肖邦《升f小调波罗乃兹舞曲Op.44》音乐演奏分析
论肖邦晚期波罗乃兹舞曲的音乐特点——以晚期代表作《降A大调波罗乃兹幻想曲》(op.61)为例
论肖邦晚期波罗乃兹舞曲的音乐特点——以晚期代表作《降A大调波罗乃兹幻想曲》(op.61)为例朱筱敏【摘要】肖邦是浪漫派钢琴诗人,创作的作品几乎全是钢琴曲,其中波罗乃兹舞曲是其钢琴作品中主要乐曲题材之一,肖邦的波罗乃兹舞曲在继承古波兰舞曲基本结构特征的基础上进行了各种有意义的创新,具有划时代的意义.本文将从肖邦自身的创作上,对肖邦晚期代表作《降A大调波罗乃兹幻想曲》(op.61)做分析与研究,力争总结出肖邦晚期波罗乃兹舞曲的音乐特点,从而为教学提供理论依据.【期刊名称】《北方音乐》【年(卷),期】2015(035)017【总页数】2页(P42-43)【关键词】肖邦;钢琴;波罗乃兹舞曲;波兰【作者】朱筱敏【作者单位】广西艺术学院,广西南宁 530000【正文语种】中文弗里德里克弗朗索瓦.肖邦（F.Fchopin1810─1849）波兰作曲家、钢琴家， 1810年出生于华沙市郊。
他是19世纪欧洲浪漫主义音乐的代表人物，是波兰最重要的作曲家之一，肖邦幼年时期就开始对波兰的民间音乐感兴趣，很小的时候就表现出非凡的音乐天赋，他6岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁就已出名。
肖邦对钢琴情有独钟，所有创作几乎全是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。
可到后来，波兰王国面临灭亡，他逃亡到国外，过着颠沛流离的生活，但他时刻心系祖国，创作了一系列具有高度爱国主义思想的钢琴曲，以此抒发自己的思乡情，亡国恨。
其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》（op.23）、《降A 大调波兰舞曲》（op.53）；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》（op.35）；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如《降A大调波罗乃兹幻想曲》(op.61)等。
他晚年生活非常孤寂，临终嘱附亲人把自己的心脏运回波兰。
①波罗乃兹舞曲又叫波兰舞曲，最初始于16世纪波兰民间歌舞，中庸速度、三拍子，17世纪后期逐渐成为乡村绅士们喜爱的舞曲，而后被贵族们整理修改为具有持续、威武节奏的器乐曲形式，很快传遍整个欧洲，在18世纪中叶被冠以法文名“polonaise”并沿用至今。
浅谈肖邦《升c小调波兰舞曲》的创作特点与演奏解析
浅谈肖邦《升c 小调波兰舞曲》的创作特点与演奏解析吴玻绵阳师范学院音乐与表演艺术学院摘要：弗里德里克•弗朗索瓦•肖邦是波兰伟大的音乐家、作曲家，他的波兰舞曲是他所有作品中最具有代表性的体裁之一。
肖邦的波兰舞曲不仅有如歌的旋律，还有丰富的和声，因此他的艺术成就远远高于同时期的音乐c小调波兰舞曲》进行了曲式、节奏、旋律的分析以文章编号:1008-3359(2018)07-0004-02家。
本文通过对作者的介绍和波兰舞曲的创作背景，对《升 及演奏解析，从而更好地诠释这首作品所要表达的内容。
关键词：肖邦波兰舞曲创作特点演奏中图分类号J 605 文献标识码:A肖邦一生都在为钢琴创作，作品的体裁更是丰富多 样，其中最具有代表性的波兰舞曲有二十首。
在这些作品 中，并不是为了展示自己的技巧，而是真真切切的表现了 对祖国革命命运的关切，对敌对侵略势力的愤怒，渴望祖 国自由并独立的美好向往。
肖邦所有的波兰舞曲就像是 祝福、歌颂祖国的钢琴类诗篇，他的不平凡命运给他带来 了不平凡的人生，他的不平凡经历给他带来了不断的灵 感，让他拥有如此高的评价。
一、波兰舞曲的创作背景“波兰舞曲”又名“波罗乃兹舞曲”，是波兰民间的一 种音乐歌舞形式，肖邦的波兰舞曲在他所有创作的作品 中占据着特殊而重要的位置，因为肖邦从小深受波兰民 间音乐的影响，7岁时便写了第一首波兰舞曲《g 小调波 兰舞曲》。
他早年创作的波兰舞曲被一种深刻、强烈的民 族精神和朴实无华的艺术风格代替了那种注重外在华丽 效果的倾向。
肖邦从开始创作到结束创作，都没有放弃过 波兰舞曲，波兰舞曲是他离开故乡之后感情世界的真情 流露，也是他展现艺术才华的重要体裁。
由于波兰起义， 肖邦离开故乡，在他一次次知道波兰起义失败后，他创作 出了被敌人霸占祖国的仇恨与愤怒，对波兰强盛、自由、 独立的向往的后期作品，这些作品也是波兰舞曲中最为 优秀、成熟的。
我们仔细聆听波兰舞曲，听出的是肖邦内 心的呐喊，是他知道起义失败后，对祖国命运的担忧和对 民族兴亡的感触。
西方史期末作业
2013年-2014年西方音乐史期末作业肖邦《#f 小调波兰舞曲》Op.44曲式分析姓名：狄成显专业：音乐学（含音乐传播）学号：201101172指导教师：王晶肖邦《#f 小调波兰舞曲》Op.44曲式分析摘要：本文从作品分析的角度看肖邦与《#f小调波兰舞曲》。
综观分析,我们可见这是肖邦爱国激情创作的典型,该曲的双重中部内唯一的一次把波兰舞曲和玛祖卡舞曲两种不同的体裁同时使用。
这首作品,还生动地反映了肖邦音乐语言的一些特点。
关键词：肖邦波兰舞曲玛祖卡插部中部一、肖邦肖邦，（1810 年~1849 年），伟大的波兰音乐家，浪漫主义乐派，被称为“钢琴诗人”。
他的全部音乐创作,都为钢琴而写,其作品诗意浓郁,充满着震撼人心的抒情和戏剧性的力量,是浪漫主义音乐的先驱。
同时,又包含着强烈的波兰民族之魂和爱国激情。
肖邦的全部创作在内容上可分为三大类：一、英雄激情性的:以肖邦的波兰舞曲(波罗涅兹)为代表,充满着阳刚之气,赋予英雄气概,热情而不奔放,坚定而充满活力,洋溢着激流勇进的刚毅性格,被誉为“波兰民族之魂”。
二、主观抒情性的:以肖邦的夜曲为特征,代表着“黄金时代”的浪漫主义音乐。
夜曲是肖邦音乐创作中最好精致的一组,以浪漫主义的风格描绘着大自然的夜色,也倾诉着内心的话语,恬静优美的旋律及精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点,被誉为“钢琴诗人之魂”。
三、生活场面性的:以肖邦的玛祖卡舞曲为代表。
在远离祖国的年代里,肖邦更是借助这一波兰民族特有的形式来抒发怀乡之情。
但此时所作的玛祖卡舞曲已不再是民间舞曲节奏的简单模仿,而被升华为具有民族特点的“音诗”被誉为“波兰人民之魂”。
二、有关肖邦的波兰舞曲肖邦对民族主义音乐的贡献，是他六十首玛祖卡舞曲与十二首波兰舞曲。
两种舞曲都是三拍，玛祖卡是中庸速度，来自民间庆典音乐；波兰舞曲则高雅，原是十六世纪宫廷庆典的配乐。
肖邦的波兰舞曲是一首首歌颂祖国的钢琴诗，特别是在他后期的一些波兰舞曲中，人们从中能听到肖邦胸中荡起的永恒的希望的澎湃激情，反映祖国的深重灾难以及人民的痛苦挣扎。
浅析肖邦《军队波洛涅兹舞曲》的音乐特征与演奏技巧
摘要波洛涅兹舞曲为肖邦最具有民族性的体裁之一，其中《军队波洛涅兹舞曲》是波洛涅兹舞曲这种体裁的代表作之一，同时《军队波罗涅兹舞曲》也是肖邦成熟时期的代表作之一，其作品曾被称之为划分一个时代的分水岭。
文章从波洛涅兹舞曲的发展历史，创作特点，音乐特征和演奏过程中可能存在的技术难点极及其解决方法进行研究和分析。
本文将根据以上几个方面进行分析，通过此次研究更加深入了解《军队波罗涅兹舞曲》的创作与演奏。
关键词：肖邦；军队波洛涅兹舞曲；演奏；分析；AbstractPolonaise is one of the most national genres of Chopin, of which military Polonaise is one of the representative genres of Polonaise. At the same time, military Polonaise is also one of the representative genres of Chopin's mature period, whose works have been called the watershed of dividing an era. This paper studies and analyzes the development history, creative characteristics, musical characteristics and possible technical difficulties in the performance process of Bolognese dance music as well as the solutions. According to the analysis of the above several aspects, this study will have a deeper understanding of the creation and performance of the army Polonez.Key words：Chopin；military Polonez；performance；analysis；目录引言 (1)一、作者背景与创作的乐曲 (1)（一）生平 (1)（二）贡献 (1)（三）不同时期肖邦作品的代表作 (2)二、《波洛涅兹舞曲》的综述 (4)（一）“波洛涅兹舞曲”的发展历史 (4)（二）《波洛涅兹舞曲》的创作特点 (5)三、肖邦《军队波洛涅兹舞曲》的曲式分析 (7)（一）曲式分析图简析 (7)（二）谱例分析 (8)四、分析肖邦《军队波洛涅兹舞曲》的音乐特征 (11)五、肖邦《军队》中常见的演奏技法及难点和解决方法 (12)（一）作品中重要的演奏技法解析 (12)1.速度 (13)2.节拍、节奏 (13)3.力度 (15)4.踏板 (17)5.情感 (19)（二）常见的演奏问题与解决方法 (21)1.歌唱性主题旋律 (21)2.双连音及八度连奏 (22)3.和弦 (24)4.跳音 (24)结论 (25)致谢 (26)参考文献 (26)引言肖邦为浪漫主义时期的最重要的作曲家、钢琴家之一，一生创作了大量优秀的钢琴作品，肖邦创作的作品体裁广泛，波洛涅兹舞曲为体裁之一，且为具有民族性特色的体裁之一，本文将通过对作者的背景和所创作作品的时期进行探析，通过背景了解作品的情感含义。
肖邦钢琴音乐作品中的浪漫主义美学特征探讨论文
肖邦钢琴音乐作品中的浪漫主义美学特征探讨论文肖邦钢琴音乐作品中的浪漫主义美学特征全文如下：摘要:肖邦是19世纪浪漫主义时期具有重要地位的作曲家之一,是西方音乐史上唯一一位以钢琴创作为主的浪漫主义作曲家,也是浪漫主义音乐语汇的创造者之一。
在他的音乐作品当中,旗帜鲜明地体现了浪漫主义时期几点重要的美学观念――反叛一切理性的束缚,注重自我情感的抒发、对本民族音乐的重视和其作品中潜在的标题性等。
这些美学观念都构成了肖邦音乐的独特艺术魅力。
关键词:肖邦钢琴音乐浪漫主义美学特征整个19世纪的欧洲政治风云变幻莫测,欧洲人民不仅在日常生活上受到政治、经济的影响,在思想文化领域也受到了更大影响,进步人士纷纷提出了:“自由、平等、博爱”的思想观念。
自无产阶级登上历史舞台后,涌现出各种各样的新思想、新观念,呈现出多种思想风格特征。
在文学艺术领域,也出现了反对传统和古典、要求解放创新的呼声。
19世纪20年代,西方音乐进入到了“浪漫主义时期”。
受文学、建筑、美术等诸多方面因素的影响,这一时期的音乐艺术也逐渐形成了其独特的美学观念。
1830年欧洲资产阶级革命,促使了欧洲各国人民意志奋发和民族意识的觉醒,并形成了进步的浪漫主义思潮,出现了以维也纳的舒伯特、法国的柏辽兹、德国的韦伯、舒曼和门德尔松、波兰的肖邦等为代表的一大批进步的浪漫主义作曲家。
肖邦Fryderyk Chopin,1810~1849波兰作曲家、钢琴家和音乐教育家。
波兰自18世纪后半叶就一直处于民族危机中,肖邦的音乐创作思想正是伴随着波兰民族解放斗争而形成的。
他一生的创作主要可分为两个时期,第一时期是波兰时期,与西欧浪漫主义音乐不同的是,波兰的浪漫主义具有更为强烈的爱国主义色彩和民族意识,在肖邦后半生的音乐创作我们可以看到他的音乐作品中处处受着波兰民族音乐观念的影响。
第二时期是巴黎时期,肖邦后半生生活在法国巴黎,巴黎是19世纪西欧的重要政治、经济、文化中心,浪漫主义文学、美术等艺术在这里得到了极为辉煌的发展和繁荣,同时也对肖邦的音乐创作产生了深远影响。
肖邦波罗乃兹舞曲(Op.44)中玛祖卡音乐特征与演奏实践
肖邦波罗乃兹舞曲（Op.44）中玛祖卡音乐特征与演奏实践肖邦波罗乃兹舞曲（Op.44）中玛祖卡音乐特征与演奏实践肖邦波罗乃兹舞曲（Op.44）是浪漫时期波兰作曲家弗雷德里克·肖邦创作的一组舞曲。
其中的玛祖卡舞曲以其激情、热情和独特的旋律而闻名，被认为是肖邦作品中最具波兰民族特色的部分之一。
本文将重点探讨肖邦波罗乃兹舞曲中玛祖卡音乐的特征以及演奏实践。
玛祖卡是一种源于波兰乡村的传统舞蹈，通常以快速的节奏和欢快的旋律为特点。
肖邦的波罗乃兹舞曲中的玛祖卡音乐也保留了这些特点，虽然在肖邦的作品中，玛祖卡并不是一种完全质朴的乡村舞曲，而是通过作曲家的创作手法得到了进一步发展。
首先，波罗乃兹舞曲中的玛祖卡音乐以快速的节奏为基础。
通常，这些舞曲具有较快的速度，在演奏时需要保持稳定的节奏感。
作为演奏者，需要注意保持整体的速度稳定，并以准确的技巧来应对复杂的乐谱要求。
同时，肖邦通过使用不同的速度、力度和节奏变化来增加玛祖卡音乐的表现力，使得这些舞曲充满了活力和激情。
其次，玛祖卡音乐的旋律特点在波罗乃兹舞曲中得到了良好的展现。
肖邦运用了丰富的旋律变化，使得每一首玛祖卡舞曲都具有独特的音乐性。
其中，充满了波兰民族特色的旋律模式，如大调和小调间的转换、半音音程的使用等，都使得玛祖卡音乐具有了浓厚的民族风情。
此外，玛祖卡音乐还常常采用重复节奏的手法。
肖邦在波罗乃兹舞曲中运用了多种形式的重复，如连续的音符重复、动机的重复等，使得整体音乐具有鲜明的特点。
演奏者需要以灵活的技巧进行音符的重复演奏，并注意运用不同的音色和音强来呈现出玛祖卡音乐的魅力。
在演奏实践中，理解并准确把握玛祖卡音乐的特点对于演奏者来说至关重要。
首先，演奏者需要深入研究并理解波罗乃兹舞曲的背景和文化内涵，了解玛祖卡音乐与波兰民族文化的联系，以便更好地真实地表达音乐的情感和内涵。
其次，演奏者需要具备良好的技术能力。
波罗乃兹舞曲中的玛祖卡音乐要求演奏者具备快速、准确的指法控制能力，以应对复杂的乐谱要求。
浅析肖邦《A大调波洛涅兹舞曲》的演奏特点
浅析肖邦《A大调波洛涅兹舞曲》的演奏特点【摘要】肖邦的《A大调波洛涅兹舞曲》是一首技巧性强的钢琴曲，演奏要求高，需要演奏者具备出色的手指灵活性和速度控制能力。
其情感表达丰富，旋律优美动人，能够深深打动人心。
音乐结构严谨，曲式清晰，旋律与伴奏相得益彰，使得整首曲子更加富有层次感。
肖邦的独特音乐风格也体现在这首曲子中，带有浓厚的浪漫主义色彩，给人一种优雅而热情的感觉。
肖邦的《A大调波洛涅兹舞曲》是一首具有较高演奏难度的作品，需要演奏者对音乐有深刻理解和高超的演奏技巧才能完美呈现其魅力。
【关键词】肖邦, A大调波洛涅兹舞曲, 演奏特点, 技巧性强, 情感表达丰富, 音乐结构严谨, 音乐风格独特, 演奏要求高1. 引言1.1 概述肖邦的《A大调波洛涅兹舞曲》是他的代表作之一，被认为是钢琴音乐的经典之作。
这首曲子充满了浓厚的浪漫主义色彩，激发了许多钢琴家对其深入探索和演奏。
它不仅展示了肖邦的独特音乐风格和创作技巧，还融合了丰富的情感表达和严谨的音乐结构。
演奏这首曲子不仅需要高超的技巧和对音乐情感的把握，还需要对其独特的风格和要求有着深入的理解。
在演奏这首曲子时，钢琴家需要展现出对肖邦音乐的理解和对细节的把握，以达到完美的演奏效果。
通过对这首曲子的深入分析和演奏，我们可以更好地领会肖邦音乐的魅力和魂魄，也可以提升自己的演奏技巧和对音乐的理解。
2. 正文2.1 技巧性强肖邦《A大调波洛涅兹舞曲》是一首技巧性极强的钢琴作品，这在演奏过程中体现得尤为明显。
这首曲目的左手和右手分别承担着不同的旋律和节奏，需要演奏者兼顾两手的协调与平衡。
特别是在快速的音符连续变化中，演奏者需要具备非常娴熟的手指技巧和灵活性，才能保证每个音符的准确演奏。
曲中还融入了大量的琶音、三连音等装饰音型，对演奏者的手指灵活度和技巧要求更高。
曲中的转调、对位、跳音等技巧手法也增加了演奏的难度。
演奏者需要准确把握每个转调点和对位变化，确保音乐的连贯性和流畅性。
肖邦波兰舞曲op44创作背景
肖邦波兰舞曲op44创作背景摘要：I.肖邦波兰舞曲op44 简介A.作品背景B.作品特点C.影响和意义II.肖邦波兰舞曲op44 创作背景A.肖邦的生平B.波兰舞曲的起源和发展C.op44 的创作灵感来源III.肖邦波兰舞曲op44 的音乐分析A.曲式结构B.旋律特点C.节奏特点IV.肖邦波兰舞曲op44 的影响和意义A.在波兰音乐史上的地位B.对后世音乐家的影响C.文化价值和社会意义正文：I.肖邦波兰舞曲op44 简介肖邦波兰舞曲op44 是波兰作曲家肖邦创作的一首具有代表性的波兰舞曲。
作品完成于1841 年，是肖邦晚期创作的代表作品之一。
该作品以其独特的旋律、节奏和曲式结构，展现了波兰舞曲的魅力和特点，对后世音乐创作产生了深远的影响。
II.肖邦波兰舞曲op44 创作背景A.肖邦的生平弗雷德里克·肖邦（1810-1849）是波兰作曲家和钢琴家，被誉为“钢琴音乐的诗人”。
他的创作生涯主要集中在法国，他的作品以钢琴独奏曲为主，具有很高的艺术价值。
肖邦的创作受到了波兰民间音乐和欧洲古典音乐的影响，形成了独特的音乐风格。
B.波兰舞曲的起源和发展波兰舞曲（Polonaise）是一种源于波兰的民间舞蹈，它的音乐特点是旋律华丽、节奏强烈。
在18 世纪，波兰舞曲成为欧洲宫廷和贵族社交场合的流行舞蹈。
肖邦将波兰舞曲引入古典音乐创作，赋予它新的艺术生命。
C.op44 的创作灵感来源肖邦波兰舞曲op44 的创作灵感来源于波兰民间音乐和民族精神。
作品中的旋律和节奏充满了波兰民族特色，展现了波兰人民勇敢、豪迈的性格。
同时，op44 也是肖邦对祖国波兰的思念和对民族解放的渴望的体现。
III.肖邦波兰舞曲op44 的音乐分析A.曲式结构肖邦波兰舞曲op44 采用了三部曲式结构，分为引子、主题和尾声。
引子部分采用C 小调，旋律悠长、宽广，为整个作品奠定了忧郁、深沉的基调；主题部分采用升C 小调，旋律华丽、激昂，展现了波兰舞曲的特点；尾声部分回到C 小调，以富有表现力的和声和强烈的节奏为作品画上句号。
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肖邦《升f小调波罗乃兹舞曲Op.44》音乐演奏分析
作者：张梓昆
来源：《戏剧之家》2015年第19期
【摘要】波罗乃兹源于波兰，它不像玛祖卡那样具有民间风俗的特性，但是它拥有庄重华丽的波兰贵族气息，由于大多数都是3/4拍子的节奏，所以又常常被叫做波兰舞曲。
当年写波罗乃兹最多的作曲家当属波兰音乐家肖邦，我们熟知的有《军队波罗乃兹》和《英雄波罗乃兹》，但是这首《升f小调波罗乃兹》也别具风味。
【关键词】肖邦;波罗乃兹;波兰舞曲;演奏分析
中图分类号：J624.1 ; ;文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0093-01
一、肖邦及其作品简介
弗雷德里克·佛朗索瓦·肖邦，是享誉世界的波兰音乐家，浪漫主义时期的代表人物。
肖邦一生以创作钢琴音乐作品为主，是西方音乐史上最重要的音乐家之一，《练习曲》、《圆舞曲》、《夜曲》、《叙事曲》、《前奏曲》、《波罗乃兹舞曲》等均是他的代表作。
肖邦音乐作品风格丰富，比如他的夜曲作品，非常的细腻柔和，优美婉转，而他的叙事曲则处处充满了情节性的辗转起伏，圆舞曲和波罗乃兹则充满了华丽优雅庄重的旋律。
二、《波罗乃兹舞曲》的起源
最早的波罗乃兹是按照所写的固定的词句来作曲的，一般描写古代波兰英雄的体魄和豪迈情怀，歌颂伟大的骑士精神。
波罗乃兹以其华丽的风格成为一种美丽、自信的音乐风格，李斯特曾称波罗乃兹舞曲实际上是“一种漂亮，光荣，显示声势的展览会”。
波罗乃兹舞曲是一种比较威武、庄严，具有贵族华丽气息的三拍子的舞曲，以强拍开始，乐句大多结束在第三拍，速度是每分钟96拍，通常为三部曲式。
三、《升f小调波罗乃兹Op.44》作品分析
肖邦《升f小调波罗乃兹Op.44》创作于1840--1841年间，呈献给德·波渥公爵夫人。
这首作品并没有具体的标题，作品属于戏剧性发生强烈碰撞的风格。
戏剧性的突发力量以及音乐的紧张发展，在这部作品里都达到了前所未有的高度，并且在乐曲的中段插入了玛祖卡舞曲，这是肖邦唯一一首将波罗乃兹和玛祖卡两种不同体裁的舞曲结合在一起创作的乐曲。
这首乐曲具有深刻的戏剧性，李斯特曾评价说：“动力基本狂乱、不详、好像是预兆飓风即将来临，好像是听到绝望的哀呼，狂叫，好像是从远处战场上传来的隆隆的炮声……”;第二段里，调性开始
不断变化，塑造出坚强有力的音乐形象，使人联想到刀光剑影、激烈奋进的战斗场面;而第三段则是用玛祖卡节奏写成的田园风光性质的乐曲，犹如战斗的间歇，是对宁静生活的向往与追求。
全曲最终在悲剧性色彩中结束。
《升f小调波罗乃兹舞曲》是双重中部的复三部曲式，第一段升f小调转降至b小调A大调;第二段第一中部升f小调、A大调，以A大调为中心调性不断变化;第二中部为由玛祖卡舞曲特征的中段;第四段再现第一段;最后是尾声。
四、《波罗乃兹舞曲》的演奏分析
乐曲的1-8小节是引子，引入旋律，这个引子具有潜在性的激动不安的特点，第1小节是核心动机，第2小节扩大音程。
从第5小节开始，八度的回旋旋律加大了冲击力，把旋律推向顶峰。
接下来是明显的波罗乃兹节奏，音乐形象沉着、威武、雄壮，又带点悲戚，在演奏时要注意旋律的走向，左右手的旋律声部要突出，不能生硬死板，以免弹出进行曲的感觉;从17小节开始有两条旋律线，一个是轮流到左手的主旋律，另一个是右手高音区的旋律，要弹得清晰，中间的和弦伴奏轻快且清晰，不能加重音;27小节乐曲开始转调，旋律开始变得柔和。
这时装饰音要清晰且华丽，附点音符要掌握好节奏，注意八度演奏的整齐统一、干净利落;61小节开始，音乐返回主旋律，但是在演奏上发生了变化，左手加入了音阶，伴奏也增加了难度，基本都是八度的旋律伴奏;67-68小节有从右手转左手的下行半音阶，这段在演奏时要注意统一性、整体性，既要突出旋律，又要演奏出大气磅礴的音乐形象。
79小节开始是插部，一直到102小节32分音符的演奏，要注意均匀且整齐。
由于音符的位置不好掌握，要多慢练，再逐渐加速，111-125小节同样如此;127-261小节是对比中部，以玛祖卡舞曲形式为体裁，旋律的歌唱性非常重要，与波罗乃兹舞曲部分形成了鲜明的对比，此处的练习要注意情感的运用和变化。
262小节开始是主旋律的变化再现，气氛变得更加庄严庄重，八度与和弦也明显增多，力度开始增强，仿佛从梦境回到了现实，最后在悲壮的色彩中结束。
这一段对于手指和手臂的力度要求非常高，弹起来也十分的累，因此建议多慢练，注意力度的变化，掌握好情感。
五、结语
肖邦这首曲子生动反应了其音乐创作特点，再现重复时越来越复杂，织体越来越多，和弦也具有旋律色彩，以及将音阶、半音阶都使用到作品中，使音乐形象越来越壮大。
玛祖卡与波罗乃兹的同时出现，既形成了对比，同时也展现了肖邦音乐作品的情感变化，具有双重特点。
参考文献：
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