她变成了一棵 月桂树。 雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体 时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中，身 体轻盈、优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树， 行走如飞的腿幻化为树干植入大地，飘动的头发 和伸展的手指缝中长出了树叶，即使是她最柔软 的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。但达芙妮的 整个身体仍具有凌空欲飞的姿态，手臂与身体形 成了优美的s形。她侧着头，目光由惊恐变为麻木， 具有使人怜悯的感。阿波罗眼睁睁地看到达芙妮 变成了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，却无力挽 回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上，另一 只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条 直线，使整个雕像有一种动荡的感觉，充满了表 现力。
中外艺术史之欧洲17、18世纪
欧洲17、18世纪的艺术概貌：
巴洛克艺术
鲁本斯（弗）；贝尔尼尼（意）
罗可可艺术
弗拉戈纳尔
现实主义艺术：
卡拉瓦乔（意）；伦勃朗（荷）；委拉斯贵之（西）
古典主义艺术：
卡拉契（意）；普桑（法）
第一节 “巴洛克”与“罗可可” 第二节 欧洲各国美术发展概况
一、意大利美术 乔 二、荷兰美术
（二）贝尔尼尼 乔凡尼· 洛伦佐· 贝尔尼 尼，意大利著名雕塑家、建 筑家，十七世纪巴洛克时期 伟大的艺术大师。 贝尼尼多才多艺 “上演
了一出大众戏，其中布景是他画的， 雕像是他雕的，机械是他发明的，音 乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的， 就连剧院也是他建造的。”
善于表现戏剧性的情节 和处于激烈运动之中的人体。
手提歌利亚头的大卫
年轻的酒神
召唤圣徒马太
多疑的多马
圣母升天
二、荷兰美术 （一）哈尔斯 弗兰斯· 哈尔斯（约1581— 1666年）是荷兰现实主义画派的 奠基人，也是17世纪荷兰杰出的 肖像画家。一生贫困潦倒，直至 临终前4年还全靠政府定期提供的 救济金生活。 哈尔斯善于在肖像画中表现人 物的瞬间表情、姿态，以反映鲜 明的性格特征和心理状态。哈尔 斯运用流畅奔放、挥洒自如的大 笔触表现豪爽开朗、乐观自信的 人物形象，人物大多呈半身近景。 画面气氛热烈，生动活泼，洋溢 着浓郁的生活气息。
圣德列萨
大卫
阿波罗和达芙妮
圣彼得教堂与广场 （梵蒂冈 ）
圣彼得教堂三大艺术杰作： 圣母哀悼基督 （米开朗琪罗）
青铜华盖（贝尔尼尼 ）
圣彼得宝座（贝尔尼尼 ）
（三）卡拉瓦乔（1573年~1610年）
17-18世纪艺术简介
欧洲工业革命时期的艺术设计
欧洲工业革命时期的艺术设计
社会背景
欧洲直到18世纪为止，还是处在农业经济时代，处在 封建时代。
这是贵族中心的文化与政治，阻隔了资本主义经济的 发展。设计为贵族所享用，而不是为民众所拥有。明显的 阶级特征，矫饰的繁琐装饰，巴洛克风格、洛可可风格交 替的过程，却在18世纪末社会日益产生的两级分化和咄咄 逼人的工业进化中感到了新时代的来临。
鲁本斯
劫夺留西帕斯的女儿
鲁本斯
鲁本斯
巴洛克建筑
17、18世纪欧洲美术
三、现实主义
卡拉瓦乔
（Michelangelo Merisi da Caravaggio，
1571—1610）ຫໍສະໝຸດ 推开17世纪艺术大门的人• 题材：下层人民（把目光对准人民， 专门画那些被侮辱、被损害的形象）
• 代表作品：《召唤马太》 《基督下葬》 《圣母之死》
1、新发明的工具需要造型 2、机器需要外观设计 3、城市发展要规划 4、建筑与工业厂房离不开设计 5、知识的传播联系着出版方式 6、商业的发展影响了信息传播
• 代表人物：卡拉奇三兄弟
17、18世纪欧洲美术
《酒神巴库斯和阿里阿德涅》
17、18世纪欧洲美术
《圣墓前的圣女们 》
17、18世纪欧洲美术
二、巴洛克
巴洛克：葡萄牙语“不守常规”，特指有瑕疵的珍
珠 17世纪用于艺术批评．泛指一种奇形怪状
、 • 建筑（结矫构揉复造杂作）的风格。 • 雕塑、绘画（1.光线.2.写实.3.心理.4.幻觉）
• 同时促进了工艺技巧的发展和提高，也展示了工艺技巧的 精湛和完美。体现了女权高涨时的装饰风格。
1718世纪西方美术史
波罗米尼是巴洛克建筑家的杰出代表。他设计的位于罗马的小型 天主教堂四泉圣卡罗教堂(1638--1667)，是他的一件代表作。在面向 街道的西立面上，波动的谵部交错变化，壁柱与其凸面、凹面相互配 合，创造出非常醒目、非常富于动感的视觉效果，艺术上颇有特色。 这种对动态效果的追求，也体现在圣伊沃教堂(1642--1660)圆顶的设 计上。从内部看，它那不断上升的韵律和节奏，形成一种非常生动和 迷人的壮丽感。
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巴洛克艺术代表人物
17世纪巴洛克艺术在建筑方面最有代表性的两个人物是： 弗·波罗米尼和乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼。
贝尼尼 (1598-1680)
贝尼尼是继米开朗琪罗之后意人利最伟大的雕塑家和那个时代最 杰出的建筑家，同时也是一位能文擅画的人物，颇具文艺复兴时代的 遗风。贝尼尼很早就显露出惊人才华，二十多岁时就以一系列雕塑作 品震动了罗马。
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卡拉瓦乔——大胆革新
同其它意大利画家一样，卡拉瓦乔在绘画题材上没有 什么变化，主要是为教会创作宗教画，但在处理传统题材 时，他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那 些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。 这种作法激起教会人十的指责，说他笔下死亡的圣母，像 飘在台伯阿里的女尸。另外，他在绘画语言上也进行不大 胆的革新，一反达·芬奇那种细腻柔和的明暗过渡法，创 造出一种强烈对比的明暗法，借以突出重点，渲染气氛。 卡拉瓦乔是那个时代最大胆的画家。在狂放不羁的一生中， 他以新颖的态度和手法创作的作品，深深影响了17世纪的 画家。
风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺 术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还 带有宗教的热情和神秘。
1718世纪的意大利美术分析
17、18世纪的意大利美术共有三 个主要流派：意大利学院派艺术、 巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表
的现实主义艺术.
影响与意义
这一时期的意大利美术在于历史转折期,对意大利 甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作 用.承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统, 如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、 拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是 指它开辟了一个新的时代,它的多姿多彩,对后来 的欧洲美术有着深刻的影响.如学院派艺术影响了 古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可 艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术,不仅在 当时影响了欧洲各国的现实主义艺术,还对18世 纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产 生过深远的影响.
建筑
西方都市计划的历史是从巴洛 克时期开始的，那时最醒目的 建筑物是教堂与宫殿。建筑师 认为建筑物是根据许多要求塑 造成形的一个独立的总体，所 以巴洛克建筑通常看来就像一 尊大型雕塑。
把文艺复兴时期的建筑画成平 面图，其共同特点是正方形、 圆形和十字形；而巴洛克建筑 的典型特征是椭圆形、橄榄形 以及从复杂的几何图形中变化 而来的更为复杂的图形。
基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼
斯画派的色彩等等。所以说学院派的艺术从一开始就有折 衷主义的特色。由于过分强调法则，所以学院派的画家比 较保守，缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄。 大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴 趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，以上这些特点 都为古典主义美术的发展奠定了基础。[1]
绘画
宏伟壮观，充满 动感，精湛的透 视变奏（如前缩 法），戏剧性的 构图，起伏波动， 体现无限的空间， 加以理想光的对 比，使画面产生 统一协调如舞台 布景的效果是巴 洛克绘画的特色。
17 18世纪欧洲美术ppt
荷兰画派
• 写实、纯朴，极少受到巴洛克影响 • 代表画家：伦勃朗 • 哈尔斯
哈尔斯
现实主义话派的奠基人 • 代表作： • 《吉普赛女郎》
伦伯朗（Rembrandt） ）
• 在绘画上对于光的运 • 用对后来的摄影贡献 • 很大
• • • •
主要作品： 《帝尔普医生的解剖课》 《夜巡》 《自画像》
鲁本斯
• 鲁本斯出生于德国的茨根小城一个律师家庭。9岁时随父母移居佛兰 德斯，定居安特卫普。父亲去世后，母亲送他进一所拉丁文学校学习， 他能阅读古希腊罗马书籍原著。1608年，与名律师兼人文主义者布兰 特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像，所作一批以宗教和神话为 题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如， 整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰 德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生 欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术 的代表人物。
阿尼巴•卡拉契
• 《逃往埃及路上休息的风景》（约1605）是他创作的一幅典型的古典 逃往埃及路上休息的风景》（约1605）是他创作的一幅典型的古典 主义风景画。画上的风景不是大自然的写生，而是理想式的风景。山 川、树木、河流、田野笼罩着一层淡淡的轻烟，画中点缀着几个神话 中的人物，为的是增加一种传说的气氛。这样的风景画也叫作英雄式 的风景画，因为这些画具有一种崇高、庄严、雅典的特色。
17实际欧洲绘画前传—文艺复兴
• 皮耶罗弗朗西斯卡的艺术表现
17世纪意大利美术 17世纪意大利美术
• 16世纪下半期，处于内忧外患的意大利，危机 日益加重，在这样的背景下，文艺复兴的艺术 出现了衰退现象。一些盛期的艺术大师相继谢 世，群星陨落，一时天空里黑暗了许多。这时 虽有样式主义艺术在兴起，但它毕竟是一个短 暂的流派，昙花一现，不起多大作用。就是在 这样一个沉寂、困扰、寻觅的时期里，从16世 纪末到17世纪初有3个艺术流派终于在相互联 系又相互斗争中产生了。这3个艺术流派是意 大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为 代表的现实主义艺术。
(完整版)欧洲17、18世纪美术
2/21/2020
鲁本斯的绘画： 佛兰德斯画派、巴洛克美术杰出代表，将宏
伟华丽的巴洛克艺术风格和尼德兰民族艺 术传统融为一体，形成了具有烂漫主义倾 向的艺术风格。注重人物形象的活力和肉 体的表现， 著名的作品有： 《劫持鲁西波斯德女儿》 风景肖像代表有： 《有彩虹的风景》 《布兰特的画像》
2/21/2020
《劫夺留西帕斯的 女儿》
17世纪巴洛克绘画 风格的典型代表作 品。作品取材于古 希腊神话，描绘的 是宙斯与丽达的两 个孪生儿子卡斯托 和普鲁克斯正在抢 劫迈锡尼王的两个 女儿。作品中的四 个人物与两匹高头 大马扭结在一起， 组成一幅独特的构 图，突出了“抢劫” 与“挣扎”两种强 烈的动作，画面充 满了热情的生命力， 在雄壮的造型中歌 颂了人的生命力之 美。
2/21/2020
凡·代克的绘画： 佛兰德斯派绘画中的第二号著名人物，鲁
本斯助手之一，主要成就是肖像画，代表 作品有： 《使徒彼得》 《家庭肖像》 《圣马丁与穷人》 ，他的肖像影响了英国整整一代的画家。
2/21/2020
荷兰共和国的独立，为北方资本主义发展开 辟了道路。
卡拉瓦乔《召唤使徒马太》作 品描绘的是一群流浪汉们躲在 阴暗的类似地下室的屋子里赌 博，突然推开门，一束光线射 进来，耶稣和彼得进门，手指 着人群方向，惊呆的人们回首 往外，中间那位老者用手指着 自己的胸口似乎在发问：“是 召唤我吗？”另一个刚赢钱的 人正埋头数钱币，不理会发生 的事，画面毫无神圣气氛。这 是卡拉瓦乔第一幅宗教画。关 于耶稣召唤马太的题材一直以 来都是一个非常神圣的题材， 然而在卡拉瓦乔的这幅作品中， 却类似一个平民赌场，是比较 少见的。
四、17、18世纪美术
17、18世纪欧洲美术一、意大利美术1、意大利三个流派：学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术。
2、现实主义最主要的代表人物是（卡拉瓦乔）。
《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《逃往埃及途中》学院派艺术：欧洲美术学院最早产于意大利，最著名是波轮亚学院。
创始人卡拉契兄弟。
1）继承先辈大师的艺术传统，总结先人经验，以此培养新的艺术人才。
2）企图把年轻画家引向所谓正途，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
最高标准：米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，格累乔的典雅与风韵，威尼斯画派的色彩。
3）过分强调法则，缺乏创新精神，题材狭小，重素描轻色彩。
巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利，包含奇形怪状、矫揉造作之意。
无论建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时带神秘感，雕刻绘画多表现宗教题材。
巴洛克艺术特点：1）有豪华的特色，2）是一种激情艺术，具有浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力3）强调运动，运动和变化是其灵魂。
4）关注空间感和立体感。
5）具有综合性，强调艺术形式的综合感6）浓重的宗教色彩7）艺术家远离生活和时代的倾向。
3、巴洛克最著名雕刻家是（贝尼尼）。
雕刻顶峰的作品：圣德列萨祭坛1.为什么说17、18世纪的意大利美术欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。
承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。
如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
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17、18世纪欧洲美术17世纪美术最具代表性风格：巴洛克美术巴洛克艺术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还带有宗教的热情和神秘。
巴洛克艺术的重要特点（重要）：1，有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。
2，是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。
3，它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。
4，它很关注作品的空间感和立体感。
5，它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。
6，它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。
7，大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
17世纪巴洛克艺术在建筑方面最有代表性的两个人物是：弗·波罗米尼和乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼。
绘画方面是：法兰德斯的鲁本斯贝尼尼 (1598-1680年)是继米开朗基罗之后意大利最伟大的雕塑家，和那个时代最杰出的建筑家，同时也是一个能文善画的人物，颇具文艺复兴时代的遗风。
其擅长制造生动强烈的戏剧性效果，把他那件用纯属技巧雕刻的名作《大卫》与米开朗基罗的《大卫》相比，他的大卫没有古典的宁静效果，那强烈的动态构图和直视观众的威严目光，就如把观众带到了战场去感受战斗的场景。
把观众拖入其中，在感情上与作品的精神融为一体，从而打动他们的心灵，是巴洛克艺术家的追求目标。
贝尼尼为红衣主教柯尔那罗家族小礼拜堂创作的《圣德列萨的神迷》，是这种追求的一个光辉的范例。
主体形象是圣女德列萨和爱神。
雕刻家用坚硬的云石表现出少女的性灵底蕴，但这一切是在神秘宗教外衣掩护下实现的，这是对当时禁欲主义有意的反抗，充分调用雕塑、建筑、绘画乃至戏剧的诸般手段，给人们一种亲临其境目睹圣迹的感觉。
也标志了他的雕塑顶峰时期的到来，体验出人文主义思想，反映了人的尊严、理想和对美好生活的追求。
他的作品，还能看到古典主义对他的影响，特别是希腊化时期风格。
《阿波罗与达芙妮》，赢得了整个罗马的赞美，他的作品显示他一心为宗教服务，也显示出巴洛克艺术的综合性、豪华性、装饰性、戏剧性等特点。
其晚年从事圣彼得大教堂前广场柱廊的创造，气势宏大，富于动感，与米开朗基罗的大教堂圆顶相呼应。
其肖像雕塑课分为两大类：一是奉教皇，国王之命所做，这类作品大多华丽有余，个性不足，往往缺乏对人物内心的刻划；二是为自己的亲朋好友所做，这时他有更大的自由，作品表现得生动些。
一．17世纪法兰德斯美术法兰德斯美术具有鲜明的巴洛克特征代表人物：鲁本斯鲁本斯绘画的艺术特点和艺术成就①．意大利贝尼尼是巴洛克雕塑的最大代表，鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。
②．鲁本斯的艺术以华美取胜，色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他擅长描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。
③．鲁本斯的绘画充满活力和热情，是对欢乐健康生活的讴歌。
画艺气势磅礴，对后代的浪漫主义美术家极有吸引力。
④．代表作：取材神话故事的油画《抢夺留西普斯的女儿》；具有历史化样式的《玛丽·美第奇在马赛登陆》；对生命活力讴歌的人体画《披皮衣的海伦·芙尔曼》。
如1.《抢夺留西普斯的女儿》：这幅取材于神话故事的油画，表现了由人体和战马交织在一起形成的动荡不安，有流转变化的整体视觉效果，采用低视平线加强了巨大团块的升腾之感，突出了神话的奇异味道和视觉上的临近感。
整体眼花缭乱的效果传达出抢劫少女的狂暴气氛，使观众深受感染。
《披皮衣的海伦·芙尔曼》，用黑色皮衣和红衣地毯，衬托这位年轻女子晶莹雪白的健康肉体，可以说是生命活力的一曲颂歌。
2.其他代表人物：鲁本斯的弟子：凡·代克。
他的画风与鲁本斯不同，典雅，细巧，严谨。
如《查理一世像》，表现身着猎装的国王站在野外的形象，特点：庄重的宫廷肖像画样式混合淡淡的忧郁情调。
二．17世纪荷兰美术荷兰美术的主要题材：贴近当代现实生活的肖像画，风俗画，风景画和静物画。
代表人物：哈尔斯，伦勃朗，维米尔（荷兰绘画三大师）1.肖像画家哈尔斯绘画的艺术特点和艺术成就①．追求生动活泼效果，以明快取胜。
力求在动态中自然地展示人物的特征，捕捉瞬间的神态。
②．笔法大胆奔放，笔触迅速有力，塑造人物形象生动，栩栩如生.③．《吉卜赛女郎》是他的画法和风格鲜明例证，富于表现力的神情，速写式的轻快笔触，点染出性格爽朗欢快俏皮的吉卜赛女人形象。
他自由画法，可以与两百多年后的印象主义者相媲美。
④．具有歌颂性的群像画：《圣乔治民团的宴会》，人物组合自然，随意又不乏庄重，体现集体风貌。
用深重的黑色和明亮的白色增加画面力度，使作品相当明快。
伦勃朗绘画的艺术特点和艺术成就①.伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。
②.源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力，塑造人物形象真实生动，如《杜普教授的解剖学课》。
这幅画使他一举成名。
十年后创作了他特有的运用光线的手法——《夜巡》，把富于戏剧性的历史画面引入其中，与《杜普教授的解剖学课》和《圣乔治民团的宴会》不同，这幅画丝毫没有“照相”的意味。
在此画中得到了充分发挥，渲染气氛，创造空间，强调重点，刻画人物，塑造形体。
③.注重表现人物内心世界的特色，在伦勃朗的肖像画、大量宗教画中都有深刻体现。
如肖像画《自画像》，一心一意捕捉人物的精神气质，展示人物丰富内心世界。
④.他的简洁灵活的铜版画和极富表现力的素描也是他艺术遗产中极为珍贵的一部分。
⑤.油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》是其代表作。
宗教画《基督在以马忤斯》《浪子归家》。
铜版画《基督救治病人》体现关怀普通人的爱心，简洁灵活。
静物画《剥皮的牛》流溢出戏剧性激情和纪念性气势。
2.风俗画家维米尔他是黄金时代的荷兰绘画大师绘画的艺术特点和艺术成就①．描绘室内生活场景极其单纯，擅长营造和谐静谧的世界，构图静态，造型简括，空间明晰，色调优美，光线匀净。
散发出一种超然的，古希腊艺术般的清新气息。
②.借助形式来创造一种诗的境界，维米尔也善于运用光线。
画面有独特的动人光彩，普通生活变成了形与色的美妙组合。
用光创造出一个结构明确，条理清晰的天地。
代表作品：《倒奶的厨娘》、《称珍珠的妇人》、《拿水罐的少妇》、《画室》③.他也创作风景画，如《德尔夫特景色》，以水平和垂直构成，用平和的态度传达出这座荷兰城市宁静的美。
④. 其他风俗画家代表：霍赫《庭院》精确细腻的刻画展示了荷兰妇女的家庭生活，明暗动静结合，生动传达令荷兰人迷恋的和平舒适的生活理想。
3.风景画家①戈延，第一代风景画家佼佼者，《乡村景色》，真实再现了荷兰自然面貌，构图采用降低视平线手法，拉近了观众与河边的景象。
②萨恩列达姆：喜欢表现建筑物内部，如《圣巴沃教堂》，充分发挥了再现建筑空间的才能，对崇尚简朴的荷兰新精神有所体味。
③. 荷兰风景画全盛时期代表人物：勒依斯达尔和霍贝玛。
（1）.勒依斯达尔绘画艺术特点：题材多样，生动传达变化中的自然形态，光线，氛围，将主观感受融入客观景物。
如《哈莱姆风光》以开阔的构图展现出这个城市郊外的景致，生动洋溢着戏剧性感觉。
（2）.霍贝玛绘画艺术特点：平和，代表作《米德尔哈尼斯林荫道》，具有古典式的均衡和明晰，构图处理有力地表现出空间的推移，使人身临其境，成为运用透视法的典范。
4.静物画家代表人物：①．克莱茨《早餐用品》和海达《静物》——描绘餐桌物品的名家②.卡夫：是荷兰静物画家最杰出人物代表《静物》绘画特色：善于用光布色。
整体更概括单纯，综合了伦勃朗和维米尔的一些特点。
如典型作品《静物》三．法国罗可可美术罗可可美术艺术风格：纤巧、华美、富丽。
它的主要代表是：华托、布歇、弗拉戈纳。
①华托是18世纪法国最杰出画家，创造出“游乐画”绘画样式，如《乘船赴西特拉岛》描绘了一群青年恋人到维纳斯故乡朝拜的情景。
采用轻巧笔触和柔和色彩，渲染出如梦似幻的气氛，烘托动作优雅的情侣。
甜美中仍然有种淡淡的忧郁气息。
《热尔桑画店招牌》绘制了一幅作招牌用的油画，生动自如的人物、真切感人的空间、美妙的色调和轻盈的笔法，把生活场景活灵活现。
②布歇时典型的罗可可画家。
油画《梳妆的维纳斯》《丽达与天鹅》《庞巴杜尔夫人》和宫廷画《梳妆的维纳斯》采用纤巧小笔触，强调玲珑精巧的曲线，布歇笔下的维纳斯是宫廷中卖弄风情的贵妇人。
布歇大量神话题材作品，散发强烈的脂粉气，女性是精致的小瓷人，自然是小巧的盆景。
③弗拉戈纳，法国罗可可最后一位代表人物，《秋千》，简述一件风流逸事，用极为细碎的精巧画笔绘制的，散发着与布歇作品相同的气息。
《沐浴的妇女》运用的则是阔大奔放的笔触，涂抹上厚厚的色彩，显得更自然、更清新。
19世纪欧洲和美国美术一．新古典主义美术新古典主义美术特征：崇尚古风、理性和自然。
①.题材严肃②．注重塑造性与完整性③．强调理性，忽略感性；代表画家：达维特，安格尔，雕塑师：乌东，卡诺瓦1. 达维特艺术特色及艺术成就：①．法国古典主义宗师达维特以雄健之笔绘制了大量质朴、充实、蕴含着热情与力量的作品。
②代表作：油画《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》、《莱卡米耶夫人像》如：《马拉之死》在深暗的朴素背景前，马拉僵硬的躯体宛如受难的基督。
作者采用欲扬先抑的做法，避免了浅薄的夸饰和无益的伤感，强化了悲剧气氛。
严谨的造型和构图，赋予它有力的纪念碑效果。
达维特门下席拉尔：《丘比特与蒲赛克》画风甜美2. 安格尔的艺术特色及艺术成就①．安格尔是新古典主义的杰出代表。
②．致力于纯化造型语言的画家，视描绘历史、神话、宗教等题材的绘画为最高的艺术。
把色彩看成是素描的仆人。
③他运用线条造型的功力和精致的笔法，在一系列优雅的上流社会妇女肖像中，展示得淋漓尽致。
④. 代表作油画《德沃赛夫人》、《大宫女》、《泉》等。
如：《德沃赛夫人》：线条造型功力深厚，笔法精致。
作品仿佛是温室中娇美的花朵，散发出淡雅的清香；《大宫女》：线条流畅和谐，富于韵律感；《泉》：描绘亭亭玉立的裸体少女，妩媚而不甜俗。
3. 雕塑师雕塑领域的新古典主义①．乌东；是善于为名人传神造像的雕塑家，《剥皮人体》显示出精湛的人体结构。
《乔治·华盛顿立像》：以庄重的站立姿势，用具有象征意味的古罗马权标来歌颂这位杰出政治家，生动写实倾向和鲜明性格刻画，具有浓重的古典风格。
《伏尔泰坐像》：写实生动，性格刻画鲜明，超出了新古典主义藩篱②．卡诺瓦，以神话为题的《邱彼特与蒲赛克》：构图精巧，人物形象优美，光润，体现了高雅细腻风格。
二．浪漫主义美术浪漫主义美术的美学特征1. 是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想象和感情的美术；2. 代表人物戈雅、康斯泰勃尔、透纳、德拉克罗瓦等。
①．戈雅：浪漫主义的先驱，宫廷首席画家。
代表作：《查里四世及其家人》笔法流畅、色彩绚丽，构图如宫廷肖像画庄重对人物形象塑造十分大胆，生动如漫画式的处理暗示着讽刺。