浅谈歌唱的艺术处理
浅谈歌曲演唱的艺术处理
浅谈歌曲演唱的艺术处理【摘要】歌曲演唱是一门艺术，需要歌手综合运用各种手段来表达情感和展现魅力。
表现形式包括姿态、表情和肢体语言，能够给观众留下深刻印象。
情感表达的技巧是演唱中至关重要的一环，歌手需要通过声音的变化和表达来传达歌曲所要表达的情感。
声音的运用也是至关重要的，通过调整音色和音量来展现歌曲的魅力。
掌握节奏和音调能让演唱更加流畅，给听众带来愉悦的听觉感受。
而舞台表现能力的培养则能让歌手更加自信地展现自己，吸引更多粉丝。
歌手需要不断磨练自己的演唱技巧，综合运用各种艺术处理手段，才能演唱出更富有感染力的作品，并提升自己的音乐表现能力。
【关键词】歌曲演唱、艺术处理、表现形式、情感表达、声音运用、节奏、音调、舞台表现、技巧、歌手、综合运用、感染力、磨练、音乐表现能力。
1. 引言1.1 浅谈歌曲演唱的艺术处理歌曲演唱是一门艺术，需要歌手综合运用各种技巧和处理手段，才能展现出更加优秀的表现。
在演唱过程中，歌手需要不断磨练自己的技巧，提升自己的音乐表现能力，让观众深深感受到歌曲的魅力。
歌曲演唱的艺术处理涉及到多方面的因素，如表现形式、情感表达的技巧、声音的运用、节奏与音调的掌握以及舞台表现能力的培养等等。
一个优秀的歌手不仅要有扎实的唱功，还需要懂得如何运用自己的声音和表情来传达歌曲所要表达的情感。
要做到这一点，歌手需要不断练习和积累经验，同时也要不断开拓自己的艺术视野，学习各种不同的演唱技巧。
只有这样，歌手才能演唱出更富有感染力的作品，让观众在音乐的世界里感受到无限的美好和情感。
通过不断地努力和实践，歌手可以不断提升自己的演唱技巧，达到更高的艺术境界，让自己的音乐才华得以更好地展现。
2. 正文2.1 歌曲演唱的表现形式歌曲演唱的表现形式包括多种元素，比如声音、姿态、表情等。
歌手的声音是演唱的核心，要求歌手具有较好的音质和音准能力。
音质方面，歌手需要有清澈而有力的声音，能够很好地传达情感。
音准方面，歌手要能准确把握音高，使歌曲更加动听。
浅析歌唱艺术处理的建构与演化
浅析歌唱艺术处理的建构与演化[摘要] 歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的二度创作。
一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的,必须通过歌唱者把它唱活,才能使听众充分感受。
因此,作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己,提高自己的文化艺术素质,脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。
[关键词] 歌唱艺术处理建构演化在声乐作品的处理中,很多人往往忽视歌曲的艺术处理,他们认为,一首歌曲只要会唱就可以了,没有必要花那么多精力去捉摸,太麻烦。
这个问题,我们从发声、歌曲情绪、速度、力度、结束句等方面去体验、练习,但总觉得兴致不高。
歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的“二度创作”。
明确歌曲演唱的基本情调以及它的各种变化与发展的层次。
以下就如何结合自己的特点和风格更好地演唱作品谈几点建议。
一、分析作品在日常声乐表演教学过程中,要想准确地将声乐作品的内容和风格表现出来是需要熟悉、了解、分析作品。
表演者必须学会做好声表演的案头工作。
“磨刀不误砍柴工”的浅显道理,对一个声乐表演者来说尤为重要。
1.分析音乐歌唱者在演绎一部声乐作品时,为了能够准确地表达作品的内涵、感情和作者的创作思想,应当对声乐作品进行分析。
分析的过程可以分成两个基本程序:第一阶段,描述分析;第二阶段,综合与结论。
这两个程序在分析作品的过程中,并不是完全隔裂的,而是紧密联系的。
2.分析歌词歌词是文学样式之一,许多歌曲的歌词本身就是诗歌。
一个歌唱家不仅要了解音乐,而且要了解诗歌。
应当说,一首歌曲,对它在音乐上的感受和理解,是建立在对歌词理解的基础上的,没有对歌词的深刻理解,那么对音乐的感受就不会深。
3.分析演唱难点从声乐表演的角度看,在分析歌曲作品的词、曲同时,表演者应重视对作品的歌唱难点进行分析。
关于歌曲演唱中的艺术处理
不 仅 要 掌 握 完 善 的 发 声 技 巧 ．还 必 须 拥 有 多 方 面 的 知 识
积 累 ， 时 还 要 注 意 从 细 节 入 手 ， 分 理 解 作 品 原 创 者 的 同 充
动机 和 感情 ， 确 表 达歌 曲作 品 的 思 想 内容 与情 感 ． 在 准 并
．
＿
于 歌 曲 演 唱 中 的 艺 术 处 理
蒋 玉秋
（ 榆 县职 业 教 育 中心 ， 苏 赣榆 赣 江 ２２０） ２ １０
关
摘
要 ： 歌 唱 歌 以
一
定 的文 化修 养是 很 难演 唱好 作 曲家 的作 品的 ， 难达 到 更
一
同 的 歌 曲 表 达 不 同 的 情 感 ， 而 不 同 的 情 感 又 有 不 同 的 声 音 状 态 。 演 唱 者 根 据 作 品 的 演 唱 风 格 对 声 音 进 行 艺 术 处 理 是 常 用 的 一 种 手 段 。 这 种 变 化 ， 一 般 表 现 为 声 音 的 高
低 、 弱 ． 强 以及 色 彩 的 变 化 。 演 唱 时 ， 先 要 理 解 强 的 声 在 首 音 表 达 强 烈 、火 热 的 思 想 感 情 ， 中 强 的 声 音 表 现 情 绪 明
艺术 的灵魂 。 唱 中的情 感 处理 、 曲演唱 声音 的 变化 对 歌 歌
比 处 理 、 曲 速 度 的 变 化 对 比 处 理 、 曲 演 唱 韵 味 处 理 等 歌 歌 艺 术 处 理 是 获 得 完 美歌 唱 艺 术 表 现 的 重 要 手 段 。 歌 唱 者
较 高 的艺 术境 界 ， 自然 也 就 对 艺 术 感 受 不 力 、 会 不 深 、 体 悟
浅谈歌唱中的艺术处理
丰富 、 开 阔， 富有共 鸣。所 以， 一定 要重 视 弱音 的演 唱， 因 为强音需 要弱音 的铺垫 ， 只有唱好 了弱音 ， 才能更好地显示强音的威 力。 关于快慢 ， 每首歌 曲都有一个速度上的基本 要求。这里说 的快 慢变化 是指演唱时 ， 可把某一段或几个 小节处 理 的稍 快、 突慢 、 渐快 、 稍慢 或 回原 速， 等等 ， 以强调歌 曲的特殊艺术效果。
当 的分 寸表 现 “ 弹 性节 奏 ” 。 断断续续 ， 既失去了连贯性 ， 也 丢掉了美感。
要做到 以下几 点 ， 首先要 把握好 节奏强弱拍规 律 ， 即节奏 的基本律 动。
歌曲中常出现 一字 多音 的 唱腔 ， 这就 要求歌 唱者在 演唱 中， 除注 意在
不 能 有棱 有 角 ， 参差不 齐， 因 为 这 将 破 坏 乐 虽然这是极 普通的知识 ， 但在 实际演 唱 中却 常常容 易忽视 ， 也 不容 易做 到。 拖 腔 时 将 韵 腹 要 准 确 的保 留外 ，
们去欣赏。在演唱过程 中， 演 唱者要 完整 的解释 和展现 词 曲作者 的意图 ， 歌应 随着歌 曲内容、 感情上 的 变化而 出现 声音上 的起 伏。强音 要恰 到好 要有节制 ， 否则就是喊 叫。一般强音 以兴奋 、 尽 情的使声音很松 弛 的全 必须恰如其分的 、 准确运用各 种独特 的声 乐表现技 巧 ， 使 纸 面 上 的 视 觉 音 处 ， 虽然音量小但不能缩 着唱， 更不能漏着 气去唱 ， 它 符“ 活” 起来 ， 变成有 声有色 的、 扣人心弦 的艺术形 象， 这 就是大家 通常所说 部放 出来 为适度。 弱音 ， 一样的感情饱满 ， 把声音 和感情放 出来 ， 使 弱音一样 的 歌 曲演 唱 中 的 艺 术 处 理 。在 通 常 的 声 乐 训 练 中 ， 人 们 大 多 对 歌 唱 的 呼 应和强音一样的用气 ， 吸、 咬吐字 、 音准等强调的比较 多 ， 因为这是 歌唱 的根本 ， 而对艺 术处 理方
唱歌教学中艺术处理
浅谈唱歌教学中的艺术处理唱歌教学是音乐教学的重要组成部分，也是学生容易接受，并且非常喜欢的音乐教学。
并且对提高学生的音乐修养、促进学生身心健康及和谐发展具有特殊的功能。
歌唱是一门听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，就是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。
一首好的、或者经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。
一、充分理解歌曲内涵与掌握歌曲风格所谓歌曲内涵，是指歌曲所要表达的思想感情。
理解歌曲的内涵，是每一位教师教好歌曲的基础。
无论歌曲的大与小，都凝聚着每一位创作者的深厚情感，他们的情感通过每句歌词和每个音符来表达，教师需要用心去发掘和体会，因此，教师对歌曲内涵的理解和文学艺术修养也起着至关重要的作用，只有在理解歌曲的基础上，才可能做到真情表达，才有灵感去再创歌曲，给歌曲演唱以技术弥漫的空间。
二、从音乐要素本体出发，用多种形式对歌曲进行艺术处理变换节奏，感受歌曲。
如：在教学《闪烁的小星》一课时，为了让学生充分感受夜空中繁星点点和繁星寂寥的景象，我对歌曲进行了节奏变化演唱处理：前几小节节奏的密度不够紧凑，表现了星星很少，但从12小节到歌曲的结束在节奏上比前面短促、紧凑。
如××××│××××│×.×××│×××│这密集的节奏通过打击乐形象地表现出星星越来越多。
变换速度，感受歌曲。
歌曲的演唱速度对表达歌曲的情感非常重要。
每首歌曲都有一个速度上的基本要求；有时为了强调歌曲的特殊艺术效果，演唱时可把某一乐段、乐句之间的速度处理得稍快或稍慢、渐快或突慢、原速、等等。
如《娃哈哈》这是一首愉快、活泼的儿童歌曲，速度不宜太快；共有两段歌词，在演唱第二乐段时可把前四小节的速度放慢一倍，从第五小节开始逐渐回到愿速；这样通过乐句之间速度的对比,在情绪上可造成一个活泼、俏皮的形象。
【浅谈歌曲演唱中的处理和表现】浅谈歌曲的演唱技巧
【浅谈歌曲演唱中的处理和表现】浅谈歌曲的演唱技巧一、精心选撵曲目(一)根据条件，正确选择曲目1要根据自己的嗓音条件；2要根据自己的演唱水平文化修养来选择歌曲才能充分展现自己的演唱水平，取得更好的演唱效果。
(二)发挥长处，扬长避短1擅长高音的，可选唱《乌苏里船歌》、《再见了大别山》等，发挥自己高声区的优势。
2中低声区音色漂亮但演唱高音吃力的，可选一些以中低音为主的歌曲。
比如：《草原之夜》、《阿瓦尔古丽》、等。
3音色甜美但音量不大的，可发挥自己声音灵巧而抒情的特点，选唱一些艺术歌曲或抒情歌曲，比如：《我骑着马儿过草原》、《甘吉河一片金黄》、《胜利啊胜利》等。
4动作协调的，可选唱一些能略带舞姿的歌曲，以便更好的展现自己的特点，增加闪光点。
比如；《一杯美酒》、《塔里木河》等。
二、深刻解析作品的认识(一)作品的主题不仅能反映出作者的创作意图目的还能体现作品创作的背景，因此我们一定要把握作品的主题思想本质。
比如祖海演唱的两首经典流行歌曲98年大洪水的《为了谁》到十年后的《再唱为了谁》都是在一个背景下创作出来的，都是歌颂了军民鱼水情的作品。
只有抓住了解了作品的主题才能更好的去表现作品才能取得更好的演唱效果。
(二)旋律和节奏的把握1旋律旋律是歌曲的灵魂。
歌唱者在处理歌曲时，要注意旋律线的把握。
上行的旋律通常表现兴奋激动积极的情绪一般采用渐强的手段去演唱；下行的旋律一般表现缓和松弛郁闷消极的情绪一般采用减弱的手段处理：横向进行的旋律线，尤其是小幅度的波状进行，通常由同音反复的旋律形成，来表现情绪的安稳平和，歌曲的旋律线一般指的是歌曲的旋律总趋势需要灵活运用。
2节奏必须要准确稳定而且还要富有灵动性：准确稳定即唱快的歌曲内心要有稳定的节拍感，做到快而不乱否则会乱得听者根本不知在唱什么。
(三)风格的掌握准确地表达歌曲的内涵，正确地理解作品的风格对歌曲的表现及其重要。
由于作品词曲作者所处的时代、环境，以及作者的个人修养、经历和艺术趣味的不同，因此歌曲的格调也是各有不一。
艺术歌曲《故乡》演唱处理的浅议
艺术歌曲《故乡》演唱处理的浅议
《故乡》是一首情感深厚、意蕴丰富的艺术歌曲，旋律婉转动人，歌词感人至深。
在演唱处理方面，需要注意如下几个方面：
一、语言发音
《故乡》的歌词使用了一些比较复杂的汉字及方言词汇，所以
演唱时需要准确地发音，避免出现偏差。
同时，要注重语言的抑扬
顿挫和情感的表达，让歌曲更加生动有趣。
二、情感表达
《故乡》的歌词中蕴含着浓郁的乡愁情感，演唱者需要通过歌
唱的方式表现出歌词中所描述的情感。
在演唱时，可以适当加强有
情感色彩的词语的语气、音量和音色，让听众更加深入感受到歌曲
传达的情感。
三、旋律演绎
《故乡》的旋律柔美、婉转，需要演唱者在演唱过程中注意旋
律的起伏和节奏的掌握，以达到音乐和词语的完美结合。
在演唱时，可以略微变化一些音调，让歌曲更具变化和艺术感。
四、选取合适的伴奏
在演唱处理中，选取合适的伴奏也至关重要。
可以根据歌曲的
特点和风格，选取符合音乐风格的伴奏，并与演唱者的声音相互协调，营造出完美的音乐效果。
《故乡》这首歌曲在演唱处理过程中需要注意许多细节，从语言发音到情感表达、旋律演绎，再到选取合适的伴奏等方面都需要认真的把握。
透过演唱者的良好演唱处理，歌曲才能更好地传达出其中所表达的情感，让听众受到感动和震撼。
声情并茂：声乐作品的歌唱处理浅析
SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19这个要求层次非常高，是比较难但又是必须做的。
一个想要取得成功的歌唱演员或者教师，都必须把此问题解决。
列宁曾经说过：“真正跨过一步就是谬误。
”这个道理放在歌唱中同样适用，不仅适用，而且可以说，它会直接关系到作品创作和表演的成功与否。
人的思想感情丰富多彩，有喜、怒、哀、乐方方面面，比如说，悲伤这种感情，在处理时掌握也是有多重形态的：黯然神伤、声泪俱下、哽咽难语，演唱出来的效果全然不同。
如民歌改编歌曲《小白菜》的“唱”，就是如泣如诉的，歌曲中主人公小白菜对自己命运的无奈之情，通过旋律的扩充不断增强，会马上将人们带入一片幽怨、悲伤与愤怒之中。
民族歌剧《洪湖赤卫队》选曲《看天下劳苦人民都解放》，是主人公韩英满蓄着悲痛与仇恨哽咽难语的回忆，让每个人的心灵感到震撼；以湘昆音乐为素材而创作的艺术歌曲《斑竹泪》，要求声音柔和且富有戏剧性，歌词先把人们带入布满了如诗如画的意境，又向人们交代了一桩惊天动地的历史事件，是声泪俱下的“悲歌天地和”。
在表现喜悦情感的处理上，《阿瓦尔古丽》展现出浓厚的新疆维吾尔族的民族风格和地方特色，歌唱的就是像花儿一样美丽的姑娘：黑黑的眼睛，弯弯的睫毛，歌声婉转如戈壁流淌的清泉，舞姿轻灵好似天山盛开的雪莲，生命如花般绽放在心上。
如果不将这样形象的“度”把握住，该作品也是绝对唱不好的。
三、声乐作品演绎的三个要点表演艺术是二度创作，是表演者对作品的再创作。
那么，既然是二度创作，在这里赋予歌唱者诠释作品以一定的自由，是更好地表达作品的“养料”。
在这个前提之下，歌唱者对作品就会有较自由、不拘束的理解和艺术处理，有时可能会突破作品原定的速度、力度等表情符号的圈定，这是二度创作的必然性。
（一）歌曲开头要做到“先声夺人”成语“先声夺人”的意思是指，先张扬自己的声势以压倒对方，比喻做事抢先一步。
在歌唱中，正如“先声夺人”的意思一样，唱好全曲的第一句尤为重要，歌曲一开始就要把听众的耳朵紧紧抓住。
声乐演唱情感处理的技巧和重要性
声乐演唱情感处理的技巧和重要性声乐演唱情感处理的技巧和重要性 声乐是歌唱者将歌曲作品呈现听众感受的艺术，歌者的歌声将抽象的⾳乐转化为听得到、看得见的艺术形式，并影响和感染听众，在这⼀过程中情感起着重要的纽带作⽤。
下⾯是⼩编分享的声乐演唱情感处理的技巧和重要性，⼀起来看⼀下吧。
⼀、演唱的艺术处理 歌唱艺术的宗旨是反映⽣活、反映思想, 美化⽣活和美化思想的。
因此, 需要对作品进⾏深⼈的艺术处理。
演唱者要展⽰歌曲的主题思想和⾳乐形象, 就要更⽣动地去抒发歌曲的情感、塑造⼈物的形象、渲染特定的意境和作品风格的特⾊。
因此, 要进⾏艺术夸张处理, 必须注意两点: ⼀是不能失去作品的真实感, ⼀定要以作品所反映的现实⽣活、思想感情为依据, 不能脱离作品故弄⽞虚, 失去作品的真实性。
⼆是要把握好作品的度 , 要恰到好处。
要对歌曲作品进⾏艺术表现与再创造, 就要有⼀个整体的构思与布局。
对⽐的艺术处理应从作品的多⽅⾯进⾏, ⽐如作品内容情感的对⽐、作品形式结构的对⽐等。
歌唱艺术最本质的特征是唱出歌曲作品的思想感情, 为展现作品最强烈的感情顶峰。
就需要突出⾼潮的艺术处理。
⼆、⼼灵的投⼊ 字正腔圆、声情并茂的歌唱表演, 是以⼈声将⾳乐、语⾔、情感完美结合的声乐艺术。
( ⼀) 唱词的情景深⼊ 在声乐艺术演唱中, 有的演唱者虽然能将歌词背熟, 但却不能深⼈其中。
这样既不能⽣动地演绎歌曲的意境, ⼜不能深刻地表达⾃⼰的情感, 因此, 演唱出来的歌曲必然苍⽩⽆⼒。
这种情况主要是由于演唱者在演唱⼀⾸新歌之前, 对歌词未做深⼈、细致地分析和研究⽽造成的。
这种死背书式的演唱形式⽆法表现触景⽣情、情景交融的意境。
《婚誓》是电影《芦笙恋歌》的'插曲。
这是⼀⾸男⼥对唱的歌曲, 以分节歌的形式分为五段, 以少数民族特有的表达⽅式讲述着淳朴动⼈的爱情故事。
对唱、齐唱交替进⾏,⼈物个性颇为鲜明。
第⼀段由⼥声演唱, 流动性的旋律带领⼈们步⼈阿妹清新的⼼灵世界。
浅谈全面性的歌唱艺术
浅谈全面性的歌唱艺术摘要：众所周知世界上的任何东西都是有联系的，独立的事物是不存在的，音乐其实也是一样，歌唱艺术也是一样，歌唱艺术总的来说是表达一种情感，但是单单靠情感也难以表达完整的歌曲，因为音乐还是一门艺术，还要符合音乐的音准、节奏、强弱等元素，所以要靠全面性的掌握相关的知识，把所有的这些元素很好的融合在一起，贯穿整首歌曲整体性地去演唱，才足以表达完整的一首作品。
全面性地歌唱是指歌唱不能脱离跟它有直接联系的音乐理论、视唱练耳基础、对音乐作品的理解、情感的处理等等。
不能把每种知识都孤立起来，而是把它们全部联合起来整体的、全面性的去演绎。
关键词声乐歌唱全面性音乐理论视唱练耳理解作品情感表达All-around singingSummary: It is well known that anything is contact in the world, include the music and singing. Singing is expression oneself susceptibility, but only deliver oneself of susceptibility can not expression the whole song, because music is art, it is sure be accord the tone、cadence and so on, so we must predominate comprehensive music episteme, put the music episteme in the song, deduct the song. All-around singing include the music theoretic、sight singing base、understanding opus and disposal sensibility.Pivotal word:vocality、singing、All-around、music theoretic、sight singing base、understanding opus、disposal sensibility（一）歌唱需要一定的音乐理论虽然说音乐是表达情感，但是情感是从哪来的呢？是从理解音乐作品而来的。
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浅谈歌唱的艺术处理
【摘要】歌唱艺术的艺术感染力最终要靠演唱来体现。
它最能直接的反应社会现实，表现生活，表达人的思想情感。
歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。
一首好的、甚至经典的歌唱的歌词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。
因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，认真的分析和处理好作品，在忠实原作的基础上，大胆的进行再创造，这对于我们每个歌唱者来说都要提出更高、更新的要求。
【关键词】声乐艺术创造内涵情感声与情
世界上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒，受到公众的热烈欢迎和喜爱，除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他们的歌声准确生动的表达了歌唱的内容和真实的情感，引起了观众内心的共鸣，给予了听众享受和情绪的感染。
毫无疑问，正确的发声方法和全面的歌唱技巧是一个成功歌唱者的必不可少的条件，因为没有正确的发声方法和唱歌技巧也就没有了艺术表现手段。
就好像我们过河必须要有桥梁或渡船一样。
但仅仅如此是远远不够的。
德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音技巧的角度去说明。
我要说的乃是感动听众的才能。
如果歌唱者仅仅是把音给唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠人而已。
”怎么才具备“感动观众的才能”呢？这就要取决于对歌唱的艺术处理，作为一个歌者在歌曲的二度创作过程中应注意以下几个环节。
一、内涵的理解
所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。
理解作品的内涵，是演唱的基础。
拿到一首歌，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，理解歌词表达的内容。
把握歌词所蕴含的情感基调，是悲是喜，是痛苦还是欢乐，细细体味情感发展变化的脉络及深刻的内涵。
以便从中了解主人公所处的时代背景，特定环境和思想感情。
歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传达出来。
要准确深刻的表现好歌唱的内涵，首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词。
音乐是歌唱的灵魂，在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境，一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家写作的歌谱看来是无声的，静止的，但是在歌谱之中却记录着复杂的艺术
技巧，作曲家的深情厚谊也蕴藏在每个音符之中，歌唱者就是要在歌曲的文学（歌词）语言造型和音乐旋律起伏中，发掘出这些丰富的情感因素，掌握歌曲的风格基调，引发我们心中的想象，发展自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术的表现出完整的音乐形象。
对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。
李耀伦先生所译的《外国音乐参考资料》曾载有世界著名指挥家小泽征尔先生的一段话：“总谱上的标志是忧伤，但是几分忧伤？哪种忧伤呢？内在的，暗淡的，或者仅仅是愁眉不展的？作曲家没有说明，我只有自己去作判断。
”有造诣的艺术家总是以认真的研读作品，仔细琢磨，反复推敲作者的原始情感为出发点，从而达到对作品的准确传达和提高再现。
一个演员或者歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品内涵的理解。
不少学唱歌的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。
要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。
二、情感基调的把握
演唱一首歌唱，首先必须对作品进行深入，细致的分析，了解作品创作的时代背景，分析作者在歌中为我们演唱所提示的表现意图，正确的把握作品的基本思想，然后运用各种表现手法处理歌唱。
设身处地的体现人物思想感情，对准确表达歌唱的内容是十分重要的。
比如，对印尼歌曲《宝贝》的演唱，有的歌唱者能设身处地分析，体现出对歌唱的感情，准确表达了一个年轻妻子怀念前线打游击的丈夫的纯真感情，并表达对革命战争一定能取得胜利的信念，同时也刻画了母亲对孩子深沉的爱抚。
然而有些歌唱者脱离具体的规定情景与情感表现，一味卖弄柔情，婉转，妩媚的所谓声音技巧，以至歪曲了歌曲的思想意义与歌唱主人公的健康情绪。
同样，像演唱《军港之夜》这首歌曲时，也有类似情况，如果不能准确把握海军战士的思想境界，去追求柔情蜜意，梦境缭绕，就会把一首健康的战士抒情歌曲唱成情调不好的海军战士摇篮曲，极大的歪曲了主人公的形象。
可见了，“情”——感情不准，“调”——曲调也随之被歪曲了，而曲调主题就自然不可能得到准确地表达。
有了对歌唱的真情实感后，就应该对歌唱处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌唱的速度、力度、音量、音色、伴奏等问题。
当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的，歌唱的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。
在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌唱的高点（高潮处）和低点。
一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。
处理歌曲时，
画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。
重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一句地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适合的表现手法。
也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。
三、声情关系的处理
一首歌曲或唱段的演唱，要达到声情并茂的效果，在掌握了曲式脉络和段落层次之后，要根据歌曲主题与形象表达的需要，进行全面的行腔设计，所谓“谋篇布局”就是运用声情的有机结合的一切手段来进行声腔的布置。
戏曲声乐艺术在这方面有不少成功的经验值得借鉴。
如川剧一诀所云“开腔要审，行腔要领，板调要准，不飘不浮，准中见稳”。
所谓“开腔要审”，是指在歌唱前要对所唱的内容进行一番深入审视与分析，从局部到整体，从审字到审腔，从词格到腔格，从词意到曲情，从语气到势，从形象到主题，从情景到意境，从结构到风格。
总之，要进行前前后后，里里外外的细致琢磨，品味与推敲，这种审视分析一定要慎重，实际上是演唱者逐步体验与感受的过程。
所谓“行腔要领”，“领”是指要突出重点，共鸣，气息，气口与行腔咬字，吐字的轻重强弱，高低抑扬，快慢疾徐，顿挫连断等，要和谐适度，领出重心，推波助澜，顺势力行。
所谓“板腔要准”，是说“调准便不慌，板准便不顶，字准无讹音，腔准便不凉。
”要求字腔结合的高度准确，才能更好地抒情达意，从而达到“不飘不浮，准中见稳”。
声圆腔满，深情并茂。
声乐艺术讲究：意在唱先，成腔在胸，一气呵成，神韵贯通。
这是因为时间性听觉艺术不容做分外的停顿与休止，如果不在唱前将声音的创造意义，思想主题弄清楚，是无论如何不可能达到神韵贯通的艺术效果的，当然更达不到“响遏行云”“绕梁三日”的境界了。
歌唱的抒情，或声乐艺术的情感表达，是声乐艺术创造的核心，这是因为，声乐的艺术魅力与美感效应，取决于声乐的情感表现。
声情并茂，以声传情，正是以情作为声的体现基础的完美结合，以及行腔造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动的表达，同样不可能完成声乐艺术的创造任务。
所以说，“充满激情地歌唱才能被称为艺术”。
显然，声乐艺术如果失去了情感的动作性和它的表情力量，也就等于失去了灵魂。
唯有“声”与“情”的结合和统一，相得益彰，相辅相成，才可能实现真正意义上的艺术创造。
参考文献：
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（作者系陕西师范大学音乐学院硕士研究生，单位为延安大学鲁迅艺术学院）。