高中音乐欣赏课教学艺术探微
微探高中音乐欣赏课教学方法
微探高中音乐欣赏课教学方法一、引言音乐是一门艺术，它以独特的方式表达情感、传递信息和展示创造力。
在高中音乐教育中，音乐欣赏课是学生提高音乐素养和审美能力的重要途径。
因此，教师在设计音乐欣赏课教学方法时需要综合运用多样化的教学手段，提供多样化的音乐作品和风格，以帮助学生深入了解和欣赏音乐。
二、音乐欣赏课教学目标1.培养学生的音乐欣赏能力。
通过教学，让学生能够欣赏并理解不同音乐作品，体会音乐的美妙和情感表达。
2.培养学生的音乐鉴赏能力。
教学中，通过对音乐作品的分析和解读，培养学生对音乐的审美和评价能力。
3.培养学生的音乐表达能力。
通过教学，让学生能够用音乐表达自己的情感和思想，培养他们的创造力和表演技巧。
三、师生互动式教学在音乐欣赏课上，教师应采用师生互动式教学，激发学生的学习兴趣，提高课堂的互动性和参与度。
可以通过以下几种方式实现。
1.提问引导。
教师可以针对音乐作品的节奏、旋律、和声等部分进行提问，引导学生积极思考，并展开讨论。
2.主题讨论。
教师可以选择一个音乐主题，例如“爱情”或“自然”，让学生围绕这一主题展开讨论，分享自己的感受和理解。
3.小组活动。
将学生分成小组，让他们共同研究和分析一首音乐作品，然后向全班展示他们的发现和解读。
4.学生演示。
鼓励学生在课堂上表演自己喜欢的音乐作品，可以是唱歌、演奏乐器或编舞等形式。
这样可以增加学生的参与度，培养他们的表演能力。
四、多样化的音乐作品和风格在音乐欣赏课上，教师应提供多样化的音乐作品和风格，让学生接触到不同类型的音乐，并培养他们对各种音乐风格的兴趣和欣赏能力。
可以通过以下几种方式实现。
1.经典作品。
选择一些经典的音乐作品，如巴赫的《小步舞曲》，让学生欣赏到古典音乐的魅力。
2.民族音乐。
介绍不同国家和地区的民族音乐，如中国的京剧音乐、美国的布鲁斯音乐等，让学生了解到不同文化背景下的音乐表达方式。
3.流行音乐。
选择一些流行音乐作品，如抒情歌曲、摇滚乐曲等，让学生体验到现代音乐的多样性。
微探高中音乐欣赏课教学方法
微探高中音乐欣赏课教学方法【摘要】本文主要探讨了微探高中音乐欣赏课的教学方法，包括音乐欣赏课教学方法概述、情感共鸣的重要性、多媒体教学手段的运用、音乐作品分析与评价以及课堂互动与学生参与等方面。
通过对这些内容的讨论，可以提高音乐欣赏课的教学效果，增强学生对音乐的欣赏能力和情感体验。
文章还提出了一些提高音乐欣赏课教学效果的建议，展望了未来的研究方向，并对整篇文章进行了总结。
通过本文的研究，可以为高中音乐欣赏课的教学提供一定的参考和借鉴。
【关键词】高中音乐欣赏课、教学方法、情感共鸣、多媒体教学、音乐作品分析、课堂互动、学生参与、教学效果、未来研究、总结。
1. 引言1.1 研究背景传统的音乐欣赏课教学方法存在一些问题，比如内容单一、学生参与度不高、难以引起学生的兴趣等。
探讨如何改进音乐欣赏课的教学方法，提高教学效果，成为当前亟待解决的问题。
通过对音乐欣赏课程的教学方法进行研究和改进，不仅可以提升学生的音乐素养和审美能力，还能够激发他们对音乐的兴趣和热爱，促进文化传统的传承和发展。
本文旨在探讨微探高中音乐欣赏课教学方法，通过对音乐作品的分析与评价、多媒体教学手段的运用、课堂互动与学生参与等方面的研究，为提高音乐欣赏课的教学效果提供一些参考和建议。
通过本文的研究，希望能够更好地激发学生对音乐的热爱，提高他们的音乐素养，为未来音乐教育的发展提供借鉴和参考。
1.2 研究目的本文旨在探讨微探高中音乐欣赏课教学方法，以提高教学效果和促进学生音乐素养的全面发展。
通过对音乐欣赏课教学方法的研究分析，探讨如何有效地引导学生感知、理解和欣赏音乐作品，培养其审美情趣和音乐鉴赏能力。
研究目的在于探究如何在音乐欣赏课堂中运用多种教学手段和方法，激发学生的情感共鸣，促进其对音乐作品的深入理解和欣赏，培养学生的情感表达能力和审美情趣。
通过本文的研究，旨在为高中音乐教师提供一些有效的教学方法和策略，为学生提供更加丰富、深入和全面的音乐欣赏体验，促进学生音乐素养的提升和发展。
高中音乐教育中的欣赏教学浅探
高中音乐教育中的欣赏教学浅探1. 引言1.1 绪论音乐是人类文化中不可或缺的一部分，而音乐欣赏则是培养学生音乐素养的重要途径之一。
高中音乐教育中的音乐欣赏教学，作为音乐教学的重要组成部分，具有举足轻重的地位。
通过音乐欣赏教学，学生可以感受到不同类型的音乐作品带来的情感和意义，拓展视野，提高审美情趣，培养情感和思维的综合素养。
本文将主要探讨高中音乐教育中的欣赏教学，包括音乐欣赏的重要性、高中音乐欣赏教学目标、高中音乐欣赏教学内容、高中音乐欣赏教学方法以及高中音乐欣赏教学评价。
通过对这些方面的探讨，可以更好地了解高中音乐教育中的欣赏教学，为提高学生的音乐素养和审美水平提供借鉴和指导。
音乐欣赏教学是音乐教学的一个重要环节，也是培养学生全面发展的重要途径。
希望通过本文的探讨，能够对高中音乐欣赏教学有更深入的理解，为教师在实践中更好地指导学生的音乐学习提供帮助。
2. 正文2.1 音乐欣赏的重要性音乐欣赏在高中音乐教育中起着至关重要的作用。
音乐欣赏可以帮助学生培养审美情趣和审美能力，使他们更加敏锐地感知和理解音乐作品。
通过欣赏广泛的音乐作品，学生可以拓展自己的音乐视野，激发对音乐的兴趣和热爱。
音乐欣赏可以促进学生情感的交流和沟通。
音乐是一种语言，能够表达人们内心深处的情感和情绪。
通过欣赏不同类型的音乐作品，学生可以学会表达自己的情感并理解他人的情感，从而促进情感的沟通和交流。
音乐欣赏还可以培养学生的综合能力和创造力。
通过欣赏不同类型和风格的音乐作品，学生可以学会分析和评价音乐作品的特点和价值，提升批判性思维和创造性思维能力。
音乐欣赏在高中音乐教育中扮演着重要角色，不仅可以丰富学生的音乐知识和审美情趣，还可以促进学生的情感交流和综合能力的发展。
高中音乐教育应该重视音乐欣赏教学，为学生提供更多欣赏音乐的机会和资源。
希望通过这样的努力，能够培养出更多对音乐充满热爱和感悟力的学生，从而推动音乐教育的发展和进步。
2.2 高中音乐欣赏教学目标高中音乐欣赏教学目标的设定是非常关键和重要的，它直接关系到学生在学习过程中的目标导向和学习效果。
提高高中音乐鉴赏课有效性的教学探析
提高高中音乐鉴赏课有效性的教学探析邱霞摘要：高中音乐课程是国家总体教育目标指导下，依据新课程标准要求设置的、普通高中学生所必修的课程，是普通高中课程中所不可替代的有机组成部分之一。
音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。
具备良好的音乐鉴赏才能，对丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的個性具有重要的意义。
关键词：音乐；鉴赏；感染力；精神音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。
作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，并以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们精神文化的需求。
对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。
受应试教育的影响，高中音乐鉴赏教学长期被忽视：一是学校内部和社会方方面面对开设音乐鉴赏课均认识不足，以为音乐鉴赏不参加高考，重视鉴赏教学意义不大；二是一些学校的高中音乐鉴赏课变成了音乐特长课、准专业音乐课，成了高考的预备班。
这种状况偏离了普通高中音乐教育的目标，不利于学生音乐素养的提高和审美能力的培养。
音乐鉴赏教学不被重视，音乐教师缺乏工作热情，音乐鉴赏教学研究自然薄弱，导致教学方法单一落后（普遍运用讲解音乐、分析音乐的传承方式进行教学，这种我教你学、我讲你听、以他人感受代替自身体验、以间接经验代替直接经验的传承式教学泯灭了音乐鉴赏课程的自身魅力）不利于学生音乐鉴赏素养的提高。
一、营造浓厚学习氛围音乐来源于生活，学生擅长对形象事物的理解，因此设计生活化、形象化的情境渲染代替强硬的说教，能勾起学生对音乐参与的欲望和兴趣，充分引领孩子们参与音乐活动。
在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心、全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。
学生需要通过各种活动的成功经历发展自信，学生在多彩的音乐活动中，开心地掌握基本的音乐文化，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣，让学生“从做中学、从乐中学”，让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
浅析高中音乐鉴赏课教学新模式探索
浅析高中音乐鉴赏课教学新模式探索1. 引言1.1 背景介绍高中音乐鉴赏课作为音乐教育的一部分，一直扮演着重要的角色。
传统的音乐鉴赏课教学模式往往以听课、讲解和考试为主要教学手段，缺乏互动性和实践性，学生在学习过程中缺乏主动性和创造性。
随着教育理念的不断更新和发展，高中音乐鉴赏课的教学模式也在不断探索和改进中。
现如今，随着信息技术的不断普及和发展，高中音乐鉴赏课教学也面临着新的挑战和机遇。
教师们开始尝试借助互联网和多媒体技术，创新教学方法，开展多样化的教学活动，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
一些学校还积极探索个性化、生动化的音乐鉴赏教学模式，注重培养学生的综合素质和创新精神。
在这样的背景下，高中音乐鉴赏课教学新模式的探索变得尤为重要。
本文将分析传统音乐鉴赏课教学现状，探讨高中音乐鉴赏课教学新模式的发展趋势，通过案例分析和教学方法创新等方面，总结新模式带来的优势，并展望未来的发展方向。
【完成】【字数：239】2. 正文2.1 传统音乐鉴赏课教学现状传统音乐鉴赏课教学主要以讲授知识为主，缺乏足够的互动和实践环节。
学生对于音乐的欣赏水平有限，很难深入理解作品背后的文化内涵和艺术价值。
教师在课堂上往往只是简单地传授音乐理论知识，缺乏启发学生思考和自主学习的方式。
学生缺乏参与感和学习动力，导致学习效果不佳。
传统音乐鉴赏课教学内容单一，以欧洲古典音乐为主，忽略了其他文化音乐的重要性。
学生对于传统音乐的兴趣和理解能力有限，难以产生持久的学习动力。
教学内容缺乏趣味性和实用性，难以激发学生的学习兴趣和参与度。
传统音乐鉴赏课教学模式存在着内容单一、缺乏互动和实践、学生学习动力不足等问题，亟待新模式的探索与改进。
2.2 高中音乐鉴赏课教学新模式探索高中音乐鉴赏课是培养学生音乐素养和审美能力的重要课程，传统的教学模式往往以老师讲解为主，学生passively 接受知识，缺乏互动和实践性。
随着教育理念的改变和技术的发展，越来越多的教师开始尝试新的教学模式，以激发学生的兴趣和提高学习效果。
高中音乐欣赏课教学艺术探微
浅析高中音乐鉴赏课教学新模式探索
浅析高中音乐鉴赏课教学新模式探索高中音乐鉴赏课作为音乐教育中的重要一环，一直以来都备受教育界的重视。
随着社会的发展和教育理念的变化，传统的音乐鉴赏课教学模式已经不能完全适应学生的需求，因此有必要进行新模式的探索和尝试。
本文就浅析一下高中音乐鉴赏课教学新模式探索，希望能为相关教育工作者和学生提供一些启示和帮助。
一、传统音乐鉴赏课教学模式的不足传统音乐鉴赏课教学模式以老师为主导，学生为被动接受者，注重教师的讲解和学生的听课笔记。
这种模式下，学生的主体性和参与性较弱，容易产生学习动力不足、兴趣不高等问题。
传统模式下的鉴赏课往往只注重音乐欣赏，而忽略了音乐的创作、表演等方面，容易造成学生对音乐的整体认识不够全面。
1. 强化学生主体性和参与性在新模式下，应该充分尊重学生的个性和兴趣，激发学生的学习激情。
可以采用小组讨论、互动答题、音乐作品分析等方式，引导学生参与到课堂中来，增强学生的主体性和参与性。
2. 拓展教学内容和形式除了音乐欣赏外，新模式下的鉴赏课还应该涉及到音乐创作、音乐表演等内容，从而使学生对音乐的理解更加全面。
可以通过多媒体教学、实地考察等形式，丰富教学内容和形式，提高学生的学习效果。
3. 培养学生批判性思维和创造性能力在新模式下，应该注重培养学生的批判性思维和创造性能力。
可以通过对音乐作品的分析、对音乐话题的研究等方式，引导学生加深对音乐的理解，并鼓励学生进行创作性的实践。
三、教学新模式的实施与效果在教学实施过程中，需要充分调动教师和学生的积极性，建立和谐的师生关系。
教师需要不断提升自身的专业素养，注重教学方法和手段的创新。
学生则需要树立正确的学习态度，积极参与到课堂活动中去，努力提升自身的音乐鉴赏能力。
通过一定时间的实践和探索，新模式下的音乐鉴赏课教学效果应该会得到明显的提高。
四、总结高中音乐鉴赏课教学新模式的探索，是一项具有重要意义的工作。
在新模式下，学生将不再是被动的听课者，而是真正参与到音乐鉴赏中去，提高了音乐鉴赏课的实效性和实用性。
提高高中音乐鉴赏课教学有效性微探
提高高中音乐鉴赏课教学有效性微探开展高中音乐鉴赏课程，是为了更好地提高学生对音乐的鉴赏能力，陶冶学生的情操。
新课程改革的不断推进，为现阶段的高中音乐教学提供了新的教学方法和途径。
然而，我国现有的高中音乐鉴赏课还存在许多问题，无法激发学生的学习兴趣，导致高中音乐欣赏课教学效果不理想。
因此，如何提高高中音乐鉴赏课教学的有效性，成为音乐教师首要思考的问题。
随着新课程改革的不断深入，高中音乐课堂教学也变得更加生动有趣。
但是，音乐鉴赏课程改革的推进比较缓慢，如何才能提高高中音乐鉴赏课的教学效率，成为高中音乐教学急需解决的问题。
结合多年的教学实践，笔者认为，教师可从以下两个方面提高我国高中音乐欣赏课教学的有效性：第一，高中音乐教师要改变传统的教学理念、教学模式以及教学策略，积极采用现代化的教学设备;第二，高中音乐教师要提高学生自主学习的能力，以及音乐鉴赏能力。
一、改变传统的高中音乐教学模式，提高教学有效性1.明确教学目标，进行有效备课在高中音乐鉴赏课教学中，教师要明确教学目标，不能在课堂上照搬教材内容，而是要对教材进行有效分析，了解作曲人的生活年代、作者创作时的生活背景和现状，明白作者在歌曲中想要表达的内容和体现的情怀。
另外，要想让学生真正理解一首音乐作品的内涵，教师必须引导学生反复聆听每一段音乐，并要求学生记录好自己对音乐的感悟。
因为只有明白了音乐所要表达的内容，教师才能在高中音乐鉴赏课堂上讲解得更加生动有趣，才能有目的、有计划地引发学生思考。
2.从学生的角度进行思考，进行有效互动课堂教学活动不是教师一个人的独角戏，而是教师与学生的双向互动。
因为师生的互相沟通、交流是高中音乐鉴赏课教学的重要板块，所以在教学过程中，教师要站在学生的角度思考问题，寻找学生的兴趣点，调动学生的学习积极性，让学生在轻松自由的学习氛围中，进行高中音乐鉴赏课的学习。
总而言之，在高中音乐鉴赏课教学过程中，教师只有站在学生的角度，与学生平等地交流和沟通，才能促使音乐品鉴行为在教师和学生的互相交流中开展，提高高中音乐鉴赏课教学的有效性。
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高中音乐欣赏课教学艺术探微
【摘要】音乐艺术欣赏是普通高中的必修课，是学校实施美育的重要内容与途径，高中音乐教材选编了大量古今中外优秀的音乐作品，因此，如何积极有效地提高学生的审美能力，优化课堂教学，引领学生步入高雅的艺术殿堂，就成了音乐教师必须面对的问题。
笔者在教学中坚持“以人为本”的教学理念，注重与学生进行互动交流，在实践中摸索出了标题欣赏法、主题识记法、对比欣赏法、音乐评论法等四种教学方法。
【关键词】音乐教学欣赏审美能力
高中音乐教材汇集了大量古今中外经典音乐作品，这些作品有着极高的思想性、艺术性和审美价值，对于培育和提高青少年学生的音乐审美能力、审美趣味、思想修养，促进他们身心和谐发展有着积极而深远的影响。
但是在教学中如果不注意教学方法创新，就很难使这些高雅的音乐真正走进学生心灵的深处，引起年轻人情感共鸣，因而也就难于发挥音乐艺术的积极的审美、教育、认识、娱乐等功能。
笔者根据自己的教学实践，在吸收同行经验的基础上提出了以下四种教学方法。
1 标题欣赏法
1.1欣赏音乐，设计标题
在作品欣赏前，教师对作曲家及有关作品的创作背景等知识一概不说，先让学生完整地欣赏一遍音乐，然后根据自己的感受、想象为作品取一个标题。
如笔者在让学生欣赏《培尔金特》第一组曲中的《晨景》后，同学们兴趣浓厚地说出了许多富有创意的标题：《春天的早晨》、《湖光山色》、《幻想曲》、《春天的旋律》、《飘》、《远航》等等。
为了防止学生对音乐的“贴标签”、“玩文字游戏”，我要求学生解释自己命名的标题含义。
并说说音乐旋律、节奏、速度、音色等音乐要素的特点。
实践证明，这种欣赏教学方法打破了常规的欣赏课程式：出示作品名称——介绍音乐家——交代时代背景——分段听——完整听——谈感受——教师小结。
对于提高学生的艺术想象能力和音乐修养有着积极的作用。
1.2理解标题，聆听音乐
在欣赏音乐前根据乐曲标题的提示，进行想象，理解音乐内容，然后再欣赏音乐。
如欣赏我国传统名曲《春江花月夜》这首乐曲，笔者首先让学生根据标题的提示，说说音乐表现怎样的意境？由于高中学生已有一定的文学修养和艺术想象能力，通过讨论他们都能回答出：音乐表现了一幅春天、江水、鲜花、月亮、夜晚的良辰美景图，充满了诗情画意，在此基础上，再讨论分析乐曲的旋律、节奏、音色、速度等特点。
教材中浪漫乐派、印象派、民族乐派的许多作品如《邀舞》、《水中倒影》、《沃尔塔瓦河》等等作品的名称已揭示了音乐所含的内容，教学时可
常用这种教学方法。
2 主题识记法
主题是乐曲的主要思想，是全曲音乐形象的基础，当我们想到一首乐曲时，我们总是忆起代表和象征那首乐曲的主题旋律，为此，在欣赏旋律性较强的作品时，可以通过听、唱、奏等途径让学生熟悉主题旋律，并进一步分析主题旋律的音乐特征，为全曲的欣赏作好铺垫，如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，首先我让学生哼唱“爱情主题”、“共读共玩”以及“封建势力”主题，并通过片断欣赏，让学生说说各段音乐的特点，学生不难听辨出优美抒情的爱情主题，欢快、活跃的共读共玩主题和凶残蛮横的封建势力主题，然后结合主题欣赏，讲解奏鸣形式结构，最后让学生欣赏全曲。
有的学生听后说道：“原来交响音乐的写作发展是很有规律和逻辑的”，反之，学生定会觉得交响音乐杂乱无章，不可捉摸而听不懂。
因此，主题识记法可以使学生较好地把握音乐的发展变化，深入细致地感悟音乐语言。
3 对比欣赏法
对比欣赏法就是指通过聆听、思考、深入浅出地分析作品创作与演奏过程中的对比因素，使学生主动地感受音乐、鉴赏音乐，对比是音乐家创作、表演音乐的重要方法，在欣赏教学过程中，若能准确地分析，比较音乐中存在的对比因素，理解音乐发展与变化的特点，无疑会加深欣赏者对音乐的体验，提高欣赏音乐的兴趣，具体在教学中，
对比欣赏有以下四个方面。
3.1 同一首乐曲中各部分音乐形象之间的对比
如《北京喜讯到边寨》《牧童短笛》《春节序曲》等作品，音乐的各部分之间形成鲜明的对比，在教学时，教师可以让学生找出音乐的对比变化，并且想象这种对比表现了怎样不同的意境与形象，而不必去划分段落、解释各段的音乐内容。
3.2 同一首乐曲的不同表演形式之间的对比
音乐作品中有许多经典名曲往往有不同的表演形式，若能创造条件，让学生多听听不同的演奏（唱）形式，不但可以激发兴趣，而且还可以使学生得到强烈的艺术感染，在内心与作品形成共鸣，而留下深刻的印象，如《蓝色多瑙河圆舞曲》就有管弦乐、钢琴独奏、混声合唱、童声合唱、女声独唱等表演形式，管弦乐队的演奏充分体现了“圆舞曲之王”的音乐风格，让人领略到维也纳圆舞曲的特色；钢琴独奏创造了一种深沉的意境，让人想象到多瑙河悠久的历史文化以及人们对这条河流无限的深情；混声合唱使人感到人声丰富的表现力，仿佛使人看到壮丽多姿的多瑙河风光，给人以无穷的活力和生机；童声合唱那清纯明亮的音色，犹如多瑙河粼粼碧波，充满了对和平美好生活的憧憬；而抒情女高音的独唱则使人感受到多瑙河的美丽与高贵。
的确不同的表演形式，给人以不同的听觉反应和审美感受。
这种有比较的欣赏对于提高音乐鉴赏水平无疑是十分有益的。
3.3不同演奏版本的对比
众所周知，音乐演奏（唱）是对音乐作品的二度创作。
因而带有演奏家特有的风格，不同的大师对同一首音乐作品的诠释与表演风味迥异，常常给人以耳目一新的感觉，如能让学生仔细听辩，找出对比变化，同样也可以获得不同的审美享受。
例如歌曲《我的太阳》是众多男高音歌唱家的保留曲目，特别是最负盛誉的“三大男高音”的演唱更是令人精神爽朗、赏心悦目。
在课堂上我为学生播放了“三大男高音”演唱录音，通过欣赏使同学们感受到帕瓦罗蒂的歌声犹如铜管乐器的音色一样，刚键有力、明亮辉煌、热情奔放；多明戈嗓音饱满、刚中带柔，歌唱富有戏剧性；而卡雷拉斯的演唱线条清晰、气息均匀、深情投入；总之，三位男高音的歌声各具风格，都给人留下深刻的印象和强烈的艺术感染。
又如欣赏贝多芬第五交响曲第一乐章时，我让学生分别欣赏了以下几个版本：卡拉扬指挥柏林爱乐乐团1984年的录音；穆蒂指挥美国费城交响乐团演奏的录音；洛林马泽尔指挥柏林爱乐乐团演奏的录音；伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团演奏的录音。
通过比较欣赏．学生不难发现不同的指挥和乐团在演奏这一首作品时，风格上的不同特点，在速度、音色、力度变化方面也有较大的差异，在教学中，这种欣赏还可以逐步把情感体验与理性思考引向深入，从而给学生留下难以忘怀的印象。
3.4不同作品之间的对比欣赏
在教学中，教师也可以对教材进行重新组合，根据教学目标选择
题材、体裁、民族、年代以及种类不同的音乐作品进行比较欣赏，如为了让学生理解音乐表现要素的作用，在一节音乐课中，我让学生欣赏了《梅花三弄》和《-个华沙幸存者》两首作品，要求找出两首作品音乐语言（即旋律、节奏、和声、调式、音色等）、音乐形象、作品风格、音乐情感、作品意境五个方面的不同，由于这两首作品存在着鲜明的对比，通过聆听、比较，学生均能做出正确的解释，并留下深刻的印象。
总之，通过不同作品的对比欣赏可以丰富学生知识、开阔视野、提高欣赏能力。
4 音乐评论法
音乐欣赏是音乐的第三度创造，是审美主体在音响感知的基础上，通过理解想象和联想对音乐加以自己的补充。
因此，对同一首作品的欣赏，往往每个人都有自己的理解和认识。
音乐评论法就是在教学中创造一种民主气氛，让学生各抒己见，表达对音乐的感受和看法。
音乐评论可以是口头形式和书面形式两种。
评论的角度可以是乐曲的思想内容、创作风格、音乐特征、表演风格等。
例如在欣赏《命运》交响曲第一乐章后，我问学生对音乐有何感想？有位同学说到：“这首作品淋漓尽致地展现了贝多芬坎坷、不幸的人生和他不屈不挠的抗争精神。
他的音乐和他的人一样，充满着英雄的气概，人生无坦途，命运掌握在我们自己的手中，需要我们自己去把握”。
笔者在执教《十面埋伏》、《梁山伯与祝英台》、《命运》等教材中必听曲目后，通常请学生写一篇听后感，我不要求文章的体裁、字数，只要求有真情实感，
结果同学们大都能认真完成。
但是运用音乐评论法须注意使学生对音乐作品有深刻情感体验，能与音乐形成强烈的共鸣，只有这样，才能使学生有话可讲，有感而发。
为此，教师可以利用电脑多媒体或进行课堂表演（师生演唱、演奏、舞蹈、配乐诗朗诵）等多种途径与方式进行教学作为铺垫。
通过教学实践，我觉得评论法可以培养学生对音乐的爱好，可以使更多的学生参与到音乐作品欣赏活动中，从音响感知、情感体验上升到理性欣赏。
高中的音乐欣赏课是对学生实施美育的重要载体。
要让经典音乐对高中学生来说不再感到望而生畏，变曲高和寡为“曲高和众”，关键就是要从高中学生的身心特点出发，充分调动他们的各种艺术感官，提升艺术欣赏水平。
事实证明，只要能发挥好学生的积极性和主观能动性，创设出合理的教学艺术空间，学生们脑海中的艺术精灵就能在高雅的艺术殿堂里愉悦、轻松、自由地翱翔。
【参考文献】
《音乐审美欣赏》叶林著，西藏人民出版社
《音乐欣赏》罗伯特，希柯克著，人民音乐出版社。