游戏原画师职业修养分析
游戏设计师修炼秘笈
• 隐藏元素：设置隐藏元素，激发玩家的探索欲望
• 环境互动：利用环境元素与玩家互动，提升游戏的真实感
叙事与关卡设计的案例分析
案例一：塞尔达传说：荒野之息
• 游戏叙事：通过丰富的剧情和角色对话，展现游戏世界观
• 关卡设计：关卡设计自由度高，玩家可以自由探索和挑战
游戏创意的筛选与优化
游戏创意筛选
游戏创意优化
• 评估创意的价值：分析创意的独创性、吸引力和可行性
• 反馈与调整：根据测试和反馈，调整和优化创意
• 考虑技术限制：评估创意在技术上的可实现性
• 迭代与完善：通过多次迭代，逐步完善游戏创意
• 考虑市场潜力：分析创意在游戏市场的潜力和竞争力
• 数据分析：运用数据分析工具，评估创意的效果
• 互动设计：美术和音效与游戏互动相结合，提升游戏的趣味性和真实感
美术与音效的优化
• 玩家反馈：收集玩家反馈，调整和优化美术和音效
• 数据分析：运用数据分析工具，评估美术和音效的效果
• 经验总结：总结美术和音效设计过程中的经验教训
• 持续改进：不断优化美术和音效，提升游戏的质量
06
游戏设计的测试与优化
⌛️
游戏设计师的个人品质与团队协作
责任心和敬业精神
• 对游戏设计工作认真负责，追求卓越
• 能够承担压力，保持高效的工作和学习
• 具备较强的自我驱动力，善于自我激励
沟通能力和团队协作能力
• 能够与团队成员有效沟通，共同完成游戏设计
• 具备较强的团队协作精神，能够互相支持和帮助
• 能够处理人际关系，保持团队和谐
• 游戏角色：游戏中的虚拟角色，与玩家互动
原画师岗位说明书
原画师岗位说明书一、岗位概述原画师是游戏或动画制作领域中的重要职位，负责将故事情节、角色设定等创意转化为具有视觉冲击力和艺术感染力的图像。
原画师需要具备扎实的绘画技巧和良好的创意思维，能够为后续的动画或游戏制作提供关键的视觉参考。
二、岗位职责1、根据项目需求，进行角色、场景、道具等原画设计，展现创意和艺术风格。
2、参与项目的前期策划，为项目提供视觉设计和创意支持。
3、与团队成员进行沟通协作，确保原画设计能够准确传达游戏或动画的核心概念。
4、配合动画师、模型师等其他制作人员，将原画转化为实际的动画或游戏元素。
5、对原画设计进行优化和改进，提高游戏或动画的整体视觉效果。
三、任职要求1、具备扎实的绘画技巧和良好的创意思维，能够独立完成各种原画设计。
2、熟练掌握相关绘图软件和工具，如Photoshop、painter等。
3、对游戏或动画制作流程有深入了解，能够与其他制作人员有效沟通协作。
4、具备较强的学习能力和团队合作精神，能够适应快速变化的项目需求。
5、有丰富的游戏或动画制作经验者优先考虑。
四、工作目标与成果1、提供高质量的原画设计方案，满足项目需求和客户期望。
2、通过不断优化设计，提高游戏或动画的整体视觉效果。
3、与团队成员保持良好沟通，确保原画设计能够准确传达项目理念和创意。
4、按时按质完成工作任务，确保项目进度不受影响。
五、岗位发展与晋升空间原画师岗位具有较大的发展空间和晋升机会，可以向资深原画师、主美等方向发展，或者通过积累经验和技能转行成为动画师、模型师等其他相关职位。
此外，随着技能和经验的积累，原画师也可以考虑创立自己的工作室或独立承接项目。
六、总结与展望原画师是游戏和动画制作领域中非常重要的职位之一，需要具备扎实的绘画技巧和良好的创意思维。
通过不断优化设计并与其他制作人员协作，原画师可以为游戏或动画作品带来更加优秀的视觉效果。
随着行业的发展和技术的不断进步，原画师将面临更多的挑战和机遇。
原画师总结报告和计划
03
参与游戏项目
加入游戏开发团队，参与 游戏原画设计，为游戏产 业的发展贡献自己的力量 。
承接商业项目
承接各类商业项目，为客 户提供高质量的原画作品 ，拓展自己的商业价值。
参与开源项目
参与开源项目，与其他原 画师交流学习，共同推动 原画领域的发展。
个人创作计划
创作个人作品集
将自己的作品整理成个人 作品集，展示自己的创作 成果和风格特点。
问题一
在项目A中，遇到了绘画风格与客户要求不符 的问题。
解决方案
及时与项目负责人沟通，调整绘画风格，并多 次提交修改稿件，最终达成一致。
问题二
在项目B中，原画与动画效果存在差异。
解决方案
与动画师紧密合作，及时调整原画中的细节，确保 与动画效果相匹配。
问题三
在项目C中，宣传画的创意不够突出。
解决方案
深入了解品牌特点和目标受众，增加文化元素和情感表 达，提升创意水平。
03
未来计划
技能提升目标
提升绘画技巧
通过不断练习和实践，提高绘 画的准确性和表现力，掌握更 多的绘画技巧和方法。
学习新的软件和工具
随着技术的发展，学习新的绘 画软件和工具，提高工作效率 和创作效果。
增强艺术修养
通过阅读、观摩优秀作品等方 式，提高自己的艺术修养和审 美水平。
参与项目计划
01
02
原画师与其他领域的艺术家和设计师 的合作越来越多，跨界合作成为原画 行业发展的新趋势。
多元化风格
随着文化交流的加强，原画风格正呈 现出多元化趋势，各种艺术风格和流 派相互融合，为创作者提供了更广阔 的创作空间。
行业内优秀作品赏析
《梦幻西游》
这款游戏中的原画作品具有极高 的艺术价值和审美价值，画面精 美、色彩丰富，将中国传统文化 与现代审美完美结合。
游戏设计从业者应具备哪些素质
游戏设计从业者应具备哪些素质游戏设计从业者应该具体的基本素质:一．热爱游戏我们从小被灌输以热爱党热爱祖国热爱人民，但是我们不知道怎么做才是热爱的表现，热爱不只是停留在热爱游戏这四个字，而是对游戏的兴趣、体验、奉献。
多数的游戏设计从业者之所以选择游戏行业，兴趣往往是第一因素，因为接触过游戏，随之对游戏公司产生兴趣，继而投入游戏行业，这是很多从业者最开始的决定进游戏公司的原因，处于这一层次的从业者，可以用两个字来形容——激情，但往往只有激情，是不够的。
接下来，是体验，不是体验游戏，而是体验所服务的企业，以及体验这个产业。
如果说停留在第一层次兴趣的人，还只是处于一个玩家的角色，那么处于体验阶段的人便已经成为行业的一员。
处于这一阶段的业者，往往能看到许多做为玩家所无法了解到的游戏研发与运营的内容，从业者往往在这个时侯开始分歧，一部分看到消极面的业者，产生失望的情绪，行动上逐渐退缩，随后便退回到兴趣层面，每天只满足于玩玩游戏，不再进取。
另一部分看到积极面，或者同样看到消极面但矢志改变的从业者，则进入下一层次，奉献。
成功者，往往也是奉献者，奉献自己的时间、精力，甚至毕生。
当你认可了这个产业，你便会努力为这个产业去奋斗，去奉献，这才是真正的热爱，真正的热爱游戏。
我相信游戏业的成功者，如陈天桥、丁磊、朱骏、池宇峰等人，都是奉献者，还是那句话，努力不一定成功，但不努力绝不会成功。
二．创新精神创新，而不是创造。
我从来不相信在没有任何基础上的凭空创造，只有神才会凭空创造，而是继承与发扬。
许多新入行的同事，时常喜欢幻想，不否则幻想促使人类进步，但多少的幻想才能换来一点点的进步？特别是企业，讲究的是投入与产出，不是个人的实验室。
所以，每一个游戏设计行业的从业者，都必须学会模仿，模仿其它同事，模仿上级，模仿同行业，甚至异业。
但是单纯的模仿仍然是没有任何实际意义，意义产生于过程，这便是领悟，只有领悟其中的含义、原理，才能做到创新。
2d角色原画师岗位职责
2d角色原画师岗位职责
2D角色原画师是游戏行业中非常重要的职业，其主要负责游戏
角色的设计、原画绘制和制作，是游戏角色原型的创作者之一。
下
面是2D角色原画师的职责和工作内容：
1. 游戏角色设计：根据游戏需求和设计方向，设计游戏中的角
色形象，包括造型、颜色搭配、服装等方面。
需要考虑角色的年龄、身形、性别等多样化因素，具备一定的艺术审美和设计能力。
2. 角色原画绘制：根据设计稿和构思，将游戏角色的形象进行
原画绘制，包括线稿和彩色渲染，用于后期的制作和加工。
需要具
备精湛的手绘技巧和绘画能力，掌握基本的色彩理论和构图知识。
3. 制作动画：根据角色的原画和设定，制作动画，包括站立、
行走、跳跃、攻击、受伤等动作，为游戏角色增添生动形象。
需要
熟练掌握动画原理和角色动作设计，掌握相关的动画软件操作技巧。
4. 与其他岗位的协作：与策划、程序员、美术、音效等其他职
位进行有效的沟通和协作，保证游戏角色设计符合游戏整体风格，
而且能够顺利对接其他岗位的工作需求。
5. 持续创新：自我学习和提高，保持良好的创新思维和创造力，不断提高技术和能力，为游戏角色的设计和制作贡献自己的才华。
总之，2D角色原画师是游戏开发团队中不可或缺的职业之一，
需要具备扎实的美术功底和创新能力，充分理解游戏的玩家需求，
以保证游戏角色的设计和形象能够符合游戏的整体要求，增添游戏
的趣味性和吸引力。
原画师_年终述职(3篇)
第1篇大家好！转眼间，一年又即将过去，在这辞旧迎新的时刻，我谨以此篇年终述职报告，回顾过去一年的工作，总结经验教训，展望未来。
一、工作回顾1. 完成原画设计任务在过去的一年里，我严格按照公司要求，认真完成各项原画设计任务。
共完成了XX个游戏项目的原画设计，其中包含角色、场景、道具等元素。
在设计过程中，我注重创新与实用性，力求为游戏项目提供高质量的原画资源。
2. 提升个人技能为了提高自己的原画设计水平，我不断学习新技能，关注行业动态。
通过参加各类培训、阅读专业书籍、观看教程等方式，我熟练掌握了以下技能：（1）熟练运用Photoshop、Illustrator等设计软件；（2）掌握原画设计规范和流程；（3）了解游戏美术风格和市场需求；（4）具备良好的沟通和团队协作能力。
3. 参与团队协作在项目实施过程中，我积极参与团队协作，与美术、策划、程序等部门保持良好沟通，确保项目顺利进行。
同时，我也乐于分享自己的经验和心得，为团队整体实力的提升贡献力量。
4. 完成其他工作除了原画设计任务，我还完成了以下工作：（1）协助策划师进行游戏剧情设计；（2）为项目提供美术资源支持；（3）参与项目测试，及时反馈问题并提出优化建议。
二、经验教训1. 深入了解项目需求在设计过程中，我深刻认识到了解项目需求的重要性。
只有准确把握项目风格、目标用户、市场定位等因素，才能设计出符合要求的原画作品。
2. 注重细节，提高作品质量原画设计是一项细致的工作，每一个细节都关系到游戏的整体效果。
因此，我在设计过程中注重细节，力求提高作品质量。
3. 不断学习，提升自身能力在竞争激烈的行业背景下，我深知自身能力仍有待提高。
因此，我不断学习新技能，关注行业动态，以适应不断变化的市场需求。
4. 加强沟通，提高团队协作能力在项目实施过程中，沟通是确保项目顺利进行的关键。
我注重与团队成员保持良好沟通，提高团队协作能力。
三、展望未来1. 提高原画设计水平在新的一年里，我将继续努力学习，提高自己的原画设计水平，为项目提供更优质的设计资源。
原画师岗位职责描述
原画师岗位职责描述岗位概述原画师是游戏、动画、影视等领域中的一个重要职位，负责创作和设计原始的美术概念和角色形象。
原画师具备良好的绘画技巧和想象力，并能将创意转化为具体形象，为作品提供独特的视觉风格和魅力。
岗位职责1. 研究和理解项目需求，与项目制片人、导演和艺术总监等人员进行沟通和协商，确保理解和把握作品的整体风格和要求；2. 创作和设计作品中的原始角色形象、场景、道具、特效等，并根据需求进行不同层次的细化设计；3. 运用各种美术技巧和工具，完成原画的绘制和呈现，包括草图、线稿、彩色绘画、背景设计等；4. 遵循项目进度和要求，按时完成指定的原画任务，并确保质量达到要求；5. 参与团队的创意讨论和艺术指导，提供构思、创意和建议，并根据反馈进行修改和优化；6. 与其他设计师、动画师、视觉特效师等协作，保持良好的沟通和协调，确保整体作品的协调统一；7. 研究和学习行业最新的原画技术和设计趋势，并根据需要进行相关技能的学习和提升；8. 持续提升个人的艺术修养和创造力，不断追求创新和突破，为作品提供独特而有吸引力的视觉表达。
任职要求1. 具备良好的绘画技巧和表现能力，熟练掌握素描、速写、彩铅、水彩等各种绘画技法；2. 具备较强的想象力和创意能力，能够将抽象的概念转化为具体的形象设计；3. 熟悉游戏、动画、影视等相关领域的作品，对不同风格的原画有一定的了解和理解；4. 精通常用的美术软件和工具，如Photoshop、Illustrator、Corel Painter等；5. 具备团队合作能力，能够良好地与其他设计师、动画师等协调和配合；6. 具备较好的沟通和表达能力，能够清晰地传达自己的创意和设计意图；7. 具备较高的责任心和工作积极性，能够按时完成任务并保证质量；8. 具备较高的学习能力和自我驱动力，能够持续学习和提升自己的设计技能。
发展前景原画师是游戏、动画、影视等创意行业中的重要一环，随着这些行业的不断发展，原画师的需求也越来越大。
原画师实训报告
一、实训背景随着我国游戏产业的快速发展，原画师这一职业需求日益旺盛。
为了提高自己的专业技能，我参加了为期6个月的北京原画设计培训。
通过这段时间的学习，我对原画设计有了更深入的了解，以下是我对实训过程的总结和感悟。
二、实训内容1. 人与物的设计在实训初期，我们学习了人物与物体的设计。
老师详细讲解了人物的比例、动态、表情等要素，以及物体在画面中的表现手法。
通过大量案例分析和实际操作，我掌握了人物与物体设计的基本技巧。
2. 场景设计场景设计课是原画师实训的重点之一。
我们学习了场景的布局、透视、光影等技巧，以及如何将人物与物体融入场景。
在课程中，我们临摹了多种风格的建筑和环境，掌握了空间规划的方法。
此外，我们还学习了在游戏开发中实际绘画的要点，为今后从事游戏原画设计奠定了基础。
3. 游戏插画游戏插画课让我们接触到不同风格的游戏创作。
我们学习了国风、日韩风格和欧美风格等不同形式的插画创作，并尝试将这些风格与人物、物体和场景相结合。
通过实践，我们提高了自己的审美能力和创意思维。
4. 作品集制作在实训的最后阶段，我们进行了作品集的制作。
在老师的指导下，我们将5个多月中学到的内容经过个性化的作品展现出来。
在这个过程中，我们学会了如何将所学知识运用到实际创作中，并不断改进自己的作品。
老师对我们的作品进行了详细的指导，给出了改进意见，使我们受益匪浅。
5. 工作面试技巧实训期间，我们还学习了工作面试技巧。
老师分享了自己多年的面试经验，使我们了解到面试时的注意事项和应对策略。
这些经验对我们今后的求职之路具有重要意义。
三、实训收获1. 专业技能提升通过这次实训，我的原画设计技能得到了显著提升。
我掌握了人物与物体设计、场景设计、游戏插画等方面的基本技巧，为今后从事原画设计工作打下了坚实基础。
2. 创意思维拓展实训过程中，我们接触到了多种风格的创作，这使我拓宽了创意思维。
在今后的工作中，我相信我能将所学知识运用到实际项目中，创作出更多具有创意的作品。
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《游戏原画师修养》年级:班级:学号:姓名:专业:年月日游戏原画师修养【摘要】:游戏原画，游戏cg艺术是一种新兴的数字艺术，虽然对绘画者的艺术修养和绘画技法的要求与传统绘画没什么不同，但是在表现形式上却存在一些区别，随着电影与游戏动漫行业的发展数字艺术依靠本身的便利性更容易被商业领域接受。
cg行业发展迅速，对于刚刚进入这一行业的新人，要正确认识自己，努力提高自己的专业素质，认真评估自己的价值，不可浮躁冒进，需要稳扎稳打，朝着高技术来要求自己。
一起努力让中国的游戏原画市场健康的发展。
大量有美术背景的人群在涌入这个环境之后就面临这几个就业方向：国内的游戏公司，自由插画师，国外游戏公司深造，漫画作家。
希望大家能从几个大方向上把握好自己的目标。
【关键字】:IT行业 cg艺术游戏原画艺术修养引言如今，随着计算机的迅速发展普及，中国游戏市场的日益扩大，cg美术工作者的数量也在迅猛增长，其中不乏圈内的佼佼者，而且打油长江后浪推前浪之势。
Cg艺术的迅速崛起，带来了许多的新生力量，cg原创队伍的迅速扩大更是创造了更广阔的中国cg爱好者的生存空间，但随之而来的是创作者水平的良莠不齐，当然这是任何一个新兴行业都会经历的一个不可避免的阶段，本文将引导大家如何成为一名合格的游戏cg创作者一．什么是游戏原画？游戏原画是游戏美术设计环节中至关重要的职位，游戏概念美术师在游戏美术制作过程中起着承上启下的作用。
游戏原画担负了将游戏企划抽象的想法，具象为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步的重任。
它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，带动制作的齿轮，贯穿产品的始终。
它的具体工作：在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。
在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出很酷的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。
除此之外，游戏培训概念美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。
二．游戏原画岗位情况：包含概念原画与原画（助理）两个细分岗位游戏原画包含概念原画与原画（助理）两个细分岗位，前者与策划需求紧密交织，是整个设计工作的重点与难点；而后者对从业者要求的仅仅是基本功与绘制方法的熟练度。
2.1概念原画：是一种创作性的工作，需要非常卓越的美术功力、天马行空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节。
2.2原画（助理）：概念原画和三维设计师之间的桥梁，基于原画承上启下的关键地位，既要领会概念设计师的原意，又要熟悉三维设计特点，能把两者很好的衔接起来。
具体工作就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作要求，把它加以具体化，为了方便角色3D化，产品化，添加色彩、细节等。
2.3工作方式：策划需求的方式对工作的影响非常大，相应的配合方式有：2.3.1第一种：策划只给一个时代背景、大致的世界观，然后完全自由发挥；优点：原画被给予的框框极小，有极大的发挥空间，而策划则可以通过这个过程慢慢的明确自己的想法，是一个相辅相承的设计过程，通常在立案初期用到；缺点：很明显，没有效率，属于探索性质的设计。
2.3.2第二种：策划给予明确的需求，甚至具体到角色的长相，服饰乃至每一个细节，原画仅仅是将它画出来并稍作润色；优点：需求明确，效率极高缺点：原画几乎没有发挥，主要行使绘画的职能，几乎没有设计。
2.3.3第三种：策划给到的更像是一篇故事，一段情感，一种抽象化身的描写，原画需从中捕捉角色的思绪，挖掘角色的喜恶，塑造角色的性格，确立角色的主题；优点：就像给予原画一个有形的水泡，虚幻而又多彩，包围却不禁锢，它给予框架，同时也激发灵感，起到推波助澜的作用；缺点：不但对策划的文学素养要求高，同时也考验原画的创造力，并且相对成本较高效率较低。
无论哪种情况，原画都需要阅读策划案一到数遍，然后，根据需求定义清楚设计目标最合适的性格，草涂几份设计稿，作一个横向对比，确定它的基本形象；然后，根据策划的背景身世定义设定目标最合适的着装主题，进行结构设计与装饰风格的把握，同样可以多做几份设计稿，经过再次对比后再定稿，以便达到相对最优设计。
绘制方式：为了快速看到效果并且方便修改调整，通常用简单的线条勾绘，根据需要辅以大块的颜色叠加，用以说明主体配色，因此在极短的时间内，就可获得大量设计稿，方便筛选。
这部分工作的时间可长可短，最快10分钟，慢则可能数个小时，完全取决设计师对策划案的理解把握及其日常积累的情况。
三．游戏原画人素养我逐步归纳出了五个无法学好插画的学习者类型。
当然需要说明一下的是，总结这五个类型的意义在于能够给那些初学者指明一些心理以及行为上的误区，以及为那些正有着类似毛病的学习者提供一些行之有效的建议。
同时，很有可能的是，作为学习者的你并不仅仅是这五种其一，很有可能其二其三兼而有之。
但是无论如何都不要紧，了解自己改变现状才是真正的关键所在。
3.1.1跟风型跟风呢，就是凑热闹。
一旦发现热闹不好玩儿了，就一哄而散。
再解释详细一点就是：“当你无聊的时候觉得非要找点事做，看见别人或者大家都在做，也跟着做，朦朦胧胧地感到这个事情可能会给你带来利益，但是仔细一想却又没有什么确凿的证据来保证。
”这就是明显的跟风了。
跟风在学习插画，动漫的领域内非常普遍。
这一类型的人就是搞不清楚自己到底热爱不热爱这个领域的工作。
请注意我这里用的词汇是“热爱”而不是“喜欢”。
如果仅仅是喜欢，还远远到不了非要做专业的程度，业余玩玩就好了。
3.1.2跟风型的学习者的成因1）盲目扩张的动漫专业自2000年以来，中国的高校开始盲目地扩张，什么八秆子打不到一撇的学校都在开设动漫专业，还美其名曰“完善学科建制”。
找几个动画公司的下岗技工就胡乱充作老师。
这样的大时代背景下，很多以“新兴专业好就业”为“信仰”的家长就把自己的子女送到了动漫专业里来。
这些在中学时代就压根对动漫没什么太大的志向，也不具备起码的动漫知识的学生到了大学里被嘴巴油的老师一鼓动，就开始相信什么“做动漫赚大钱”“学好3D 走遍天下”“技术才是硬道理”等等歪论。
看着什么热闹就一窝蜂学什么，学也是只学个皮毛。
比如这些年，美术大学生到了四年级就开始抓狂。
觉得自己在大学什么都没学到。
觉得自己什么都欠缺。
加上找工作的压力又大，他们就渴望有一种轰轰烈烈的，能够医治百病的感冒药存在。
而卖药的就是那些培训班，只有培训班才会承诺你在短时间内什么都能提高。
所以大四的学生最喜欢的就是上各种培训班，有外语的，有3D的，甚至人体潜能开发的。
2）本末倒置的教育理念以下是我节选的欧美国家的中学教育实施过程于咱们国家中学教育实施过程的对比。
相信你看后会有启发。
大家知不知道人的一生中什么时候记忆力是最好的？10岁？18岁？越小越好？错！是30岁左右。
一般实验显示是25到30岁，有些单纯真对女性的实验甚至发现是35岁40岁。
年纪大，记忆力是非常好的，认为不好纯属为懒得记自己找借口，而自我暗示的结果还真让你记不住。
其实如果正常使用大脑，到70多才开始记忆损失明显。
而年纪越小记忆力越差，3岁时实际上长期记忆力几乎是零。
所以大家3岁以下的事一般都记不得，有几件事记得就了不得了。
怎么老有人说小孩子记忆力好呢？三岁小孩给他换个妈他过几天就不记得了，还说好呢。
所以我们发现很多家长让小孩子背东西，古诗啊什么的，正是违背了儿童的思维特点而强迫他们使用最不擅长和现在最不用的东西，而放弃和压制了他们应该开发的那些智力。
每次想到这里总来气，大人学习受点苦也罢，小孩子受了罪还受害。
真是害人不浅呀！大家也许听说过国外上小学上课尽是玩儿，很早就放学了，回了家哪有什么作业呀？还是玩儿。
有作业也都是些小游戏，小实验项目等。
到了中学还这样，天天关心课外活动能力和交际能力，13岁没找对象老师还找去谈话问是否和异性相处有问题。
（很多中国移民小孩被老师找，回来一问是这事儿，家长当时都吓坏了。
）然后也没有什么高考，过SAT就成。
SAT上那数学题让咱初中小孩做，全满分，这些小老外那叫觉得难。
你说他们不怕耽误下一代？不怕，人家明白着呢。
所以啊，跟风型的人根本就不热爱绘画，也对动漫文化不敢兴趣。
无奈学着这个专业了没办法，同时他们真正追求的或许只是功名利禄，只不过接用“绘画”的外皮当个门票而已。
我向来没有骗人的习惯，所以也没有必要帮助这样的跟风学者自己骗自己。
3.2.1票友型这个类型的学习者属于很微妙的一个类型。
他们通常成长于动漫圈子里的铁杆粉丝，说起某个动漫角色就如数家珍。
不但语言，行为很动漫，甚至连世界观也很动漫。
这样的学习者当然有着他们天然的优势，他们阅读过大量的动漫作品，对动漫角色以及一个动漫作品背后的相关衍生文化都非常的了解。
这让他们在学习的开始很容易就能上手或与专业教师熟练沟通（如果对动漫文化不了解在学习开始的时候会局部地听不懂专业教师在讲什么）。
但是这个类型的学生如果能够及时地把自己的角色从一个动漫消费者向一个动漫创作者转换过来的话。
那么基本上是不可能在专业创作领域获得什么成功的。
并且请注意，这样的现象并不是个别现象，而是具有很大的普遍性，否则咱们在这里也没有必要拿出来讨论。
我本人在教学实践的过程中，就见过不少转换不了角色的“票友型”学习者，他们最终也没有能成为创作者，大部分改了行或者做了图书编辑。
3.2.2“票友”到“创作者”的转换条件任何的创作者早期都是标准的“票友”。
只是看能不能提高认识，转换角色了。
如果可以那么会很成功，如果不能，就永远不会有属于自己的作品。
那么如何转换呢？首先，要有专业的学习与严格的训练，那种光凭借一腔热血的随意性创作活动需要有个规范的制约。
其次，创作目标要明确，创作量要大。
最后，尽量减少COSPLAY，电子游戏等动漫类娱乐活动，反之以旅游，户外运动来代替。
这三点的意义分别在于。
严格的训练可以养成好的专业创作习惯，精深你的专业创作技巧，特别是绘画造型技巧。
创作目标的明确与大的工作量可以为你培养好的工作和创作信念，创作对你来说不仅仅是一种玩耍了，而变成了一种信仰。
远离动漫娱乐是为了扩大的见识与胸怀，这个世界不仅仅是动漫文化可以解释圆满的，除了动漫还有很多值得你去学习和体会。
如果能够顺利地在大学一年级就做好这样的角色转换那将是最好的。
3.3．偏执型记得疯狂英语的创始人李阳曾经说过：这个世界的成功是属于偏执狂的。
这种观点在很长时间里成为了那些追求成功的人的座右铭。
别的领域我就不加以评述了，单单是说咱们绘画学习这个领域里，偏执就大可不必了。
我以前也鼓励学生一味地努力，不休息，放弃娱乐时间，等等等等。
但是到了现在，我基本不这么做，因为我已经深刻地意识到，拼命地努力画画其结果往往相反，这就是为什么有：“过犹不及”这样的说法了。