摄影知识培训-构图..
拍照构图方法知识点总结
拍照构图方法知识点总结一、构图基础知识构图是指摄影师在拍摄照片时对画面进行合理安排和设计的行为。
构图不仅是照片的创作手段，也是摄影者表达意图和情感的重要方式。
良好的构图可以使照片更具有观赏性和表现力，吸引观众的眼球，传达出摄影者所要表达的信息和情感。
因此，对于摄影师来说，掌握好构图方法是非常重要的。
构图方法包括了很多方面的知识点，比如对称构图、黄金分割、对角线构图、前中后景构图等等。
接下来，我将逐一介绍这些构图方法的相关知识点。
二、对称构图对称构图是指在画面中通过对称的方式来排列构图元素，使得画面左右或上下对称。
对称构图在构图中占有重要地位，是摄影者在构图创作中经常使用的一种手法。
对称构图包括了水平对称和垂直对称两种。
水平对称是指画面中左右对称，画面分为上下两个部分，左右对称构图元素分布对称。
垂直对称则是指画面中上下对称，上下两部分对称。
对称构图的特点是稳重、庄重、整齐，适合于表现庄严、神圣、庄重、稳重等场合。
在构图中，我们可以利用对称构图方法来表达摄影者的情感和所要表达的意义。
三、黄金分割构图黄金分割构图是指将画面分为三等份，并将构图元素放置在这些分割线上，使画面更加协调和谐。
黄金分割是一种非常常用的构图方法，其做法是将水平线和垂直线分别分为三等分，然后在交点处放置构图元素。
黄金分割构图方法可以使画面更加平衡和谐，给人一种美的享受。
在黄金分割构图中，我们可以通过合理放置构图元素来调整画面的重心，使画面更加稳定和平衡。
黄金分割构图方法不仅适用于静态画面，同样适用于运动画面。
在运动画面中，我们可以通过合理利用黄金分割来突出画面的重点和关键元素，使照片更具有观赏性和表现力。
四、对角线构图对角线构图是指将画面划分为对角线，将构图元素放置在对角线的交点处。
对角线构图具有很强的动感和层次感，适合于表现运动、战斗、冒险等场合。
对角线构图可以使画面更加有序和紧凑，给人一种强烈的宁静感和层次感。
在对角线构图中，我们可以通过构图元素的合理安排来增加画面的层次感，使照片更加丰富多彩。
摄影构图知识点总结大全
摄影构图知识点总结大全摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面的布局、构造和组织，在摄影中占有重要地位。
好的构图可以让画面更生动、更有吸引力，更好地传达摄影师的拍摄意图。
下面将从构图的基本原则、构图的要点和常见的构图技法等方面进行总结。
一、构图的基本原则1.对称与平衡对称和平衡是构图的基本原则之一，指的是画面中的元素在视觉上呈现出对称和平衡的状态。
对称构图能够让画面更加稳定、端庄，而平衡构图则能使画面显得整体和谐。
2.黄金比例黄金比例是构图中常用的比例法则，将画面平分为黄金比例的比例大小，在摄影中被广泛应用，能够使画面更加美观、引人注目。
将主体放在黄金比例的交点上，能够达到画面更加和谐、舒适的效果。
3.前景、主体、背景构图中的前景、主体和背景关系着画面的层次和深度。
构图时应该考虑将前景、主体和背景有机地结合起来，使画面更加丰富和生动。
4.比例与尺度比例和尺度是构图中需要考虑的因素，合理的比例和尺度能够使画面更加平衡和稳定。
需要根据拍摄对象的大小和场景的大小来选择合适的比例和尺度。
5.线条与形状线条和形状在构图中有着重要的作用，能够引导观众的视线，使画面更加有层次和深度感。
对于线条和形状的运用需要考虑它们的方向、长度和大小等因素。
6.光影效果光影效果在构图中也是至关重要的，合理的光影能够赋予画面更加立体和丰富的质感。
要考虑光线的方向、强度和色彩等因素，在构图中进行合理的运用。
二、构图的要点1.选择合适的视角在构图时要注意选择合适的拍摄视角，能够使画面更加生动、有趣。
需要考虑从不同的角度拍摄，找到最适合拍摄对象的角度。
2.控制画面空间在构图时要注意控制画面空间，不要让画面显得空洞或拥挤，需要留出适当的空间来给观众留白，使画面更具吸引力。
3.突出主体构图中的主体是最引人注目的部分，需要将主体放在画面的重点位置，让观众一眼就能够看到主体，突出主题。
4.合理运用对比对比是构图中的常用手法，可以增加画面的冲击力和吸引力。
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是摄影艺术的基础，是指摄影师在拍摄照片时对画面元素进行合理布局和组织的过程。
一个好的构图能够使照片更具有艺术感和观赏性。
摄影构图有五个基本要素，即线条、形状、色彩、空间和节奏，下面我将逐一介绍这五个要素的意义和在构图中的运用。
第一个要素是线条。
线条在构图中起到组织和引导画面的作用，可以分为水平线、垂直线、对角线和曲线。
水平线会令画面产生宁静、稳定的感觉，垂直线则会给人一种高大、挺拔的感觉，对角线能够在画面中产生动态的张力，而曲线则会给人产生柔和、流畅的感觉。
摄影师可以根据拍摄主题的需要，运用不同类型的线条来营造出不同的情绪和构图效果。
第二个要素是形状。
形状是构成画面的基本元素之一，它可以是固定的、有规律的几何形状，也可以是自然界中的曲线、波浪等无规律的形状。
在构图中，合理运用形状能够营造出对称、平衡、动态、丰富变化等不同的视觉效果，使画面更加丰富和有趣。
第三个要素是色彩。
色彩在构图中具有非常重要的地位，它不仅可以传达照片主题所要表达的情绪和氛围，还可以引导观众的视线，营造画面的整体氛围。
色彩的鲜明对比和色彩的深浅变化也能够使画面更加生动和有层次感。
摄影师可以根据主题需要，合理运用色彩的搭配和变化来丰富照片的表现形式。
第四个要素是空间。
空间是构图中的另一个重要要素，它可以引导观众的视线，产生远近、高低、大小等视觉错觉。
在构图中，摄影师需要合理利用前景、中景和远景来塑造画面的深度和层次感，使画面更加有立体感和自然感。
最后一个要素是节奏。
节奏在构图中是指画面中元素之间的关联和联系的规律，可以是大小、形态、颜色或者布局的对比和重复。
合理的节奏能够使画面更加和谐、有序，增加照片的观赏性和挑战性。
以上就是摄影构图的五个基本要素，线条、形状、色彩、空间和节奏。
摄影师在拍摄照片时，需要对这五个要素有所了解，根据照片主题的需要，灵活运用这些要素来构图，使照片更具有艺术感和观赏性。
摄影画面构图知识点总结
摄影画面构图知识点总结一、构图的基本原则1. 黄金分割黄金分割是构图中常用的原则之一，将画面分为3等分，然后在对分线上或对分点上放置主体或元素，能够让画面显得更加和谐、平衡和美感。
2. 对称构图对称构图是将画面上的元素按对称原则进行镜像布局，让画面显得平衡和稳定，通常用于拍摄建筑或风景等。
3. 头部构图头部构图是指在画面上留有足够的空间，让画面产生延伸的感觉，与画面中的元素形成对比，给人留白而舒适的感觉。
4. 圆形构图圆形构图是运用画面上的元素或光线的方向，将主体放在画面的中心，让画面显得和谐、统一，给人一种舒适和美感的感觉。
5. 对角线构图对角线构图是通过对角线的布局来吸引观众的目光，使画面显得更加有层次和动感。
6. 运用线条画面中的线条是构图中非常重要的元素，能够引导视线，增加画面的层次感和动感，让画面显得更加有趣。
二、构图的关键要素1. 主体主体是照片中最重要的元素，它吸引观众的目光，是构图的核心。
在构图中，要注意将主体放置在黄金分割点或构图中心，让主体能够更加突出和吸引眼球。
2. 前景前景是画面中距离镜头最近的元素，它能够增加画面的层次感和深度感，提高照片的立体感和表现力。
3. 背景背景是画面中主体或前景之后的元素，它能够营造出适合主题的环境和氛围，增加画面的可读性和吸引力。
4. 空间空间是画面中的元素之间的位置和关系，正确处理空间能够让画面显得更加和谐和舒适，增加画面的厚度感。
5. 光影光影是摄影中非常重要的元素，它能够赋予画面丰富的层次感和表现力，增加画面的立体感和魅力。
合理运用光影，能够让画面更加生动和有趣。
6. 线条线条是构图中的重要元素，能够引导观众的目光，增加画面的层次感和动感，让画面更加有趣和富有表现力。
7. 比例画面中的元素的大小和比例关系是构图中需要注意的关键要素，能够影响画面的平衡和和谐，对比度和韵律。
三、构图的技巧和方法1. 等待时机在拍摄中，摄影师应该耐心等待最佳的时机，抓住主体的最佳瞬间，以获得更加生动和有趣的照片。
摄影构图技巧
摄影构图技巧
1. 三分法则：
将画面分成九等分，通过将主体置于交点或线的位置，使画面更有层次感。
2. 对角线构图：
利用对角线线条，将主体放置在交叉点上，增强画面动感和平衡感。
3. 眼位构图：
将主体置于画面的中心，吸引观者的注意力，适用于对称性强的场景。
4. 空间感：
利用前景、中景和远景，营造画面深度感，使照片更具层次。
5. 曝光平衡：
注意曝光平衡，避免过曝或欠曝，保持画面细节的清晰度。
6. 极简构图：
精简画面元素，突出主体，营造简洁而强烈的视觉效果。
7. 线条引导：
利用线条引导观者的视线，使画面更有层次和引人入胜。
8. 逆光拍摄：
利用逆光拍摄，营造光影效果，使主体更加突出。
9. 色彩搭配：
注意画面中的色彩搭配，创造和谐的调性，突出主体。
10. 运用虚实：-利用虚实对比，通过调整景深使主体更加突出。
11. 视角创新：-尝试不同的拍摄角度和视角，呈现独特的构图效果。
12. 对比度：-利用明暗对比，突出主体，增强画面的表现力。
13. 背景虚化：-使用大光圈拍摄，使背景模糊，突出主体，创造艺术效果。
14. 动静结合：-结合运动和静态元素，捕捉瞬间，营造有趣的画面。
15. 人物构图：-在人物摄影中，注意人物的表情、动作，使画面更具情感。
以上构图技巧有助于提升摄影作品的艺术感和表现力，但记住，创意和感觉是摄影中不可或缺的部分。
摄影构图技巧知识点总结
摄影构图技巧知识点总结在摄影中，构图技巧是至关重要的，这是因为构图能够直接影响到照片的整体效果和视觉表达。
一个好的构图能够使得画面更加有层次感和立体感，同时也能够帮助摄影师更好地表达拍摄主题和情感。
以下将详细介绍一些摄影构图的基本知识和技巧，希望能够帮助摄影爱好者更好地掌握构图技巧。
1. 对称构图对称是指图像中有明显的中轴线，图像左右对称或上下对称。
对称构图能够给人一种稳定、平衡和和谐的感觉，常用于拍摄建筑、风景和人物照片。
在对称构图中，摄影师需要注重画面中的对称元素，如建筑物的窗户、门框、树木的对称形状等。
2. 黄金比例构图黄金比例是摄影中常用的构图比例，它能够使画面更加协调和美观。
黄金比例是指在画面中将画面按照1：1.618的比例分割，使得画面更加和谐。
摄影师可以在构图时将主题放置在黄金比例的交叉点上，使得画面更加引人注目。
3. 三分构图三分构图是指将画面分成三个区域，主体放在一个区域中，而其他物体则在另外两个区域中。
这种构图能够让画面更加有层次感和平衡感，适合于拍摄风景照和人物照。
4. 空间构图空间构图是指在拍摄中为主体留出空间，使得画面更加开阔和自由。
在空间构图中，摄影师需要留出主体的行动方向，让人一眼就能够看出主体的动态和情感。
5. 对角线构图对角线构图是指在画面中利用对角线来构建画面，使得画面更具有动感和张力。
在对角线构图中，摄影师可以利用线条或物体的排列来构建对角线，使得画面更加富有变化。
6. 透视构图透视构图是指在拍摄中利用透视关系来构建画面，使得画面更加有深度和立体感。
在透视构图中，摄影师可以尝试不同的角度和位置来构建画面，使得画面更加有张力和动感。
7. 重复构图重复构图是指在画面中利用重复的元素来构建画面，使得画面更加有节奏和韵律。
在重复构图中，摄影师需要留意画面中的重复元素，如建筑物的窗户、树木的影子等，使得画面更加有趣和丰富。
以上是一些常见的摄影构图技巧，摄影师可以根据不同的拍摄主题和目的来选择合适的构图技巧。
《摄影构图》教案-培训课件演示 (一)
《摄影构图》教案-培训课件演示 (一)《摄影构图》教案-培训课件演示摄影构图是指通过摄影画面中元素之间的大小、位置、形状、颜色等关系，来表达摄影师所要表达的思想与感情。
摄影构图技巧是摄影师需要掌握的重要技能之一。
为了帮助摄影师学习掌握摄影构图技巧，我们特别准备了《摄影构图》教案-培训课件演示，以下是详细介绍：一、教学目标通过本课程的学习，学员将掌握以下技能：1.了解摄影构图的基本概念和原则；2.掌握常用的摄影构图技巧；3.学会运用摄影构图技巧来表达自己的思想和感情；4.能够通过构图的角度、比例和对焦等技巧来创造不同的画面效果。
二、教学内容本课程分为以下三个部分：1.基本概念和原则讲解摄影构图的基本概念和原则，如色彩、光影、构图、线条、形状、质地和意境等；2.常用的构图技巧介绍10种常见的摄影构图技巧，如对称构图、三分法、黄金分割、大空间构图等，同时给出具体的案例；3.实例分析通过实例分析，让学员了解如何在实际拍摄中运用所学的摄影构图技巧，达到最佳的表现效果。
三、教学方法本课程以培训课件演示为主，结合实际案例演示，让学员通过学习理论知识和实践操作相结合，掌握摄影构图的技巧和运用。
四、课程优势通过本课程的学习，有以下几个优势：1.理论知识和实践操作相结合，学员能够更快速地掌握摄影构图技巧和运用；2.以实例为主，让学员更真实地感受每种摄影构图技巧的差异和表现效果；3.教案结构合理，分点分布排序，逻辑清晰，条理分明。
结论：《摄影构图》教案-培训课件演示对于提高学员的摄影构图技能有着非常重要的意义，未来我们也将不断完善这一培训课程，让更多的学员掌握摄影构图技巧，取得更好的摄影作品。
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面进行布局和安排的艺术技巧。
好的构图可以使照片更有吸引力和观赏性，让观看者更容易理解照片所要传达的信息。
构图的基本要素包括五个方面：线条、形状、色彩、光影和空间。
第一，线条是构图的基本要素之一。
线条可以指导观众的视线，使画面更具有动态感和层次感。
摄影师可以通过拍摄对角线、垂直线、水平线等不同方向的线条来构建画面的结构和形式。
对角线可以使画面更具有动感和张力，垂直线可以使画面更加稳定和坚固，水平线可以增加画面的平衡和稳重。
第二，形状是构图的另一个基本要素。
形状在构图中起着非常重要的作用，可以使画面更加丰富和多样化。
摄影师可以通过捕捉各种各样的形状来构建画面的结构和形式，例如圆形、方形、三角形等等。
形状可以帮助观众更好地理解照片所要表达的内容，并且可以增加画面的层次感和视觉冲击力。
第三，色彩是构图的另一个重要要素。
色彩可以使画面更加丰富和有趣，可以增加画面的情感和表现力。
摄影师可以通过运用各种不同的色彩来构建画面的氛围和气氛，例如明暗对比的色彩、冷暖对比的色彩、纯净对比的色彩等等。
色彩的运用可以使画面更加生动和有趣，可以让观众更容易理解照片所要传达的情感和情绪。
第四，光影是构图的另一个重要要素。
光影可以改变画面的明暗关系和形式感，可以增加画面的层次感和立体感。
摄影师可以通过充分利用自然光或人造光来塑造画面的光影效果，例如逆光拍摄可以使画面更加有层次感，侧光拍摄可以使画面更加有形式感，背光拍摄可以使画面更加有轮廓感。
光影的运用可以使画面更加丰富和有趣，可以让观众更容易被吸引和感染。
第五，空间是构图的最后一个基本要素。
空间可以使画面更加立体和有深度，可以增加画面的透视和延伸。
摄影师可以通过拍摄前景、中景、远景等不同距离的空间来构建画面的深度和立体感。
空间的运用可以使画面更加富有变化和张力，可以让观众更容易被吸引和投入其中。
综上所述，摄影构图的五个基本要素包括线条、形状、色彩、光影和空间。
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前言：你想没想过：为什么有些照片比其它照片更吸引人…为什么有些照片能在画廊里展出几个月甚至数年，供成千上万的人欣赏？你想没想过：为什么有些摄影师总能赢得比赛评委和评论家们的称赞？有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的构图，这也正是本次培训的核心内容。
什么叫“构图”？关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有美感地选择和安排物体。
一幅摄影作品与随手拍摄的“照片”的区别就在于是否有精心的构图。
通过改变焦距、角度和相机的位置，从而改变被摄主体在画面中的相对位置、大小，从而产生视觉愉悦的效果，这个过程就是构图。
学习构图必须通过实践和经验积累，但也有一些规律可循，下面让我们来研究一下：如何善用构图来改进你照片的质量。
构图是一门历史悠久的学科，早在摄影出现之前2000年，希腊和罗马人就已经应用了构图法则，这在其建筑中有明显的体现。
在现代建筑学中，构图法也是一个重要组成部分。
在本单元培训中，我们将重点讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架、避免遮盖。
但是，不要将讲述的这些“法则”当成条条框框，它们仅仅是简单的拍摄指南。
摄影构图是你天生设计感的表达，本单元的培训是希望能帮助你强化自身固有的构图感，从而拍出更好的照片。
一、简洁简洁是摄影构图最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。
一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。
示范1：电话？桥？还是仙人掌？这是一幅构图不成功的照片，因为我们不知道照片的主体是什么，换言之，构图不够“简洁”。
让我们看一下如何通过化繁为简来改进这张照片。
首先要决定主题究竟是公共电话、桥还是仙人掌。
我们决定将仙人掌作为主题，将相机移近一些，用平实的天空作为背景从而简化画面，改进了照片的效果。
示范2：在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。
示范3：构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。
大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场抢夺了观众的注意力。
示范4：请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。
综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。
如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，如上图中的这位小艺术家。
二、三分法在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。
而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。
请看这幅图片：这幅照片拍得不错，曝光准确、对焦清晰、光线也不错，但是，请看一下下面这幅：第二幅是否看上去更舒服些？很明显，雕像还是那座雕像，并且是从同一个位置拍摄的，但这样的构图更能吸引人。
原因很简单，在这幅照片中，主体——雕像——不再位于画面的中心，而移到了横向幅面的右侧三分之一处，这种构图方式就是遵循了“三分法则”。
应用三分法则最好的方法是将整个画面横向和纵向均三等分，也就是在画面中画出“井”字形网格，如果将被摄主题放在分隔线——最好是分隔线的交叉点——上，这样拍出的照片看上去就很舒服。
三分法则用在竖构图上也很有效，尤其在拍摄风景照时，地平线的景物可以形成一个自然的分界线。
在拍摄人像时也同样可以应用三分法则，使模特靠近镜头的一只眼睛位于三分线的交叉点上，能让你的照片一下子吸引欣赏者的目光，使照片获得强烈的视觉冲击力。
许多数码相机在用显示屏或者EVF取景器取景时可以显示井字格，之前也许您对这些线条感到莫名其妙，现在应该明白它的用途了吧！利用这些线条，可以方便地遵循三分法则进行构图。
如下图，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。
灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。
在这张例图中主题控制得很好。
你可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法，目前的位置是最好的，而且这种构图在画面中为主体指出了明确的行进路径，从而产生悠远和纵深的感觉。
在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。
通常要在行进方向的前方留下足够空间。
如果你不这么做的话，这就是后果：这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。
将主体置于左下方，既符合三分法，又为主体留出了足够的移动空间。
又一张运动照片，重点就在于：要在运动物体的前方留出更多空间。
在风景照片的拍摄中，最容易范的错误就是地平线和主体居中问题，如下图：船和地平线位于中间，给人静止和呆板的感觉。
让我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边，记住，这里所说的不过是些指导性原则，如果你不喜欢这样构图，就换另外一种试试看。
像这样，把地平线降到下三分之一处。
通常而言，在风光照中要把地平线置于三分之一处，而很少摆在正中。
就像地平线最好不要在正中一样，纵向物体也最好不要摆在中间位置。
例如，在左图中纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一下相机，就得到了更有表现力的照片。
三、线条线条在构图中起着重要作用。
这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。
我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。
现在我们可以向上看，发现这些线条映衬在明净的天空背景下。
因为带有强烈动感的对角线条，使得右侧的照片更具表现力。
对角线条更具动感想象一下，这张照片如果失去对角向的光线会怎样？你可能会同意：对角线条更具动感。
你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，这是一个简单容易的方法，使观众的视线随着线条的指引而投向主体。
你还可以利用重复线条来将观众的注意力吸引到主体上。
在构图中最常见也是最优雅的线条是S型线条这里的S型线条同时形成了对角向的视觉引导线，同时主体的位置良好也使照片增色不少，这样构图的成果便是一张令人注目的照片四、平衡如果拍摄画面中包含不止一个主体，最好的方法是让他们在画面占有均等的比重。
这需要将相机放在合适的位置，使画面形成一种和谐的平衡。
在技术上这需要多多练习，积累经验，而在艺术上这与美学修养以及个人的喜好有关。
作为一个的规律，让画面中的不同主体到边框的距离相近似是达到平衡的简单方法。
另外一种简单的方法就是使他们基于画面斜向对角线形成对称，这在拍摄双人像时很有效。
利用对角线的对称可以避免简单的中心对称导致的画面过于雕琢、呆板。
这个例子中两条鱼与瓶子形成了对称，使画面得到平衡，从而产生和谐的视觉愉悦。
你可以试着用手捂住瓶子再看看，画面立刻变得失去生气。
这幅照片是经过精心剪裁的，画面中谈话的两个人与马形成了对称，使画面得到平衡。
画面中马离镜头近一些，体积很大，有了两个人的均衡，画面才显得自然、稳定。
在这幅婚纱中，斜向对称的构图虽然简单，但非常经典。
现在很多婚纱照极尽花哨之能事，但如果您希望您的作品在30年后仍非常耐看的话不妨按照我的建议去拍摄。
右边的照片才是我们想要的：火烈鸟放松了下来，颈项形成了悦目的S 型曲线，背景也更好。
在摄影中，S型是一种很有吸引力的形态，值得注意寻找。
几何图形你也可以利用其它几何图形来帮助构图。
你能看出想象的联线在三位修女间形成的三角形吗？它加强了照片的整体感。
请注意这对模特和他们的倒影形成了多少个三角形：研究并找出图片中线条和几何图形的力量和均衡感，借此来培养你的艺术眼光。
均衡是获得良好构图的另一原则。
请注意树叶、窗户和两位模特的位置都恰到好处。
为获得这张均衡的照片，相机视点和主体的位置都经过仔细安排。
掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡，而不是……像这样歪向一边。
由于照片中缺少视觉上的支撑物，女孩看上去要摔出画面去了。
现在我们调整相机视角，将至关重要的支持主体的车轮拍进去。
虽然女孩还是偏离照片中心，但整张照片是平衡的。
想象一下这两对夫妇位于天平的两端，他们非常平衡。
这是典型的对称均衡。
这是非对称式的均衡，由大头雕塑与右侧小一些的儿童头部雕塑构成。
这种均衡法比对称式的更富趣味。
这是一张均衡的照片，但两个主体可被纵向分成两张独立的照片，分散了观者的注意力。
通常，你可以选择不同方式安排并平衡主体。
你可以选择左图的方式，因为你要表达一种正式的感觉。
或者，你更喜欢随便和放松的姿势，两种构图都很均衡。
五、框架不，这不是我们要讲的框架，尽管原则是相同的。
我们说的框架是指利用前景中的物体将主题框起来，这样做可以赋予照片纵深感，使其有别于一般的快照。
利用环境中的特殊造型构成画面的围框，是一个屡试不爽的成功构图技巧。
利用前景中可将主体围起来的造型，可以进一步强调主体。
当然，要做到这一点并不容易，因为使用不好的话，组成围框的前景有可能喧宾夺主。
如果组成围框的前景没有特别突出的细节，主体又非常抢眼的话，这种构图方式可以非常成功。
这幅照片试图利用岸边的树木做大桥的围框，但显然不成功，因为树木的细节太多，抢了主体在画面中的分量。
同样是这些树木和远处的桥梁，改变一下焦距，让树木只留下稀疏的叶子，桥梁在画面中的比例增大，就取得了很好的构图效果。
在电影中，经常利用压抑的围框来渲染恐怖气氛，但摄影中不要去考虑这些，利用一些下垂的植物来做前景，可以使画面非常浪漫。
马和骑马的人为照片形成了极富味道的前景，垂挂的树枝补足了这一框架，为照片增加了纵深感。
当你利用人物来取得平衡或是作为前景时，一定要让他们面向照片中心。
这两种对硫磺岛战役纪念雕塑的诠释都有效地利用了框架，为照片增添了空间感和趣味。
六、避免遮盖不管你选择拍摄什么样的主题，注意不要让主题被遮盖。
避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。
戴夫头上的这棵树这么明显，你可能觉得在按快门前没人会看不见它。
但是记住：人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只盯着主体而忽略了背景。
反之，照相机却总老老实实地拍下所有东西。
因此在让模特摆姿势前，先记得给他找个干净的背景。
在本例中这么做其实很容易，照左右两张照片时相机只移动了几英尺。
这是张有趣的照片，但是当我们把人切去一半或是砍掉他们的头或脚时，我们犯了一个“出界”的错误。
产生这种毛病的原因通常是摄影者的眼睛和取景器没配合好：在取景时，一定要将眼睛正直地贴紧取景器。
注意调整构图，在四边留空。
靠近的干扰也许还不那么讨厌，但仍然会分散对主题的注意力。
这种干扰是指某些物体和线条离主体太近，在本图中球和雨伞边就是这样。
围绕摄影构图的探讨现在我们来研究一些获奖照片，看看评委为什么给它们这么高的分数。