艺术是一种很重要
艺术对社会的意义演讲稿
艺术对社会的意义演讲稿
尊敬的各位领导、老师、亲爱的同学们：
艺术，是人类智慧和情感的结晶，是一种超越语言和文字的表
达方式，更是一种能够深刻触动人心的力量。
今天，我很荣幸能够
在这里和大家分享一下艺术对社会的意义。
首先，艺术是文明的象征，是人类文化的传承和延续。
无论是
绘画、音乐、舞蹈还是文学，都是人类对世界的观察和思考，是对
生活的感悟和表达。
艺术作品不仅仅是一种形式，更是一种精神的
传递，它们记录了人类的历史和情感，传承了文化的精髓，成为了
人类文明的重要标志。
其次，艺术是社会的精神支柱，是人们心灵的寄托和慰藉。
在
现代社会中，人们面对各种压力和挑战，艺术作为一种精神的滋养，能够给人以力量和勇气，让人们在疲惫和迷茫中找到一丝希望和安慰。
音乐能够治愈心灵的创伤，舞蹈能够释放身心的压力，绘画和
文学能够开拓思维的空间。
艺术作品不仅仅是美的享受，更是心灵
的抚慰和激励。
最后，艺术是社会进步和发展的动力，是人类精神追求的表现。
艺术家们通过他们的作品，不断挑战和突破传统的束缚，探索和创
新出新的艺术形式和表现方式，推动了社会的文化进步和发展。
艺
术作品的多样性和包容性，能够促进社会的多元化和包容性，让人
们更加开放和包容，促进社会的和谐与进步。
在今天这个充满挑战和变革的时代，艺术更加需要我们的关注
和支持。
让我们一起珍惜和传承艺术，让艺术成为我们生活中不可
或缺的一部分，让艺术成为我们心灵的家园。
谢谢大家！。
文艺复兴时期的经济发展与城市文化
文艺复兴时期的经济发展与城市文化文艺复兴时期，是欧洲历史上一段重要的历史时期，也是欧洲资本主义发展的重要阶段之一。
在这个时期，经济的发展和城市的文化建设都取得了令人瞩目的成就。
一、经济的发展文艺复兴时期，随着资本主义生产的发展，工商业迅速兴起，进一步推动了欧洲经济的发展。
这一时期，商业和金融业是欧洲经济最繁荣的领域之一。
在这样的背景下，一些商业中心城市迅速发展起来。
比如威尼斯，文艺复兴时期的欧洲，威尼斯是一个非常繁荣的商业中心城市。
这个城市的繁荣来源于其特殊的地理位置和其多元化的经济结构。
在这里，海上贸易是威尼斯经济增长的重要因素之一。
此外，威尼斯的手工业也很发达。
这不仅是对当地生产力的训练，而且在欧洲和全世界市场上，威尼斯的手工业也是非常有名的。
除了威尼斯之外，其他一些欧洲的商业中心城市，如弗洛伦萨、佛罗伦萨等，也成为了欧洲经济繁荣的象征。
二、文化的建设文艺复兴时期，经济的发展为文化的建设提供了必要的条件。
在这个时期，欧洲城市的文化建设经历了一个高峰期。
意大利是这个时期的一个最大的文化中心。
米兰、佛罗伦萨、罗马、威尼斯以及其他意大利城市都发展了自己独特的文化形态。
1. 艺术文艺复兴时期的欧洲，艺术是一种非常重要的文化形态。
各种艺术形式的兴起极大地丰富了欧洲的文化生活。
在这个时期，许多艺术家以及文化之巨涌现出来，成为欧洲文艺复兴的代表。
文艺复兴时期的艺术风格是一种非常自由、富有创造性的风格。
画家们采用的画面非常逼真，这种风格被称为“写实主义”。
在这个时期，像拉斐尔、达·芬奇等画家非常有名。
2. 文学文艺复兴时期，文学也是一种非常重要的艺术形态。
这个时期的文学作品形式多样，题材丰富，包括诗歌、散文、小说等。
文学作品的主题表现出了人类文明的多方面，其中以人文主义思想最为代表性。
人文主义思想强调个人的尊严和人性的本质，这种思想在欧洲文艺复兴时期获得了极大的发展。
在欧洲文艺复兴时期，很多文艺家都非常有才华，当中最具代表性的莫过于威廉·莎士比亚。
艺术教育的重要性
艺术教育的重要性随着社会的快速发展和文化的多元化，艺术教育作为一种全面性、综合性的教育，正逐渐被人们所重视。
艺术教育不仅可以培养孩子的审美能力，还可以提升其思维逻辑能力、情感智慧和创造能力，对孩子的成长和未来发展具有重要的作用。
一、审美能力培养艺术教育实际上是一种美学教育，艺术教育不仅能够给孩子一种美的体验，还能够教会孩子欣赏美。
因为在现实生活中的孩子们很容易被媒体的影响所左右，艺术教育可以教给他们一些基本的审美原则，培养他们对艺术的独立见解和判断力，以便区别真假、好坏、美丑等等。
二、思维逻辑能力提升艺术教育可以让孩子们具有创造力，他们可以通过手工、绘画、音乐等方式让自己的思维活跃起来。
在创作过程中，孩子们不断地思考与探索，有时会遇到困难和阻碍，但通过不断地尝试和实践，他们逐步培养出自己的思维逻辑能力，在未来的学习和工作中具有很大的优势。
三、情感智慧的培养艺术教育不是单纯的技能培训，它更多的是教给孩子们的是一种情感上的沟通和交流。
艺术教育能够帮助孩子更好地理解自己的情感和表达方式，让他们更加敏锐地感受周围的人和事，并在心灵深处建立对周围世界的一种更加细致的认识。
四、创造能力的提高艺术教育为孩子创造有助于发展其成为创造者的平台。
他们可以根据自己的想法自由地进行艺术创作，不断地尝试和实践，从而让自己的创造能力不断地提升。
总之，艺术教育不仅仅是对孩子的一种单纯培训，更是培育他们未来人生道路中非常重要的一部分。
无论是通过绘画、音乐、手工，或通过其他艺术形式，孩子们都能在其中得到成长和进步，让他们更有创造力、有情感智慧、更加成熟和有自信。
因此，艺术教育也是我们未来教育体系中非常重要的一环。
重视艺术文化的重要性演讲稿
重视艺术文化的重要性演讲稿尊敬的各位领导、各位老师、亲爱的同学们：
大家好！今天我非常荣幸能够站在这里，和大家一起分享对于艺术文化重要性
的一些看法。
艺术文化是人类精神生活的重要组成部分，它不仅仅是一种表现形式，更是一种精神追求，一种思想交流的方式，更是我们民族的精神家园。
因此，我们应该重视艺术文化，让它在我们的生活中发挥更加重要的作用。
首先，艺术文化是人类精神生活的重要组成部分。
人类的精神生活离不开艺术
文化的陪伴，它可以丰富我们的内心世界，激发我们的创造力，让我们更加热爱生活。
无论是音乐、绘画、舞蹈还是文学，都是人类智慧的结晶，是我们精神世界的滋养品。
正是因为艺术文化的存在，我们的生活才变得更加多彩，更加有意义。
其次，艺术文化是一种思想交流的方式。
艺术作品是艺术家对生活、对世界的
思考和表达，它们可以引起我们对于生活的思考，让我们更加深刻地理解世界。
艺术文化是一种语言，它可以跨越国界、跨越种族、跨越时空，让人们在思想上产生共鸣，促进不同文化之间的交流与融合。
最后，艺术文化是我们民族的精神家园。
一个国家的文化底蕴和文化软实力，
往往决定着这个国家的国际地位和影响力。
重视艺术文化，不仅可以增强我们民族的凝聚力和自豪感，更可以让我们的文化走向世界，让世界了解我们的文化，增进国与国之间的友谊和合作。
在今天这个快节奏的社会，我们更应该重视艺术文化，让它成为我们生活的一
部分，让它成为我们精神世界的滋养品。
让我们一起努力，让艺术文化在我们的生活中发挥更加重要的作用，让我们的生活更加丰富多彩，更加有意义。
谢谢大家！。
什么是艺术,它对人类有什么意义？
什么是艺术，它对人类有什么意义？艺术是人类社会的一种特殊表现形式。
它是人类创造性活动的产物，包括文学、音乐、绘画、雕塑、电影等领域。
艺术不仅是一种表达方式，还被认为是一种能够改变人们行为、感受、思维的力量。
那么，艺术对人类有什么意义呢？本文将从以下几个方面进行阐述。
一、艺术是文化的重要组成部分艺术是人类文化的重要组成部分，它记录着历史、传递着经验和智慧，不断地推动着文化的演进和创新。
例如，文学作品中的人物形象和情节，描写了人类社会的发展变化，是文化中的一部分；音乐作品通过音符和节奏传达了作者的情感、观点以及社会现象，也是文化中的重要组成部分。
因此，艺术承载着文化传承和演变的重大使命。
1.艺术反映现实社会艺术作品是对现实社会的一种反映。
通过现实主义的写实手法、象征性的形式表达，艺术家可以揭示社会现实中的不公、不平等、矛盾等问题，推动社会的演进和进步。
例如，文学作品《红楼梦》反映了当时女性的社会地位和凄苦命运，引起了极大的社会关注和反思；电影作品《让子弹飞》讽刺了官场腐败和权力斗争，引发了社会的共鸣和讨论。
2.艺术激发人类情感艺术作品是一种情感的表达和传递。
通过语言、音乐、画面等方式，艺术家将自己的情感融入到作品中，引发观众的共鸣和情感波动。
例如，音乐作品《月光光》通过动人的旋律和歌词，激发了人们对亲情、友情、爱情等情感的深深思考和体验；电影作品《霸王别姬》通过角色之间的感情纠葛，引发了人们对人性、情感的深刻探索。
二、艺术是人类精神的重要体现艺术作品不仅是人类文化的重要组成部分，也是人类精神的重要体现。
艺术家借助自己的想象力、创造力和审美能力，创作出各具特色的艺术作品，反映出人类的丰富想象和智慧，丰富和拓展了人类的精神世界。
1.艺术培养审美能力艺术作品是一种审美的体验。
通过对艺术作品的观察、感受和理解，可以培养人们的审美能力和品味，提高人们的精神追求和世界观。
例如，欣赏文学作品可以提高人们的语言表达和思考能力，欣赏音乐可以使人愉悦、放松、提高人们的情感表达能力。
艺术修养的重要性
艺术修养的重要性艺术是人类社会文化发展的重要组成部分，早在古代人类就开始创造各种各样的艺术作品，如绘画、音乐、戏剧、雕塑等。
艺术不仅仅是一种娱乐方式，更是一种能够影响和丰富人们内心世界的力量。
它可以帮助人们拓宽视野，提高人们的审美品味，增强人们对美和生活的热爱，因此艺术修养也变得越来越重要。
首先，艺术修养可以提高人们的人文素养。
艺术不仅仅是一种单纯的美的享受，它也是一种思想深度的表达方式，可以用美来表现人类内心世界最深处的思想和情感。
因此，有艺术修养的人往往能够更加深刻地理解并欣赏艺术作品所传递的思想和感情，从而培养了自身的人文素养。
其次，艺术修养可以提高人们的审美能力。
没有良好的审美能力，人们就无法真正领略、欣赏和评价艺术作品。
艺术修养可以帮助人们建立自己的审美标准，从而对艺术作品有更加全面深入的认识。
这样可以帮助人们在生活中更好地发现美和欣赏美，更好地体验生活中随处可见的美好。
第三，艺术修养可以丰富人们的生活。
每个人都有追求美好的愿望，而艺术作品正是其中的一项重要渠道。
当人类欣赏一件作品时，所感受到的喜悦和满足感会推动人类追求更多美，从而让人们的生活更加丰富多彩。
因此，有艺术修养的人往往更加能够享受和感受到生活中美好的事物，让生活变得更加有趣和充实。
第四，艺术修养可以提高人们的创造力。
艺术创作需要具有创造性的灵感和思考，只有具备创造力的人才能在艺术创作中获得成功。
因此，那些有艺术修养的人往往更加具有创造性，并且能够更好地在艺术创作中发挥自己的想象力和创造力。
最后，艺术修养可以帮助人们达到身心和谐。
现代人的生活节奏越来越快，而艺术作品则可以为人们提供一种身心跨越的平衡方式。
在欣赏艺术作品时，可以让人们身心得到放松，从而缓解大脑压力。
同时，也可以让人们身心愉悦，从而达到身心和谐。
综上所述，艺术修养是人类发展历程中不可或缺的一部分。
它可以提高人们的人文素养、审美能力、生活品质、创造力、身心和谐等多个方面。
艺术对人类有什么重要意义？
艺术对人类有什么重要意义？
艺术作为一种文化形式，与人类文明发展息息相关。
艺术作品无论是绘画、雕塑、音乐、文学还是电影，都可以给人带来很多的启迪和帮助，在人们的精神世界中扮演着极为重要的角色。
那么艺术对人类到底有什么重要意义呢？
一、艺术创造了人类的精神世界
艺术作品所表达的内容是丰富多彩的，不同的艺术形式能够通过各种手段，表达出不同的思想和感情，创造出人类的精神世界。
绘画、雕塑、音乐等艺术形式能够引导人们在内心深处寻找一种独特的情感体验，给人们提供精神支持和意义。
二、艺术启发了人类的创造力
艺术作品激发了人们的创造力，鼓励他们探索更深层次的声音、图像和思想。
艺术家在创作过程中表现出的创造力能够激发其他领域的人的潜力，在人类的技术进化和其他领域中推动着社会的发展。
三、艺术促进了人类的审美和情感教育
艺术作品能够传递到人们的情感和心灵深处，推动着人们的思想和情感的成长。
艺术作品不仅仅美化了生活，更能够引导人类更加注重美
的价值观，提升人们的审美敏感性，让人类在生活中更加美好和幸福。
四、艺术成为了人类文化传承的媒介
在人类的各种文化形态中，艺术作为非常重要的一个组成部分，起到
了很重要的传承作用。
音乐、文学、绘画、戏剧等艺术形式凝聚了人
们对生活的理解，对文化的传承起到了非常重要的作用。
综上所述，艺术对人类的重要意义极其深远和多维度，它在人类的生
活和文化中扮演者不可替代的作用。
陶冶情操、启迪心灵、传承文化、促进文明进步，艺术是人类必不可少的一部分。
什么是艺术？它为什么如此重要？
什么是艺术？它为什么如此重要？艺术是人类文化活动的重要组成部分，它包含了绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。
然而，许多人并不了解什么是艺术，以及它为什么如此重要。
本文将探讨这个话题并为您解答。
一、什么是艺术？艺术是人们对某种主题或事物的表现形式，它通过各种手段传达思想、情感或美感。
它是我们对世界的感知和解释，同时也是我们对情感和情绪的表达。
艺术形式多种多样，例如绘画、音乐、舞蹈和戏剧等。
二、艺术的重要性1. 以艺术表现的价值艺术不仅是一种表现形式，而且是一种价值的传递方式。
绘画、音乐和舞蹈都能够表达人们内心的情感，通过对主题的描绘展现艺术家的想法和价值观。
艺术的表现力和传递价值，使得人们能够通过艺术作品感受到内心的感受和外部的世界。
2. 艺术教育的价值艺术教育是对人们的内心和性格的培养，艺术的学习可以帮助人们表达自己的情感、发现和探索自己的人生价值，同时也能够激发孩子们的好奇心和创造力。
3. 艺术对社会的价值艺术形式对社会的发展和进步有着巨大的贡献和促进作用。
艺术家凭借艺术形式发现和表达的生活真理和哲学思想可以帮助社会认识自身，而艺术所带来的视觉或听觉上的享受进而激起人们不断追求美好生活的愿望。
总而言之，艺术对人类的生活和社会有很大的影响，它可以让我们更好地理解自己和外部世界，同时也有助于美化我们的生活和人类社会的发展。
有多样的文化和艺术表现方式对于一个国家或地域社会的多元性也是推动和促进社会进步和发展不可或缺的一部分。
艺术的魅力，无论是从视觉、听觉或心灵层面都有着无法替代的价值，但是这种价值对于人来讲是如此普及而且自然而然的，人们常常感动于艺术的形态和内容，这就是艺术的力量所在。
最后，艺术是最简单的也是最直接的传递方式，其深远的影响在人类历史上引发了许多变革和进步。
艺术是什么？
艺术是什么？艺术作为人类文明的重要组成部分，一直是人类追求美的表现，其重要性不言而喻。
那么，艺术究竟是什么？以下将从几个方面对艺术进行科普解析。
一、艺术的定义定义艺术是一个古老的问题。
而各个学科的定义，也从不同角度切入到了这个问题。
1.哲学定义：艺术是通过感性的特殊形式来表达人类思想情感的一种活动。
2.社会科学定义：艺术是人类文化的重要组成部分，包括绘画、音乐、戏剧、舞蹈等。
3.自然科学定义：艺术是人类大脑中通过不同的区域和神经传递形成的一种表现。
综合以上定义，艺术可以视为一种通过某种形式表现人类情感和思想的活动。
二、艺术的种类艺术种类繁多，现代艺术发展更是呈现出多元化与跨界化的趋势。
但目前艺术种类仍可以从以下几个方面划分：1.视觉艺术：包括绘画、雕塑、建筑等。
绘画：在平面画布上运用色彩、线条、形状等元素来表现情感和思想。
雕塑：利用不同材质在三维空间内雕刻出符合各种要求的形态。
建筑：利用材料和结构，创造出符合人们需要的美感和实用功能的建筑物。
2.表演艺术：包括戏剧、舞蹈、音乐等。
戏剧：以人物形象、情节、台词等来构成剧目，通过舞台表演来展现出其中包含的世界观和价值取向。
音乐：运用乐器，创造出美妙的旋律和和谐的声响。
舞蹈：运用不同姿态、动作、音乐，来传达不同的信息和情感。
三、艺术的作用艺术在人类社会中扮演着重要的角色。
1.提供情感和美感：艺术作品通过形式和创作手法，带来美好和高尚的情感。
2.传承文化与文明：文艺是人类文化与文明的载体，是文化传承中不可或缺的部分。
3.弘扬价值观：艺术作品反映了人类所追求的价值观，而艺术家的创作也包含了他们的创作观念和生活态度，从而影响着社会的思想和文化。
四、艺术如何欣赏艺术并不是一件简单的事情，欣赏任何一种艺术都需要一定的专业知识和背景知识。
同时，艺术的欣赏也是一种主观体验。
1.搜寻背景知识：了解艺术作品所表达的文化背景和历史背景，有助于我们更深刻地理解它所传达的情感和思想。
辩论辩题是否应该关注艺术创作
辩论辩题是否应该关注艺术创作正方辩手：艺术创作对社会的重要性不可忽视。
首先，艺术创作是文化传承和创新的重要手段。
通过艺术作品，人们可以了解不同时代和不同文化的思想、情感和价值观，促进文化交流和融合。
正如美国作家海明威所说，“艺术是人类的一种行为形式，是人类对生活的一种理解”。
其次，艺术创作对社会的发展具有重要的推动作用。
艺术作品可以激发人们的创造力和想象力，促进社会的创新和进步。
比如，文艺作品可以激发人们对社会问题的关注，推动社会变革。
最后，艺术创作对个人的心灵健康和情感表达也非常重要。
艺术作品可以给人们带来美的享受，帮助人们释放压力，增强情感共鸣。
因此，我们应该关注艺术创作，支持艺术家的创作活动，促进艺术作品的传播和交流。
反方辩手：尽管艺术创作对社会有一定的影响，但并不是所有艺术作品都对社会产生积极影响。
一些艺术作品可能存在过度夸张、低俗甚至违法的内容，给社会带来负面影响。
比如，一些低俗的电视剧、小说和电影可能引发社会道德沦丧、价值观扭曲等问题。
因此，我们不应盲目关注艺术创作，而是要审慎对待，加强对艺术作品的审查和引导。
正如英国哲学家罗素所说，“艺术应该是一种对人类生活的理解，而不是一种对人类生活的扭曲”。
因此，我们应该关注艺术创作的质量和价值，而非盲目追求数量和热度。
在这场辩论中，正方辩手强调了艺术创作对文化传承、社会发展和个人心灵健康的重要作用，并引用了海明威的名言来支持自己的观点。
反方辩手则提出了一些艺术作品可能存在的负面影响，并引用了罗素的名言来支持自己的观点。
无论是正方还是反方，都在辩论中充分展现了自己的观点，并通过名人名句和经典案例来支持自己的论据，使得辩论更加有说服力和逻辑性。
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艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，
雕塑
与人的实际生活密切相关。
艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。
艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。
艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。
在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。
艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。
欣赏
艺术欣赏是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。
1997年教育部颁发《普通高中艺术欣赏课教学大纲》，
要求在高一和高二年级开设“艺术欣赏”课程。
传播
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。
而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。
电子技术、卫星技术、
1890年9月21日致约·布洛赫；1893年7月14日致弗·梅林；1894年1月25日致瓦·博尔吉乌斯）。
人体艺术(20张)
一方面，在有关艺术家的社会地位问题上，马克思在批判施蒂纳的“唯一者”的概念时指出：“由于分工，艺术天才完全集中在个别特别人身上，因而，广大群众的艺术天才受到压抑。
……在共产主义社会里，没有单纯的画家，只有把绘画作为自己多种活动中的一项活动的人们”（《马克思恩格斯全集》第3卷，第460页）。
在这里，如果根据马克思关于消灭劳动分工重要性的总的观点，艺术本身作为一种特殊活动的存在都成问题。
“在共产主义社会里，任何人都没有特定的活动范围，每个人都可以在任何部门内发展，社会调节着整个生产，因而使我有可能随我自己的心愿今天干这事，明天干那事，上午打猎，下午捕鱼，傍晚从事畜牧，晚饭后从事批判，但并不因此就使我成为一个猎人、渔夫、牧人或批判者”（《马克思恩格斯选集》）第1卷，第37—38页）。
这一思想不仅纯属推测，迹近“替未来的餐厅泡制食谱”，而且从其字义上看，它对于任何复杂和技术发展的社会都是不现实的，尤其是对于艺术创造来说。
但是，它表明了一个特别是贯穿在马克思早期著作中关于人的本质的重要概念（参看人的本质；实践条目）。
从这种概念出发，无论是艺术还是一种发展的美学意识，都象语言一样被看作是一种人类所普遍特有的能力；正如葛兰西所指出的，虽然只有一部分人在社会中担负知识分子的工作，但是，所有人都是知识分子，因此，可以说所有的人都是艺术家。
具有开拓性的马克思主义美学著作是由梅林（在1893年）和普列汉诺夫（在1912年）写作的。
梅林所主要关心的是文学，而不是观赏的艺术或音乐。
普列汉诺夫则旨在发展一种严格的决定论，他说：“在我看来，任何人民的艺术总是跟他们的经济有着密切的因果联系”（见“参考书
目”⑦，第57页）。
从这样的观点出发，他分析在原始社会中，舞蹈是表达劳动的愉快（如狩猎），而音乐则是对劳动的协助（通过节奏）。
但是，他在阐述劳动、游戏和艺术的一般关系时指出：尽管艺术的产生具有物质
立体艺术派和超现实主义)的支持者之间的一场论战；“现代派”的支持者除了布莱希特和本杰明以外，还有布洛赫和阿多尔诺(见“参考书目”②、⑨)。
拉斐尔的那部包含三篇关于艺术社会学的论文的著作（见“参考书目”⑧），是本世纪30年代对马克思主义艺术理论的另一个主要贡献，但只是在近年才广泛地被人们所知道。
在一篇关于马克思主义艺术理论的论文中，作者从对马克思《大纲》(导言)的原文进行详细分析着手，去建立一种艺术社会学，以便克服辩证唯物论“至多能在个别艺术问题上进行一些不确定的、零碎的研究”的现存弱点(同上，第76页)。
拉斐尔强调马克思关于希腊神话是经济基础与希腊艺术的中介这一观念的重要性，并提出一系列的神话和艺术的一般关系的新问题。
他还考察了有关物质生产和艺术的“不平衡发展”的各种问题，最后他批判了马克思关于希腊艺术的“永恒魅力”的解释，以为这是“跟历史唯物主义根本不相容的”(同上，第105页)。
对于希腊艺术其所以在欧洲历史若干时期中具有艺术的“标准价值”，拉斐尔自己的解释则是：每当经济和社会变革使得整个文化经历危机时，就会出现“复古”现象。
在这些论文中的第三篇中，拉斐尔认为毕加索的艺术是现代派最为典型的例子，并指出现代派是跟自由企业资本主义转向垄断资本主义有关。
在过去20年中，马克思主义者关于艺术的著作明显地以方法论的论著为主(即抽象地制定一种合适的马克思主义的艺术概念)，只有为数不多的论著从事一些实质性的研究。
一个值得注意的例外，是克林詹德尔就工业革命中的艺术这一专题所作的卓越研究(见“参考书目”④)，在这里，他特别注意了艺术和技术之间的相互作用，以及“新型的人”的力量的增长对艺术的影响作用；他的这项研究完成比较早，但最近又重新发表。
另一个值得注意的例外是威列特对魏玛时期的德国在绘画、建筑和音乐方面的现代派运动所作的详细考察(见“参考书目”⑨)。
至于最近的理论探讨，则集中在以下两个主题上：（1）艺术就是意识形态，（2）艺术是人类创造力的一个基本表现。
这两个主题从一开始就引起马克思主义思想家的注意，其根源则在于马克思自己对艺术的不同看法。
一方面，认为艺术就是意识形态而进行的分析势必要去说明，在一个统治阶级存在的特殊的历史阶段中艺术风格（包括形式和内容）在该阶级的整个思想观念中占有特殊的位置。
这就必须像戈尔德曼在文学创作方面所主张的那样（见“参考书目”(11)）：首先要建立起艺术创作和风格的内在含义的结构，然后再确定结构在一定生产方式的阶级关系这种更为广泛的结构中所占的地位。
无论是普列汉诺夫还是拉斐尔，在上面提到的研究工作中，都曾试图这样做。
另一方面，由于有一些艺术可以被看作是被压迫阶级争取其解放斗争的思想武器，于是，现实主义和现代派的论战在很大程度上便围绕着“革命艺术”的固有特性及其分析。
近来，把艺术视
为意识形态的马克思主义思想的一个有意义的方面，是对通俗艺术和“文化工业”（参看文化条目）的兴趣的不断增长，法兰克福学派的某些成员（如阿多尔诺和马尔库塞）的著作，在这方面的表现尤为突出，根据他们的观点，在先进的资本主义时代中的艺术，不仅由于机械再生产及其广泛传播而引进退化，而且还在促使互相争议的阶级和集团的安定联合方面具有较大的力量；同时，由于激进的创新容易被占统治地位的思想的机体所吸收，任何革命艺术的意识形态影响就被削弱了。
然而，本杰明则持有相反的看法；在他看来，机械再生产的主要作用是毁灭了精英人物的艺术“光环”，是对“传统的摧枯拉朽”（见“参考书目”①，第223页），并缔造了无产阶级与新的文化形式（例如电影）之间的联系。
人们把艺术主题看作是创造力的表现，从而提出了在分析美学价值（参看美学条目）和人性（参看心理学条目）方面的一个十分复杂的问题。
在这两个方面，不仅直到近来马克思主义的思想从相对上说仍不很发展，而且在过去20年来逐渐增加的一批著作还反映出马克思主义思想家之间的深刻分歧。
不过，从社会实践的意义上说，把艺术看作是一种普遍的人类创造力的表现和一种解放力量的观点（尽管这种观点最终可以用理论术语来归纳），意味着在社会主义社会里马克思主义对待艺术态度具有两个原则：第一个原则是艺术（像一般精神生活一样）应当自由地发展，形成“百花齐放”，而不是一定要去适应某种艺术教条的要求，特别是一种政治权力强加的教条；第二个原则是跟上面提到的马克思在《德意志意识形态》中所表述的思想大体上相符，也就是在容许优秀天才人物的“阳春白雪”发展的同时，要更广泛地把美术的创造活动作为一般人的需要和乐趣之源加以培养和鼓励。