偶像养成类真人秀的传媒经济学解读
偶像养成类节目的传媒经济学分析
偶像养成类节目的传媒经济学分析偶像养成类节目是一种流行于亚洲的电视节目类型，通过选拔一群参赛者，并通过各种赛制和训练，最终选拔出一位或多位优秀的偶像成为明星。
这种节目类型在过去几年内在娱乐产业中迅速崛起，并产生了巨大的商业价值。
本文将从传媒经济学的角度对偶像养成类节目进行分析。
偶像养成类节目通过选拔和训练的过程，实现了对参赛者的价值创造。
参赛者在这个过程中接受专业的培训，提高了自己的歌唱和舞蹈能力，同时也通过节目的曝光度获得了名气和粉丝。
这些培训和曝光带来的价值增加，使得参赛者在节目结束后更容易签约成为专业歌手或演员，成为明星的机会大大增加。
偶像养成类节目通过制造娱乐和刺激的节目内容，吸引了大量观众，从而获得了广告收入和观众付费收入。
这些节目通常会采用竞争和排名的方式，制造出紧张刺激的氛围，吸引观众的关注。
观众对于参赛者的支持和投票，也成为节目获取收入的重要途径。
由于观众对于参赛者产生了情感共鸣，他们也更愿意购买参赛者相关的音乐影视作品，从而增加了节目的商业价值。
偶像养成类节目通过品牌延伸和跨界合作，获得了更多的商业合作机会。
参赛者在节目中形成了自己的品牌形象，他们的人气和影响力使得他们成为各种品牌的代言人。
一些参赛者还可以通过与其他行业的合作，如时尚、美妆和餐饮等，获得其他商业机会。
这些商业合作不仅能够为参赛者带来经济收入，也为节目的制作方提供了额外的收入来源。
偶像养成类节目也对整个娱乐产业产生了一定的影响。
这些节目的成功使得越来越多的电视台和制作公司愿意投资并制作类似的节目。
由于偶像养成节目的成功，很多参赛者也成为明星，进一步推动了整个娱乐行业的发展。
观众对于这种类型节目的喜爱也促使娱乐产业不断创新，不断推出新的节目形式和内容，以满足观众的需求。
偶像养成类节目在传媒经济学的分析下，通过为参赛者创造价值、吸引观众和商业合作，以及对整个娱乐产业的影响，形成了一个完整的产业生态。
这种节目类型的成功不仅推动了娱乐产业的发展，也为观众提供了娱乐和消费的机会。
偶像养成类节目的传媒经济学分析
偶像养成类节目的传媒经济学分析随着娱乐行业的日益火爆，偶像养成类节目在传媒领域越来越受欢迎。
这些节目不仅以吸引观众为目的，而且还满足了观众对偶像的崇拜和追捧。
这些节目在传媒经济学中起到了重要的作用，我们可以从以下三个方面分析其经济意义。
一、积累人气资源偶像养成类节目通常以选秀的方式寻找新的演艺人才。
这些参赛选手在节目中通过不断的努力展现自己的才华和潜力，吸引了大量的观众和粉丝的关注。
随着节目的进行和选拔的淘汰，这些参赛选手也逐渐成为人气偶像。
在这个过程中，节目制作方通过与参赛选手签约，来保证他们成为公司的人气资源。
但是，这些偶像的人气并不是一成不变的。
对于现在的年轻人来说，市场格局变化，竞争压力增大，保持先进、创新，以及时刻关注年轻观众需求成为了十分迫切的问题。
因此，偶像养成类节目的制作方需要不断地进行更新和改进，保持节目的新鲜感和观众的兴趣。
这就需要通过引入新的选手、改变游戏规则等方式来增加观众的关注，从而进一步积累偶像的人气资源。
二、实现商业收益在通过节目积累偶像的人气资源之后，节目制作方通过商业合作赚取收益。
具体来说，偶像养成类节目经常会引入各种广告、产品推广和演出赞助等商业合作，从而实现收入。
这些商业合作主要集中在两方面：一是直接与偶像签约合作；二是以节目为代表，向各大赞助商展示偶像的人气资源。
对于现在的年轻人来说，除了依靠电视、报纸等传统媒介获取信息外，他们也非常注重社交媒体，尤其是微信、抖音、微博等互联网平台的使用。
因此，偶像养成类节目制作方也会充分利用互联网和社交媒体推广偶像和产品。
通过引导观众分享偶像的粉丝活动、社会活动和社交圈，不仅扩大了节目的观众群体，还吸引了更多的商家参与其中，实现商业价值的最大化。
三、开拓文化产业娱乐节目成为了文化产业的重要组成部分。
偶像养成类节目作为其中重要的代表，通过激发观众的情感，打造了一系列产业链条，包括音乐、影视、演唱会等多个领域。
这些领域的深入开发不仅可以提高文化创意产业的产值，还可以促进文化多样性的发展，推动社会经济的繁荣。
消费社会的养成系偶像经济新景观以网络综艺《创造101》为例
消费社会的养成系偶像经济新景观以网络综艺《创造101》为例一、本文概述本文旨在探讨消费社会中养成系偶像经济的新景观，并以网络综艺《创造101》为例进行深入分析。
文章首先概述了消费社会的基本特征，包括商品化、符号化、媒介化等趋势，以及这些趋势如何塑造了现代偶像产业的形态。
接着，文章引入了养成系偶像经济的概念，指出这一模式如何在消费社会中获得了广泛的市场认同和粉丝基础。
在分析了养成系偶像经济的背景和特点后，文章聚焦于网络综艺《创造101》，深入剖析了这一节目如何成功地运用养成系偶像经济的策略，将参赛选手塑造成为具有广泛影响力和市场价值的偶像明星。
文章还将探讨《创造101》在媒介传播、粉丝互动、商业变现等方面的创新实践，以及这些实践如何推动了养成系偶像经济的发展和演变。
文章将总结养成系偶像经济在消费社会中的意义和影响，包括对于文化产业的创新、对于青少年价值观的塑造，以及对于消费市场的拓展等方面。
文章也将对养成系偶像经济的未来发展进行展望，探讨其可能面临的挑战和机遇。
通过本文的分析，我们希望能够更加深入地理解消费社会中养成系偶像经济的新景观，以及这一景观对于文化、社会和经济等方面的影响。
我们也希望通过对《创造101》等典型案例的剖析，为未来的偶像产业和媒体创新提供有益的启示和借鉴。
二、《创造101》与养成系偶像经济的崛起《创造101》无疑是中国娱乐圈近年来最引人注目的现象之一。
这档由腾讯视频推出的网络综艺节目，以全新的形式重塑了偶像养成的概念，为养成系偶像经济开辟了新的道路。
节目将101位年轻女性练习生聚集在一起，通过一系列的比赛、训练和考核，最终选拔出最具人气和实力的11位练习生，组成全新的偶像团体出道。
这档节目的成功，一方面得益于其独特的节目形式和内容设置，另一方面也得益于养成系偶像经济的崛起。
养成系偶像经济，指的是粉丝通过参与偶像的成长过程，共同见证其从练习生到出道的过程，从而建立深厚的情感纽带。
新媒体时代偶像养成类综艺节目营销策略研究
新媒体时代偶像养成类综艺节目营销策略研究随着互联网和新媒体的迅猛发展，偶像养成类综艺节目在中国电视市场变得越来越受欢迎。
这些节目以选拔和培养新一代偶像为主题，通过选秀和训练的形式，让观众参与其中，同时也为偶像的发展和商业变现提供了机会。
本文旨在探讨新媒体时代偶像养成类综艺节目的营销策略，并分析其成功之处。
首先，偶像养成类综艺节目注重内容创新。
这类节目通过各种独特创新的节目形式和环节，吸引观众的注意力。
比如《偶像练习生》以及《创造101》等节目，推出了选手成长记、实战考核等环节，突破了传统偶像养成节目的格局，同时也提供了更多的商业合作机会。
其次，偶像养成类综艺节目充分利用新媒体平台。
随着新媒体的兴起，观众不再局限于电视台的播放时间，可以随时随地观看节目。
偶像养成类综艺节目通过在热门的新媒体平台上进行独家播放，吸引了更多的观众关注和参与。
例如，《偶像练习生》在爱奇艺平台独家播出，成为了全民关注的热门话题。
再次，偶像养成类综艺节目注重社交媒体的互动性。
这类节目通过将选手和观众连接起来，提供了各种互动体验。
观众可以通过微博、微信等社交媒体平台和选手进行互动，投票支持自己喜欢的选手，并参与到选手的成长与发展中。
这种互动性不仅增强了观众的参与感，也为节目的营销和商业变现提供了渠道。
比如，《创造101》通过粉丝投票，选取了最后的团队成员，并卖出了相应的选手周边产品。
最后，偶像养成类综艺节目注重与商业合作的结合。
在节目的播放过程中，可以通过广告植入、赞助商合作等方式，将商业因素融入节目当中。
同时，节目还可以与娱乐公司、影视公司等进行合作，通过签约出道或参演影视剧等方式，实现偶像的商业变现。
例如，《偶像练习生》合作了多家娱乐公司，推出了训练生成长记录片和音乐作品，为选手提供了更多的机会。
综上所述，新媒体时代偶像养成类综艺节目通过内容创新、新媒体平台的利用、社交媒体的互动性以及与商业合作的结合，成功地实现了市场营销的目的。
新媒体时代偶像养成类综艺节目营销策略研究
新媒体时代偶像养成类综艺节目营销策略研究随着社交媒体的兴起和发展，新媒体时代对于综艺节目的内容和营销策略提出了新的要求。
尤其是偶像养成类综艺节目，通过选秀、训练和淘汰的环节，培养新一代偶像，吸引了大批年轻观众的关注和参与。
本文将分析新媒体时代偶像养成类综艺节目的营销策略，并探讨如何基于新媒体平台进行有效的推广。
一、综艺内容的创新偶像养成类综艺节目的核心是选拔和培养优秀的偶像，因此要在综艺内容上做出创新，吸引观众的关注。
在新媒体时代，观众对于节目的互动性和参与感需求增加，因此可以采用一些创新的形式来增加观众的参与度。
1.投票互动：通过实时的观众投票系统，让观众选择自己心目中的偶像。
这种形式不仅可以增加观众的参与感，还可以增加节目的话题度和关注度。
2.社交媒体互动：通过社交媒体平台，与观众进行实时互动，让观众参与到节目中，分享自己的观点和心得。
这种形式可以增加观众的粘性和参与度，提高节目的传播效果。
3.明星导师互动：邀请明星导师与选手进行互动，分享自己的经验和故事。
这种形式可以吸引更多的观众关注，增加节目的口碑和话题度。
二、新媒体平台的有效推广新媒体平台成为了偶像养成类综艺节目推广的重要渠道，通过合理利用新媒体平台，可以实现更广泛的传播和更高效的营销。
1.社交媒体营销：在新浪微博、微信、抖音等社交媒体平台上进行粉丝运营和内容传播，定期发布有关节目的消息和宣传片段，与观众进行互动和传播。
同时可以通过明星导师和选手的个人社交媒体账号进行推广，吸引更多的观众关注和参与。
2.短视频平台推广：在抖音、快手、小红书等短视频平台上发布有趣的片段和花絮，吸引观众的关注和分享。
同时可以邀请明星导师和选手参与短视频的拍摄和互动，增加节目的话题度和传播效果。
3.直播推广：通过直播平台进行节目的实时互动和观众互动，提高观众的参与度和粘性。
可以邀请明星导师和选手进行线上直播，分享他们的练习和生活，与粉丝进行互动，吸引观众的关注和参与。
新媒体时代偶像养成类综艺节目营销策略研究
新媒体时代偶像养成类综艺节目营销策略研究随着新媒体时代的到来，偶像养成类综艺节目在市场上逐渐崭露头角，并且得到了广泛的关注和追捧。
这种类型的节目通过选秀、训练、比拼等环节，以培养出一批新的音乐、影视、综艺等领域的偶像为目标。
在这样的背景下，节目的营销策略也成为了关注的焦点。
本文将探讨新媒体时代偶像养成类综艺节目的营销策略，并分析其特点及成功案例。
1. 强调选秀与训练新媒体时代偶像养成类综艺节目通过选秀环节征集参与者，筛选出具有潜力的候选人。
接下来，选中的参与者经过专业培训和训练，以提高技能水平和形象塑造能力。
选秀和训练环节的悬念和紧张感吸引了观众的关注和参与，增加了观众对综艺节目的认同和投入度。
2. 追求真实与娱乐偶像养成类综艺节目给观众一种体验真实生活，亲近明星的感觉。
在这类节目中，明星不仅展示了自己的才艺和魅力，还展示了他们的日常生活和努力成长的过程。
与传统明星的形象相比，他们更富有亲和力和魅力，能够激发观众的共鸣和情感共鸣。
3. 多平台传播新媒体时代偶像养成类综艺节目以多平台传播为特点。
除了在电视上播出，节目还通过网络平台、社交媒体等渠道进行推广和传播。
观众可以随时随地观看节目，并与明星进行互动和交流，提高了用户粘性和参与度。
1. 品牌推广偶像养成类综艺节目通过选手的个人形象塑造、明星的代言和合作等方式，推广相关品牌。
在节目中，选手和明星们会穿着品牌服装、使用品牌产品，并对其进行推荐和宣传。
如浙江卫视的《创造101》，通过选手们的合作和代言，成功推广了多个品牌，获得了高额的收益。
2. 社交媒体营销新媒体时代偶像养成类综艺节目通过社交媒体进行营销。
节目组会在节目播出前进行预热，通过明星的微博、微信等社交媒体账号进行宣传，引导观众观看节目。
在节目播出期间，明星和选手们会通过社交媒体与观众进行互动，增加用户粘性和参与度。
如《偶像练习生》节目组精心设计了多个线上互动环节，吸引了大量的粉丝和观众参与讨论。
偶像养成类节目的游戏化传播模式探析
偶像养成类节目的游戏化传播模式探析随着偶像养成类节目的不断兴起，游戏化成为其传播模式中的一种重要手段。
这种传播模式利用“游戏”的元素来吸引观众的注意力和参与度，从而达到节目的宣传目的。
本文将从游戏化传播模式的特点、优势和挑战等方面进行探析。
1.游戏化传播模式的特点（1）互动性强：通过游戏化传播模式，观众与节目之间的互动性大大增强，观众可以通过投票、打榜等方式参与到偶像的选秀过程中，从而产生更高的参与感和认同感。
（2）可回忆性强：游戏中的成就、奖励等激励机制能够让观众形成更加深刻的记忆，帮助他们更好地记住偶像选秀中的每一个细节和环节，从而更容易产生对偶像的关注和喜爱。
（3）容易推广：游戏化传播模式能够吸引更多的观众参与，同时将游戏内的活动和奖励分享到社交媒体平台上，进一步扩大节目的传播范围和影响力。
（1）吸引年轻人的注意力：偶像养成类节目的目标消费人群主要是年轻人，而游戏化的传播模式恰恰能够吸引年轻人的注意力和兴趣，从而增强节目的收视率和受众粘性。
（3）提高观众忠诚度：游戏化传播模式能够吸引更多的观众参与和互动，让他们成为节目的“忠实粉丝”，持续地关注和追随节目的发展。
（1）流量造假问题：游戏化传播模式中的投票、打榜等互动方式，很容易成为流量造假的手段，从而影响选手的公平竞争和节目的公正性。
（2）参与疲劳问题：过分的游戏化设计可能会导致观众参与疲劳，失去对节目的兴趣和关注度，进而影响节目的收视率和影响力。
（3）游戏规则难以平衡：制作方在设计游戏化规则时，往往难以平衡不同选手之间的竞争关系，可能会导致某些选手被严重歧视和忽视，导致观众的不满和抵制。
总结：随着偶像养成类节目的不断兴起，游戏化传播模式将成为其一个重要的传播途径。
通过不断创新和改进设计，克服以上的种种挑战，游戏化传播模式仍然有巨大的发展潜力，为偶像养成类节目的宣传和推广带来更广阔的前景。
传播学视域下偶像养成类节目受众需求探析
74广电视角传播学视域下偶像养成类节目受众需求探析——以《创造营2019》为例侯天宇（湖南工业大学 文学与新闻传播学院，湖南 株洲 412007）摘要：随着多屏时代与网络技术的发展，受众的需求也在不断发生变化，《偶像练习生》等新兴偶像养成类综艺节目轮番登场，充斥荧屏，打破了传统综艺选秀类节目刻板老套的节目制作模式。
《创造营2019》作为国内偶像养成类节目的“标杆”，充满创新性的节目模式使该节目一经播出便吸粉无数，对受众内心需求的准确把握是这档节目获得成功的根本原因。
本文从传播学角度入手，以《创造营2019》节目为例，对我国偶像养成类节目现状与节目对受众心理需求的把握和满足方面进行分析和研究，希望能够促进我国偶像养成类节目的创新发展。
关键词：偶像养成类节目；《创造营2019》；受众心理；粉丝经济中图分类号：G222 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）14-0074-02一、我国偶像养成类节目现状受众对精神文化产品的需求随着物质生活水平的不断提高而日益增长，新媒体与互联网技术的快速发展为综艺节目的发展提供了充足的“养料”。
偶像养成类节目作为新媒体环境下诞生的新兴综艺选秀节目，具备诸多极富创新性的特色，在电视市场上掀起一股热潮。
由腾讯视频打造的偶像养成类节目《创造营2019》，自开播当晚便稳居微博热搜榜，播放量轻松破亿，创下了一个又一个收视奇迹。
此类节目能够突破传统选秀类综艺节目的禁锢，在综艺节目市场占据一席之地绝非偶然，正是对受众心理进行了精准的把握和分析才拥有了这样不俗的收视表现。
（一）注重粉丝培养，真正实现互动性传统的选秀类综艺节目没有太注重选手个人粉丝的培养，也很少将受众置于崇高的地位，受众能够参与节目的机会较少，在很大程度上是节目的旁观者。
相比之下，新兴的偶像养成类节目将粉丝视为“生命”，将粉丝的养成与偶像的养成同步进行［1］。
受众可以通过线上或线下为自己喜爱的参赛选手投票，这种新颖的节目模式很容易使受众产生参与感以及基于粉丝身份的自我认同感。
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偶像养成类真人秀的传媒经济学解读
在国内真人秀第一个巅峰《超级女声》过去十年之后, 一种引自韩国的新型真人秀节目模式——“偶像养成真人秀”开始在国内涌现, 并在2016年迎来了偶像真人秀节目的“井喷”式呈现, 更是在2018年相继出现了《偶像练习生》和《创造101》两款“爆款”综艺。
除了创造了居高不下的播放量, 偶像养成类真人秀所带来的更多无法量化的影响力, 已经发散到更广阔的领域和更长的产业链。
一、传媒市场变迁下的偶像养成类真人秀
Quest Mobile移动大数据研究院于2018年5月发布的《Quest Mobile综艺节目用户洞察报告》显示, 24岁以下用户成为2018年1月观看综艺节目用户画像中的最大占比, 达到34.9%。
[1]综艺节目已成为触达年轻群体的成熟内容媒介。
伴随着互联网成长起来的90后、00后“网生代”, 构成了未来十年文娱消费的核心人群。
媒介融合时代, 传媒产品消费习惯也发生着变化。
真人秀模式的演进, 无疑是对媒介消费市场转变的直接回应。
移动互联网时代传媒产业的生态环境和运作逻辑发生了结构性的改变, 受众成为庞大网络中的一个节点, 受众需求更加细分化、市场化、社交化, 受众的主体性日益凸显, 个性需求回归。
在传统媒体时代被视为原子化受众的电视内容接收者, 转变为链接式的用户。
[2]从《超级女声》开始被延续下来的粉丝与明星自下而上的互动模式被颠覆, 取而代之的是粉丝共同参与的双向互动模式。
偶像养成类综艺创建了一个平等、多元、互动成长的舞台, 粉丝与偶像之间的关系也脱离了单纯的“迷恋”与“崇拜”, 更多的是一种“你的成长, 我来见证”的“拟态亲密关系”。
二、偶像养成类真人秀的多元经营模式
新技术的不断涌现给传媒领域带来许多变革, 新媒体发展对于传媒业的一个关键影响是淡化了传统传媒业的边界, 并在此前提下改变了传媒业生态。
[3]在当下的偶像养成类真人秀中,
不仅依靠二次售卖获得广告收入, 其经济价值的实现还呈现出整合娱乐产业链, 构建“内容+广告+产业延伸”的N次售卖多元经营模式的新趋势。
(一) 内容生产
国内综艺节目的发展历经了“宣传品—作品—产品”的理念转变, 传媒产品商业属性不断强化, 节目产品化已成为今天综艺市场的基本共识。
偶像养成类真人秀以“综艺+”的平台思维区别于传统真人秀单一的才艺表演、偶像选拔, 集综艺、短视频、网络音乐、线下演出等各类内容形态于一体, 进行全媒体输出, 形成了跨界融合、多点辐射的节目范式, 进而促进了产业全链条的衔接咬合。
相比于传统真人秀, 偶像养成类真人秀节目致力于打造“面对面”偶像, 更多地展示了偶像产品被标准化生产和训练的部分。
养成系偶像在他们还在培训包装的过程之中, 就通过网络进行曝光, 进行第一轮的粉丝积累。
[4]以团体为选拔对象, 更加注重选手个人特质与才艺本领等的综合素质, 将选手素质提升的过程通过互联网全方位展示曝光。
(二) 广告创新
在常见的品牌冠名、片头轮播广告的基础上, 偶像养成类真人秀极大地开放了与品牌间的合作形式, 通过创意品牌植入和增设品牌打榜通道的方式让品牌深入人心。
品牌植入方式上, 除了开关板、品牌标板等传统方式外, 还有创意中插、应援视频等形式。
通过内容定制化, 现实节目与品牌的深度结合。
在《创造101》中, OPPO的创意中插广告由不同选手演绎, 选手成为品牌与目标消费群体沟通的符码, 展现出OPPO品牌价值的不同侧面。
选手风格特性与品牌个性的结合让品牌有效露出的同时, 也凸显选手的形象气质与人格魅力, 广告本身也像是一则选手的专属介绍短片。
如选手Yamy演绎的片段中, 暗黑的背景与干练的着装将Yamy的炫酷、特立独行表现得淋漓尽致, 也诠释了OPPO“无所畏惧”的品牌内涵。
“喜欢自己决定自己”的slogan既是选手的个性宣言, 也是品牌态度的映射。
这些内容丰富、观赏性强的广告将选手与品牌自然连接, 既加强了观众对品牌的认知和印象,
达到品牌传播的目的, 又巧妙地与节目建立了新的互动方式。
此外, 节目增设品牌打榜通道, 品牌为粉丝提供了互动平台, 建立起品牌与节目之间的纽带, 增强品牌记忆度和好感度。
(三) 产业延伸
粉丝的内容消费欲望在视频平台上没有得到完全满足, 消费需求仍在, 可以在衍生终端上得到进一步扩展和释放, 深挖真人秀的IP价值实现盈利, 主要方式有衍生品开发、衍。