浅谈中国画的构图法则
ＡＲＴ ＰＡＮＯＲＡＭＡ２０１０・０９艺术理论
０７０构图是中国画的首要因素，而中国画构
图具有一定的法理性范式要求。这种要求就
是我们通常所说的构图法则。
中国画构图讲求留白、虚实、浓淡、开
合等变化。中国画构图是基于阴阳论来把握
构图各要素之间的相生相克、相辅相成的运
动规律。而阴阳变化的过程是发于对立、归
于统一的过程，因而在中国画构图的一黑一
白、一虚一实、一浓一淡等诸关系中，一方
都是另一方的反向作用力。正是正中有反，
反中有正，正反相激而“道动”，显示着无穷
的生发力。而天地、开合、欹正、虚实、浓
淡、黑白、动静等都是中国画的构图法则。
老子曰：“人法地，地法天，天法道，道
法自然。”天与地相对，天地间的任何物象均
生发于道。因此在中国画构图中，自然也讲
究“天地”。中国画构图中的“天地”是浑然
一体的，通常以整张宣纸为背景作为“天”、
“地”。如八大山人的《双雀图》，图中只绘有
两只小雀鸟，左上角为题诗，其余部分为偌
大的天地，更衬出小雀的生命力，更显自然
的力量，同时具有道的隐喻。
中国画构图也充分体现了开合的意识。
开，是展开；合，不是简单的结束、关闭，是
与开相呼应、相协调。《易经・系辞》言：“一
阖一辟谓之变，往来不穷谓之道。”中国画构
图中的开合意识很强烈，任何物象都可以用
来开或合；题字、印章也可参与开合的变化，
反映了中国人传统的宇宙观。
欹正变化就是处理稳定和不稳定之间的关
系，中国画的构图也讲欹正变化。在中国画的
一些画作中，我们总能看到枯树的左斜右欹，
鸟正面而头侧，题字的崎岖变化等，都是欹正
变化原理的体现，具有正中有欹、欹而仍正的
特点。这表明中国画的构图在取物象之美时，
讲求正中求不正、不正中求正，所谓“正而不
正，不正而正”。这也是中国画的特征之一。
中国画构图中的虚实不仅表现在物象本
身上，在各物象之间也存在着虚实变化，且
不因景物的简略而使人一览无余。中国画构
图中的“虚”并非空无，“实”则是相对于虚
而产生，表现出一种深邃的意境，使人遐想无余，所谓“虚实相生，无画处皆成妙境”。
可见，中国画构图中的虚实是“道之象”的
体现，具有精神性的道的变化，即为“体道”。
浓淡是中国画家在驾驭墨色作千变万化
时获得的快感。中国画中的浓淡变化通常会
产生一种雾里看花的朦胧之美，以淡墨的物
象衬出实体的主体地位，而淡墨的物象亦不
因墨淡而无足轻重，中国画的浓淡变化就体
现在这相互间的对比中。而在中国画构图中
没有绝对的浓，也没有绝对的淡，浓淡因对
比而存在，浓淡变化达到了极致，就体现出
了韵味，在这浓淡相对比而又统一的变化
中，体现了阴阳变化。
“留白”是中国画所特有的，“白”是与
黑相对比而产生的。黑与白组合，成为中国
画构图的重要法则之一——黑白。中国画的
“留白”会使画面更剔透玲珑、生机盎然，体
现一种意境。中国画构图中的白不是“没
有”，相反是情思观念可以任意驰骋的地方，
所以白可以是一切。由此可见，“白”是中国
画构图中不可缺少的、寄托画家情感的、萌
生妙境的地方。而且中国画的黑白也不是单
纯的因为中国画以墨为主色调，画在白纸
上，就有了黑与白的对比，还与中国传统的
哲学观念有关。在中国古老的八卦图中，就
是用黑白两色表示阴阳，表示事物的正反两
方面。引用到中国画中，就是黑为阳，白为
阴，黑白变化也是阴阳变化，黑白转换正是
阴阳转换，所以黑白可以表现大千世界。这
就是中国人的哲学观，是道之变化，所谓“一
阴一阳谓之道”，“阴阳接而变化起”。
世间万事万物无不在动与静中变化、发
展。中国画的构图也体现着动与静的关系。
中国画构图中的动静是相对的，同时也是统
一的，体现了老子的“由静生动，由动归静”
的观点。中国画构图中的“动”是体现和加
强“静”界的手段，所以动是生命的一种律
动；“静”也不是死寂，是一种精神升华的境
界。因而动必须致力在有助于精神升华的
情、趣、意的表现上，静则是动的归宿，动
静的变化正是道的变化。
穿插在中国画构图中是表现在物象所产生的“势”中，或者是物象之间的穿插变化。
如八大山人的《双雀图》是通过一高一低两
只鸟的相对，一高一低两块石头的趋势完成
了画面的穿插变化。中国画构图中的穿插变
化体现了你中有我、我中有你的穿插关系，
也体现了中国画的“破”。而破就是打破单一
的局面，就是穿与插。中国画的构图也是在
穿插中求破，破中求和。
中国画构图中的呼应，就是使构图的各
个部分必须形成一个整体，贯通一气。中国
画构图中的呼应不是单方面的，是构图中各
块面、各段落间的相互关照，体现的是你呼
我应，我呼你应，呼了还需应，应了又得呼
的变化。如任伯年的《紫藤小鸟图》中，紫
藤一枝下俯，一枝反向向上，再回身呼应，形
成了一种欲擒故纵式的呼应变化。
中国画构图最终是要达到均衡的状态，
也只有均衡了，一幅画才显得更稳定、更完
整、更和谐。像八大山人《杂画图册》中的
一幅作品就显示了力的均衡。在这幅作品
中，下垂的花头和停立在尖石上的小鸟，以
及右边的叶形成的三角之势，为此画构图的
基本框架。而由于右边的叶太靠下，与上伸
的鸟嘴的势相冲突，于是作者在叶与花之间
嵌入了题款。若没有题款，鸟将受到花和叶
的双向拉动，画面就显得松散。正是浓墨的
题款，紧密了花与叶的联系，使势向上运动，
经花尖回到翠鸟，使得鸟、题款、花组成了
更为坚实有力的三角结构，这就使得画面更
平衡，更稳定。可见，中国画构图中的平衡
是“杠杆式”的，是中国老秤式的构图，是
用“无形的秤砣”来平衡画面，这与西方绘
画左右相称的“天秤式”的构图截然不同。
可见，中国画的构图法则体现了“道”的
变化，具有强烈的精神性。然而，中国画构图
法则除了上述法则之外，还有取舍、宾主、分
疆、起伏、聚散、疏密、繁略等。这些也都反
映了中国古老的宇宙观，反映了中国传统的
哲学思想，主张阴阳变化、相生相克、相辅相
成，由主观意识出发，随意生发，同时不乏纯
理性的体现。这就是中国画的构图法则。
郭颖渤海大学艺术学院美术系２００８级研究生浅谈中国画的构图法则
文／郭颖On the Compositional Rules in Chinese Paintings
赏析中国画三要素｜气韵、笔墨、章法
赏析中国画三要素｜气韵、笔墨、章法
中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它是以墨为主色，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。
1.欣赏作品要看气韵
早在1500年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准——“六法论”。即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术达到的最高境界，也是品评、赏析中国画的主要原则。
气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”清代唐岱谈到：“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。”清方薰则说：“气韵生动，须将生动二字省悟，能会生动，则气韵自在”。由于历代艺术家的分析、总结，气韵生动成了绘画的首宗要义，成为画家在创作中追求的最高目标，也成为中国画品赏的主要准则。
总之，气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。 2.欣赏作品要看笔墨
“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。
中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我们绘画的先祖认为，以点作画易于零散、琐碎，以面作画易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。可以说，线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂。
中国传统花鸟画创作中构图
浅谈中国传统花鸟画创作中的构图
摘 要：本文在阐述了构图在中国传统花鸟画创作中的作用，及中国传统花鸟画构图特点的基础上，对中国传统花鸟画创作中构图的要点进行了整理，以期能够与同行切磋。
关键词：花鸟画；创作；构图
中图分类号：j212 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）02-0188-01
构图样式既具有稳定性，同时，又具有无限的内在活力，各种规则型构图与不同文化因素可以相互交融。现代人审美眼光的变化，让画家们开始重新考虑构图表征新的所指，这促使中国画构图样式呈现出更整体、更单纯、更强烈、更集中的审美特点。对这些特点加以分析和整理，并且找出其中的规律，对于我国花鸟画构图的创新和发展无疑具有深远的意义。
一、中国传统花鸟画构图的特点
经过历代画家的实践和创新，在中国传统花鸟画构图上有了巨大的变化和增益。而散点透视法是中国传统花鸟画技法上最显著的特点，它不受焦点透视的束缚，冲破时间和空间限制，使视野变得宽广辽阔，构图灵活自由，营造的空间多种多样。也就是传统绘画理论中的三远法，既“高远、平远、深远”。主要表现在：全景式空间、分段式空间和分层式空间。全景式空间是一种由高转低、由远转近的回旋往复式流动空间。分段式空间突破了时空的局限，可以将不同时间和不同空间的事物安排在一个画面中。分层式空间，
通过虚实、争让、对比等关系，把不同的空间联系起来。这些构图方式上的特点，根植情景交融的美学追求和高度概括的表现手段。
二、中国传统花鸟画构图的要点
首先，在动笔之前，要在胸中酝酿题材、体裁和表现方法。画的意境、意蕴，这来自于作者的人生的体验、阅历和修养。我们无论是经过一个月，或是一年，或是十年的学习，下笔前，对画面要有一番完整的创作构思。可考虑使用散点透视法，在取材上不受时空限制，对虚和实、远和近、高和低以及笔墨轻重、浓淡、点线穿插都恰到好处的进行构思和处理，比如像如何表现古雅静怡？如何使竹节展现出宁折不弯的君子气节？兰花的幽香怎样通过在构图中寥寥数笔淋漓尽致的呈现出来？等等方面都需要巧妙构思，从而使作品表达出作者的意图。
中国画构图特点
浅谈中国画的构图特点
【摘要】 构图，是画家用来表达自己的思想情感，并且将这种情感物化为一种视觉的传达方式，并逐渐形成带有个人主义色彩的艺术风格的重要途径。中国画的构图是非常具有民族特色也是值得深入研究的。清人唐岱曰：“自天地一阖一闢而万物之成形成象，无不由气之摩汤自然而成，画之作也亦然。古人之作画也以笔之动而为阳，以墨之静而为阴，以笔取气为阳，以墨生彩为阴。体阴阳以用笔墨，故每一画成，大而丘壑位置，小而树石沙水，无一笔不精当，无一点不生动，是其功力纯熟，以笔墨之自然合乎天地之自然，其画所以称绝也。”
【关键词】 中国画 构图 观念 主体情感
【中图分类号】 g423 【文献标识码】 a 【文章编号】 1006-5962（2013）01（a）-0235-01
构图对一幅画的重要性是可想而知的。传统中国画将构图称之为章法和布置，它是构成画面的主要元素，也是一幅画的骨骼。谢赫“六法”中讲到过“经营位置”，其实主要讲的就是关于纸面空间的分布。西方绘画采用“焦点透视”法作为绘画的基本要素，而在传统的中国画中，构图较之于西方更加具有浪漫主义精神色彩。研究并且分析中国画的构图特点，可以说是为中国画的艺术传承打下扎实的基础。
1 中国画的构图特点
中国人讲究“天人合一”，这是人与自然的关系，同时也是反映
在中国绘画上。中国画的构图特点可以概括为灵活二字，这是由于长久以来所形成的思想体系和欣赏习惯所决定的。物质世界的有限性与精神世界的无限性，正是形成中国画家们将可以具体的物象逐渐化成空灵玄妙的有利条件。中国画家在自然面前往往处于一个相对主动的地位，也就是说，与西方绘画中遵循在自然科学的逻辑下形成的艺术观念相比，中国画的构图更具有主观意识。为了表达出自己对意境与哲学观念的不倦追求，画家们创造出了一些具有个人艺术风格的构图方法。
中国传统绘画构图的审美意蕴
浅谈中国传统绘画构图的审美意蕴
>摘要：
一幅作品境界的高低，构图至为关键。在诸多构图因素中，“留白”形式是最自然也是最独特的一种。“留白”是构成中国画形式美感及意境延续的重要内容，关系着作品的主题、意境和情感等多方面的因素，是画面效果成败的关键之一。中国画在创作过程中，非常重视意境的传达和形式美的体现，而“留白”的构图形式，能使观者在单纯的黑白空间里得到美的享受，以在那白而不空的空间里徜徉。
中国画非常重视对画面意境和情感的表达，从某种意义上讲，“留白”是中国画创造美的常用元素。中国传统绘画中的“留白”艺术，讲究的是绘画艺术性与艺术审美性两者的有机结合，使作品达到以虚衬实、虚实相生的完美境界。在中国画传统的二维空间中，画家们用“留白”来设计构图，使画面在视觉上给人一种独特的黑白对比感和强烈的视觉冲击力，最终达到构图的跌宕起伏之势。随着民族审美意识和画家创新能力的不断提升，绘画中所表现出的“留白”形式几乎成了中国画的独到之处，中国画家利用“黑白”两种最基本的元素，以“虚白”巧妙地勾画“空景”，使实景更加突出，恰倒好处地描绘出自然之美与意境之间的虚实关系。“留白”的独特艺术手法不仅使作品在恬淡的自然中达到以无墨胜有墨的境界，而且更好地体现艺术性与审美性的完美统一。
一、中国画“留白”之美的历史与发展过程 中国画根生于中国传统文化的沃壤之中，得其精髓，兼容并蓄。经过数千年的发展，形成了中华民族独特的审美意识和美学思想。它独特的立意、深远的意境、生动的气韵使得中国传统绘画有着鲜明的民族气魄和中国精神。中国画中的“留白”艺术是伴随着中国画史的产生而发生发展的。中国画“留白”的历史产生于先秦时期，在“错彩镂金”技艺中已经开始有意识地对“白”进行掌握和控制，用最自然的创作手法来表现样式美。从唐代张彦远的《历代名画记》中对于“白画”的记载，可以看出“留白”艺术在唐代得以成长和发展，而对于画面上有意识的“留白”是在宋代，这个时期是中国画“留白”艺术的兴盛期，例如苏轼的《墨梅图》和文同的《墨竹图》，画中以“留白”营造一种自然之美和自我享受的独特意境，使我们不仅看到自然界中单纯的梅或竹，更深层次留给我们“竹”的高洁和“梅”的坚强的内在品质。元代则继承宋代文人画的典型风格，将中国画的“留白”艺术推向一种虚幻和空灵的境界。这种风格深深影响到了明清时期的绘画风格，关于中国画的”留白”艺术也得到了理论上的充分重视。
浅谈《清明上河图》的构图特征
浅谈《清明上河图》的构图特征
摘 要
《清明上河图》是一幅描绘出了北宋都城汴京的经济繁华的时期的作品，该作品具有丰富的历史遗留文化，是一幅具有现实主义风格的风俗画作品。在这五彩缤纷的巨幅画卷上作者不但表现内容丰富，形象生动传神，而且在作品的构图中着相对的独立性，并具有其特殊的形式美。画家张择端在《清明上河图》中以最精彩的方式诠释出自身所处的当时社会，人文景象。其中最突出的就是在绘画方方面他对《清明上河图》所运用的构图方式，以散点透视的方法对画面的人物，风景和建筑进行虚实，疏密，空间位置的布局的运用，通过对构图特征的浅谈以此了解《清明上河图》对中国画的历史影响，并了解张择端是怎样获得画面的和谐与统一并将整幅作品完美地展现在观众面前。
关键词：构图；《清明上河图》；散点透视法
Abstract
"Qingming on the river map" the real picture of the Northern Song Dynasty of Kyoto is a
prosperous period of economic, has a profound historical impact, is a realistic period of
the
characteristics of the genre painting. In this colorful giant scroll, the author not only shows rich
content, vivid and vivid image, and in the composition of the work of the relative independence,
and has its special form beauty. In the "Ching Ming River Map", the Northern Song
浅谈古代绘画对角构图
浅谈古代绘画对角构图
作者：王泽雨
来源：《现代营销·理论》2020年第09期
摘 要：平面空间的延展，需要层次来做变化，层次的变化最容易由构图来解决。对角构图是摄影中的术语，是一种构图方法，与黄金构图、水平构图、垂直构图相对应。物体在画幅中两对角的连线，近似于对角线，名由形状来定的。中国画的构图也叫“布局”，因其人文观念与文化背景的特质，使得它的艺术构成更直观，同时包含装饰上的趣味性。
关键词：花鸟画;对角构图;研究
引言
研究传统中国画创作绕不开绘画的构图，以传统写意花鸟画为例，其在不同的 发展时期都有着自己独特的构图样式。画家对美的表达，也即其创作意境和所要表达的主题是通过画面中不同物象的组合来完成的。唐代绘画理论家张彦远将书画构图定义为“画之总要”，足見其是一幅画创作成败的关键，也是攀登艺术高峰的必由之路。对角构图作为中国画构图的基本形式之一，有着其特有的优势与特点， 在传统写意花鸟画作品中应用较为广泛。
一、传统写意花鸟画中对角构图的基本认识
绘画的创作与构图密不可分，中国画构图在漫长的中国画发展进程中从没停止自身的演化与延展，英国作家弗朗西斯·培根曾说过“读史使人明智”，研究传统写意花鸟画构图的发展史，能帮助我们理解中国画构图的规律，从而在绘画实践中创作出理想的绘画作品。 对角构图作为中国画构图的基本形式之一，有着其特有的优势与特点， 在传统写意花鸟画作品中应用较为广泛。
（一）对角构图的概念理解
构图是日本舶来语，其本是平面造型艺术的专用名词。后在艺术各领域中广泛应用。在中国画中也称为“布局”，二者的内涵与外延上并无太大区别，时下我们仍然将二者混用，在此我们顺着当下常用语称之为“构图”。构图是指在创作中，画家为了表达自己的情感与主题，选取合适的物象，并将它们放在恰当的位置上， 使这些单个的物象被组织起来形成一个有机整体，构成一幅和谐的画面，同时与线、黑白灰色块、色彩在画面中的安排也是构图要解决的问题。
浅谈花鸟画的构图
・美术与设计・ 大众文艺 浅谈花鸟画的构图 曾正 （湖南人文科技学院 湖南娄底４１７０００） 摘要：构图在花鸟画创作中占有举足轻重的地位，构图中如画 面物象的主宾、疏密、虚实等因素具有其稳定性。用古代传统花鸟画 构图和现代花乌画构图来启迪我们当前的花鸟画创作，这是任何一位 花鸟画家都会面对的课题。 关键词：花鸟画；构图美；审美 要画好一幅花鸟画，构图可谓是其关键。构图在中国的古代 也称“经营位置”，或“置陈布势”，是所有绘画艺术的根本。 中国花鸟画在近代中国美术史上，呈现出一个又一个高峰。 它的成熟决定了它的相对稳定性。那么构图中如画面物象的主 宾、疏密、虚实、成破等也具有其稳定性。但社会的发展带来了 人们审美趣味的变迁，决定了花鸟画的构图必须有所创新。 在我国传统的经济文化背景下，传统的花鸟画构图形式有 与之相呼应的效果。总体来说，它是以自然为本的，一切要受 法理的约束、人的作用。“天人合一”可以说是它们的理想境 界。所以说它们追求的是一种与大自然和谐亲切、宁静恬淡的 艺术境界。在构图上则往往是具有以法理为依据，以气机为导 势，以韵致为追求的特点。其中含有对自然物象生成规律的理 解，而且含有对物象自然情趣的抒发及艺术规律的把握。是对 自然顺序的随机生发，要求在置陈布势，经营位置上应以自然 为导势，并有随机变势的能力，只有这样才能达到“气韵生 动”的理想境界。如明晚期画家徐渭的《墨葡萄图》独具美 感，描述了一束折枝的葡萄，从右至左斜偃着横过画面，藤条 错落低垂，树叶纷披离乱而富有气势。枝条上悬挂着一串串水 灵灵的葡萄，晶莹圆润，在晚风中飘荡，充满无限生机。在画 幅上段空白处有题款诗句，款式欹斜跌宕，与所画葡萄相映成 趣，而款识的内容则充满了愤懑之情，点明了主题和表达了寓 意，其形象简练，格局奇特，是内容与形式完美结合的典范之 作，清晚期八大山人的《荷鸭图》用象征的手法，奇特的构 图，形成独特的美的艺术形象。 由于传统的经济文化的背景与今天有着诸多的不同。传统的 花鸟画创作只能从自然界、老师和朋友间交流获得启发和参照。 而我们现在的花鸟画创作可以从多种艺术文化中吸取营养，和相 互的比较中得到一个参照。从中外文化的交流来看，西方的、 日本的及其他国家的艺术观念中和表现形式，可以对我们的中国 花鸟画的创作产生影响，如现代画家林风眠的《秋鹜》描述了红 叶中的小鸟，安闲舒适；翩翩起舞的鹤，轻盈欢快；连那芦苇中 的归燕，也在广宇中振翅健飞了。他从西方现代表现主义那里吸 取了色彩：血似的红，翡翠似的绿，粉似的白，斑斓夺目，鲜明 耀眼。他还运用了圆、方、三角等几何形体构成画面，富有变化 与奇趣。从绘画品类的交融来看，油画、工艺美术、版画、书 法、雕塑等都有可能对花鸟画的艺术创作产生影响。如书法的结 字（问架、结体），可给予绘画构图以很有益的借鉴。从“法” （具体的）上看，写字与画画的确不一样，如果从“理”上看， 二者则是相同的。我们不妨把书法的结字，看成是绘画构图的骨 式图，因为在结字中包含着构图学的那些相反相成的矛盾统一关 系。如著名书法家侯开嘉的书法作品《巫峡萧森》，把绘画的构 图形式溶于其中，突破了传统的书法格局，吸取了西画的块面造 型，使书法不再是单纯意义上的点、线美，更上升到了面的高 度。作品中浓重的笔墨之美与造型之美相结合产生了异彩。线条 有轻重缓急、抑扬顿挫的变化，虽是信手而出，却又随形而定， 力度与韵律俱存，形象与神韵兼备，将以线为主的中国书法发挥 的淋漓尽致。画面中看似随意的墨点，实则是书法家精心考虑的 点睛之笔。最后，中国画自身的画种相互的溶解也可以影响到花 鸟画的创作。如有人将山水画的造型、构图因素应用于花鸟画 中，取得了花鸟画构图格局的突破，提高了花鸟画的品位。 如著名画家孙林的工笔花鸟画《新年》，描述了白雪茫茫 笼罩的菜地，一群山鸡打破了冬天的寒冷和死寂。它们或悠然自 得的散步，或无拘无束的觅食。我们似乎看到它们在菜地上留下 的一串串足印，生动而活泼，它们艳丽的羽毛在白雪的衬托下更 突显出冬天暗藏的盎然生机。白雪盖住了土地，却盖不住泥土的 芬芳，这是春的气息。在构图上，一破“折枝为上”的花鸟画传 统创作观念，把花鸟画置于整个大干世界当中，而不是把一枝一 叶孤立于大干世界之外，以满构图的形式表现作者对自然生活的 热爱和对传统构图技法的创新，画面显示出一片瑞雪兆丰年的景 象。 我的花鸟画作品《梨花烂漫》在构图上意在把硗碛晚冬特 有的密密匝匝、交错穿插的枯枝和现代人的审美情趣联系起来， 表现出线形丰富、构图饱满的画面。素材源于四川Ｉ德阳的蟠龙梨 花基地，由生活的感受变成艺术创作的全过程需要我独立的思考 和表达，如何用现代人的构图和审美趣味去发现和捕捉梨花那花 团锦簇、郁郁葱葱的美，怎样去运用自己的构图形式创造现代的 物态结构，营造出独具美感的形式，引起观众的共鸣，是我努力 的方向。于是，我收集了众多梨花构图的素材，如写生稿梨花系 列，根据构思构图的需要，扩张了一些东西，修正了一些东西， 引入了一些根本没有的东西，抓住一些可以扩张延伸的重要环节 进行意境的开拓，完善画面。另一幅作品《硗碛的晚冬》构图上 我采用了与现代人审美趣味相一致的满构图形式，尊重自己的感 情，从情感的再现出发，以自己的写生作品所唤起的情感能相似 于实景所唤起的情感为准。从枯树的茂密、葱笼、繁复中寻找出 节奏、规律和装饰趣味，利用它们的有机组合美去组织画面的构 图因素，同时用色彩斑斓、艳丽、强烈中的和谐美，使叶、枝、 鸟浑然一体，若隐若无。 在多元化文化背景和多方位文化交流的今天，中国花鸟画构 图的创新探索空间是极为广阔的。我们有条件也有责任去拓展花 鸟画创作的艺术空间，去发扬光大中国的花鸟画艺术。 参考文献： …孙其峰．构图散记．１９９７．４． ［２］黄宗贤．大学美术．四川大学美术出版社，２００２．９ 成品最后也最贴近于大自然，它在环保角度上来讲也是无公害绿 色环保的上等佳品。当今社会随着生活品质的提高与发展，内在 思想和品味也被更多人所重视。砖雕艺术因其自然朴实的特点， 蕴含吉祥的风水文化和丰厚的人文色彩，成为广大人群在装潢上 对环保和艺术要求上均符合要求的艺术品，它实际的应用范围也 在迅速扩大。 四、结语 淄博砖雕工艺在几千年的历史长河中，经过代复一代的努 力，创造了许多艺术和科学技术相结合的艺术精品。它以其精湛 的工艺，充实的构图，深入的刻画，独具特色的植根于全国砖雕 艺术蓬勃发展的土壤之上，形成了独特的工艺特点，有其独特的 科学与艺术价值，成为了齐鲁建筑文化的艺术精髓。
浅谈中国画与西方油画在构图方式上的区别
龙源期刊网
浅谈中国画与西方油画在构图方式上的区别
作者：张淑君
来源：《群文天地》2013年第07期
摘要：本文的选题意义在于通过举例论证中国画与西方油画的种种区别。从构图方式的对比出发进而得到论证的目的。国画是中国的传统文化。西方油画也是影响世界的两种绘画有着完全不同的文化背景和思维方式。国画历史悠久，主要有人物、 山水 、花鸟三类。西方油画主要分为抽象和具象两方面表达。所以构图上来看有很大差别。将两者进行细致的比较以后，能够使我们更好的了解中西方艺术。把中国艺术与西方艺术更好更科学的相结合。
关键词：豪放；细腻；科学；抽象
国画是中国的传统绘画，油画是西洋画的主要画种之一。两种绘画有着完全不同的文化背景和思维方式。国画历史悠久，主要有人物、 山水 、花鸟三类。西方油画主要分为抽象和写实两方面表达。从构图上来看也有很大差别。将两者进行细致的比较以后，能够使我们更好的了解中国、了解中国文化 、了解中国艺术和了解西方国家、了解西方文化、和西方艺术。把中国艺术与西方艺术更好更科学的相结合。从而获得重要价值和意义。 中国画追求的是以意象为主。国画表达的是神韵以线条和水墨作为基本绘画手段。而西方油画追求的是具象、抽象两大类别。对现实的模仿。主要以块 、面、 明 、暗和各种色彩手段。他们的艺术表现手法也强调了节奏和韵律所在。
国画和西方油画是两种不同的艺术形式，而思维方式是最高层次的理论表现其审美思想和表现手法都有着较大的差异，但作为人类艺术精神的表现，它们又有着共同之处，完全可以互为借鉴，共同创新协调发展。
一、中国画的特征及构图方式
（一）中国画的绘画特征
国画历史悠久，最早国画是早在2000多年前绘制在丝织品上的。国画与其他绘画不同，是中国特有的一种艺术表达形式。画种复杂，如果按功能和用途上分，可以分為架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类；国画可分为写意和工笔两大类。写意有三种：人物、山水和花鸟。写意要求下笔大胆、豪放。在写意中山水画最具有代表性，山水画讲究许多笔法与皴法，利用这些皴法来塑造更结实的形体，使写意山水更加有形感。其中写意人物也很有特点，讲究以形写神。人物不求形似，注重传神，大部分为水墨人物。
写意花鸟画的构图
写意花鸟画的构图 写意花鸟画的构图（1）
一、构图概说
花鸟画的构图是花鸟画创作的重要构成因素。因花鸟画涉及的内容广泛、形象众多、颜色各异，所以构图和画面处理方法也较复杂。历代画家和理论家对此有所论及，但都是众说纷纭，没有定论。王雪涛先生在长期的绘画实践中总结出一套行之有效的法则，并取得了较理想的成绩。后来，萧朗先生继承和发展了王先生的这套法则并创造出“十六字诀”，即“一大一小、一多一少、一长一短、一纵一横”。这涉及的是花鸟画构图最小的组合单位，是最基础的构图法则，也是符合矛盾对立统一规律的构图形式法则。
一幅作品的形成是由众多矛盾方面组成的，其中包含制造矛盾、体现对立的过程，也包含解决矛盾、将矛盾统一的过程。若只有对立而不统一，画面就会杂乱无章；若只有统一而缺少对立，画面则会呆板、凝滞。经过萧朗老师和孙其峰老师的理论指导，在跟随萧朗老师学习的过程中，作者总结出一些构图法则和规律。
其实，构图技巧仅仅一种手段，是为了更好地表现物象、体现意境。作者的作品《倒影》（见左上图）中的物象布置有纵势（树干）、有横势（树枝），有实画法（平王燕）、有虚画法（树）。此图用间接描写的手法表现倒映在水中的物象，使映在水中的秋树显得更加含蓄，使画面意境更加朦胧、梦幻。（1）
贾宝珉1941年生，天津人。1965年毕业于河北艺术师范学院（现天津美术学院）中国画专业。作品多次在全国各省及日本、美国、意大利、俄罗斯等国家展览。作品《雄鹰》入选全国第七届美展；《春临江岸》入选全国第八届美展。出版有《贾宝珉花鸟画》《花鸟画技法问答》《中国花鸟画》等。现为中国美协会员、天津市美协理事、天津美术学院中国画系教授。
写意花鸟画的构图（2）
时间：2013-05-30 来源：中国书画报2013年第40期 作者： 点击：244
二、构图法则
绘画作品只能表现大自然瞬息万变中的一刹那。而这些生动形象与意态的获得，需要画家经常深入大自然、敏锐观察生活、即时地发现和记录生活中最动人的“镜头”。
(word完整版)国画构图基本知识
(word完整版)国画构图基本知识
国画构图基本知识
一、概 述
构图亦称章法、布局，是山水画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到山水画的好与坏。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。
构图要运用对立统一规律,要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系.对立是变化的,统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中,才可称得上是好的构图。
好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。因此，山水画家要面向自然，面向生活。
二、构图的基本知识
1。散点透视
中国山水画多用不受空间和视线限制的“散点透视法”.“散点透视"又称“动点透视".采用“散点透视”时,画家可以不固定在某一位置观察景物，视点可上下、左右、远近随时变化，所以山水画，特别是长卷立轴式山水画,可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起，表现出“咫尺千里”的辽阔境界。我们可以欣赏一下赵孟頫的《鹊华秋色图》（上图为作品局部）.此图画面辽阔，给人以“万千气象，尽现眼前”之感。为什么会产生这种效果呢？答案当然主要是画家采用了“散点透视"来组织画面。 (word完整版)国画构图基本知识
2。三远法
宋代郭熙在《林泉高致》中载：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。”“三远法”是画家创作时采取的视角。“高远”是仰视，“深远”是俯视,“平远”是平视。“高远"能看高山，平野无须仰视;“深远”是在高处向下俯视,可以表现绵延不断的群山；“平远"能表现平野或不高的丘陵,不能表现高山。
平远：自山前看山后，自近山望远山,属于平视。（见图一）
深远：从山上看山下，从前山望后山，类似于西画构图中的“之"字形或“S”形构图，属于俯视.（见图二）