大学影视课思考题2014春
影视艺术综论思考题
1.电影是一门以科学技术为手段,以画面与音响为媒介,在特定的多维时空中,通过银幕塑造直观的视听形象,再现与反映生活的一门综合性艺术。
电影与其它艺术一样,以审美化的典型形象去反映生活,共同受某些普通性规律的制约;同时,它又具有不同于其它各类艺术的自身的特殊规律。
影视艺术的特征是再现与表现的综合，视觉与听觉的综合，时间与空间的综合，科学与艺术的综合。
2.。
尤其值得一提的是楚门与妻子开车经过跨海大桥的那段情节，声音的运用使紧张情绪被渲染到极致。
开始时低沉的鸣音附和了楚门在桥头犹豫恐惧的心理，接着背景音乐的风格突然切换，音强骤然加重，节奏也越来越快，表明此时楚门已下定决心穿过大桥但同时心里的恐惧也达到了顶点。
音乐的节拍可以让人们感知角色的心跳速度，同时也带动起观众的紧张情绪。
另外，镜头在人物中近景与车轮之间来回切换，随着剪辑越来越快。
女主人公美露惊恐的尖叫以及车轮与地面刺耳的摩擦声混合在一起，把这种情绪进一步强化。
听觉的加入激发观众去认同楚门的主观感受，使爱森斯坦所谓“感官同步”成为可能。
3.视觉滞留，摄影术，放映术的发明和发现，电影得以诞生。
随着技术的发展，无声变为有声，黑白变为彩色，3D电影。
电影拍摄，剪辑，制作，放映都与当代的技术水平密切相关。
与其他的雕塑，美术，音乐，文学等艺术相比较，就等明显看出电影有多么的依赖技术得以生存了。
4.（红高粱）另外在色彩上，影片以红色为主基调，利用色彩本身对于人的视觉的美感效应以及色彩的象征意义，勾起人们丰富悠远的联想，充分调动了观众的审美体验。
还有很多地方都透露着色彩的唯美：九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头；在震天的唢呐声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱骒子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿…5.声音的艺术语言表达当然是电影艺术语言中必不可少的一部分，更是在其艺术表达中占有关键之地位。
在画面语言出现的同时，声音的运用在很多时候起到了决定性的作用，更在有些电影作品中成为点睛之笔。
（0330）《影视艺术》复习思考题
（0330）《影视艺术》复习思考题（0330）《影视艺术》复习思考题一、选择题（每题1分）1记录片中的形象令人感动，往往是因为影片（）A唯美B真实C生动D风格化2景别的大小主要取决于镜头内（）A演员的位置B运动的方向C运动的快慢D人物的多少3卓别林的滑稽喜剧电影较多使用（）A远景镜头B特写镜头C近景镜头D全景镜头4远景镜头主要用于（）A展示环境B交代人物C描写细节D营造冲突5深焦距摄影必须采用（）A广角镜头B长焦镜头C标准镜头D特写镜头6俯拍镜头可以用来表达人物的（）A自豪感B成就感C自卑感D英雄情怀7小津安二郎的“低机位”实际就是一种（）A俯视镜头B仰视镜头C平视镜头D斜视镜头8史诗片和历史片大多喜欢采用（）A远景镜头B中景镜头C近景镜头D特写镜头9在展示情节、作为过场和人物对话时一般使用（）A远景镜头B中景镜头C近景镜头D特写镜头10就照明而言，戏剧片和音乐片常用（）A高调光B高反差光C低调光D阴影光11《艺术与视知觉》一书的作者是（）A爱因汉姆B爱森斯坦C格里菲斯D普多夫金12标准电影画面的宽高比是（）A1.33：1B2.33：1C1.65：1D1.85：113移动摄影的核心问题是（）A快慢B方向C范围D时间14现代摄影机记录画面的标准速度是每秒（）A16格B32格C24格D48格15格里菲斯对电影的最大贡献是()A经典剪辑B连贯剪辑C抽象镜头D段落镜头16构成电影基本要素的是（）A镜头B情节C故事D人物17电影剪辑思想的心理基础是（）A视觉暂留B联想原理C压缩原理D扩展原理18“最后一分钟营救”剪辑方式的发明者是（）A爱因汉姆B爱森斯坦C格里菲斯D普多夫金19电影史上的蒙太奇理论主要诞生在（）A苏联B法国C美国D中国20证明镜头之间的合理组接能够产生新的意义的著名实验是（）A库里肖夫效应B电影眼睛派C作者论D长镜头21理性蒙太奇理论的代表人物是()A爱森斯坦B格里菲斯C普多夫金D谢晋22 深焦距摄影的美学功能是能（）A压缩空间B加强节奏C扩展视野D加深构图23世界第一部有声电影是美国的（）A《爵士歌王》B《一个国家的诞生》C《火车大劫岸》D《火车到站》24舞台对白和电影对白之间的主要区别在于（）A多少B强度C连续性D潜台词25对舞台演员来说，表演的节奏控制最重要是在戏中保持（）A激情B投入C稳定D放松26对于电影演员的基本要求是（）A富于表情B身材姣好C容貌清丽D嗓音甜润27电影的基本构成单位是（）A镜头B段落C场景D故事28职业演员与明星的区别在于（）A演技B知名度C教育程度D艺术修养29在西方电影中，公认的最好的古装表演是（）A美国演员B英国演员C法国演员D意大利演员30“斯坦尼斯拉夫斯基体系”的表演风格倾向于强调（）A现实主义B表现主义C形式主义D后现代主义31统叙事学研究的重点是讲故事的（）A修辞学B目的C结构D意义32影片《公民凯恩》的导演是（）A爱森斯坦B奥逊·威尔斯C普多夫金D谢晋33国产影片《红高粱》的导演是（C）A陈凯歌B谢晋C张艺谋D黄建中34世界电影史公认电影诞生的年代是（）A1895年B1905年C1896年D1916年35卓别林的滑稽喜剧电影常用的镜头/景别是（）A远景B特写C中景D全景36影片《一江春水向东流》的导演是（）A蔡楚生B田汉C夏衍D谢晋37影片《城南旧事》的小说原作者是（）A张爱玲B沈从文C林海音D白先勇38导演希区柯克最独特的影片类型是（）A悬念片B风光片C西部片D记录片39在电影中，最不可避免的一种叙述视点是（）A一人称视点B三人称视点C第二人称视点D全知视点40法国最著名的嘎纳电影节的最高奖是（）A金棕榈奖B金狮奖C金球奖D金熊奖二、判断题（每题1分，在你认为正确的题号后面划T,错误的题号后面划F）1俯拍镜头可以有效的表现运动的速度。
《影视节目制作》期末考试复习题及参考答案
影视节目制作复习题（课程代码 263013）一、名词解释1.蒙太奇：蒙太奇是法语Montage的译音。
蒙太奇原是建筑学中的一个名词，愿意是构成、装配，最后构成一个整体，借用到电影艺术中，有组接、构成之意。
2.蒙太奇思维：是电影创作的一种思维方法，特别是编剧和导演进行创作构思时，在想象中形成的连续不断、结构独特、合乎逻辑、节奏准确的画面与声音形象的思维活动。
在创作过程中通过这种思维方法来表述影片的内容与思想、塑造人物、描绘场景，使之具有银幕感。
3.蒙太奇句子：一组镜头经有机组合构成逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的电影片段。
一个蒙太奇句子表现一个单位的任务或一个完整的戏剧动作、一个事件的局部，能说明一个具体的问题，是导演组织影片素材，揭示思想、塑造形象的基本单位。
4.蒙太奇段落：简言之，是指影片中由若干蒙太奇句子或场面有机组合成的可以表现相当完整内容的大单元；若干段落即构成一部影片。
影片的蒙太奇段落与电影文学剧本中的情节的自然段落虽然都是根据情节来划分的，但导演在将剧本的文学形象化为银幕形象时，可以根据自己对剧本中所反映的生活的理解和银幕形象的特点，从影片的总体结构和节奏出发，将剧本中的场面划分、段落布局重新加以安排，或作某些调整修改，有所冲淡，有所渲染，以强调内容的轻重主次、节奏的张弛徐疾。
5．叙事蒙太奇又称叙述性蒙太奇，以交代情节、展示事件为主旨的一种蒙太奇类型。
叙事性蒙太奇按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，表现动作的连贯，推动情节的发展，引导观众理解剧情。
其优点是：脉络清楚、逻辑连贯、明白易懂，即顺叙、倒叙或插叙等，导演交待事件条理分明，观众理解剧情比较容易。
6．连续式蒙太奇：以一条情节线索和一个连贯动作的连续出现为主要内容，镜头的连接以情节和动作的连贯性和逻辑上的因果关系为依据、按事物发展的时间顺序连接的镜头。
（如影片《金陵十三钗》《画皮2》）7.平行式蒙太奇：两条或两条以上情节线索（不同时空、同时异地或同时同地）的并列表现、分头叙述而统一在一个完整的情节结构中，或几个表面上毫无联系的情节（或事件）互相穿插交错表现而统一在共同的主题中。
《影视剪辑》_课程教案
第一节蒙太奇概述
蒙太奇理论：
研究20世纪20年代以来苏联电影导演所建立和发展的电影剪接美学理论。
一、蒙太奇的产生与发展历程
电影艺术——影视在艺术表现上的主要借助力量：
电影发展初期：
《火车进站》、《工厂大门》以全景的景别表现人物活动的全貌——景别的变化；
教学手段与方法：
采用多媒体教学。
有关“蒙太奇”的概念、类型是学生在《电影艺术欣赏》课程中已经学习过的内容，在本课程中不再冗述。在教学中，主要讲清蒙太奇产生和发展历程中具有标志性的阶段。
了解蒙太奇这一美学理论的发展和变化，有助于帮助我们基于不同的创作理念运用合适的技巧形式，并在此基础上有所创新和发展。
剪辑：特指电影中剪接师在专用的剪接台上用机械拼接电影胶片的方法。
影视画面编辑的基本原理：
人们有将相邻事物联系起来考虑的思维倾向；人们有忽略次要情节的倾向；
长期生活经验的积累，形成了人们观察事物时共通的行为习惯与思考方式
（二）影视剪辑工作的几个阶段
1．审看、整理素材镜头
2．确定编辑点和转场方式
3．把素材镜头编辑成节目母带
《水浇园丁》——故事题材的介入（第一部以戏剧情节拍摄的影片）；
格里菲斯和爱森斯坦时代——摄影机成为造型工具：改变机位、分镜头拍摄，创造了镜头连接，使蒙太奇第一次有了美学意义；
第一次世界大战后，苏联导演（库里肖夫、普多夫金）在实验和实践中研究和创造蒙太奇的功能——镜头组接的作用，爱森斯坦通过镜头间的冲突造成强烈对比和隐喻效果，创造了电影新的叙述方式；
1．认识影视摄制设备及其功能；
2．正确操控设备，拍摄下符合相应技术质量要求的图像和声音。
2014年尔雅—影视鉴赏
2014年尔雅通识课—影视鉴赏影视鉴赏引言（一）1下面哪一部是折射隐喻现实的电影：（）A、《神话》B、《阿甘正传》C、《后窗》D、《淘金记》2我们的观念、知识、经验、生活也来自影视。
正确答案：√3陈旭光提出的电影鉴赏的层次、境界有几个：（）A、6个B、5个C、4个D、3个4电影《小武》、《三峡好人》的导演是：（）A、陈凯歌B、张艺谋C、贾樟柯D、姜文5通选课的教学宗旨，不是重在启发思想，培养自主学习和创新的能力和素质，而是重在传授某种专门的知识。
正确答案：×影视鉴赏引言（二）1讲述某一任美国总统利用制造假象的方式度过自己信任危机的是下面哪一部电影：（）A、《阿凡达》B、《楚门的世界》C、《摇尾狗》D、《西蒙尼》2《虚拟偶像》是下面哪一部电影的另外一个名字：（）A、《阿凡达》B、《西蒙尼》C、《黑客帝国》D、《摇尾狗》3美国电影《摇尾狗》是以海湾战争为背景题材的。
正确答案：×4有些影像与生活没有任何关系，完全是虚拟出来的。
正确答案：√5陈旭光提出的电影鉴赏的关键词不包括下列哪个词：（）A、窗户B、镜子C、房子D、梦影视鉴赏引言（三）1下面不属于电影的艺术定位的一项是：（）A、大众传媒B、形象存在方式C、艺术感知方式D、艺术存在形态2电影是人类梦想的实现、身体的延伸。
正确答案：√3艺术思维和逻辑思维是完全对立的，不能相互辅助。
正确答案：×4下列不是对电影的艺术定位是：（）A、时空综合艺术B、实用综合艺术C、视听综合艺术D、动静综合艺术5下列是陈凯歌导演的作品是：（）A、《王的盛宴》B、《红高粱》C、《让子弹飞》D、《无极》6影评人路易·德吕克是哪个国家的：（）A、法国B、意大利C、英国D、美国7艺术形象的存在方式不包括下面哪一项：（）A、时间艺术B、空间艺术C、时空综合艺术D、想象艺术影视鉴赏引言（四）1法国著名电影家巴赞说“摄影机如自来水笔”。
正确答案：×2下面不属于电影的负面批判的一项是：（）A、无法反应现实生活B、深度的丧失、平面化、单面化的问题C、媒体的强势话语霸权与意识形态欺骗性D、过度的商业性导致的伦理道德底线丧失问题3“电影摄影与自来水笔”出于哪位著名导演：（）A、詹姆斯·卡梅隆B、史蒂文·斯皮尔伯格C、阿斯特吕克D、乔治·卢卡斯4抒情性属于电影中的哪种艺术形式：（）A、文学B、美术C、戏剧D、音乐5下列不属于电影中的文学是：（）A、情节B、故事C、对话语言D、舞蹈6造型、色彩、构图、服装设计等是电影里哪一项艺术的体现：（）A、舞蹈B、美术C、戏剧D、音乐7“游戏冲动说”是下面哪一位提出的：（）A、马尔库塞B、马克思C、席勒D、巴赞“追求永恒”与“第七艺术”的诞生（一）1电影是运动的造型艺术，它既参与时间艺术之列，也侧身空间艺术之列。
《影视后期编辑》简答和论述题答案 (2)
简答：1、后期工作的流程分为哪几个阶段？影视后期制作，其实就像拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来，当然这只是通俗的说法，具体的影视后期制作流程还是有很多细节的，下面由品正传媒来分享下影视后期制作的流程。
1：转盘转盘,也叫作Film-to-Video Transfer，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。
转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。
这个程序也叫做TC。
这是影视后期制作的第一步。
2：初剪初剪，也称作粗剪。
即初步剪辑、粗略剪辑的意思。
现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中，这样导演和剪辑师才能开始了初剪。
初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
3：A拷贝所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有没有音乐和旁白，视觉特效的版本。
这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，客户在看到这个版本后，再和制作人员进行沟通，确定要修改的细节。
4：正式剪辑在客户确定了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。
精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。
影视制作中广告片，画面部分等相关工作到此完成。
5：作曲或选曲广告片的音乐可以作曲或选曲。
这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。
6：配音合成旁白和对白就是在这时候完成的。
在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
就业指导教案
合肥信息技术职业学院教案2014 /2015学年度第一学期课程名称：大学生职业发展与就业指导授课班级：动漫艺术群平面及影视方向授课教师：李云霞所属系部：动漫系教务处制教案首页课程教案（№: 1 ）二、做好就业自我推荐资料和心理准备求职资料主要包括：个人简历、毕业生推荐表、求职信、证明材料、成绩单、个人彩色全身照片等。
个人材料的要求第一实事求是，不能“掺假”；第二不公开自己的弱点；第三切记自白，个人材料是给用人单位看的；第四个人材料既要符合一般规范，又要有特色和个性。
面试面试着装面试礼仪面试中的自我介绍和如何谈薪水面试中如何回答问题面试着装—着装礼仪当你在跟别人见面的时候，前30秒钟是非常重要的。
这30秒钟你会给别人留下一个很深刻的印象，是别人接受你的形象，还是对你有一个比较好的印象，这30秒钟完全给人们下了一个定论了。
至少有50%您的表现来自于考官他对于您的穿着和整体的肢体语言。
你的穿着，你的打扮，你的造型，你的外表的东西是非常重要的。
给人留下一个什么样的印象，有38％提到的是你的肢体语言，这种个人形象对于任何场合，任何地方都是非常非常重要的。
它所占的比重是最大的。
爱美之心人皆有之，但对于求职者而言，其服饰除了要符合一般社交场合报饰的共同要求外，更要注重和突出服饰的职业特点，使你的着装打扮与你应聘的职业相称，给人一种鲜明的职业形象的感觉。
如你拟应聘的职业是教师、工程师、干部等岗位，打扮就不能过分华丽、过分时髦，而应该选择庄重、索雅、大方的着装，以显示出稳重、文雅、严谨的职业形象；如果你拟应聘的职业是导游、公关、服务等岗位，你就可以选择华美、时髦的着装，以表现活泼、热情的职业特点。
面试礼仪求职面试过程的礼仪：1．任何情况下都要注意进房先敲门。
2．待人态度从容，有礼貌。
3．眼睛平视，面带微笑。
4．说话清晰，音量适中。
5．神情专注，切忌边说话边整理头发。
6．手势不宜过多，需要时适度配合。
7．进入面谈办公室前，可以嚼一片口香糖，消除口气，缓和稳定紧张的情绪身体语言包括：1.说话时的目光接触；2.身体的姿势控制；3.习惯动作；4.讲话时的嗓音等。
影视鉴赏2012第一部分
二、艺术感知方式：
视觉艺术：绘画、雕塑
听觉艺术：音乐 想象艺术：文学 视听综合的想象艺术：戏剧、 影视
三、艺术存在形态：
四、使用的物质媒介或材料：
造型艺术（包括绘画和 雕刻） 音响艺术（音乐）
静态艺术：绘画、雕塑、建筑
动态艺术：音乐、舞蹈、 戏剧、影视
动静综合艺术：影视
语言艺术
五、艺术世界与现实 世界的审美关系
导论一：课前的话
• • • 一、所谓素质教育通选课。 • 1、7个标准： • 2、教学宗旨：“通选课的教学宗旨， 不是重在传授某种专门的知识，而 • 是重在启发思想，培养自主学习和 创新的能力和素质。” 二、几条应对： 1、比较的视野（电影艺术与其他 艺术、其他媒介） 2、文化的维度（影像文化、视觉 文化） 3、思维的高度（视觉思维、影像 思维） 4、以少带多和举一反三（经典影 片、新电影、酷电影） • • 三、三种层次/境界： 1、知电影之其然（电影原理、电 影史常识、名导、明星、名片、经 典片、类型片、另类片） 2、知电影之所以然（好电影为何 好？差电影为何差？娱乐与品格、 批判姿态、宽容性） 3、艺术修养、人文素质、审美情 趣、综合性、创造性的思维能力的 养成 ―人不可能两次踏进同一条河流‖ 同学们也不可能两次走进同一个课 堂！
• 艺术自觉、语言自觉和主题自觉：
•
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摄影机如自来水笔
“电影正在变成一种和先前存在的一切艺术（其中特别是绘画和小 说）完全一样的表现手法。电影从市集演出节目、类似文明杂剧或记 录时代风物的工具，逐渐变成——能让艺术家用来像今天的论文和小 说那样精确无误地表达自己的思想（哪怕多么抽象）和愿望的一种语 言（也就是说一种形式）。这就是为什么我称这个新的时代为摄影机 是自来水笔式的时代。这种电影画面含有精确的意义，也就是说，它 正在逐渐摆脱视觉形象、为画面而画面、直接叙事、表现具体景象等 等旧规的束缚，以对于这种方法成为一种像文字那样灵活而巧妙的写 作手段。” ——［法］阿斯特吕克
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大学影视课思考题1. 卢米埃尔、梅里爱、格里菲斯对电影的贡献是什么？在爱迪生他们研究电影的同时，欧洲的路易?卢米埃尔和奥古斯特?卢米埃尔兄弟也在研究电影技术。
他们利用缝纫机间歇运动的原理，将其创造性的运用于电影放映中，解决了电影胶片如何间歇的通过放映机片口的问题。
这是一部既可以拍摄又可以放映的机器。
除了手摇把柄今天被淘汰外，其原理与构造与今天灯摄影机无大区别。
他们利用这个“移动摄影机”拍摄了一批短片，在一些小范围放映。
1895年12月28日，在巴黎一家咖啡馆的地下室，他们进行首次公开售票放映，收到了很好的效果。
所以1895年12月8日，成为了电影诞生日，电影是有史以来第一个拥有确切生日“生日”的艺术种类。
卢米艾尔兄弟发挥了电影的照相功能，客观记录外界人与事物。
但他们也仅仅停留于此，他们拒绝拍摄虚假的东西，没想到电影可以成为一种叙事艺术。
而梅里爱的出现，则打破了这种局限，梅里爱爱好戏剧和魔术，他把魔术剧场变成摄影蓬，进行他的“电影魔术”试验，他用摄影机来拍摄戏剧。
他对电影的表现力进行了很多卓有成效的试验，发现了许多电影技巧，比如停机再拍和多次曝光等。
他拍摄了具有较长篇幅和有一定情节的影片，但他恪守戏剧原则，甚至把幕起幕落都拍摄下来，摄影机的位置就像是一个戏剧观众的固定视点。
梅里爱走向了电影作为艺术的第一步，但还没有找到电影的最本质的特点。
后来美国的格里菲斯于1915年拍摄完成的《一个国家的诞生》则标志着电影艺术的最终形成。
（1）他的贡献在于改变联电影的构成单位。
在他之前，电影灯构成单位是戏剧的场景，摄像机位置不变，通常一部影片就是一个场景，篇幅常的影片可能是多个场景。
而格里菲斯的影片构成单位是镜头，由若干镜头组成一个场景，再由若干场景构成一部影片。
这样他就奠定了电影作为一门独立艺术的基础。
电影突破了旧友文学的限制，特别是戏剧的场景的羁绊。
摄影机获得了灵活的运动性，各个镜头或同一镜头内部在拍摄方位，距离上可以自由变化。
使电影表现变得更为自由，获得了巨大的表现力。
（2）他建立了电影叙事的成功典范，使影片可以叙述一个较为复杂的故事。
他的《一个国家的诞生》是一部史诗性巨著，叙事结构严谨完整，并有强烈的戏剧性。
（3）他实现了电影的真正剪辑，将不同长度和角度的镜头按照叙事法则组接在一起，形成了电影特有的节奏和情节的连续性。
（3）创造了“平行剪辑”和“最后一分钟营救”等叙事手法，成为电影叙事模式的典范。
卢米埃尔兄弟：a 发明了电影（1895年，法国的卢米埃尔兄弟制成“活动摄影机”，他们的第一次公开放映是1895年12月28日，这一天被定为电影诞生日。
）b 体现电影的照相本性—卢米埃尔兄弟被电影学家称为“严格的现实主义者”。
“表现生活的动态，自然界和它的现象，人群和人们的走动。
c《火车进站》、《工厂大门》、《婴儿的午餐》、《水浇园丁》。
d“当场抓住的自然”。
梅里爱：a “一个自由发挥艺术想象的人”。
b首先将电影引向戏剧。
将绝大部分戏剧上的方法应用到电影上来；摄制幻想的或艺术的场景、复制舞台演出等c 有系统地利用各种电影手法。
并发明了对后世影响极大的技巧，如画托、多次曝光、叠印、叠化、停机再拍。
格里菲斯:第一部不用舞台纪录片形式讲故事的美国影片《火车大劫案》。
The Great train Robbery，directed by Edwin s.Porter, 电影在格里菲斯（D. W.Griffth）才真正成为一种艺术；把一个全景分成几个镜头，把一个场面分成中景，近景和特写等若干片段，就这样确立了蒙太奇的原则；放手使用切回，平行发展或者其他型式交替切入的方法，把各景镜头连接起来以加强它们之间的关系。
代表起一生事业最高成就的两部作品，《一个国家的诞生》1915和《党同伐异》1916。
写读主义促进电影和艺术的结合成熟2.“纪录片之父”弗拉哈迪的工作原则怎样，它对世界纪录片的发展具有什么样的意义？纪录片真实性：抓拍还是摆拍代表作《北方纳努克》、《工业化英国》、《亚兰岛人》、《路易斯安娜的故事》永恒的价值观念。
非虚构搬演。
拍摄的过程是发现的过程。
单个镜头的意义可以大于蒙太奇。
是否使用自然素材，被当作区别纪录片与故事片的关键标准。
凡是实地拍摄的影片都被称为纪录片：1、我们相信，可以利用一种新的富有生命力的艺术形式，挖掘电影之把握环境、观察现实和选择生活的能力。
摄影棚影片（studio film）大大地忽略了银幕敞向真实世界的可能性，只拍摄在人工背景前表演的故事，纪录片拍摄的则是活生生的场景和活生生的故事；2、我们相信，原初（或天生）的演员和原初（或天然）的场景，能更好地引导银幕表现当代世界，给电影提供更丰富的素材，赋予电影塑造更丰满的形象的能力，赋予电影表现真实世界中更复杂和更惊人的事件的能力，这些事件比摄影棚里的智者们拼凑出来的故事复杂得多，比摄影棚里的技师们重新塑造的世界生动得多；3、我们相信，取自原始状态的素材和故事，比表演出来的东西更优美（在哲学意义上更真实）。
在银幕上，自发的举止具有特殊的价值。
电影有一种巨大的能力，能使传统形成的或被时光磨平的运动放射出耀眼的光芒。
那块独断专横的长方形银幕尤其擅长揭示运动，使时空运动获得了最大限度的用武之地。
此外，纪录片还能促使电影与知识紧密结合，这是生硬刻板的摄影棚机制和翘着兰花指装模作样的大都市演员无法达到的效果。
除了理论和实践问题，弗拉哈迪比任何人都更出色地阐明了纪录片的首要原则：1、必须把握和熟悉第一手素材，以便更好地组织素材。
为了深入挖掘素材，弗拉哈迪也许要花上一两年工夫与拍摄对象生活在一起，直到故事“脱颖而出”；2、必须像弗拉哈迪那样，分清描述（description）与戏剧（drama）的区别。
我想我们应该认识到，在弗拉哈迪选择的形式之外，还存在着其他的戏剧形式，或者更确切地说存在着其他的影片形式。
重要的是，首先要分清如下两种表现方法之间的区别：一个是仅仅描述主题的表面价值，另一个是更加有力地揭示主题的真实。
你不仅要拍摄自然的生活（the natural life），而且要通过细节的并置创造性地阐释自然的生活。
意义：罗伯特.弗拉哈迪被称为“记录片之父”，他把手中的摄影机柔华成为人类心灵的延伸物，他怀着谦卑、谨慎的态度关注事物，发现世界，在以声像方式记录人类生活的道路达到了诗与哲的高度。
弗拉哈迪说：“所有艺术都是探险行为。
所有艺术家的工作最终都在于发现，换句话说，就是把隐藏的真实清晰地呈现出来。
”3. 课堂中讲过的电影、电影人，哪些可以归为一脉现实主义传统？4. 试着观看些一战后和二战后欧洲的先锋电影，了解先锋电影有什么特点。
第一次电影运动：欧洲先锋派电影运动（1917年----1928年）一、法国印象主义派（1917---1928）第一个先锋派中心人物：路易.德吕克创作了《西班牙的节目》《流浪女》1922 发表《上镜头性》代表人物：谢尔曼.杜拉克《西班牙的节目》1919《微小的布德夫人》1923马塞尔.莱皮埃《黄金国》1921阿贝尔.冈斯《车轮》1923让.埃普斯坦《忠诚的心》1923主要贡献：1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现，作品题材选择适合描写人物心理活动的。
2、追求自然物象与人物心理和精神的对应，依据自然景象的瞬息变化的客观事实给艺术家的印象。
3、确立新的摄影技巧以适应人物心理和精神视觉表现4、强调视觉节奏的表现与节奏剪辑的重要性，内部和外部节奏。
二、超现实倾向的各种流派：纯电影美学试验：1、法国立体主义流派：费尔南.莱谢尔《机器的舞蹈》强调图形形状的匹配和节奏性剪辑2、抽象主义流派：亨利.希美特《纯电影的5分钟》达达主义无理性的电影试验：曼.雷伊《回到理性》第一部作品雷内.克莱尔《幕间休息》充满幻想，又荒诞的达达主义，共同反理性的艺术主张。
失去了现实性而变为了超现实性的。
超现实主义电影的绝对现实：达达主义的超现实性美学追求最终导致了超现实主义电影的产生。
是许多先锋派的最终归宿谢尔曼.杜拉克《贝壳与僧侣》1927刘易士.布努艾尔《珍珠项链》1929《一条安达鲁狗》超现实主义的代表作品曼.雷伊《海之星》1929三、德国表现主义：1919---1924 受到先锋主义的影响表现主义受到后印象主义的影响代表作品罗伯特.维内《卡里加利博士》表现主义造型风格，布景和背景情调一致，人物造型与布景一致，光线阴影，视觉造型为表现主义特征《吸血鬼诺斯费拉杜》《三生记》《泥人哥连》现实主义倾向：室内剧：卡尔.梅育《最卑贱的人》编剧《卡里加利博士》编剧之一利用布景，主题和环境发生变化，但还是无情的命运，不用表现主义而用现实主义的方式表现街头电影：现实主义创作态度利用布景感兴趣的是社会环境而不是心理状态。
四、前苏联的蒙太奇学派：与共产主义社会主义与阶级并行，社会与经济受到未来主义和构成主义的影响。
1、库里肖夫“实验工作室”普多夫金操作。
莫兹尤辛德三个没有表情的特写镜头2、维尔托夫的“电影眼睛派”拍记录片，反对剧本，演员，摄影棚。
但用改变运动速度和奇特摄影角度来观察生活，进行选择的记录，非现实主义的态度。
蒙太奇的并列和配合。
3、柯静采夫和塔拉乌别尔格的“奇异演员养成所”4、爱森斯坦的理论与创作：《战舰波将金号》1925 敖德萨阶梯杂耍蒙太奇后来创作了理性蒙太奇（夸大蒙太奇作用，被否定）建立蒙太奇理论5、普多夫金的蒙太奇叙事：《母亲》《圣彼得堡的末日》《成吉思汗的后代》强调剧本创作；强调演员的基础作用；（与库里肖夫的“电影模特儿”与爱森斯坦的“类型演员区分开来。
）蒙太奇作为电影艺术创作的基础，创立联想蒙太奇。
普多夫金强调镜头的组接，分镜头突出细节的重要性。
而爱森斯坦则强调蒙太奇的冲突。
五、记录主义电影的发展1、维尔托夫的“电影眼睛派”机械主义的记录本性出发。
实景拍摄，偷拍，抢拍。
后来法国新浪潮运动受其影响创造出记录片和故事片结合的样式。
2、德国抽象派华尔特.鲁特曼《柏林交响曲》1927 受到维尔托夫的影响。
3、20年代末法国先锋派几乎成了记录主义派。
阿尔贝托《只有时间》1929 让.维果《尼斯现象》让.班勒维《章鱼》《海蜇》《水甲虫》将水中的动物用几何图形拍出来，如康定斯基和毕加索的画。
4、尤里斯.伊文思《雨》5、英国约翰.格里尔逊《飘往渔船》6、罗伯特.弗拉哈迪《北方的纳努克》演员与记录片形式。
7、德国的场面调度，法国的摄影和苏联的蒙太奇剪辑，拍了法国影片《圣女贞德的受难》默片的结束。
特点是:着重创造氛围,以风景或背景作为影片中的重要角色,追求造型美、新奇的视觉形象和新颖第二次先锋运动意大利新现实主义运动二次世界大战以后代表作品：罗西利尼：新现实主义与战争关系《罗马不设防的城市》《游击队》《德意志零年》《欧洲51年》《意大利万岁》维斯康蒂：以《沉沦》获得新现实主义之父的称号。