在有效的练琴时间里提高练琴效率共5页
在钢琴教学中提高学生练琴效率
在钢琴教学中提高学生练琴效率在钢琴教学中，有很多学生练琴缺少目的性，盲目的快弹，导致错音连篇，节奏不准，断断续续不够连贯，没有音乐表现力。
对于这一问题，教师有责任指导学生如何科学练琴。
只有学生学会了科学的练琴方法，才能提高练琴效率。
一掌握科学的练琴方法与练琴内容（一）合理安排练琴时间与练琴内容1 合理地安排练琴时间钢琴技术的掌握是个由量的积累到质的转变的过程。
在正确方法指导下的认真练习，每天都会有（有时是不易觉察的）进步，都在增加一些达到质变的因素。
但这些因素是不稳定的，不牢固的。
必须日复一日不停地练习，才能得到巩固，才会实现新的进步。
练琴应当有个基本规律，但也不必一成不变。
有规律，便于遵守，也会产生某种惯性的力量，养成某时某刻应该干什么的习惯，这是按计划练琴的好处。
假如今天没有练琴，那么昨天的一点进步很可能就会自动消失。
明天再练时，那将不能从昨天取得的进步开始，而是要退回到前天甚至更早的地方。
特别是当一种技术经过每日练习的积累，已经接近质变那一时刻起，更要保持练习的持续性，切勿中断。
然而，即使学会了新的技术，一旦中断练习，就要退步。
所以，想学好钢琴的学生必须先下一个决心：只要开始，就要保证每日练习的持续性。
说到底，钢琴不是教会的，而是练会的。
试想，当两个人的学琴条件相同时，一个人每天练一个小时，另一位每天练三个小时，自然，他们的进步速度一定是不一样的。
但如果客观上实在有困难，每天只能有一个小时的练琴时间，只要能严格、认真地按照老师的要求去练，仍然是可以得到有效的成绩的。
2 合理安排练琴内容想要练好钢琴，练琴内容的顺序也要合理的安排好，但一种计划不一定长期适用，在主客观环境、条件有了变化时应及时调整。
而且，总是日复一日地死守一个规矩，也会产生疲劳、厌倦感，这时就该调整固定已久的计划。
约?霍夫曼甚至说：“不要有系统地或有规则地练习”，因为“系统性毁灭自发性，而自发性却是艺术的真正的灵魂。
”练习内容的一般顺序是，手指练习类、音阶琶音类、练习曲类、复调类、奏鸣曲类、其他乐曲类。
如何提高钢琴练习效率
四、 定期反 馈和 演 出 ，练 习时高 要求 对待
的。但 除 了有 目的练 习 以外 ，练 习 时间 的安 排也 是 非常 重要 的 ， 不少 人认 为 ，演 出和 平 常 的练 习是 分 开的 ，然 而演 出也是 练 长 时 间大量 的 练 习时 不可 取 的 ，人 的注 意力 并不 能够 长 时 间的 持 习模 式下 的一 种 ，只 不 过是 在 不 同的场 合 ，处 于不 同的心 理状 态 续集 中 ，所 以要 在一 定 的练 习时 间里 达 到最 大 的练 习状 态 ，分 时 下 。除此 之 外 ，练 习 的过程 是 反复 的 ，但 表演 要求 的 是演 奏 一遍
一
的，然 而 在完 成 识谱 之后 ，演 奏 者对 作 品 已经较 为 熟悉 ， 大脑 已 经 对要 演 奏 的动 作形 成 了记忆 ，包括 手 指 的肌 肉记忆 也 已形成 ， 而 这种 类似 条 件 发射 的行 为 ，并 不需 要 大脑 再调 动 过 多的精 力 ， 这 就给 大脑 游 离提 供 了有 利 的条 件 ，这就 是 很 多人 为什 么会 说 ， 不 知 道为 什么 ，总是 不 知不 觉就 走 神 了。而 要解 决 这种 情 况 ，最
、
避 免 盲 目练 习，合 理安 排练 习时 间和计 划
在 不 少钢 琴 学 习者 中普 遍 存 在 一 个 现 象 ，就 是 每 天 都 按 时 完成 了一 定 的练 习 时 间，但 一个 星 期 下来 ，进 步 却非 常小 。虽 然 教师 在 教学 中会 给 学 生布 置每 个星 期 需要 完成 的 作业 ，但 很 少会 有人 会把 任 务详 细 安排 在每 一 天 ，会 在练 琴 的时 候思 考 自己在 练 习下 一遍 的时候 ，需要 达 到什 么 的样 的效 果 ，不 少人 都 是盲 目的 遍 遍重 复 。这 就 是 为什 么 ，很 多人 在练 习一 首 较大 的作 品的 时 候 ，可 能并 不会 花 费太 多 时间 把 曲子 完整 的弹 奏 下来 ，但 之 后 ， 曲子 在 很长 的 一段 时 间 ，进度 总 非常 缓慢 ，或者 到 一定 的演 奏程
大学生如何管理钢琴练习的时间与效率
大学生如何管理钢琴练习的时间与效率钢琴练习对大学生来说，既是一种热情的追求，也是一项需要精心管理的任务。
就像你在学业中面对各种挑战一样，钢琴练习也需要合理安排时间，以便在技术和表现上都能有所进步。
如何在紧张的学业和社交生活中高效地管理钢琴练习时间？以下是一些策略，帮助你优化练习时间和提高效率。
首先，制定明确的目标是成功的关键。
设立短期和长期目标，就像为你的人生设定方向标一样。
短期目标可以是掌握一首新曲子的一部分，长期目标则可以是完成一首曲子的演奏。
明确的目标能够让你在每次练习时都有一个具体的方向，使每一分钟的练习都更加有意义。
其次，合理安排练习时间至关重要。
将练习时间融入你的日常生活中，比如利用空闲时间或者学业间隙。
你可以在每天的同一时间段安排练习，就像每天定时喝水一样，形成稳定的习惯。
此外，分段练习也能提高效率。
将练习内容分成若干个小部分，每次集中练习其中一部分，这样能更有效地提升技能。
合理的练习计划是高效的关键。
制定一份详细的练习计划，包括练习的内容、时间和频率。
可以使用日历或者备忘录来记录每天的练习情况和进度。
通过这种方式，你能够清楚地看到自己的进步，也能及时调整练习策略。
保持练习的多样性也是提高效率的有效方法。
将不同风格的曲子、技巧和练习方法混合在一起，就像在进行全面的体能训练一样。
这样不仅可以避免练习的单调乏味，还能在技术上获得全面提升。
比如，你可以安排每天练习不同的技巧，如音阶、琶音以及曲目练习。
注重练习的质量而不是单纯的时间长度也是非常重要的。
专注的练习比单纯的长时间练习要更有效。
每次练习时，集中注意力，确保每一个细节都得到充分的处理。
避免一味追求练习时间的延长，而忽视了练习的实际效果。
休息和放松也是不可忽视的一部分。
在密集的练习之后，适当的休息可以让你的双手和大脑得到恢复。
避免过度练习，因为这不仅可能导致身体上的疲劳，还会影响到演奏的质量。
合理的休息能让你在下次练习时以更好的状态面对挑战。
浅析如何在钢琴练习中提高练琴效率
、
读谱
很多学生没有 良好的读谱 习惯 。 任何一部音乐作品 ， 都是 以乐谱形式存在的。用理性 的头脑把乐谱作为基本依据加 以 认真对待 ， 是进行二度创造的基础 ， 是音乐表演获得真实性 的 基本保证 。 乐谱是作曲家创作意 图的直接记 录。 随着记谱法 的 日 完善 ，许多作曲家倾 向于尽可 能详尽地把 自己的创作意 趋 图加以标示 。因此对于作曲家写下 的乐谱进行认真 的研究与 理性的分析 ，对于获得真实性的音乐表演是 至关重要 的。因
的东西。 演奏水平。因为 ， 在从头到尾一遍遍 弹的过程 中 ， 无数细节被
忽略 ， 被带过 ， 至还反而会养成许多不该有 的错误习惯 。那 甚 就不仅仅是 “ 欲速不达 ”简 直是 “ 辕北辙 ” ， 南 了。必 须强调 的 是， 练习不等于演奏 ， 它们完全是两码事 。练 习的 目的是克服
例如整个速度很慢 ， 但大跳式位置转换到位却 此， 读谱就成为我们学 习钢琴中至关重要的一个 环节 。 从一个 矢 地进行慢练 ， 很快 ， 养成提前 准备 的习惯 。 音符 ， 一个休止符 到一个乐句 、 乐段 ； 曲当 中表情记 号 、 从乐 音 符 的升降记号 到乐 曲（ ） 的音乐术语 ； 章 前 还有乐 曲中速度 的 不同变化都要求练习者认 真仔细 的进行识别 。 不但在开始“ 动 手” 练习之前要认 真读谱 ， 而且要把这一行之有效 的手段贯穿 于练习和演奏 的始终 。 但是在教师布置一个新的曲 目后 ， 学生
练的方式来改善 ， 但应该注意 的是 ， 我们所说 的“ 慢练” 一种 是
“ 用脑” 的慢练 ， 这与一味 的手慢脑慢不 同。也就是说 ， 学生在 慢练 中要随时注意解决指法 、 分句 、 基本 的动作走 向 、 困难 片 段的弹奏方法这 四个方面的基本问题 ，应先研究曲 目中哪些
浅谈练琴效率提升方式
浅谈练琴效率提升方式练琴要讲究效率。
那么，怎样有效的提高练琴效率呢？我认为不管是多么艰深或者多么简单的曲子都要经历一个练习的过程，在这过程中要经历无数次的练习。
所以练琴习惯和练琴方法就显得尤为重要。
好的练琴习惯可以使练琴者受益终身。
好的练琴方法可以避免练习者少走弯路，节省练习时间，从而提高练琴效率。
这里逐步阐述一下我的心得体会。
1培养好的练琴习惯1.1读谱读谱是练琴前的准备工作。
很多学琴者没有良好的读谱习惯，一拿到谱子就迫不及待的在琴上摸，于是把自己陷于音符和节拍的汪洋大海中，再也看不到其他的东西。
其实作曲家标在谱面上的任何记号都是非常有用的。
比如：调号拍号是怎样的？速度是怎样标记的？……此外这首曲子的创作背景，音乐风格是怎样的？我们要先弄清楚，然后再去练。
这样练琴时就能做到有的放矢，事半功倍。
1.2动脑练习动脑练习要贯穿在练习的各个阶段。
钢琴是眼睛，耳朵，手，大脑并用，训练视觉，听觉与感觉的学科。
同时也是表达音乐和内心情感的介质。
如果只注意到某些运动器官的训练，练琴效率肯定不高。
就好像有些学习者读谱时往往认错音，搞错节奏，……这是由于视觉上的忽视，听觉上的不敏锐以及大脑对这一切信息反馈的消极态度造成的。
只带手来，脑子眼睛耳朵都丢到了一边。
长此下去恶性循环时间没少花，却不见有效果。
其实我们只要把眼睛，耳朵，手和大脑统一起来，让练习处在积极思维的良性循环中，练习的有效性就会充分地显现出来。
1.3养成“冥想”的练琴习惯很多演奏者为了攀上钢琴艺术的顶峰，日复一日年复一年的练琴。
但每天到底要练多少小时呢？著名钢琴家约瑟夫·霍夫曼认为：“根据每个人的条件和精力，每次最多不超过2个小时。
因为归根结底，只有集中全部精神才能获益。
”著名钢琴大师阿什肯纳齐说：“我每天练习5～7小时，分上、下午进行。
”但当有人问施纳贝尔时，他的回答却让人大吃一惊：“我24小时都在练琴。
”练琴可以分为两种方式：有琴练习和无琴练习。
掌握科学的练习方法,提高练琴效率
掌握科学的练习方法，提高练琴效率练琴是一门讲究学问的艺术，不是一门心思地苦练、蛮练，应学会科学的练琴方法，掌握一定的练习技巧。
只有方法得当了才能收到事半功倍的效果。
由于学琴者存在不同的差异，有不同的练琴基础，因此，应针对不同的学琴人员设计不同的练习方法。
那么究竟如何设计科学的练琴方法呢？我结合自己多年的弹琴经验及教学实践，总结出以下几种练习方法，以提高练琴效率：一、以分手练习促进双手的相互协调性众所周知，钢琴的弹奏是由双手的相互协调与紧密配合来完成的。
而要想双手配合好，首先得练习好单手的弹奏，以分手练习促进双手的相互协调。
所谓分手练习，就是将双手分别开来，以轮换的方式进行有先后的弹奏。
可以先练左手，也可以先练右手。
当一只手练习得差不多了，就可以改换另外一只手。
当每一只手的弹奏都能做到准确无误，再进入两只手的合练。
通过分手练习，能够集中练琴者的精力，提高练琴质量。
有的学生贪图省事，不进行分手练习，以为这样可以节约一些练琴时间，加快练习进度。
事实上，这样做的结果总是事与愿违。
实践证明，错音、错拍子、错指法等问题，往往就是由于没有认真进行分手练习而出现的。
至于双手的配合、乐句的呼吸及音乐的表现等那就更无从谈起。
值得注意的是，当经过了分手练习，进入了双手合练时，由于人的大脑需要同时支配双手，既要顾及左手，又要顾及右手，负担加重，精力有可能分散，因此也会出现这样的情况：在分手练习时，左右手的分别弹奏都没有问题，而在双手合练时则会出现问题，如错音、错指法等。
这就表明，在进行分手练习时一定要扎实，为双手弹奏打下坚实的基础；在进行双手合练时更要格外小心，仔细检查。
另外，分手练习不仅仅是用于一个新乐曲的开始练习阶段，而是在进入了双手合练阶段以后，还要经常地再次进行分手练习。
所以，分手练习是贯穿在整个练琴过程中的。
二、按照乐曲的织体层次进行分声部练习有些钢琴曲中声部较多，织体层次不清，在练习时仅仅采用分手练习方法可能是不够的，还需要按照一种更为细致的分声部方法进行练习。
提高练琴效率的几个方法
提高练琴效率的几个方法提高练琴效率的几个方法和其他学科一样，钢琴的学习过程也遵循着一个普遍规律：由浅入深、循序渐进。
随着程度的深入，练琴时间也要适度增加，这也是必不可少的要求。
但是如果是学生学琴会面临这学习任务重，时间紧张等的问题，所以平时的练习中必要的要将学习效率提高起来，那么有哪些提高学习效率的办法呢？一、从基础教学着手强化学生的兴趣和独立能力：学生的启蒙阶段对将来的钢琴学习有非常重要的意义，在这个阶段的学习中，教师的教学方式和过程、家长的督促指导方法对孩子的耐心有着长期而持久的影响，因为这个过程是以培养学生的兴趣为出发点，是将来提高练琴效率的前提。
例如在识谱教学阶段，教师首先要有想象力和形象表达能力使学生对记谱和识谱有理论的、科学的和形象的认识，最初的识谱教学可以在“无谱”或者用手画谱的情况下进行，实践证明事半功倍。
在基础教学中应当加强用耳朵学钢琴的概念，逐步让学生分辨什么是音量、音色、音质等基础。
要求教师进行声音的正确概念分析和形象说明，然后再进行技术训练;使技术练习具有形象感、方向感、目的性。
这样的技术练习才不会单一、枯燥，声音为技术提供依据，声音为技术提供服务。
二、努力完成从有琴练习到无琴想象学习的过程：钢琴大师鲁宾斯坦的邻居见到他，佩服地说：“你真不愧是伟大的钢琴家，每天都要练习八个小时以上。
”鲁宾斯坦回答说：“你错了，我每天二十四个小时都在练琴。
”是的，练琴可以分为两种方式：有琴练习和无琴练习。
中国古代也有陶渊明演奏无弦琴的历史典故。
从钢琴的学习或者广义的器乐练习的`角度来说，我们可以从中得到一些启发，把它积极的一面应用到我们练习的过程中来。
当然，不是要求我们时刻都去思考或者无琴练习。
首先必须是心中有音乐，脑子里装有器乐。
我们可以发现，很多乐器上有造诣者他们的手指无时无刻都在动，身体的任何部位都变成了乐器，桌子、椅子都变成了键盘。
我一个坚持业余学琴多年的高中生依然取得了很好的成绩，在和我的交流中告诉我说：“我在课桌上练琴，放学路上我哼着学习曲子，练琴的时候我在寻找平时我想要的声音效果。
怎样提高学琴效率
练琴的效率练琴不应该只强调苦练，拼命的练，重要的还在一个“巧”字上。
平时有一些同学练琴，就像一个勤劳的农民，他耕啊，种啊，可到了秋天，却颗粒无收。
这是为什么呢？我认为，那是他们没有掌握好学习方法。
如何才能事半功倍，在有限的时间内提高练琴效率？这里就谈谈我的体会。
首先，在拿到一首新曲子的时候，不宜马上就弹，更不能一来就双手弹，如果这样做，看似是抓紧时间，其实不然。
列柏拉图说过：“开始是工作的最重要部分。
凊”首先，我们应该先想一想乐曲的作者、创作年代、环境，这是一首什么类型的曲子以及如何演奏。
创这样对乐曲有一个大概的了解，弹奏时心里就有数了。
别如果过于盲目，击练熟之后才去考虑这些问题，改起来就会很吃力反而是在浪费时间。
其次，凡在练习过程中，分应该在一些自己认为指法容易混淆的地方标明指法。
很多同学认为这是小儿科，对此不屑一顾，其实并非如此。
举一个身边的例子：有两个同学同时弹一首曲子，其中一个识谱较快，一个上午便能合下来，然而我去她琴房听她弹时，发现她几乎每一遍的指法都不一样，而且十分别扭；另一个同学刚开始弹单手，刀在乐谱上写满了指法，编得亦十分顺手，易弹。
两周后，这个同学的曲子顺利通过，而前者却还在改指法的过程中……因而若想提高练琴效率，标明指法也是十分重要的。
练琴，还要勤于思。
毕达哥拉斯说过：早晨醒来时，问一问自己：“我应当做什么？”晚上睡觉前，问一问自己：“我做了些什么？”练琴也是如此。
如果总是一遍一遍漫无目的地傻练，即使练再多的时间也无济于事。
我们每天坐在琴凳上，应该先想一想：我今天着重练哪首曲子？需要注意些什么？老师上课时提出了什么？弹完之后，再总结。
由此循序渐进。
我们宁可花一个小时去琢磨一句的触键、变化和音色，也不要花同样时间去从头到尾弹10遍。
孟子曰：“心之官则思，刜思则得之，减不思则不得也。
”还有的同学手上是在弹琴，脑子却不知在想些什么。
则有时弹完一遍后，竟不知自己哪里弹过哪里没弹过。
这样是极不好的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
保证练琴时间提高练琴效率
专业吉他手之所以专业，很大程度上是因为他们有大量的练习时间。
在国外职业吉他手每天练习（包括排练）8到10小时是很平常的事。
而业余吉他手之所以“业余”很大程度上是因为他们只能在有限的业余时间里练习。
两者在能力。
水平上的差别是极为明显的。
而造成这种差别的一个重要因素就是：练习时间而非能力。
就你个人而言，一天练习3小时与一天练习6小时，是绝对不一样。
因此我要说，第一重要的是保证足够的练习时间。
到底多少时间适合，则因人而异。
下面我要谈的是另外重要的一点就是，在保证练习时间的前提下，如何提高练习效率，如何能使练习事半功倍。
下面就是我总结的几条秘诀：
1：每次都要正确地“热身”
刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习，这可不行。
弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样，手指需要先做“热身运动”，才能达到良好状态。
你首先需要做一些左手手指的扩展运动，从幅度小的到幅度大的，这样可以让血液流到你的指尖。
然后再做一些音阶弹奏练习。
这类练习有很多，你可以选择一套自己喜欢的。
2：在学新东西的时候，练习的速度以不犯错为准。
这一点再怎么强调也不过分，每次你学弹一首新旋律的时候，你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记。
并在将来照样弹出的状况。
因此，如果你允许自己弹错，而不停下来纠正，你实际上是在告诉你的大脑，可以一遍一遍地犯同样的错误。
除非你借用某种信号，让你的大脑知道错误是不可接受的，否则，错误就会被编成程序，永远地停留在你的潜意识里。
一
旦定好了程序，犯同样错误的可能性总是存在的。
即使你想努力重新改写程序，你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序。
这样，你上了台，用哪一种程序呢 ?正确的概率只有百分之五十，这多可惜。
要避免这一点，就需要你在平时的练习时，不要弹错;特别是最初的几次。
而不弹错的关键就是放慢速度。
多慢才合适呢?以不弹错为准。
(在这里我想说一点我个人的愚见，不仅是平时对着谱练习时要注意这一点，像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注意，尽量听准了音，在最初的几次把谱完整的扒出来，当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己加些东西进去，使音乐更加完美。
)
3：一旦你弹熟一个旋律，就放下吉他，在脑子里想象它。
在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后，把吉他放下，闭上眼睛。
你需要保持绝对安静，不要看电视，不要让任何东西打扰你。
在脑海里想象刚才正确的弹奏动作。
想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点)。
想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符。
你要学会这种想象，它可以使你的练习效率提高30%。
也就是说，别人弹奏10遍，你只要7遍加3遍想象就可以了，并且效果好得多。
这种练习可以在沉思或入睡之前进行。
这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力。
4：在练音阶或其他重复性技巧的时候，可以看电视或聊天。
这一点听起来有点奇怪，我来解释一下。
前面说过，在你学新东西的时候，要尽量减少分神的东西，以便使你的头脑遍好正确的程序。
但是，到了你真正学会了，可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候，就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们。
所以看电视的时候进行音阶等练习，实际上是
分散你大脑的注意力，让它不再起作用，这样就可以最大限度地放松，而让神经元最大限度地发挥，这样速度就产生了。
看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话，可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面。
5：弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈。
如果你还要问“为什么不能看”的话，那么你就需要把上面的内容重新再读一遍。
我们已经知道了让大脑不起作用的好处，现在我们再让你的眼睛也起不了作用。
再说一遍，如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板，那么说明你还没有真正掌握这个曲子。
不仅如此，你甚至还不了解吉他上的各个位置。
在演奏音乐的时候，眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个。
想一想，贝多芬及一些盲人音乐家，他们的优势在于，当没有视力的时候，听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平，试一下闭着眼睛弹的效果。
你观看最出色的乐手演奏，就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看，不是去棒子机找准音
符)。
你应该看你应该看的地方，如：你的观众。
要养成不看手或琴颈的良好习惯，这一点很重要，并且要从现在开始。
6：一定要背谱。
当你把一段旋律的节奏。
速度。
把位。
和音符都搞清楚后，就应把谱子放到一边去，越早越好。
你要努力记住谱子上的一切，并把它转化成旋律刻在脑子里。
今后你只要想到了这段旋律，马上就可以把它弹出来。
7：大量的短时间练习效果最好。
一个人的注意力只能维持一定的时间。
已经证明了，几次短时间练习加上休息，比起依次长时间的练习，效果要好。
我自己弹琴时发现，如果集中
精力练一个小时到二个小时后，休息15到30分钟，然后再接着练，练习的效果就非常好。
如果我某一天不在状态，或者不知为什么注意力不集中，我就把每段练习时间缩短到15分钟，中间可能休息15分钟。
实验一下，找到你自己独特的生物钟，然后再决定什么时候练习及练习多长时间。
上述这7个秘诀有的你可能知道或听说过，也可能正无意识地使用其中的1、2个。
这是不行的，也是远远不够的，你要真正理解并持之以恒地全面使用它们。
刚开始的时候可能有些不太适应，熟练运用之后，效果会很明显。
当你于你的同伴一起开始学琴，而你运用了这些秘诀，3个月后看一看，你会发现比他进步快。
如果他也同样进步神速的话，那一定也是使用了这些秘诀。
我的一个学生曾有过这样的经历：在某次表演时因紧张而出现头脑瞬间“失忆”，而此时手指仍不由自主地继续按照正确的和弦指法进行。
事后他说：“简直妙不可言，多亏了这些秘诀”。
附件
网友A提问：第六条让我很困惑啊！背谱子有什么好的方法吗？求楼主赐教？
网友B回答：三种方法：1、死记硬背——慢，而且容易记错；
2、如果是弹唱谱的话，用和弦级数记忆；
3、如果是指弹独奏之类的，先搞清楚主旋律，然后理解伴奏音符编配的“意图”
第1种我用的最多，感触最深，通常到最后是靠条件反射而不是脑子；
第2种应该是大家最常用的吧，可惜我和弦级数神马的没好好学，暂时用不了；
第3种是我的终极追求，任何旋律和谱子的编配都有自己的规律和企图，这属于理解记忆，需要乐理基础支撑；
我谈谈自己的理解吧，我正在做的事情是，弹旋律的时候，嘴巴同时唱出旋律（Do Re Mi这样子），个人感觉人脑记忆旋律应该要更快，而我能把谱唱下来，相当于用“一首歌”记录了弹奏这首曲子的“操作说明”，到时候就可以真的“丢掉谱子”，经过日积月累或可“听声辨位”，最终笑傲群雄。
希望以上资料对你有所帮助，附励志名言3条：
1、常自认为是福薄的人，任何不好的事情发生都合情合理，有这样平常心态，将会战胜很多困难。
2、君子之交淡如水，要有好脾气和仁义广结好缘，多结识良友，那是积蓄无形资产。
很多成功就是来源于无形资产。
3、一棵大树经过一场雨之后倒了下来，原来是根基短浅。
我们做任何事都要打好基础，才能坚固不倒。