【教学设计】各具特色的欧洲美术作品_ (1)
《各具特色的欧美美术作品》优秀教学设计
第一单元外国美术名作巡礼第2课各具特色的欧美美术作品（1）教材分析：本课以欧洲美术数千年发展史中的三次高峰为重点，连成一条清晰脉络，展示古希腊古罗马时期、文艺复兴时期、19世纪以后这三个时期的杰出作品、画家与画派。
本课主要介绍了古希腊古罗马时期的美术作品。
教学目标1.知识与能力：通过古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术的欣赏，使学生了解古希腊、罗马的美术概况及表现形式。
2.过程与方法：了解艺术随时代而控变，及艺术在人类生活中的作用。
3.情感态度价值观：培养高尚的审美情趣，提高审美能力，以及对世界艺术多元化的理解。
教学重点l、古希腊雕刻、艺术的伟大成就2、古希腊、罗马艺术的风格的与内涵。
教学难点学生审美感受的体验，欣赏能力的提高教学过程一、组织教学按常规进行，师生问好，使学生尽快进入状态。
二、导入新课1.学生回忆上一节课学习的内容（丰富多彩的亚非拉美术作品）。
2.通过欣赏古罗马角斗场图片，感受当时场景。
谈一谈自己的感受，激发同学对古罗马和希腊文化的学习兴趣。
三、讲授新课板书课题，学生来浏览课本：（一）古希腊美术古希腊艺术产生的背景：贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵；温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟；“神人同形同往”的神话是艺术的土壤。
1、古希腊雕刻—神性的崇高重点作品：《掷铁饼者》、《米洛的阿芙罗蒂特》、《萨摩德拉克的胜利女神》。
塑造完美的、理想化的人，追求一种和谐的理想美。
2、古希腊的建筑石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁坊和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。
重点作品：《雅典的帕特农神庙》古希腊美术的特点：高贵典雅、宁静和谐，追求现实与理想的完美结合，反映出浪漫主义的气质。
“高贵的单纯和静穆的伟大”是温克尔曼对古希腊艺术的评价（二）古罗马美术古罗马艺术产生的背景：公元前146年罗马帝国征服了希腊，成为当时欧洲的政治文化中心。
人教版美术 九级下册 第2课 各具特色的欧美美术作品 教案设计
第2课各具特色的欧美美术作品一．教学目标1.使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点，培养学生对外国美术作品的鉴赏力。
2.通过欣赏各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，增进与世界文化的交流与对话。
3.通过赏析外国名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。
二．教学重难点了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。
认识欧美美术作品的艺术成就，了解艺术的世界性。
三．教学过程活动1【导入】各具特色的欧美美术作品一、课前准备收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品，了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。
二、新课导入（播放相关古典音乐）世界的四大文明古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹。
发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界各:《今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶美术发展，具特色的欧美美术作品》三、新课传授古希腊和古罗马时期至19世纪，欧美美术的发展概况：四、作品欣赏古希腊雕塑代表作品：《萨莫德拉克的胜利女神》1．作品简介：又称胜利女神之翼，是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品，高5.57米，重32吨，也是世界上最著名的雕塑之一。
2．表现内容：该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。
她伸展着双翼，高高站立在船头上，在海风吹拂下，翅膀的羽毛微微颤动，柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。
3．创作背景：雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期，是人们为了纪念一次海战胜利，在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。
4．艺术风格：参照人体的形象塑造神话人物，并赋予其更为理想和完美的艺术形式，体现对和谐、理想、美的追求及情感。
5．古希腊人体雕塑产生的背景：政治条件、创作源泉、现实条件。
九年级美术下册第一单元第2课各具特色的欧美美术作品同步教案新人教版
九年级美术下册第一单元第2课各具特色的欧美美术作品同步教案新人教版教学目标1.知识与能力：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。
2.过程与方法：初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。
3.情感态度价值观：开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
教学重点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。
教学难点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。
教学过程一、组织教学通过提问，学生回忆上一节课学习的内容，并导入新课内容：十九世纪欧洲美术。
二、讲授新课（一）结合教材中的介绍和学生收集的材料，分别欣赏浪漫主义和现实主义、印象主义和后印象主义的绘画。
（二）教师重点介绍凡高的艺术成就，启发学生无论做什么事，都要有不断进取和探索的精神，发展自己勇于创新的精神。
（三）用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按照分类，共同欣赏。
学生思考并回答：1.举例说明十九世纪现实主义绘画的主要特点。
2.试分析席里柯的《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦的《自由引导人民》。
3.《日出印象》的作者及其艺术风格？4.凡高的艺术成就及代表作品？二、小结1.请学生谈一谈本课的学习收获。
2.说说自己最喜欢谁？哪件作品？为什么？3.教师对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏内容，作简要总结，以引导学生进行健康、丰富的审美实践活动。
三、课堂总结时代在发展,艺术观念也不断随之更新,各种流派此起彼伏、层出不穷。
这些流派的绘画，既有可供借鉴的经验或给人以有益的启示，也有明显消极的一面，对它们应当坚持具体作品具体分析的实事求实的态度。
《各具特色的欧美美术作品》教学案和资料剖析
呈椭圆形，长、宽分别为86米和57米。
当初为观赏水中斗兽情景，还采用了引湖淹灌的办法。
后来在台下改建成许多地窖，供角斗士化装准备搏斗和关闭猛兽之用。
据记载，角斗场竣工后，各种表演持续了100天，动用了5000头狮子、老虎和其他猛兽，还有3000名由奴隶、俘虏、罪犯和基督徒组成的角斗士。
他们大部分都惨死在角斗场上。
经历了2000年风雨侵袭的圆形角斗场，其围墙已有半壁倒塌。
角斗士和猛兽生死搏斗的场地，也已破残不堪，当年建成的地窖也露出地面。
然而其四周的看台还保存得相当完整。
入口处有一座称为凯旋门的牌坊。
同时还有为游客准备的中世纪的轿式马车。
《科隆大教堂》科隆大教堂是德国最大的教堂，也是世界最高的教堂之一。
以轻盈、雅致著称于世。
位于科隆市中心，莱茵河畔。
科隆大教堂又称圣彼得大教堂，是中世纪欧洲哥特式建筑的代表作。
始建于1248年，1880年建成。
占地8000平方米，建面6000多平方米。
内有礼拜堂10个。
中央大礼堂穹顶高达43.35米，中央双尖塔高161米，直插云霄。
大教堂四壁上方共10000多平方米的窗户上，全部绘有《圣经》人物，在阳光反射下，金光四射，多彩多姿。
教堂钟楼上有5座响钟，最大的重24吨，响钟齐鸣时，洪亮深沉。
21世纪的古文物被存放在教堂的金神龛中，被视为中世纪金饰艺术代表作。
登上钟楼可以眺望科隆市貌和风光。
每到夜晚，装在四周建筑物上的聚光灯向教堂射出光柱，为它罩上一层淡兰色荧光。
站在莱茵河对岸欣赏河水中教堂的倒影，更是神秘莫测。
1996年，科隆大教堂入选为世界文化遗产名录。
《岩间圣母》创作时期：第一幅约作于1483～1490年间，另一幅约作于1508年作品规格：第一幅为198×123厘米，第二幅为189.5X119.5厘米，现收藏地：第一幅现收藏于巴黎卢浮宫，另一幅则收藏于伦敦国立美术馆一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中，这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。
九年级下册《各具特色的欧美美术作品》优秀教学案例
（二）讲授新知
1.教师按照教材内容，系统讲解欧美各时期美术作品的特点、风格及代表艺术家。在此过程中，注意使用生动的语言、形象的比喻，使学生更容易理解和掌握。
a.文艺复兴时期：强调人文主义精神，注重表现人物形象和自然景观。
b.巴洛克时期：强调动态感、戏剧性，追求豪华、壮观的视觉效果。
3.在课堂上，各小组分享研究成果，进行交流互动，提高学生的合作能力和团队精神。
（四）反思与评价
1.鼓励学生在学习过程中进行自我反思，总结自己在美术鉴赏方面的优点和不足，明确今后的努力方向。
2.教师对学生的学习过程和成果进行全面、客观的评价，既要关注学生的知识与技能掌握程度，也要关注他们在情感态度与价值观方面的表现。
2.创设真实情境，如模拟美术馆、艺术家工作室等，让学生在特定情境中感受艺术的魅力，提高他们的审美体验。
3.结合教材内容，设计富有创意的导入环节，如讲故事、猜谜语等，吸引学生的注意力，为接下来的教学活动做好铺垫。
（二）问题导向
1.提出具有启发性的问题，引导学生思考，如：“文艺复兴时期的美术作品为什么具有人文主义精神？”“现代艺术与传统文化之间的关系是什么？”等。
2.各小组选取一幅作品，从创作背景、艺术特点、技法表现等方面进行深入研究，并准备进行课堂分享。
3.教师巡回指导，解答学生的疑问，引导学生深入探讨作品的艺术价值。
（四）总结归纳
1.教师邀请各小组代表进行课堂分享，展示他们的研究成果。
2.教师根据学生的分享，进行总结归纳，强调欧美美术作品的艺术价值和历史意义。
在本章节中，我们将着重探讨文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期以及现代艺术等阶段的代表作品。这些作品不仅体现了艺术家们独特的创作风格，更反映了各个时期的社会背景、文化内涵和审美观念。在教学过程中，我们将运用生动形象的语言、丰富的教学资源以及互动式的课堂活动，让学生在轻松愉快的氛围中感受艺术的魅力，学会欣赏和分析欧美美术作品。
各具特色的欧洲美术作品(一)详解
岩间圣母
此画以圣母居图中央，她 右手扶婴孩圣约翰，左手 下坐婴孩耶稣，一天使在 耶稣身后,构成三角形构图， 并以手势彼此响应,背景则 是一片幽深岩窟，花草点 缀其间，洞窟通透露光。 此画虽属传统题材，然表 达手法和构图布局皆表明 达芬奇的艺术水平之高深。
最后的晚餐 大体上呈正三角形的耶稣为中心，他的左，右两边各有 6个弟子，他们每3个人为一组，从而使画面显现出丰富的、生动的 韵律。画面呈现的是耶酥被他的弟子犹大出卖后被捕的第一天，与 12个弟子共进最后一次晚餐时的情景。
米兰大教堂
巴黎圣母院 约建造于1163年 到1250年间
巴黎圣母院是一座哥特式风格基督教教堂，是古老巴黎的象征。它矗立在 塞纳河畔，位于整个巴黎城的中心。它的地位、历史价值无与伦比，是历史上 最为辉煌的建筑之一。该教堂以其哥特式的建筑风格，祭坛、回廊、门窗等处 的雕刻和绘画艺术，以及堂内所藏的13~17世纪的大量艺术珍品而闻名于世。
纺织女
委拉斯开兹
西班牙 委拉斯贵兹 《纺织女》马德里普拉多博物馆。这幅画是根 据神话传说创作而成。画家借题描绘了西班牙马德里皇家壁毯工场 的女工劳动场景。
画家准确地抓住人物 在瞬间的复杂的内在精 神状态，淋漓尽致地表 现了凶狠残忍的性格特 征 。画面上,火热的红 调子表现了特有的宗教 的庄严气氛;白色的法衣 和红色的披肩形成了强 烈的色彩对比。笔触十 分流畅自由,表现出艺术 家的高超技巧。当这幅 肖像送给教皇时,教皇惊 讶而又不安地说了一句 话:“过分像了”。可见 此画的高度写实和逼真。
《雅典学派》
拉斐尔
全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域 和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论， 情绪热烈，好像在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛， 凝聚着人类智慧的精华。
八年级美术下册《各具特色的欧洲美术作品》优秀教学案例
3.设计实践环节，让学生们运用所学技法进行创作，培养他们的动手能力和创新精神。
4.鼓励学生们在欣赏作品时，敢于表达自己的观点，学会倾听、尊重他人的意见，培养良好的沟通能力。
（三）情感态度与价值观
本节课的情感态度与价值观目标，旨在培养学生们正确的审美观念，提升他们的人文素养。
3.学会运用美术术语，对不同美术作品进行鉴赏、描述和评论，提高表达能力。
4.培养学生们的艺术创造力，尝试运用所学技法进行创作，锻炼实践能力。
（二）过程与方法
本节课的过程与方法目标，注重培养学生们独立思考、合作探究的能力，提高美术鉴赏水平。
1.通过课堂讲解、小组讨论、作品欣赏等环节，让学生们主动参与教学活动，培养他们的学习兴趣和积极性。
3.教师在评价过程中，注重鼓励性原则，关注学生们的点滴进步，激发他们的自信心和学习动力。
4.根据评价结果，及时调整教学策略，以更好地满足学生们的学习需求，提高教学质量。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
在导入新课的环节，我将通过以下方式引起学生们的兴趣和好奇心：
1.利用多媒体展示一幅著名的欧洲美术作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》。同时播放一段轻松愉快的音乐，让学生在欣赏画作的同时，感受艺术的氛围。
本教学案例在知识与技能方面，注重引导学生深入探究欧洲美术作品的历史背景、艺术流派和表现技法。通过课堂讲解、作品欣赏、实践创作等环节，让学生们全面了解欧洲美术的丰富多样性。案例中，学生们不仅学会了分析、评价作品，还提高了艺术创造力和表达能力，实现了知识与技能的深度融合。
2.过程与方法的创新实践
本案例注重培养学生们独立思考、合作探究的能力。通过情景创设、问题导向、小组合作等教学策略，引导学生们积极参与教学活动，提高审美鉴赏能力。同时，鼓励学生们在欣赏作品时，敢于表达自己的观点，学会倾听、尊重他人的意见。这种过程与方法的创新实践，有助于提升学生们的人文素养和沟通能力。
《各具特色的欧美美术作品》教案
《各具特色的欧美美术作品》教案
《各具特色的xx美术作品》教案
(一)教学目标
1．通过欣赏，使学生初步了解外国绘画作品的表现形式与风格特点，开扩艺术视野，培养康健的审美观和感受美、评价美的能力。
2．使学生懂得，外国的优异美术作品和中国的优异美术作品一样，都是全人类共同的精神财富，从而培养他们心爱艺术作品，自觉保护文物的优良品德。
3．通过对外国反映儿童生活作品及风景、静物作品的了解与欣赏，培养儿童爱护社会主义的美满童年和心爱生活、心爱大自然的思想感情。
(二)教学重点与难点
使学生了解外国绘画作品的表现形式与风格特点。
(三)教具与学具准备
1、教具：
(1)搜集外国反映儿童生活或风景、静物绘画作品的印刷品、幻灯片、音像资料作为教材的补充内容。
(2)幻灯机、银幕或录像机、电视机、收录机、多媒体等电教设备。
2、学具：教材。
(四)教学过程
1、启发谈话：
艺术是属于全人类的。
各国艺术家创造的优异美术作品都是世界艺术宝库中的璀璨明珠。
它们与社会的政治、经济，技术发展进程息息相关，它们以例外的艺术语言、例外的艺术形式与风格流派，从例外的角度反映各国人民的社会生活或白然环境美。
教材选择了一些与高年级学生生活比较贴近，或简易被
理解接受的反映少年儿童生活的绘画作品，供学生了解与欣赏，借以开扩学生艺术视野，丰盛知识，提高艺术素养。
《各具特色的欧洲美术作品》教学设计
《各具特色的欧洲美术作品》教学设计【教学目标】知识与技能:使学生初步了解欧洲美术发展的简单脉络，认识欧洲美术作品的表现形式与风格特点，培养学生对欧洲美术作品的鉴赏力。
过程与方法:通过欣赏各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识。
情感态度与价值观：通过赏析外国名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。
【学情分析】学生基本了解欧洲美术在绘画、雕塑、工艺、建筑等方面的发展概况，从美术的角度初步了解世界各国民族的灿烂文化。
八年级学生能认识各种美术形式，综合审美能力有所提高，创造意识也不断得到培养。
【教学重难点】1．美术作品受地域性、文化性和时代性不同风格的影响。
2．了解欧洲美术作品各时期的画家及其代表作，了解欧洲美术作品产生的历史背景及艺术成就。
【教学准备】多媒体、范画、课本、小组探究卡2．引导学生已有的知识和经验来理解分析新知识，锻炼学生自主学习，使其对欧洲美术知识有一个初步的认识。
【教学过程】一、视频导入，激发学生的兴趣。
几千年来欧洲美术的发展和演变，给人类的精神宝库留下了大量的绘画、雕刻、建筑艺术等经典作品，为人类精神文明的发展和繁荣作出了不可磨灭的贡献。
今天我们一起来欣赏《各具特色的欧洲美术作品》，来领略古代先民的智慧和结晶：播放视频，请同学们观看视频，并思考：欧洲美术的发展经历了哪几个时期？学生回答，教师总结二、合作探究，学习新知我们先来欣赏古希腊和古罗马时期的美术作品。
古希腊和古罗马美术不仅是欧洲文明的发源地，也是西方古典艺术的发源地。
希腊的古文化，创世界之奇迹。
（一）1、古希腊雕塑代表作品：法国有一个世界著名的博物馆——卢浮宫，你们知道卢浮宫收藏的三大镇馆之宝吗？雕塑作品《萨莫德拉克的胜利女神》、《米洛斯的阿芙罗狄德》、油画《蒙娜丽莎》，这三件珍宝中有两件是古希腊的雕塑作品，由此可见，古希腊雕塑是世界雕塑史上一座伟大的丰碑。
初中美术_各具特色的欧洲美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
一、导入自古希腊古罗马至今，几千年的欧洲美术发展为我们留下了丰富的艺术作品，对世界美术的发展产生了深远的影响。
今天就让我们一同走进欧洲美术，领略其中的艺术魅力。
预习课本4-11页，找出“文艺复兴三杰”是谁？二、新课讲授：1、古希腊古罗马是欧洲文明之源，艺术之源，以雕塑和建筑为代表的作品展现出的理想主义与实用主义原则对后来的艺术产生了深远的影响，让我们一起欣赏一下本时期的代表作品。
提问：欣赏三件雕塑作品，谈谈自己的感受。
古罗马建筑体现实用主义原则，三种罗马柱头各有特色。
小结：古希腊古罗马雕塑的题材是以希腊神话中的神为题材，虽然是人的模样，却比人更崇高，更完美，是像人的神。
古罗马建筑是以实用主义为特点，有三种经典柱式。
2、古希腊古罗马之后又出现了一次艺术高峰，同学们说是什么时期？对比欣赏两张圣母像，分别来自于中世纪和文艺复兴时期，找出两幅作品在形象上有什么不同？小结：文艺复兴时期的人文性的人文性复的是古希腊古罗马的兴，借神的外衣表达人的思想和情感，肯定了人是生活的主人，把思想从神权的束缚中解放出来；崇尚科学，运用解刨学，透视等技术，为再现艺术确立了一种经典样式。
3、后来文艺复兴从意大利传到了欧洲其他国家，各个国家的艺术家结合自己本民族的艺术特色，产生了很多不同的风貌，有以鲁本斯为代表的激情运动的巴洛克艺术，和法国华丽纤巧的洛可可艺术。
4、十九世纪美术（1）现实主义提问：欣赏作品谈一谈几幅作品描绘的都是什么人？小结：现实主义画家把观察的目光对准了社会底层的工人、农民、纤夫。
“不美化现实”，真实的再现普通人的生活。
（2）印象主义（印象主义、新印象和后印象）小组讨论：对比欣赏莫奈《撑伞的女人》和安格尔《女爵夫人像》，尝试概括印象派的特点。
小结：印象主义反对陈腐的古典学院派，反对落入俗套矫揉造作的浪漫主义绘画，注重光与色的表达，用粗放放快速，抓住瞬间，不重细节刻画，追求印象。
后印象------·梵高的艺术特色：表现强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。
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《各具特色的欧洲美术作品》
——（后印象大师文森特·梵高）
教学设计
一、教学目标
知识与技能
认识梵高作品的表现形式与风格特点，使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络和艺术特色培养学生对外国美术作品的鉴赏力。
过程与方法
通过欣赏梵高作品及坎坷人生，了解各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，增进与世界文化的交流与对话。
情感态度与价值观
通过赏析梵高名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。
二、教学重难点
教学重点
了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。
教学难点
通过梵高一生引申出各个流派的艺术风格，阐述古典主义、印象主义及后印象主义的区别与联系。
三、教学策略
通过视、听、欣赏教学，充分利用教材和多媒体课件，使学生通过了解梵高，以点带面学习欧美美术在的发展。
不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，引导学生掌握美术作品赏析的方法，尝试运用语言或文字去评述和感受美术作品的艺术内涵，开阔眼界、增长知识，认识各种美术形式，提高综合审美能力，培养创造意识。
四、教学过程
教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明
课前准备
收集梵高艺术作品的相关历史资料和同时代的欧
美画家及其代表的美术作品，了解欧美美术作品产生的
历史背景及艺术成就。
努力搜集已有的知识和
经验来理解分析新知
识，锻炼学生自主学习，
使其对欧洲美术知识有
一个初步的认识。
新课导入（拍卖活动）
利用梵高的一幅作品《雏菊与罂粟花》的拍卖活动，
让学生竞猜拍卖价格，引出梵高作品为什么这么昂贵？
又有那些艺术特色等问题，来导入学习主题。
利用拍卖活动提高学生
的学习兴趣，和好奇心。
高反差的价格比让学生
对梵高的作品全新的定
义。
新课传授（“一站到底”竞猜答题形式）
通过竞赛答题形式展开课堂内容。
1．视听题：（1）
文森特·梵高那年年3月30日出生于哪国赞德特镇。
梵高的父亲职业是什么？
与梵高关系最为密切的兄弟是谁？
通过视听题，对梵高进行初步的了解
2．欣赏内容：
欣赏梵高年少时的美术作品
1861年梵高画了人生第一幅素描——《猫》，但在母亲
的夸奖中顺手撕毁了。
9岁的素描作品《狗》，对动态、线条、明暗等素描知
识进行简单介绍。
3．历史背景及成长：
1873年6月到伦敦古比尔画廊工作7年。
（多雷的贫民
院作品）
23岁时成为一名牧师，并参加神学院的入学考试。
4.试听题（2）
1878年冬天，梵高来到了比利时南部贫穷的哪里。
矿工称梵高为什么？
梵高几岁时决心成为一名艺术家，来宣讲工人的尊严和
自然的美丽辉煌。
赏析作品，诠释美术作
品的所传达的思想与情
感，激发学生的学习兴
趣，提高学生感受美、
欣赏美的能力。
引导学生从作品的表现
内容、题材、表现手法、
创作背景等全方面进行
赏析，逐步掌握赏析美
术作品的正确方法。
进一步将作品赏析引向
更深的层次，使学生加
深对作品内涵的理解，
提高对知识点的归纳总
结能力。
对比赏析合作探究
1.1883年梵高来到荒无人烟的荷兰东北部，并模仿
古典主义大师伦勃朗的艺术风格，完成了人生中第一幅
杰作——《吃土豆的人们》。
对比讨论：
伦勃朗作品《夜巡》与梵高《吃土豆的人们》比较。
小组讨论找出共同点
伦勃朗（古典主义）艺术特色：
他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对
照法，但更自然，更具表现力。
看似画的很艰难，其实
效果很经典；戏剧性的光线，逼真的人物表情和质感。
2.梵高之后奋力忘我的学习绘画，提高着自己的绘
以小组的形式让学生合
作探究，通过交流、讨
论、合作的学习方式，
让学生充分参与对作品
的赏析，真正成为课堂
的主体。
鼓励学生大胆想象，发
表自己的见解和观点。
画水平。
1886年3月梵高住进了弟弟提奥的家里，同时接触到对他影响深远的印象派大师们（劳特雷克、毕沙罗等）的作品。
列举印象派大事莫奈的作品《日出印象》《干草垛》学生讨论回答对印象派进行感受
3.由印象派向后印象派转变
他的感受比其他人更深刻
他的关心比其他人更真诚
他的争论比其他人更激烈
后印象派三位巨匠：塞尚、高更、梵高
4.梵高作品《向日葵》《割耳朵的自画像》故事
5.精神病院创作《星夜》动画版欣赏
6.生前最后的作品《乌鸦群飞的麦田》引导学生感受艺术作品的丰富内涵，体验作品中体现的情绪和思想感情，使学生情感上产生共鸣，激发学生对欧洲文化的学习兴趣。
自主探究合作互动通过梵高的“艺术人生”的转变，小组探究：
古典主义、印象主义、后印象主义各自的艺术特色
古典主义：
古典主义绘画注重格律，讲究形式。
构图严谨工整，
重视素描关系。
追求“照片式”的逼真写实的效果。
光
源相对比较聚，色彩强调固有色的真实感。
题材：神话事件
印象主义：
造型上不太注重严谨的构图方式，也没有严格的素
描关系的限制。
擅长对现实情景的生命状态和存在形式
进行直觉式的客观“再现性”。
注重“以色彩为形”的
绘画新理念。
题材：再现自然风景
后印象主义：
造型上突破严禁构图方式和素描关系。
色彩就是客
观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的
物象来表达人类自身内心的一种“主观情感”，表达画
家对客观世界的主观感受。
题材：借景抒情
通过梵高的艺术转变，
对比赏析，加深学生的
审美体验，直观感受由
古典主义到印象主义再
到后印象主义的发展概
况和各自的艺术特色。
师生共同总结，巩固课
堂知识点，深化学生对
本课内容的理解和对知
识点的掌握。
课堂总结
梵高阳光、色彩、真挚的情感造就至高无上的价值，
他无与伦比的艺术和坎坷的一生永远成为世界美术史
上光辉的一页。
“我要用绘画令观众大开眼界，敞开胸
怀”
巩固、拓展所学知识，
通过引导学生学习欧洲
美术的热情并达成审美
情感的升华。
延伸拓展1.伴随歌手唐·麦克莱恩为梵高创作的歌曲
（Vincent)，一起欣赏梵高的作品，感受梵高带给
我们的一幅幅杰作，一件件的故事，一次次的感动。
2.利用课余时间探索以为欧洲艺术大师的“艺术人生”
由欣赏梵高的杰作，延
伸至认识到各国优秀的
美术作品是全人类共同
的精神财富，让学生学
有所思，学以致用。