音乐艺术欣赏
音乐艺术与欣赏课程教学大纲
《音乐艺术欣赏》课程教学大纲课程名称：音乐艺术欣赏学时：72学时适用专业：旅游管理专业开课部门：旅游系一、本课程性质及与其他课程的分工与联系本课程是旅游系必修课之一，是一门音乐综合课程，是学生学习音乐的前导课，从音乐语言、民歌、器乐、声乐等方面进行一般性介绍，目的是提高学生基本素质。
在教学活动中配合大量音乐课外活动，包括欣赏音乐电影以及民歌竞赛等。
二、课程目标与基本要求本课程的教学目标是：引导学生进入音乐殿堂之门和培养高尚品德、开发智力、提高欣赏能力。
本课程的教学目的在于通过教与学，使学生了解音乐的背景和理解音乐语言、掌握音乐的基本规律，通过学习初步解决学生对音乐欣赏困难的问题，为以后继续学习音乐课程打下良好的基础。
基本要求：通过本课程的学习，学生会鉴赏音乐，提高人文素质、提高自身对真善美的认识，形成正确的人生观、世界观，成为一名合格公民。
三、本课程的教学内容与体系教学内容：第一章音乐欣赏的基础知识第一节音乐语言的内部结构第二节音乐语言的特殊性第三节怎样欣赏音乐重点：音乐语言的基本要素难点：语言第二章声乐艺术了解声乐艺术的发展原理及西方声乐艺术，掌握声乐作品体裁。
重点：声乐作品表演难点：实践第三章民歌理解民歌的概念，了解民歌的形式，掌握民歌的体裁第一节中国民歌第二节外国民歌重点：民歌的基本特征难点：欣赏第四章中国曲艺和戏曲第一节曲艺音乐的形成和发展及曲种欣赏第二节戏曲音乐的形成和发展及曲种欣赏重点：大鼓和弹词的特征风格、京剧欣赏难点：曲艺和戏曲曲种的辨析第五章中外乐器介绍及器乐艺术欣赏了解中外乐器，区分各类乐器音色，掌握中国乐器的色彩第一节中国民族乐器第二节西洋乐器第三节管弦乐欣赏及乐器在乐队中的地位和作用重点：吹奏乐器及曲目欣赏、弹奏乐器及曲目欣赏、拉奏乐器及曲目欣赏、打击乐器、木管乐器、铜管乐器、弓弦乐器、弹线乐器、键盘乐器。
难点：实际操作、弓弦乐器第六章综合艺术欣赏第一节流行音乐概括第二节流行音乐的流派及特点第三节流行音乐对我国人民文化生活的影响第四节现代通俗名曲欣赏教学体系：课堂讲授：音乐欣赏是一门抽象思维很强的课程，因此在教学中对音乐语言要进行必要的讲授、分析和示范。
各类音乐艺术的名作欣赏
芭蕾舞剧《天鹅湖》共4幕。这是1876年柴可夫斯基的第一部舞曲，取材
于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格 费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天 鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑 杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。天鹅湖是世界上最出 名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。
曲
乐曲共26分钟，表现了“春光明媚”、“同
《
窗共读”、“草桥结拜”、“十八相送”、
梁 祝
“英台抗婚”、“楼台会”、“坟前哭灵、 化蝶”等内容情节。
》
5
钢琴名曲——《土耳其进行曲》
《土耳其进行曲》为奥地利著名音乐家莫扎特的 A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三 乐章，是听众特别喜欢的乐曲，以轻松活泼、 富于节奏而著称。这首乐曲之所以成为莫扎特 钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很 成功，有趣是第三乐章的独特而别致的风格， 更是前两乐章所无法比美的。
莫扎特，全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，伟 大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。 他出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极 高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，从小 就显示出非凡的音乐天赋，被誉为“神童”。
6中 国 民 歌
《康定情歌》是上个世纪30年代诞生于四川康定的一首民歌， 是唯一一首被选为联合国教科文组织向世界推荐的中国民歌，成
汤显祖(1550~1616)，明朝人，字义仍，号若 士，他是中国古代继关汉卿之后的又一位伟大 的戏剧家。他的戏剧创作现存主要有五种， 《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南 柯记》。
欣赏音乐艺术优美作文
欣赏音乐艺术优美作文本文是关于欣赏的话题作文，仅供大家参考！音乐，是一种艺术。
是一种值得好好欣赏的艺术。
下面小编为您收集欣赏音乐艺术优美作文，希望对你们有帮助。
欣赏音乐艺术优美作文(一)这个新年我注定将过得非常充实，高尚又美妙。
因为，新年伊始，我视听了来自艺术之都——维也纳的新年音乐会。
欣赏了音符、旋律天使般的舞蹈。
音乐是圣洁的，其殿堂亦是如此。
维也纳金色大厅与小提琴、大提琴所散发出的高贵与深沉交相辉映。
即便是调皮的小男孩也会被其折服，停止躁动、静静地、虔诚地聆听。
音符跳动了。
我一下子被圣音紧紧抓住，从童话世界里飘来的天籁之音，就像刚下肚的温热的酥油茶暖遍了全身。
我渐渐地由动心到痴迷，一点一点地、慢慢地跟着天使，生怕惊动了其它生灵，缓缓地来到了她的音乐王国。
在这里，潘多拉之盒被封印，污秽也无影无踪，我仿佛看见了美丽的北海，浪花在嬉戏，太阳在流金，沙滩如沙被一样温暖。
一会儿，雷电来了，狂吼着它们独特的歌，气势汹汹，呼啸而来。
我赶紧躲进了一片森林里，这里是那样的静宜，结满果子的树，郁郁葱葱的花草，各种植物尽显妩媚。
不知不觉的，我已来到了林子的尽头，看见了一座欧式古堡，一位害羞、腼腆又不失洒脱的年轻人徘徊在古堡外，我想，他一定是在等他的心上人——一位美丽的公主。
公主穿着洁白的长纱，踏着轻盈的脚步，悄悄地来到王子身边。
王子发现了公主，一阵惊喜过后，两人紧紧地相拥在一起，伴着小鸟的歌声，鲜花的掌声，浪花的笑声，他们疯狂地跳啊，跳啊……。
音乐嘎然停止，我被惊醒，回到了现实中。
我听到了爸爸微微的鼾声，看到妈妈在静静地织毛衣。
经过这次音乐神圣的沐浴，心灵中的污秽被涤荡的一干二净。
我忽然发现，这不也是另外一种音乐吗?只要你用心去听，努力去寻找，生活中一样会有美的东西供你欣赏。
欣赏音乐艺术优美作文(二)音乐，是一种艺术。
我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。
当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。
浅谈音乐艺术及其欣赏
浅谈音乐艺术及其欣赏音乐艺术欣赏是欣赏者对音乐作品认识的过程，通过听觉的刺激加上自身的经历，从而理解、感悟音乐作品中所蕴含的思想内容，在优美的音乐中升华主题。
音乐只有被欣赏后才能体现它的价值所在，所以音乐艺术的欣赏至关重要。
（一）“纯音乐”欣赏“纯音乐”欣赏的含义就是对音乐美的欣赏，它是把音乐当做一种流动的音响形式来欣赏的。
音乐作为“美”的听觉艺术，是其构成内容主要有两部分，即形式美与内容美。
形式美作为外在的音乐美，体现在音乐创作时所采用精美流畅的结构形式以及在表演时所传递的优美动听的声音。
人们在欣赏音乐的时候，要全面的感知音乐中所蕴含的要素，如音色、音高、力度、音乐结构等等。
正如古代论中所说：“六律具存而莫能辩者，无师旷之耳也。
”要想更好的感知音乐之中存在的美以及理解音乐所蕴含的思想启示，音乐音响与形式的欣赏能力就显得尤为重要了。
作为音乐的外在美，它往往以简单易懂的直接因素展现在观众的面前，即使是对非专业的人员外，其美的欣赏也不是神秘的、遥不可及的，相反，“纯音乐”欣赏方式往往能最有效、最直接的去感受音乐中所具有的别样美。
“纯音乐”的欣赏方式不仅构成了对音乐形式美的欣赏，而且为听众带来了听觉上的享受以及心灵上的舒畅。
但是“纯音乐”欣赏只是基础中的基础，单一的“纯音乐”欣赏并不能全面、有深度的懂得音乐，它应该与想象联想、自身经历与社会状态等要素向结合，只有这样才能达到音乐欣赏的完美境界。
（二）理性品味的欣赏由于个人的爱好、音乐欣赏能力等不同，有些人不仅要求听觉上的享受以及心灵上的舒畅，他们还往往用理性品味的方式去理解音乐，把音乐中感受到的寓意、情感与一些社会现象或是自身所经历的人物、事情等结合在一起。
而有些人则常常去了解音乐家的思想观念、作曲风格、品质好爱以及所处的社会生活状态等，把这些因素与其音乐作品向结合，从而达到更深一层的理解作品的目的。
但是，音乐欣赏不应过多的追求与音乐本身无关的东西，如理性认识对欣赏一些音乐作品有一定的帮助，即把音乐作品转换成文字性的叙述；文字性的联想对于人们了解作曲家的时代背景、性格等有一定的帮助，但是音乐不是由众多概念拼凑而成，它的概念只有在音乐之外的各种因素（如歌词、标题文字说明等）中才能够找到理解的依据。
初中音乐欣赏音乐作品赏析感受音乐艺术
初中音乐欣赏音乐作品赏析感受音乐艺术音乐是一门艺术，具有独特的魅力和表现力。
通过欣赏音乐作品，我们可以感受到音乐艺术所传递的情感和内涵。
以下是对几首音乐作品的赏析，帮助我们更好地理解和欣赏音乐艺术。
作品一：《弹球游戏进行曲》这是一首活泼而富有活力的音乐作品，由乐团演奏。
开头仿佛置身于游戏场地，音乐充满了节奏感和竞争的氛围。
快速的音符和鼓点交相呼应，为我们创造了一种紧张而兴奋的感觉。
随着曲子的进行，音乐逐渐变得慢而缓和，给人带来一种冷静和舒适的感觉。
整个作品以其独特的编曲和鲜明的音乐特点，向我们展示了音乐的多样性和魅力。
作品二：《月光奏鸣曲》这是一首由钢琴演奏的经典作品，是贝多芬的代表作之一。
开头的音符轻柔而悠扬，如同明亮的月光洒在大地上。
音乐情感丰富，有时忧伤，有时激情，给人带来无限的思考和感受。
整个作品富有旋律感，每一个音符都与下一个紧密相连，让人沉醉其中。
曲子中的渐强、渐弱、加速和减速等技巧，为音乐增添了更多的情感和表现力。
通过欣赏这首作品，我们能深刻地感受到音乐所传递的情感和艺术力量。
作品三：《魔笛序曲》这是一首由管弦乐队演奏的序曲，是莫扎特的代表作之一。
音乐开头以一个明亮而悦耳的旋律开始，瞬间让人感受到音乐的魔力。
随着音乐的发展，曲子中的各种乐器相互呼应、交织在一起，给人一种华丽和庄重的感觉。
通过这首作品，我们能够感受到音乐在表达欢快和庄严等情感方面的独特魅力，以及乐器的多样性和演奏技巧的重要性。
作品四：《卡门序曲》这是一首由乐团演奏的序曲，是法国作曲家比才的代表作之一。
音乐开头以轻盈而欢快的旋律展开，给人一种活力四溢的感觉。
整个曲子充满了热情和情感，各种乐器的音色交织在一起，营造出一种奔放和激情的氛围。
音乐的快速节奏和丰富多样的乐器编曲，让人仿佛置身于一个充满活力和热情的场景中。
通过欣赏这首曲子，我们能够感受到音乐的奇妙和力量，以及乐队合作的重要性。
总结起来，通过对以上几首音乐作品的赏析，我们能够更好地感受到音乐艺术所传递的情感和内涵。
音乐艺术：音乐欣赏的五大要素
音乐艺术：音乐欣赏的五大要素作为一种丰富多样的艺术形式，音乐在我们生活中扮演着重要的角色。
而要真正欣赏音乐，了解其中的核心元素是至关重要的。
本文将深入探讨音乐欣赏的五大要素，帮助读者更好地理解和享受音乐。
1. 节奏感 (Rhythm)节奏感是指在音乐中存在的有规律的时间感觉。
它通过一系列有规律的重复和变化来创造出动感和旋律。
节奏可以分为快慢、强弱、稳定与不稳定等不同属性，并且在不同风格和类型的音乐中表现出独特的特点。
•节拍 (Beat)：作为最基本的节奏单元，它构成了整个曲子。
•节奏型 (Rhythm Pattern)：特定排列和组合形式的复合节拍。
2. 旋律 (Melody)旋律是由一系列相对高低和持续时间不同的音符组成的。
它是人们从音乐中唤起情绪和情感共鸣的重要元素。
旋律的表现形式可以是单声部或多声部，并且有着不同的音域和音程变化。
•音程 (Interval)：指两个音符之间的音高距离。
•音阶 (Scale)：一系列有序的音符，用于构建旋律组成的基础。
3. 和声 (Harmony)和声是指两个或更多音符同时出现时所形成的音乐效果。
它强调不同音符之间的层次关系和共鸣过程，创造出整体的声韵感。
和声包括各种和弦、和声进行、调性等多个方面。
•和弦 (Chord)：由三个或更多相互关联的音符构成。
•调性(Tonality)：以某个基本音作为中心，形成了一个稳定而统一的调子。
4. 声响质量 (Timbre)声响质量是指不同乐器、嗓音或其他声源产生的独特音色。
每个乐器都具有其独特的共振谱和特殊效果，这些共同创造出不同乐器之间的差异和个性。
•乐器家族 (Instrument Families)：根据乐器发声方式将其分为吹奏乐器、拉奏乐器、敲击乐器等不同家族。
•吉他、钢琴等传统乐器的声响质量特点及其在音乐中的应用。
5. 表达与情感 (Expression and Emotion)音乐不仅仅是一组抽象的符号和技巧，还是一种表达情感和思想的语言。
音乐艺术欣赏
音乐艺术欣赏音乐是人类创造的艺术形式之一，它通过声音的组合和表达来传递情感、引发共鸣。
音乐既是一种娱乐方式，也是一种审美享受；它可以治愈心灵，激发灵感，带来快乐和愉悦。
本文将探讨音乐艺术的欣赏，介绍如何欣赏音乐，以及常见的音乐类型。
一、音乐艺术欣赏的意义音乐艺术欣赏是人们理解和感受音乐作品的过程。
通过欣赏音乐，我们能够获得情感的抒发和倾听的乐趣。
音乐艺术欣赏拓宽了我们的审美视野，激发了我们的想象力，并提升了我们的情绪。
它可以帮助我们减压、舒缓情绪，让我们感受到艺术的力量和美的存在。
二、音乐艺术欣赏的方法音乐艺术欣赏是一种主观的体验，每个人对音乐的感受和理解不尽相同。
然而，以下几种方法可以帮助我们更好地欣赏音乐：1.先了解音乐的背景和创作意图。
了解音乐的背景故事、作曲家的意图和创作背景，有助于我们更好地理解音乐，把握作品的情感表达。
2.多次聆听。
重复聆听同一首曲子，我们能够更好地领会曲目中的细节和情感变化，感受作曲家的意图。
3.尝试跳出自己的舒适区。
不要局限于自己熟悉的音乐类型，尝试欣赏不同类型的音乐，挑战自己的听觉和审美观念。
4.注意细节。
在欣赏音乐时，留意音乐中的旋律、和声、节奏等元素，尝试理解音乐的结构和表达方式。
三、常见的音乐类型音乐的多样性使其充满了无限的可能。
以下是一些常见的音乐类型：1.古典音乐：古典音乐是一种古老而庄重的音乐形式，以交响乐和管弦乐为代表。
它注重音乐的结构、复杂性和和谐。
2.流行音乐：流行音乐是大众化的音乐形式，以简单易懂的旋律和流行元素为特点。
流行音乐包括摇滚、流行乐、流行舞曲等多种风格。
3.爵士乐：爵士乐起源于美国，以其复杂的和声，即兴演奏和独特的节奏感而著称。
爵士乐包括各种风格，如摇摆爵士、拉丁爵士等。
4.民族音乐：民族音乐是各个民族独有的音乐形式，以其独特的民族风格和表达方式而广受欢迎。
不同地区和国家的民族音乐各具特色。
5.电子音乐：电子音乐是使用电子乐器和技术创作的音乐形式，以其独特的声音和节奏感而受到年轻人的喜爱。
大学音乐艺术欣赏课教案
课程名称：大学音乐艺术欣赏课课程简介：大学音乐艺术欣赏课旨在提高学生对音乐艺术的审美能力，让学生在欣赏音乐的过程中，领略音乐的魅力，培养高雅的生活情趣。
通过本课程的学习，学生将掌握音乐的基本知识，了解不同音乐流派的特点，提高音乐鉴赏能力，培养音乐审美情感。
教学目标：1. 了解音乐的基本概念，包括音高、节奏、旋律、和声等。
2. 掌握不同音乐流派的特点，如古典音乐、爵士乐、摇滚乐、流行音乐等。
3. 提高音乐鉴赏能力，学会分析、评价音乐作品。
4. 培养音乐审美情感，提升高雅生活情趣。
教学内容：1. 音乐基本概念：音高、节奏、旋律、和声等。
2. 音乐流派介绍：古典音乐、爵士乐、摇滚乐、流行音乐等。
3. 音乐鉴赏方法：分析音乐作品的结构、风格、情感等。
4. 音乐审美情感的培养：通过欣赏优秀音乐作品，感受音乐的美，提升审美能力。
教学安排：共计16周，每周1课时，共16课时。
教学方法：1. 讲授法：讲解音乐基本概念、音乐流派特点、音乐鉴赏方法等。
2. 示范法：播放优秀音乐作品，让学生在欣赏中感受音乐的美。
3. 讨论法：组织学生就某一音乐作品进行讨论，提高学生的审美能力。
4. 实践法：引导学生参与音乐活动，如合唱、乐器演奏等，培养学生的音乐实践能力。
教学过程：1. 课前准备：教师提前准备好相关音乐作品，确保播放设备正常。
2. 课堂导入：简要介绍本节课的内容，激发学生的学习兴趣。
3. 讲授新课：讲解音乐基本概念，介绍不同音乐流派的特点，教授音乐鉴赏方法。
4. 欣赏音乐：播放优秀音乐作品，让学生在欣赏中感受音乐的美。
5. 课堂讨论：组织学生就某一音乐作品进行讨论，提高学生的审美能力。
6. 课堂实践：引导学生参与音乐活动，如合唱、乐器演奏等。
7. 总结：对本节课的内容进行总结，布置课后作业。
课后作业：1. 复习本节课所学的音乐基本概念、音乐流派特点、音乐鉴赏方法。
2. 聆听课后拓展音乐作品，提高音乐审美能力。
3. 参与家庭、学校音乐活动，培养音乐实践能力。
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贝多芬（1770-1827）
• 路德维希·凡·贝多芬德国作 曲家、钢琴家、指挥家。 维也纳古典乐派代表人物 之一。他一共创作了9首 编号交响曲、35首钢琴奏 鸣曲（其中后32首带有编 号）、10部小提琴奏鸣曲、 16首弦乐四重奏、1部歌 剧、2部弥撒、1部清唱剧 与3部康塔塔，另外还有 大量室内乐、艺术歌曲与 舞曲。这些作品对音乐发 展有着深远影响，因此被 尊称为乐圣。
《G大调弦乐小夜曲》
• 莫扎特一生共写了十三首小夜曲，其中最有代表性 的是1787年8月创作的《G大调弦乐小夜曲》。这是一 部轻快的乐曲，充满了淳朴、真挚的感情。由第一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴及倍大提琴演奏。由 于它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以被 称作《弦乐小夜曲》或《G大调弦乐小夜曲》。它堪称 18世纪器乐小夜曲的典范。
• 一、西方音乐 • 巴洛克音乐 • 古典音乐 • 浪漫音乐 • 歌剧 • 舞剧 • 流行音乐 • 交响乐
二、民族音乐 • 中国民歌 • 中国民乐 • 中国流行音乐 • 新民乐
音乐艺术作品欣赏
莫扎特（1756-1761）
• 莫扎特出生在一个宫廷乐 师家庭。3岁起显露极高的 音乐天赋，4岁跟父亲学习 钢琴，5岁开始作曲。
音乐艺术欣赏
音乐艺术欣赏方法
• 一、注意抓住音乐主题，细心感受它，同 时发挥自己的艺术想象力；
• 二、熟悉一些音乐表现手段，以便更好了 解和把握音乐表达内容、抒发情感的特殊 方式；
• 三、要进一步学习了解音乐家及其作品产 生的时代、社会、文化等有关背景，这会 帮助你更准确领会作品的底蕴和特点。
音乐的划分
主要作品
• 主要作品有管弦乐几十首：交响曲9部；《普罗米修 斯的生民》《爱格蒙特》等序曲；钢琴协奏曲5首（还包 括另外两首：零号钢琴协奏曲、D大调钢琴协奏曲），小 提琴协奏曲一首；其他协奏曲5首；钢琴奏鸣曲32首（热 情、月光、田园、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；小 提琴奏鸣曲10首（包括《春天》《克莱采》；钢琴三重奏 12首（包括：著名的《大公》）以及七重奏等各类室内乐 共70余部；歌剧1部《弗黛里奥》；另有神剧1部；弥撒 曲2首、歌曲等许多作品。
聂耳（1912-1935）
• 聂耳原名聂守信。他 从小家境贫寒，对劳苦大 众有深厚的感情，他在有 限的生命中创作了数十首 革命歌曲，他的一系列作 品，正是共产党领导的人 民革命的产物。聂耳开辟 了中国新音乐的道路，他 是中华人民共和国国歌 《义勇军进行曲》的作曲 者。
主要作品
•
1932年：《进行曲》(口琴曲),《圆舞曲》,《天伦之爱》(歌舞曲)。
• 莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳 古典乐派的代表人物之一，作为古典主义 音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨 大的作用。莫扎特毕生创作了549部作品， 其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协 奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、 宗教音乐和歌曲等作品。
主要作品
• 歌剧《费加罗的婚礼》 《唐.璜》 《魔笛》
《命运交响曲》（第五交响曲）
• 《第五交响曲》又称之为《命运交响曲》，是贝 多芬艺术风格的代表作品，它的结构严谨、完整， 手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜明、 生动。作为一部英雄性交响曲来说，它的矛盾冲突、 情绪对置及紧张的戏剧性，比以前的作品更集中、 更统一、更尖锐。各乐章之间紧密的内在联系，使 全曲情绪激昂，有强烈的艺术感染力。这种浑然一 体的雄伟气魄，代表着贝多芬的艺术风格。有人曾 经说过：“贝多芬就是在这部交响曲中成为巨人 的。”
救亡运动。1938年赴延安，后
担任鲁迅艺术学院音乐系主任。
1945年10月病逝于莫斯科。
主要作品
• 代表作品有：大合唱《生产运动大合唱》《黄河大合唱》
•
《九·一八大合唱》《牺盟大合唱》
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交响曲《民族解放》《神圣之战》
•
管弦乐组曲《满江红》
•
管弦乐《中国狂想曲》
•
小提琴曲《郭治尔·比戴》
•
歌曲《游击军》《救国军歌》《到敌人后方去》
《月光奏鸣曲 》
• 贝多芬的《月光》奏鸣曲创作于1801年，他 这时的创作风格已抛开了早期奏鸣曲中的旧有的 刻板的规则，而追求崇高的理想和新的表现手法， 追求形式的完美性和内容的深刻性，强调形式服 从于内容，《月光奏鸣曲》也正是形式从属于内 容这一美学思想的最出色的例证。正是基于这一 美学思想，才使他对奏鸣曲进行了大胆的革新， 并成为了他对音乐史的最重要的贡献。
•Hale Waihona Puke 《在太行山上》《黄河之恋》《夜半歌声》等 。
《黄河大合唱》
• 《黄河大合唱》是我国近代合唱音乐的一座光 辉的里程碑，也是我国近代大型音乐作品的典范 之作。 《黄河大合唱》气势磅礴，具有鲜明 的民族风格，全曲包括序曲和 8 个乐章，并由配 乐诗朗诵和乐队演奏将各乐平连成一个整体。各 个乐章从内容到音乐形象又具相对的独立性，乐 章之间形成了鲜明的对比。作品以抗日和爱国两 个主题为中心。从深厚的情感和感人的艺术形象 上一步步展开，直至宏伟的终曲，激荡的感情浪 潮发展到了最高点。
• 1933年：《开矿歌》,《饥寒交迫之歌》,《卖报歌》。
• 1934年：《走出摄影场》,《一个女明星》,《雪飞花》,《翠湖春 晓》,《雪花飞》,《金蛇狂舞》,《昭君和番》,《卖报之声》,《小野 猫》,《打砖歌》,《码头工人》,《苦力歌》,《毕业歌》,《大路歌》, 《开路先锋》,《飞花歌》。
• 1935年：《告别南洋》，《春回来了》，《慰劳歌》，《梅娘 曲》，《逃亡曲》，《塞外村女》，《打长江》，《采菱歌》，《铁 蹄下的歌女》，《义勇军进行曲》，《小工人》，《伤兵歌》，《白 雪歌》，《采茶歌》，《茶山情歌》。
冼星海（1905-1945）
•
冼星海，曾用名黄训、孔宇，
祖籍广东番禺，出生于澳门，
中国近代著名作曲家、钢琴家，
有“人民音乐家”之称。1926
年入北京大学音乐传习所，
1928年进上海国立音专学习音
乐。1929年去巴黎勤工俭学，
师从著名提琴家帕尼·奥别多菲
尔和著名作曲家保罗·杜卡斯。
1935年回国后，积极参加抗日
• 交响乐《降E调第39号交响曲》〈帝王〉 《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉
• 协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号 》 《降B大调小提琴协奏曲第五号》 《C大调钢琴协奏曲第21号》 《A大调钢琴协奏曲第23号 》
• 其它《弦乐四重奏〈狩猎〉》
歌剧《费加罗的婚礼》
• 莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》完成于1786 年4月，同年5月在维也纳首次演出。剧本由篷泰 根据法国剧作家博马舍的同名喜剧撰写。歌剧主 要是描写伯爵的男仆理发师费加罗与伯爵夫人的 女仆苏珊娜的纯洁爱情，作者通过喜剧性的爱情 故事，深刻、尖锐地提出了反对封建制度的社会 问题。在剧中，普通平民以机智、勇敢和胜利的 姿态出现在舞台上，而对封建贵族的虚伪、堕落 则进行了无情的讽刺、揭露，这部歌剧当时受到 了非常热烈的欢迎，也遭到宫廷贵族的不满和禁 演。