律诗和绝句的一些基本知识

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绝句律诗知识点总结

绝句律诗知识点总结

绝句律诗知识点总结一、绝句律诗的历史渊源绝句律诗起源于唐代,是中国古代诗歌发展的一个重要阶段。

在唐代,诗歌的发展达到了辉煌的阶段,绝句律诗在这一时期得到了广泛的运用和发展,表现出了独特的艺术魅力。

唐代的绝句律诗以其简洁、明快、抑扬顿挫的特点,成为了当时文学界的一大亮点,被后世传颂不衰。

绝句律诗在宋代也得到了发展和充实,宋代诗人王安石、苏轼等人在继承唐代绝句律诗的基础上,加以改革和创新,使其更趋完善。

绝句律诗在宋代达到了一个新的高度,成为了当时文学创作中不可或缺的重要组成部分。

明清时期,绝句律诗逐渐式微,但在文人诗坛上仍有一定的影响力。

绝句律诗的形式和韵律规则虽有所变化,但其核心特点依然得以保留。

近现代,绝句律诗在文学创作中得到了重新关注和发展,成为了当代诗歌创作中的一种重要形式。

绝句律诗的历史渊源可以看出,它是中国古代诗歌发展过程中的一个重要组成部分,是中国文学宝库中不可或缺的珍品。

通过对绝句律诗的历史渊源的了解,可以更加深入地掌握其发展演变的脉络和文化内涵。

二、绝句律诗的特点1. 严谨的韵律结构绝句律诗的韵律结构非常严谨,一般为四句一首,每句五言或七言,共二十字。

首尾句要对仗,中间句可以押韵也可以不押韵。

这种韵律结构使得绝句律诗在表现形式上具有独特的美感,给人以一种清新、明快的感觉。

2. 简练的表达方式绝句律诗的表达方式非常简练,往往能在有限的篇幅内抒发丰富的情感和思想。

由于形式的限制,诗人在创作绝句律诗时往往要经过精心斟酌,选用恰当的词语,避免冗长和空洞,使诗歌言简意赅,情感真挚。

3. 蕴含深厚的文化内涵绝句律诗在古代文学中扮演着重要的角色,它蕴含着丰富的文化内涵。

许多绝句律诗表达了诗人对自然、人生、情感和社会的感悟和思考,体现出中国古代文人的审美情趣和哲理思辨。

因此,绝句律诗不仅是一种形式上的表达,更是一种文化内涵的体现。

4. 多样化的题材内容绝句律诗的题材内容非常丰富多样,既包括了对自然景物的描绘,也包括了对爱情、友情、人生和社会的思考。

绝句律诗格律

绝句律诗格律

绝句律诗格律
绝句律诗是中国古诗的一种形式,通常包括四行。

以下是其格律:
1. 绝句律诗通常使用五个音节或七个音节的词语。

2. 第一句和第二句通常成为意群,意思连贯,语言流畅。

3. 第三句和第四句也形成意群,与前两句呼应或反衬,常用对比手法。

4. 同韵律:四句的末尾必须使用同一个韵母,如ABAB、CDCD等形式。

5. 旋律起伏:每句的音调必须升降加重,使诗歌旋律起伏,回味无穷。

6. 含蓄概括:诗歌要点必须简练、含蓄,朴实、质朴,言简意赅。

这些规则使得绝句律诗成为古代诗歌中优秀的表现形式,能够表达出深刻的思想和情感。

绝句律诗在唐朝达到了顶峰,被誉为“诗中有画,画中有诗”,其中杜甫、李白、白居易等著名诗人的绝句律诗更是至今广为传诵。

在创作绝句律诗时,需要注意节奏、掌握音律和形象丰富而思想深刻的词汇。

此外,绝句律诗常用的修辞手法有比喻、象征、对仗等。

在构思和写作时,值得注意的还有情景描写、意象贯穿、情感抒发的技法。

总之,绝句律诗是中国古诗中的瑰宝,是一门需要不断练习和学习的艺术。

绝句和律诗的区分标准

绝句和律诗的区分标准

绝句和律诗的区分标准
绝句和律诗的区分标准:
1、唐代出现的格律诗,分为律诗和绝句。

律诗格律严格,篇
有定句(每首八句),句有定字(五字或七字),字有定声(平仄相对),联有定对(中间两联对仗)。

2、最明显的是句数不同,绝句每首四句,通常有五言、七言
两种,简称五绝、七绝。

绝句的平仄对仗没有律诗那么严格。

唐朝以前的绝句叫做古绝句,押韵平仄对仗都较自由;唐朝以
后的绝句称为近体绝句,大部分也不讲究对仗,称作散体,如贺知章的《回乡偶书》:“少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识,笑问客从何处来?”
3、有的绝句像律诗的一半,格律同于律诗的前四句、后四句
或中间四句。

同于律诗前四句的,后两句对仗,如孟浩然的《宿建德江》:“移舟泊烟渚,日暮客愁新。

野旷天低树,江清月近人。

”同于律诗后四句的,前两句对仗,如王之涣的《登鹳雀楼》:“白
日依山尽,黄河入海流。

欲穷千里目,更上一层楼。

”同于律
诗中间四句的,前后两句都对仗,如杜甫的《绝句》:“两个
黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。

”。

律诗和绝句知识点总结

律诗和绝句知识点总结

律诗和绝句知识点总结一、律诗的知识点总结1. 律诗的概念律诗是一种音韵格律固定的诗体,它起源于唐代,盛行于宋代。

律诗的格律要求严格,要求每一句诗都要遵循特定的音韵规则和格律要求,一般每句诗的字数、字音和声调都是固定的。

律诗的结构严谨,音律和意境相得益彰,是中国古代诗歌的一种重要形式。

2. 律诗的体制律诗一般分为七言律诗和五言律诗两种。

七言律诗每句七个字,五言律诗每句五个字。

七言律诗比五言律诗更长,但不论七言律诗还是五言律诗,都有固定的音律格律要求。

律诗的格律规定了每句诗的字数、字音和声调,所以在创作时需要严格遵守。

3. 律诗的创作技巧律诗的创作需要考虑音律协调、意境传神和节奏优美的要求。

在创作时需要注意选词用字、排比押韵、情感表达和形象描绘,尤其在表达意境和情感方面要更加精心的打磨,以求音律和意境的统一。

同时,在传扬律诗传统的同时,也要不断开拓创新,注重表达个性和风格。

二、绝句的知识点总结1. 绝句的概念绝句是一种短小精悍的诗歌形式,起源于唐代初期,盛行于唐代中后期。

绝句的格式要求简洁明了,每首诗四句,每句五个字,句式简单,深含义,一般为抒发思想或感情的诗,具有短小精悍、表达真情的特点。

绝句深受古人和现代人的喜爱,是中国古典诗歌的重要表现形式。

2. 绝句的题材和风格绝句的题材广泛,既有抒发个人感情的,又有表达社会风尚的,还有反映历史事件的。

绝句的风格主要是简洁明了,抒发真情实感,不注重修辞和华丽的语言,而是注重情感真挚、意境质朴、内容扼要。

3. 绝句的表现手法绝句的表现手法主要包括意境表现、形象表达和抒情手法。

绝句的意境要求意境清新、富有激情、色彩鲜明;形象要求生动、形象深刻、富有形象感染力;抒情要求真诚、震撼、有力度。

通过这些表现手法,使得绝句在短小的篇幅内,达到情感传达的效果。

综上所述,律诗和绝句是中国古代诗歌中非常重要的两种形式。

在创作律诗和绝句时,不仅需要熟悉和掌握其音韵格律,还需要注意选材、表现手法和情感抒发。

绝句和律诗的文体知识

绝句和律诗的文体知识

律诗一般每首八句,每句五个字的律诗叫五言律诗,简称五律(如孟浩然的《过故人庄》)每句七个字的律诗叫七言律诗,简称七律(如陆游的《游山西村》)。

律诗是中国近体诗的一种。

格律严密。

发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗,至初唐沈佺期、宋之问时正式定型,成熟于盛唐时期。

律诗要求诗句字数整齐划一,每首分别为五言、六言、七言句,简称五律、六律、七律,其中六律较少见。

通常的律诗规定每首8句。

如果仅6句,则称为小律或三韵律诗;超过8句,即10句以上的,则称排律或长律。

通常以8句完篇的律诗,每2句成一联,计四联,习惯上称第一联为破题,第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。

每首的二、三两联(即颔联、颈联)的上下句必须是对偶句。

排律除首末两联不对外,中间各联必须上下句对偶。

小律对偶要求较宽。

律诗要求全首通押一韵,限平声韵;第二、四、六、八句押韵,首句可押可不押,律诗每句中用字平仄相间。

上下句中的平仄相对,有“仄起”与“平起”两式。

另外,律诗的格律要求也适用于绝句。

唐代律诗在定型化过程中和定型后,都存在变例,有些律诗不完全按照格式写作,如崔颢的《黄鹤楼》,即前半首为古体格调,后半首才合律。

律诗的这种变化被称为拗体。

绝句每首四句,每句五个字的叫五言绝句,简称五绝(如李白的《静夜思》);每句七个字的叫七言绝句,简称七绝(如王安石的《书湖阴先生壁》)。

绝句又称截句、断句、绝诗。

每首四句,通常有五言、七言两种。

简称五绝、七绝,也偶有六绝。

它源于汉及魏晋南北朝歌谣。

“绝句”这一名称大约起于南朝。

梁、陈时,已较普遍地用绝句泛指四句短诗,其押韵平仄都较自由,或称古绝句。

唐以后盛行近体绝句,格律同于八句律诗中的前、后或中间四句。

所以,唐人有的在诗集中把绝句归于律诗。

后来也有学者认为绝句是截于律诗之半而成。

绝句灵活轻便,适于表现一瞬即逝的意念和感受,广为诗人所采用,创作之繁荣超过其他各体诗。

宋代洪迈曾辑录唐人绝句万首,约占现存唐诗总数1/5。

诗词写作律诗与绝句的区别与联系

诗词写作律诗与绝句的区别与联系

诗词写作律诗与绝句的区别与联系一、律诗的分类:每首诗为8句,称为律诗,又以每句字的多少分为七言律诗、五言律诗;每首诗如果在8句以上,则是排律,亦分为七言排律、五言排律。

二、绝句的分类:每首诗为4句,称为绝句,同样以每句字的多少分为七言绝句、五言绝句。

三、律诗与绝句的区别:绝句每首诗4句,上下句式可对仗,也可不对仗;律诗每首诗8句,中间的四句(既颔联、颈联)要求对仗。

四、律诗与绝句的联系:第一,无论律诗还是绝句,都通称近体诗或格律诗,都讲求诗韵、平仄、对仗,平仄格律及韵脚有定式,且韵脚一般只押平声韵。

第二,绝句其实就是律诗的断章。

换言之,一首律诗,取其首联与颔联(一二三四句)、或取颔联与颈联(三四五六句)、或取颈联与尾联(五六七八句)、或取首联与尾联(一二七八句),均可成为一首绝句。

但是,不是每首律诗都可随意断章,就能成为数首绝句的,这要看这一首律诗的写作构成,在它分割以后,形成绝句,在起承转合四大要素上是否单独成立。

五、排律的格式及特点:前面讲了,一首诗,如果句式在8句以上者,称为律诗。

那么,做为排律,在符合律诗“诗韵、平仄、对仗”三个基本要素的基础上,则至少10句,而且,排律诗,除去第一、第二句,及最后两句外,其它的句式,每句要求上下句对仗。

如果不符合“诗韵、平仄、对仗”三大要素,就不是排律,而要纳入古风诗论。

根据每句中字的多少,排律诗亦分为五言排律、七言排律。

下面列举一首月沐的排律诗近作,直观地品读以加深理解:田野晚春(排律?新韵)平川望断秀云天,万里春光渭水边。

雨后初晴斜影外,东风转向乱红前。

花摇瑞气牵诗意,叶荡轻风网趣闲。

油菜金枝嵌细露,麦田绿浪泛青烟。

禽鸣犬吠惊丝柳,蝶舞蜂飞恋澈泉。

莺语穿杨鸣绿树,笛声透栅醒桃园。

风吹碧树开云路,日照浮桥渡木船。

一抹朝霞勾粉黛,稀疏飞絮憩茅檐。

新泥有意劳春燕,老马用心犁沃田。

本是花间陶醉客,食香饮露不思还。

--月沐作于二0一0年四月二十三日这首诗,是一首比较成功的排律诗,符合律诗的三个基本要素,一、诗韵:首句及每双数句最后一字押韵平声且韵脚在同一个韵部;二、平仄:符合平起式首句押韵七言律诗的平仄格律;三、对仗:除去第一、第二句“平川望断秀云天,万里春光渭水边。

绝句律诗平仄

绝句律诗平仄

绝句律诗平仄绝句,作为中国传统的律诗体裁之一,是文学创作中的重要形式之一。

它包括四句诗,每句都有五、七个字。

但是,在绝句的创作中,平仄是一个重要的概念,需要注意和把握。

本文将从以下几个方面来讲解关于绝句律诗平仄的知识。

一、什么是平仄?平仄是古代汉语语音的一种基本音律。

平是指音节的声调平稳,仄是音节的声调变化。

在绝句中,平仄是指每个字的声调高低。

二、绝句的韵律特点绝句的韵律特点一定程度上决定了它的平仄要求。

首先,绝句有严格的韵律要求,要求作品的末尾分别是仄平平仄。

其次,在绝句中,每句五、七字都是以仄起头,平为次。

因此,绝句中平仄的应用也要遵循这些规律,以使整个诗句节奏感和韵律和谐。

三、平仄对绝句律诗的影响平仄的使用对于经典的绝句律诗影响深远。

首先,平仄可以影响整个句子的节奏感和流畅度,使诗句变得优美悦耳。

其次,平仄要求每个字音节的抑扬顿挫要严谨,这可以提升作品的整体韵律。

最后,好的平仄掌握可以帮助诗人更好地表达诗意,既有助于表达情感,也使作品更易被人理解。

四、如何理解和运用平仄?理解平仄需要对汉语的声调和字音音节有一定的了解,同时还要具备一定的审美素养。

另外,诗歌创作需要长期的积累和实践,也需要多阅读经典作品,从中汲取灵感和认知。

在实际的写作过程中,要注重平仄的严密把控,注意句式的整体韵律和措辞的准确性,并结合语言的美感和文学的感染力,力求创作出更优秀的作品。

综上所述,平仄在中国传统绝句律诗中扮演着重要角色,它是构建诗歌韵律的关键元素之一。

因此,创作者要认真学习和研究平仄的规律,努力运用到自己的创作中,以求更好的表达和美学效果。

诗歌鉴赏绝句和律诗

诗歌鉴赏绝句和律诗

诗歌鉴赏绝句和律诗诗歌鉴赏——绝句和律诗诗歌是中华文化的瑰宝,不仅是一种艺术形式,更是一种表达情感和思想的媒介。

其中,绝句和律诗作为两种重要的诗歌体裁,各自有着独特的魅力和审美价值。

本文将为您介绍绝句和律诗的特点、鉴赏技巧以及其中的经典之作。

一、绝句的特点和鉴赏技巧绝句是中国古代的一种四行诗体,由于字数的限制,使得绝句必须力求简洁明了,凝练言志。

常见的绝句格律为五言绝句和七言绝句,每行五个字或七个字。

绝句的鉴赏需要注意以下几个方面:1. 主题突出:绝句需要通过有限的字数表达出独立而完整的意义,因此主题必须得到精心的选择和准确的表达。

无论是描绘自然景色,抒发情感,还是讴歌英雄事迹,都需要通过简练而有力的语句来突出主题。

2. 韵律优美:绝句的音韵律动是其重要的审美要素。

作者需要灵活运用平仄和押韵的技巧,使得每个字在整首诗中既能与其他字形成和谐的音韵对比,又能与整体韵律保持一致。

3. 对仗工整:绝句每两句之间需要有对仗关系,通过对比和呼应来凸显诗意。

对仗既有平行对仗,也有交叉对仗。

运用对仗手法,使诗句的意境更加深远。

绝句的经典之作有很多,比如白居易的《赋得古原草送别》和杜甫的《春夜喜雨》等。

这些作品通过简洁而有力的文字,将自然景色和情感抒发相结合,给人留下了深刻的印象。

二、律诗的特点和鉴赏技巧律诗是中国古代的一种较长的诗歌形式,它通常包含八个字或者十个字的一个单元,每四个单元为一段。

律诗以其严格的格律和押韵规范而闻名。

律诗的鉴赏需要注意以下几个方面:1. 尺度恰当:律诗的每一句应该有确定的字数限制,通过掌握合理的节奏和韵律,使诗句通顺、具有节奏感,同时做到字数适中,使得整首诗的句长变化丰富。

2. 押韵工整:律诗要求每句末字押韵,不同段落之间还要求句末韵脚相同。

押韵的形式可以是仄韵或平韵,作者在运用押韵时需要注意避免生硬和牵强的感觉。

3. 内容充实:律诗由于长度较长,更适合叙事、抒发情感或记叙事件。

在创作时,作者需要注重句子之间的衔接,使得整首诗的内容紧凑而丰富。

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律诗和绝句的一些基本知识古代诗歌分两类,一是古体诗,一是近体诗。

近体诗包括律诗和绝句。

古体诗又称古诗、古风,有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。

后世使用五言、七言较多。

五言简称“五古”,七言简称“七古”。

古体诗不拘句数,不求对仗,也不大讲平仄,用韵较为自由。

近体诗是相对古体诗而言的,产生较晚,起源于南朝,至唐初成熟。

其中的律诗,形式固定,格律严密,每首八句。

单句叫出句,双句叫对句,合起来称为一联。

一二句叫首联,三四句叫颔联,五六句叫颈联,七八句叫尾联。

颔联、颈联一般要对仗。

首句可用韵可不用韵,通常押平声韵。

五言简称“五律”,七言简称“七律”,十句以上的称排律。

其中的绝句,又称绝诗、截句。

它好像截取律诗的一半,每首四句。

就其规格看,有的后一联对仗,类似律诗的首联、颔联;有的前一联对仗,类似律诗的颈联、尾联;有的两联都对仗,类似律诗的颔联、颈联;有的不用对仗,类似律诗的首联和尾联。

绝句的韵脚在二、四两句,通常押平声韵。

第一句如押韵,也押平声字。

绝句有五言绝句、七言绝句两种,简称“五绝”和“七绝”。

律诗和绝句都是近体诗。

那么,怎样区分律诗和绝句呢?一、律诗一般每首八句,每句五个字的律诗叫五言律诗,简称五律(如孟浩然的《过故人庄》);每句七个字的律诗叫七言律诗,简称七律(如陆游的《游山西村》)。

二、绝句每首四句,每句五个字的叫五言绝句,简称五绝(如李白的《静夜思》);每句七个字的叫七言绝句,简称七绝(如王安石的《书湖阴先生壁》)。

三、此外,每首诗偶句句末必须押韵,如陆游的《游山西村》押韵的字是“豚”、“村”、“存”、“门”,李白的《静夜思》押韵的字是“霜”、“乡”。

七言律诗的三、四句和五、六句要对仗,《游山西村》中的“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”和“箫鼓追随春社近,衣冠简朴古风存”,就是对偶句。

四、七言律诗定格形式:1、平起式(一、二、四、六、八韵)[平]平[仄]仄仄平平,[仄]仄平平[仄]仄平。

(简称首联)[仄]仄[平]平[平]仄仄*,[平]平[仄]仄仄平平。

(简称颔联)[平]平[平]仄[平]平仄,[仄]仄平平[仄]仄平。

(简称颈联)[仄]仄[平]平[平]仄仄,[平]平[仄]仄仄平平。

(简称尾联)*这个句型如第五字用仄,第三字必须用平。

“[ ]”内可仄可平。

2、仄起式(一、二、四、六、八韵)[仄]仄平平[仄]仄平,[平]平[仄]仄仄平平。

[平]平[仄]仄[平]平仄,[仄]仄平平[仄]仄平。

[仄]仄[平]平[平]仄仄*,[平]平[仄]仄仄平平。

[平]平[仄]仄[平]平仄,[仄]仄平平[仄]仄平。

*这个句型如第五字用仄,第三字必须用平。

“[ ]”内可仄可平。

五、五言律诗定格形式:仄起式(首句不压韵)[仄]仄平平仄,平平仄仄平。

[平]平平仄仄,[仄]仄仄平平。

[仄]仄平平仄,平平仄仄平。

[平]平平仄仄,[仄]仄仄平平。

六、七言绝句定格形式:仄起式(首句入韵)[仄]仄平平[仄]仄平,[平]平[仄]仄仄平平。

[平]平[仄]仄[平]平仄,[仄]仄平平[仄]仄平。

关于律诗和绝句的一些基本知识律诗一般每首八句,每句五个字的律诗叫五言律诗,简称五律(如孟浩然的《过故人庄》);每句七个字的律诗叫七言律诗,简称七律(如陆游的《游山西村》)。

律诗是中国近体诗的一种。

格律严密。

发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗,至初唐沈佺期、宋之问时正式定型,成熟于盛唐时期。

律诗要求诗句字数整齐划一,每首分别为五言、六言、七言句,简称五律、六律、七律,其中六律较少见。

通常的律诗规定每首8句。

如果仅6句,则称为小律或三韵律诗;超过8句,即10句以上的,则称排律或长律。

通常以8句完篇的律诗,每2句成一联,计四联,习惯上称第一联为破题,第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。

每首的二、三两联(即颔联、颈联)的上下句必须是对偶句。

排律除首末两联不对外,中间各联必须上下句对偶。

小律对偶要求较宽。

律诗要求全首通押一韵,限平声韵;第二、四、六、八句押韵,首句可押可不押,律诗每句中用字平仄相间。

上下句中的平仄相对,有“仄起”与“平起”两式。

另外,律诗的格律要求也适用于绝句。

唐代律诗在定型化过程中和定型后,都存在变例,有些律诗不完全按照格式写作,如崔颢的《黄鹤楼》,即前半首为古体格调,后半首才合律。

律诗的这种变化被称为拗体。

绝句每首四句,每句五个字的叫五言绝句,简称五绝(如李白的《静夜思》);每句七个字的叫七言绝句,简称七绝(如王安石的《书湖阴先生壁》)。

绝句又称截句、断句、绝诗。

每首四句,通常有五言、七言两种。

简称五绝、七绝,也偶有六绝。

它源于汉及魏晋南北朝歌谣。

“绝句”这一名称大约起于南朝。

梁、陈时,已较普遍地用绝句泛指四句短诗,其押韵平仄都较自由,或称古绝句。

唐以后盛行近体绝句,格律同于八句律诗中的前、后或中间四句。

所以,唐人有的在诗集中把绝句归于律诗。

后来也有学者认为绝句是截于律诗之半而成。

绝句灵活轻便,适于表现一瞬即逝的意念和感受,广为诗人所采用,创作之繁荣超过其他各体诗。

宋代洪迈曾辑录唐人绝句万首,约占现存唐诗总数1/5。

除李白、王昌龄、杜牧、李商隐以绝句擅长外,还有不少千古名篇,并不一定出自名家之手。

另外,唐人绝句大都配乐歌唱,如王维《渭城曲》、李白《清平调》、刘禹锡和白居易的《竹枝词》、《杨柳枝》等,所以,绝句也被人视作唐人乐府。

此外,每首诗偶句句末必须押韵,如陆游的《游山西村》押韵的字是“豚”、“村”、“存”、“门”,李白的《静夜思》押韵的字是“霜”、“乡”。

七言律诗的三、四句和五、六句要对仗,《游山西村》中的“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”和“箫鼓追随春社近,衣冠简朴古风存”,就是对偶句。

七律和七绝,作法上应该分开说,七律要工整,主沉稳,宜宏大,我不主张七律写得过于轻巧靓丽,这种风格与它的体质不合,又如李长吉那样的奇幻风格,就不适合写七律,李义山的言情七律固然缠绵绮丽,但仍然气质精练气象阔大。

七绝则大大适合轻巧靓丽,我们读小杜的七绝,简直是一群时尚美女,娇俏明艳,令人赞叹,老杜的七律,就是不苟言笑的君子了,试想一位男子汉抛个媚眼给看官,恐怕谁都不适应。

然而世事无绝对,人间也有梅艳芳张国荣这样的例外,何况于诗。

七绝多工笔,七律多写意,这个写意的意思,是说它适用于较广的视角,拿摄影来比喻,七绝如微距,七律如广角,五言如长焦,古体较近于标头。

杜甫的《又呈吴郎》,写一件极小的事,仍要从中折射出时代和悲天悯人的大情怀。

但不可空洞,尤其是写时事或感怀的,最忌一味豪言壮语,我一直认为词中刘改之与辛幼安的差距很可借鉴,这不仅仅是文采学问上的差距,各人经历不同,有些东西是不能勉强的。

写感情则忌粘腻痴重,这个很难,往往有真情的就泥于事,无真情的就拿些密丽句子凑数,前一种多少给人词不达意的感觉,后一种更常见些,说它不好,它倒也工工整整,说好呢,它又不过是东拉西扯,并没有真正的情感在里面。

从技术的角度上说,七绝的重点在后两句,部分四句份量平均,很少有重点在前两句的。

前两句铺垫得体,轻重均衡,就算是无过有功,要让人记住,关键在后两句出彩,是自前面的基础上推进,或者是大转,都无不可。

也可以前三句铺垫,到末句终章明意,重头戏都是在后面,但并非说前两句就可以顺手随意。

如杜牧的《屏风》:"屏风周昉画纤腰,岁久丹青色半销。

斜倚玉窗鸾发女,拂尘犹自妒娇娆",第一句铺出背景,次句在大色调下点出重点,隐伏后面的转折,倘若这句单纯承上句续写屏上美色,后面的转折就少了大半力量。

第三句转移视线到主人公身上,末句结明主旨,句句承转,结构极其严紧,不可移易。

这结构是好的,可以打一百分,诗总体多少分,那是另说。

我不主张太强调结构,诗的神韵更重要。

写七律,学养的底子很重要,不比七绝,重灵气,可以略微取巧些。

读的书少,词汇语句缺少变化,诗就容易轻,压不住阵脚。

七律的具体写法,字、句、联、章,历代都有不少说法,网上也有专章论述,各有道理,信哪种不妨照哪种做去,大半殊途同归,只要写得出好诗来,路径无关紧要的。

真正的好诗,有力量扭转欣赏习惯,而不是迁就普遍的欣赏习惯。

<唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类,又在这三类中都附有乐府一类;古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。

这是一种分法。

从格律上看,诗可分为古体诗的近体诗。

古体诗又称古诗或古风;近体诗又称今体诗。

从字数上看,有四言诗、五言诗、七言诗,还有很少见的六言诗。

唐代以后,四言诗很少见了,所以一般诗集只分为五言、七言两类。

古体诗是依照古代的诗体来写的。

在唐人看来,从《诗经》到南北朝的庚信,都算是古,因此,所谓仿照古代的诗体,也就没有一定的标准。

但是,诗人们所写的古体诗,有一点是一致的,那就是不受近体诗的格律的束缚。

我们可以说,凡不受近体诗格律的束缚的,都是古体诗。

近体诗以律诗为代表。

律诗的韵、平仄、对仗,都有许多讲究。

由于格律很严,所以称为律诗。

律诗有以下四个特点:a.每首限定八句,五律共四十字,七律共五十六字;b.押平声韵;c.每句的平仄都有规定;d.每篇必须有对仗,对仗的位臵也有规定。

有一种超过八句的律诗,称为长律。

长律自然也是近体诗。

长律一般是五言的①,往往在题目上标明韵数,如杜甫《风疾舟中伏枕三十六韵》,就是三百六十字;白居易《代书诗一百韵寄微之》,就是一千字。

这种长律除了尾联(或除了首尾两联)以外,一律用对仗,所以又叫排律。

绝句比律诗的字数少一半。

五言绝句只有二十字,七言绝句只有二十八字。

绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。

古绝可以用仄韵。

即使是押平韵的,也不受近体诗平仄规则的束缚。

这可以归入古体诗一类。

律绝不但押平声韵,而且依照近体诗的平仄规则。

在形式上它们就等于半首律诗。

这可以归入近体诗②。

总括起来说:一般所谓古风属于古体诗,而律诗(包括长律)则属于近体诗。

乐府和绝句,有些属于古体,有些属于近体。

五言就是五个字一句,七言就是七个字一句。

五言古诗简称五古,七言古诗简称七古;五言律诗简称五律,七言律诗简称七律;五言绝句简称五绝,七言绝句简称七绝。

古风分为五古、七古,这只是大致的分法。

其实除了五言、七言之处,还有所谓杂言。

杂言指的是长短句杂在一起,主要是三字句、五字句、七字句,其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。

杂言诗一般不另立一类,而只归入七古。

甚至篇中完全没有七字句,只要是长短句,也就归入七古。

这是习惯上的分类法,是没有什么理论根据的。

简单的说,七、五是以诗每句的字数而言的。

律诗的限制比较严格,而古体诗的限制比较松。

简单的说,七、五是以诗每句的字数而言的。

律诗的限制比较严格,而古体诗的限制比较松。

这里,还需要对诗的平仄有一个基本的了解。

要区别平仄,先要懂得四声。

四声是古代汉语的四种声调。

所谓声调,指语音的高低、升降、长短。

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