西方建筑发展的历史阶段
西方建筑发展史
西方建筑发展史西方建筑发展史可以追溯到古希腊和古罗马时期。
古希腊建筑以庙宇和剧院为代表，注重比例、对称和几何形状。
古罗马建筑则更加实用，以大型公共建筑和水利工程为主。
这两个古代文明的建筑风格对西方建筑留下了深远的影响。
中世纪是西方建筑发展的重要时期。
教堂是当时建筑的主要类型，表现出浓厚的宗教氛围。
哥特式建筑成为中世纪西方建筑的代表，以它的尖拱形式、细长的飞扶、彩色玻璃窗和繁复的雕刻而闻名。
这种风格在整个欧洲得到广泛传播，成为世界建筑史上的重要里程碑。
文艺复兴是西方建筑史上最重要的时期之一。
这一时期重塑了西方建筑的面貌，以人文主义的思想为指导。
文艺复兴建筑注重比例、对称和永恒的美，在理论和实践上都对后来的建筑师产生了深远的影响。
代表性的文艺复兴建筑包括圣彼得大教堂和梵蒂冈宫殿，它们成为了意大利建筑的典范。
巴洛克风格是17世纪后期到18世纪初期的建筑风格。
巴洛克建筑以复杂的装饰和丰富的细节为特点，常常带有宏伟的尺度和整体感。
这种风格在欧洲各地得到广泛应用，特别是教堂和贵族宅邸。
巴洛克建筑的代表作有法国凡尔赛宫和奥地利美泉宫。
19世纪是建筑史上的现代主义时期。
这一时期的建筑师试图通过科学和技术的进步创造新的建筑形式。
工业革命带来了新的材料和技术，如钢铁和玻璃，这为建筑师们提供了更大的设计空间。
代表性的现代主义建筑包括埃菲尔铁塔和纽约的洛克菲勒中心。
20世纪后期以来，后现代主义建筑开始兴起。
这种风格强调对历史和传统的否定，追求独特性和个性化。
后现代主义建筑的标志是各种形状和尺度的结合，常常与周围环境产生对话。
代表性的后现代主义建筑有悉尼歌剧院和美国坎普劳文艺术中心。
总体而言，西方建筑发展史反映了人类社会、文化和技术的进步。
从古希腊和古罗马的经典主义，到中世纪的哥特式建筑，再到文艺复兴、巴洛克、现代主义和后现代主义等风格的兴起，每个时期都有其独特的特点。
这些不同风格的建筑在贡献了建筑史的同时，也丰富了人们的生活体验和审美观念。
西方建筑风格的历史演变
西方建筑风格的历史演变西方建筑风格的历史演变可以追溯到古希腊和古罗马时期。
这些古代文明的建筑风格对后来的西方建筑有着深远的影响。
随着时间的推移，不同的风格和流派在不同的历史时期兴盛和衰落。
本文将探讨西方建筑风格的历史演变，并分析其中的主要特点和影响。
1. 古希腊建筑风格古希腊建筑风格以其独特的比例和典雅的设计而闻名。
典型的古希腊建筑包括神庙和剧场。
古希腊建筑以合理的对称性和简洁的线条为特点，采用石柱和三角形前庭的形式。
这种风格运用在城邦的建筑中，展示了古希腊对美的追求和民主价值观。
2. 古罗马建筑风格古罗马建筑风格在古希腊风格的基础上发展，并吸收了其他地中海文明的元素。
古罗马建筑具有宏伟和实用的特点，如斗兽场和浴场。
它采用拱门、穹顶和圆顶等工程技术，结合了宏伟的比例和丰富的装饰。
古罗马建筑的遗产仍然在现代城市中广泛存在，例如罗马的斗兽场和巴黎的凯旋门。
3. 中世纪哥特式建筑中世纪哥特式建筑是西方建筑史上的重要里程碑。
它兴起于12世纪，以其高大的尖顶、拱形和飞扶壁而闻名。
哥特式建筑以宗教建筑为主，如教堂和大教堂。
它表达了基督教信仰的力量和荣耀，同时展示了独特的建筑技术和工艺。
著名的哥特式建筑包括巴黎圣母院和科隆大教堂。
4. 文艺复兴建筑风格文艺复兴时期标志着人文主义的兴起，这对建筑风格产生了深远的影响。
文艺复兴建筑追求对古罗马和古希腊建筑的复兴，并加入了当时的科学和艺术元素。
它具有对称性和比例的重要性，以及经典的柱式和拱门设计。
著名的文艺复兴建筑包括佛罗伦萨的圣十字圣殿和罗马的圣彼得大教堂。
5. 巴洛克建筑风格巴洛克建筑风格在17世纪末到18世纪初盛行于欧洲。
它以其壮丽、奢华和装饰繁复而闻名。
巴洛克建筑注重动态和戏剧化的效果，运用曲线、雕塑和壁画等元素。
这种风格在教堂、宫殿和庭院等建筑中尤为常见。
著名的巴洛克建筑包括法国凡尔赛宫和奥地利的梵蒂冈。
6. 新古典主义建筑风格新古典主义建筑风格是18世纪末到19世纪初的主导风格。
西方建筑发展的历史阶段
西方建筑发展的历史阶段（纪元法分类）以及各个阶段主要的建筑现象与理论0. 公元前8世纪 - 公元前二世纪：古希腊时期雅典卫城总平面、帕提农神庙、三种柱式（注意与古罗马柱式的区别）特点：一、:平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。
这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。
二：柱式的定型。
共有四种柱式：1. 陶立克柱式，2. 爱奥尼克柱式，3. 科林斯式柱式，4. 女郎雕像柱式。
三：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。
古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。
四：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。
五：建筑与装饰均雕刻化。
希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。
1、4-15世纪：古罗马时期（拜占庭）特点，一、屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。
二、整体造型中心突出。
在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。
三、它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。
其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。
四、在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。
代表：圣索非亚大教堂、罗马万神庙（巴西利卡形式、柱式、帆拱技术、拜占庭建筑特点）2、10-12世纪：罗马式建筑为代表（罗马风建筑、罗曼建筑、似罗马建筑）：欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。
多见于修道院和教堂，是10世纪晚期到12世纪初欧洲的建筑风格，因采用古罗马式的券、拱而得名。
多见于修道院和教堂，给人以雄浑庄重的印象。
对后来的哥特式建筑影响很大。
罗马式建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。
西方设计发展的基本过程
西方设计发展的基本过程设计是一门与人类生活密切相关的学科，西方设计的发展经历了漫长的历史。
本文将从古希腊罗马时期到现代设计潮流，探讨西方设计发展的基本过程。
1. 古希腊罗马时期古希腊罗马时期是西方设计发展的起点。
古希腊的建筑和雕塑充满了对人体比例和对称美的追求，这种追求体现在建筑物的立面、雕塑作品的姿态和表情上。
罗马帝国继承并发展了古希腊的建筑风格，特别是建筑技术和公共设施方面取得了重大突破。
这一时期的设计注重对称、均衡和秩序，为后来的设计风格奠定了基础。
2. 文艺复兴时期文艺复兴时期是西方设计发展的重要阶段。
文艺复兴时期的设计师们追求对古希腊罗马艺术的复兴和再创造，他们研究古代文献和遗迹，运用古典美学原则进行设计创作。
在建筑方面，文艺复兴时期的建筑师们提出了新的建筑理论和方法，如比例法则和透视法，使建筑物更加精确和逼真。
在艺术领域，文艺复兴时期的画家和雕塑家们以人体为中心，探索人体的比例和结构，使艺术作品更加真实和立体。
3. 工业革命时期工业革命时期是西方设计发展的重要转折点。
工业革命的到来带来了大规模的工业生产和城市化进程，这对设计师提出了新的挑战和机遇。
在建筑方面，工业革命时期的建筑师们开始使用新的建筑材料和技术，如钢铁和玻璃，使建筑物更加高大和坚固。
在工业设计方面，设计师们开始注重产品的功能性和生产效率，提出了“形式追随功能”的理念，使产品更加实用和经济。
4. 现代主义时期现代主义时期是西方设计发展的重要阶段。
现代主义设计强调功能、简洁和实用性，摒弃了华丽和装饰性。
在建筑方面，现代主义建筑师们提出了“少即是多”的原则，追求简洁和纯粹的建筑形式，如勒·柯布西耶的国际风格和密斯·凡·德罗的玻璃建筑。
在工业设计方面，现代主义设计师们注重产品的功能和人机交互，提出了“形式跟随功能”的设计理念，如包豪斯设计学派的作品。
5. 后现代主义时期后现代主义时期是西方设计发展的新兴阶段。
西方建筑的发展历程
西方建筑的发展历程西方建筑的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在这个时期，建筑风格主要以古典主义为主，它们被认为是建筑史上的里程碑。
古希腊的建筑风格注重对称、比例和几何形状，同时强调建筑与自然环境的融合。
在古罗马帝国时期，建筑风格发展到了更高的水平。
这个时期的建筑大多是威严庄重的，尤其是宫殿、剧场和浴场等公共建筑。
其中最著名的是古罗马竞技场，它结合了功能、美学和工程技术。
随着罗马帝国的衰落，欧洲陷入了中世纪时期，这一时期的建筑风格被统称为“罗曼式风格”。
这种风格以宗教建筑为主，它们有着厚重、沉稳的外墙和拱门，以及浮雕和雕塑等装饰。
到了文艺复兴时期，古典主义建筑再度兴起。
在这个时期，古希腊和古罗马的建筑成为了西方建筑的灵感之源。
它们的特点是对称、几何形状和比例的精确运用，以及希腊柱式和罗马拱门的再现。
最著名的文艺复兴建筑就是意大利的圣彼得大教堂和梵蒂冈宫殿。
随着时代的变迁，巴洛克风格在17世纪兴起，它强调对称、壮观和富丽堂皇的装饰。
这种建筑风格主要表现在宗教、政府和贵族的建筑中，如巴黎的凡尔赛宫和圣彼得堡的冬宫。
18世纪是新古典主义风格的盛行时期。
这种风格汲取了古希腊和古罗马建筑的精髓，强调对称、简洁和纯净的线条。
代表作品包括英国议会大厦和巴黎的卢浮宫。
19世纪是现代主义建筑的起源。
这一时期的建筑师开始回归功能主义，建筑应该以功能为先，而不是纯粹的装饰。
代表作品包括美国芝加哥的肯尼迪格大厦和德国柏林的巴哈姆斯大厦。
20世纪初，现代主义的影响进一步加大。
建筑师们开始探索新的建筑材料和技术，同时追求更简洁、更几何和更实用的建筑形式。
例如，德国建筑师葛罗皮乌斯提出了“形式追随功能”的原则，强调建筑的外形应该与其功能相匹配。
代表作品包括法国巴黎的巴黎蓬皮杜艺术中心和美国纽约的联合国总部。
到了21世纪，建筑风格更加多样化，表现了多元文化的交流和当代技术的影响。
例如，英国的伦敦碎片大厦和美国的迪士尼音乐厅都融合了现代和未来主义的元素。
西方建筑的发展历程
西方建筑的发展历程西方建筑的发展历程可以追溯到古代希腊和罗马时期。
希腊建筑主要以神殿为代表，采用了对称和比例的原则，形成了独特的柱廊式建筑风格。
罗马建筑继承了希腊建筑的特点，同时加入了更多的拱形结构和穹顶，使得建筑更加宏伟。
罗马的建筑工程包括庞大的公共建筑、水道系统和道路网络，展示了罗马帝国的强大和繁荣。
中世纪是西方建筑的一个重要时期，宗教建筑成为主要的建筑类型。
罗曼式建筑呈现出厚重的墙体和小窗户的特点，而哥特式建筑则采用了更多的尖拱、高尖塔和玻璃窗，使建筑更富有空间感和气势。
文艺复兴时期是西方建筑的转折点。
建筑师们开始回顾并吸收古希腊和罗马的建筑特点，注重对称和比例的原则，追求和谐和美感。
意大利建筑师安德烈亚·潘杜里奥的作品对后世建筑产生了深远影响，他提倡建筑应该符合数学原理，成为科学的艺术。
18世纪的巴洛克艺术强调装饰和动态感，其代表性建筑有法国凡尔赛宫和意大利罗马的聖伯多祿大殿。
而19世纪的新古典主义则追求清晰的几何形状和对称感，经典的代表作品有希腊雅典神庙的复制品巴黎圣母院等。
20世纪是西方建筑的快速发展时期。
现代主义建筑运动的兴起推动了建筑的创新和功能性的追求。
建筑师们试图摒弃装饰和历史的包袱，采用简洁的线条和大量的玻璃窗，追求空间的流动和光的变化。
德国建筑师沃尔特·格罗皮乌斯和美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特等都是现代主义建筑的重要代表人物。
当代建筑则更加多样化和包容，包括了很多激进的设计理念和技术的应用。
建筑师们尝试各种材料和结构，注重可持续性和环境保护。
例如，法国建筑师让·努维尔设计的卢浮宫玻璃金字塔和西班牙建筑师安东尼·高迪设计的圣家堂都是当代建筑中的杰作。
总的来说，西方建筑的发展历程经历了从古代文明到现代科技的演变，反映了西方社会的变迁和文化的发展。
各个时期的建筑作品都有其独特的风格和意义，为人们带来了美的享受和文化的遗产。
西方近现代建筑史
概述西方近现代建筑转折——从古代到现代现代建筑运动的产生背景：1、许多传统建筑类型如教堂、宫殿、城堡、府邸等已经逐渐退出了历史舞台，而现代建筑正处于建造盛期，工期紧迫，讲求效率和经济性；2、新的建筑材料和新的建筑方法应运而生，必然导致新的建筑形式的出现。
现代建筑的萌芽1、世界博览会建筑1851年由英国园艺师帕克斯顿设计的伦敦“水晶宫”展览馆1889年由法国铁路桥梁工程师埃菲尔为巴黎博览会设计的埃菲尔铁塔（博览会的机械馆就布置在铁塔后面，是一座空前的大跨度建筑，长420米，跨度达115米，四壁全为大玻璃）标志着20世纪建筑历史的到来，即现代建筑的诞生。
2、工艺美术运动代表人物为莫里斯和拉斯金1859~1860年间由魏布设计的莫里斯自宅“红屋”是工艺美术运动的代表作。
红屋平面布置按功能要求呈“L”型，不加粉刷，大胆摒弃了传统贴面的装饰，表现出材料本身的质感。
将功能、材料与艺术造型相结合。
3、新艺术运动及其影响19世纪80年代比利时布鲁塞尔的新艺术运动是欧洲真正改变建筑形式的信号。
其目的是解决建筑和工艺品的艺术风格问题，这一派的建筑师反对历史的样式，想创造出一种前所未有的、能适应工业时代精神的简化装饰。
其主要成就是室内装饰，建筑外形较简洁，常有花饰。
典型的例子是霍尔塔设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅室内。
装饰的主题是模仿自然界繁荣生长的草木的形状曲线，墙面、家具、栏杆及窗棂等莫不如此。
人物：西班牙建筑师高迪，作品具有强烈的怪诞性，带着神秘的朦胧感代表作：西班牙巴塞罗那的米拉公寓（上帝遗落在人间的玩偶）、圣家族教堂（“玉米棒”，建造了110多年至今仍未完工）奥地利形成了以瓦格纳为首的维也纳学派。
1895年瓦格纳出版了《现代建筑》一书，指出新材料、新结构必将导致新形式的出现，并反对历史样式在建筑上的重演。
路斯认为：“装饰就是罪恶”，认为建筑“是依靠本身的形体之美而不是依靠装饰”，代表作为1910年在维也纳建造的斯坦纳住宅，建筑完全没有装饰。
国外建筑设计发展史-图文
国外建筑设计发展史-图文新石器时代末，人类开始进入奴隶制社会，由于拥有了大量奴隶劳动力，大规模的建筑活动因此开始。
在这个时期，埃及、西亚、波斯、希腊和罗马的建筑文化蓬勃兴起。
其中，希腊和罗马的建筑文化，历经2000多年被继承下来，成为欧洲建筑的渊源。
人类历史上各种类型的第一批巨型建筑产生于埃及，包括宫殿、府邸、神庙和陵墓。
所有建筑物都是以巨大的石块作为主要建筑材料，宏大的工程规模和精细的施工质量，产生了震撼人心的艺术力量。
古代埃及的建筑以金字塔为代表，反映了当时的几何、测量和起重运输机械的知识已达到相当高的水平。
典雅端庄、匀称秀美是古希腊建筑典型的美学特征。
鼓希腊建筑一反古埃及建筑宏大雄伟的风格，所产生的建筑设计艺术原则对后世影响深远。
古希腊建筑将朴素的形式与人体活动相适应的尺度完美地结合，并通过材料与施工以及相适应的装饰得以充分体现。
其中的帕提农神庙（公元前447—438年）是西方建筑史上的瑰宝。
帕提农神庙古罗马建筑直接继承了古希腊建筑的成就，建筑的类型、数量和规模都大大超过希腊。
古罗马人发展了拱券和穹隆结构的技术，并开始使用天然混凝土材料，以取得高大宽广的室内空间，而从希腊引进的柱式则成为建筑上的装饰，这是古罗马建筑最大的成就。
虽然罗马建筑不如希腊建筑精美，但以数量众多、分布广泛、类型丰富、形制成熟和规模宏大、气势雄伟而著称。
代表作有大角斗场、万神庙、卡拉卡拉浴场等等。
其中面积最大的温水厅用三个十字拱覆盖，是古罗马结构技术的代表而三层叠起连续拱券输水道则被认为是工程技术史上的奇迹。
因此，古罗马建筑在世界建筑史上具有里程碑意义。
大角斗场万神庙由于继承古希腊、古罗马的建筑遗产，同时吸取了波斯、两河流域等地的经验，所以拜占庭形成独特的建筑体系。
拜占庭建筑的主要成就在于创造了新的建筑结构形式，这就是在教堂建筑中有4个或更多的柱墩通过拱券支撑穹隆顶的结构方法以及相应的中心对称式建筑形制。
在拜占庭建筑中，中心对称式构图的纪念性艺术形象同结构技术相协调。
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西方建筑发展的历史阶段（纪元法分类）
以及各个阶段主要的建筑现象与理论
0. 公元前8世纪 - 公元前二世纪：古希腊时期
雅典卫城总平面、帕提农神庙、三种柱式（注意与古罗马柱式的区别）
特点：一、:平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。
这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。
二：柱式的定型。
共有四种柱式：1. 陶立克柱式，2. 爱奥尼克柱式，3. 科林斯式柱式，4. 女郎雕像柱式。
三：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。
古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。
四：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。
五：建筑与装饰均雕刻化。
希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。
1、4-15世纪：古罗马时期（拜占庭）
特点，一、屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。
二、整体造型中心突出。
在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。
三、它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。
其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。
四、在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。
代表：圣索非亚大教堂、罗马万神庙（巴西利卡形式、柱式、帆拱技术、拜占庭建筑特点）
2、10-12世纪：罗马式建筑为代表
（罗马风建筑、罗曼建筑、似罗马建筑）：欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。
多见于修道院和教堂，是10世纪晚期到12世纪初欧洲的建筑风格，因采用古罗马式的券、拱而得名。
多见于修道院和教堂，给人以雄浑庄重的印象。
对后来的哥特式建筑影响很大。
罗马式建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。
经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。
平面仍为拉丁十字。
出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。
典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。
西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。
中厅大小柱有韵律地交替布置。
窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。
朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。
代表：德国沃尔姆斯大教堂、意大利比萨主教堂建筑群
3、11至15世纪：以哥特式建筑为代表
（一）结构特点
框架式骨架券作拱顶承重构件，其余填充维护部分减薄，使拱顶减轻；独立的飞扶壁在中厅十字拱的起脚处抵住其侧推力，和骨架券共同组成框架式结构，侧廊拱顶高度降低，使中厅高侧窗加大；使用二圆心的尖拱、尖券、侧推力减小，使不同跨度拱可一样高。
（二）内部特点
中厅一般不宽但很长，两侧支柱的间距不大，形成自入口导向祭坛的强烈动势。
中厅高度很高，两侧束柱柱头弱化消退，垂直线控制室内划分，尖尖的拱券在拱顶相交，如同自地下生长出来的挺拔枝杆，形成很强的向上升腾的动势。
两个动势体现对神的崇敬和对天国向往的暗示。
（三）外部特点
外部的扶壁、塔、墙面都是垂直向上的垂直划分，全部局部和细节顶部为尖顶，整个外形充满着向天空的升腾感。
(右为米兰大教堂（四）装饰特点：
几乎没有墙面可做壁画或雕塑。
祭坛是装饰重点。
两柱间的大窗做成彩色玻璃，极富装饰效果。
4、16世纪至今：这一阶段分为若段干小阶得堡（平）
+-（1）16世纪晚期：手法主义
特点：追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物。
建筑史中则以1530-1600年间意大利某些建筑师的作品体现前期巴洛克风格的倾向。
是是文艺复兴风格(狭义)到巴洛克的过渡。
（2）17世纪～18世纪：巴洛克式
在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
特点：外形自由，追求动态，造型繁复，富于变化，喜好富丽的装饰和雕刻，强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等发面起了重要作用。
代表：意大利，维尼奥拉的罗马耶酥会教堂。
（3）18世纪～20世纪：洛可可风格
产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，主要表演在室内装饰上。
特点：细腻柔媚、精致纤小，但偏于繁琐，常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，模仿自然形态，变化万千，色彩上爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等明亮的色彩，线脚大多用金色。
代表：巴黎苏俾士府邸公主沙龙、凡尔塞宫的王后居室。
（4）18世纪中后期～19世纪：古典主义和浪漫主义
古典主义特点：当时人们受启蒙运动的思想影响，崇尚古代希腊罗马文化。
在建筑方面古希腊罗马的柱廊、庙宇、凯旋门和纪功柱成为效法的榜样。
采用古典主义建筑风格的主要是博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。
代表：柏林的勃兰登堡门，它以雅典卫城的山门为蓝本。
浪漫主义特点：在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。
这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。
代表：英国议会大厦、伦敦的圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅。
（5）19世纪～20世纪：折衷主义建筑和功能主义：
折衷主义理论特点：折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。
代表：巴黎歌剧院，巴黎的圣心教堂、罗马的伊曼纽尔二世纪念建筑
功能主义理论风格特点：认为建筑的形式应该服从它的功能的建筑流派。
自古以来许多建筑都是注重功能的，但到了十九世纪后期，欧美有些建筑师为了反对学院派追求形式、不讲功能的设计思想，探求
新建筑的道路，又把建筑的功能作用突出地强调起来。
随着现代主义建筑运动的发展，功能主义思潮在20世纪20～30年代风行一时。
本来讲求建筑的功能是现代主义建筑运动的重要观点之一，但是后来有人把它当作绝对信条，被称为“功能主义者”。
他们认为不仅建筑形式必须反映功能，表现功能，建筑平面布局和空间组合必须以功能为依据，而且所有不同功能的构件也应该分别表现出来。
（6）20世纪～20世纪中叶：现代主义建筑
理论：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。
强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应。
强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题。
主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性。
主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格。
主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。
其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。
（7）20世纪中叶～至今：后现代主义建筑
理论：利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”，“通过非传统的方法组合传统部件”。
主张汲取民间建筑的手法。
代表：美国电话电报大楼美国费城老年公寓国波特兰市政大楼。