音乐神童莫扎特
音乐神童莫扎特的故事_励志故事
音乐神童莫扎特的故事罗马帝国时期，在奥地利的萨尔茨堡，莫扎特诞生于一个音乐世家：他的父亲不仅是那座城中宫廷大主教乐团的一位小提琴手，也是当地很有名的作曲家。
他的母亲也非常喜爱音乐，大提琴和小提琴都演奏得非常好。
可以说，自从莫扎特来到人间的那一刻起，他的生命就充满了音乐。
在莫扎特1岁的时候，母亲就经常给他唱美丽的歌谣，一听到这美妙的歌声，小莫扎特就高兴得“依依呀呀”地喊着，兴奋地挥动着小小的胳膊；而当不懂音乐的人聒噪起来时，莫扎特就开始伤心得哇哇大哭。
看到这些，莫扎特的父亲高兴地说：“这孩子有音乐天赋！”于是，父亲便经常给他弹奏乐曲。
渐渐地，莫扎特开始能够准确地哼出一些简单的儿歌了，那时，他才只有2岁。
更有意思的是，在莫扎特玩的时候，只有这游戏和音乐相关，他才玩得快乐，玩得尽兴。
而一旦莫扎特表演唱歌，便会全身心地投入进去.任何人也别想让他分心。
莫扎特到了3岁，就更是显出了非同寻常的音乐天赋。
当父亲教他的姐姐弹琴时，小莫扎特就在一旁观察着父亲是怎么弹的，然后把其中的要点铭记于心。
久而久之，小莫扎特不仅能帮姐姐指出弹错的地方，而且能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、和弦的音名，他甚至还可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音高。
就这样，莫扎特才4岁便能够跟着父亲学习弹钢琴了，尽管他年纪幼小，但却十分认真。
当家人闲暇时，他便给他们弹奏曲子。
如果有客人登门造访，他更是要好好地表演一番，而那些客人则个个惊叹于小莫扎特的认真与才华。
莫扎特刚满5岁就开始不满足于只弹奏别人的曲子，他开始尝试创作一些简单的小曲子。
有一次，莫扎特的父亲与一位朋友一起回到家中，看到5岁的儿子正聚精会神地队在五线谱纸上写着什么。
父亲就问他在干什么，莫扎特一本正经地回答：“我在作曲。
”孩子的行为让两位大人相觑而笑，面对着纸上七扭八歪的音符，他们以为这只不过是小孩子的游戏罢了。
然而，当细心的父亲将莫扎特的作品认真地看了几眼之后/他忽然兴奋地眼喰泪花，对客人喊道：“亲爱的，你快来看！这上面写的是多么正确而有意义啊！”在欧洲音乐史的源远长河中，自幼便显示出音乐天赋的人并不罕见，可像莫扎特那样早熟的奇才，能在那样小的年龄便被公认为是“神童”的音乐家，却再难找寻。
莫扎特人物介绍
2
16部交响曲
5
6首钢琴奏鸣曲
3
1首小提琴协奏曲
6
弦乐四重奏和其他钢琴小曲若干
1
4部歌剧
4
6首小提琴奏鸣曲
青少年时期的成就
1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活。回到了萨尔茨堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。由于身份的低贱，经常收到主侮辱，甚至严厉的惩罚，所以导致他与主教之间的裂痕愈来越深。为了摆脱主教，1777年，莫扎特再次旅行演出，目的是希望能找到一个落脚之地。
优秀的歌剧和交响曲作品也连续完成. （《后宫诱逃》（1782），《费加罗的婚礼》（1786），《唐璜》（1787），从《哈夫纳》（K385.1782）到最后的3部交响曲（K543 K550 K551 1788)等。）
还有未完成的《安魂弥撒》以及其他众多作品。
维也纳时期的成就
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他从慕尼黑经曼海姆到了巴黎的这次路途，莫扎特处处碰壁，受尽了人间的冷落。唯一的收获是了解了曼海姆乐派，使他的创作思想逐渐成熟，对社会的认识也逐渐加深。
当他再次回到家乡时，与主教的关系更加恶化。
01
03
02
萨尔茨堡时期
维也纳时期
01
04
02
03
晚期的《普鲁士四重奏》
他用J.S巴赫和其长子W.F巴赫的的赋格改编的重奏作品K.404等.
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音乐神童莫扎特
》
分音符构成的快速旋律；第四小段与第一小段完全相同，即重
复这一乐段中富于东方色彩而又雄壮的进行曲。
乐曲的结尾部分较长，是以进行曲风格的音调为素材，加以变 化发展而成的，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发 展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。
莫扎特的小夜曲时时流露着欢悦明朗的情绪，简洁、
明快，看似轻而易举、毫不费力，却有着永久不衰
的生命力！《G大调弦乐小夜曲》是最受世人喜爱
《
的曲子，其中第二乐章“浪漫曲”仿佛使人置身于
小
淡月笼纱、青雾迷绕的梦境，而《单簧管协奏曲》
夜
中那段令人柔肠百结、怅惘莫名的著名柔板则美得
曲
不可言喻；《邮角夜曲》和《哈夫纳小夜曲》宛如
》
一幅幅气势恢弘、光彩熠熠的莫扎特时期的大型风
俗长卷，鲜明生动的细节部分被精心连缀成一气，
魔笛
《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我 是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快， 结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵 灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。
另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是 一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异 的心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。这首 歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的 华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难 演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲， 也有利考验和挑战。
《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我
是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，
《
结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活 灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。
魔
另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，
音乐家的简介
音乐家的简介音乐神童莫扎特奥地利作曲家莫扎特（１７５６－１７９１），是音乐史上罕见的奇才。
他出生在一个音乐家庭，父亲是一位经验丰富的小提琴家。
莫扎特３岁开始学习钢琴，４岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，５岁便开始作曲，６岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，被誉为“音乐神童”。
这位过早成熟的天才，虽也受到过王公贵族的种种厚爱和赞赏，但也饱尝了贵族社会对他人格的蔑视和侮辱，身心遭到一次次打击。
后来，莫扎特终于辞掉宫廷里的职位，摆脱了奴仆般的地位，勇敢地成为奥地利第一位不依附于贵族的自由作曲家。
莫扎特的作品，具有优雅、清新、欢快和抒情的风格，旋律天真质朴、温和、甜美，充满青春的朝气。
可惜他只活到３６岁，死后被葬在修道院的贫民墓地，连块墓碑也没有。
然而，他给这个世界留下近５０部交响曲，２２部歌剧, ５０部各种形式的协奏曲，还有许多室内乐、独唱、合唱作品，为人类做出重大贡献，在世界文化史上立下永久的丰碑。
１９８６年，一举夺得奥斯卡八项金奖的美国故事片《上帝的宠儿》，就是根据莫扎特的生平拍摄的。
乐圣贝多芬贝多芬（１７７０－１８２７）出身于德国波恩的一个平民家庭，父亲是宫廷歌手。
贝多芬４岁时就学习钢琴和小提琴，７岁第一次登台演奏钢琴协奏曲，１２岁当上宫廷剧场首席小提琴师和教堂的助理琴师。
贝多芬第一个真正的教师是聂耶菲，这位精通作曲技术的音乐家为贝多芬打下了坚实的音乐基础，并帮助他到维也纳去向莫扎特学习。
后来，贝多芬又向海顿学习对位法。
直到３０岁时，才举行首次个人音乐会，巩固了自己的作曲家地位。
贝多芬受到法国资产阶级革命的影响，憎恨封建专制，向往自由、平等、博爱，创作中充满了革命热情和英雄气概，艺术上勇于创造，敢于革新，在音乐史上起到了承前启后、继往开来的作用，因而获得了乐圣的称号。
贝多芬的生活是十分不幸的，他没有建立家庭，２６岁开始耳聋。
孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，始终坚持“自由、平等”的理想，继续创作。
音乐神童莫扎特详细介绍和作品欣赏PPT
这部作品的旋律优美动听，和声丰富多变，音乐与戏剧紧密结合。它充满了幽默 、讽刺和机智的元素，给人留下深刻的印象。
《朱庇特交响曲》
总结词
这部交响曲是莫扎特最具代表性的交 响乐作品之一，以其宏大、壮丽和复 杂的结构而著称。它通过丰富的音乐 表现手法，展现了莫扎特对交响乐的 深刻理解和卓越才华。
完美的形式
莫扎特的作品在形式上也达到了 完美的境地，他的音乐结构严谨、 逻辑清晰，展现出他卓越的音乐
才华。
对后世音乐的影响和启示
创新的作曲技法
莫扎特在作曲技法上进行了许多创新，为后来的作曲家提供了宝贵 的经验和启示。
音乐教育价值
莫扎特的作品对于音乐教育具有重要的价值，他的作品被广泛用于 音乐教材和音乐会上。
感状态。
莫扎特的音乐作品不仅具有情感 的表现力，同时也具有深刻的思 想内涵，他通过音乐来表达对人 生、社会和世界的思考和感悟。
03
莫扎特的代表作品
《安魂曲》
总结词
这部作品是莫扎特创作的最后一部作品，也是他最著名的宗教音乐作品之一。 它以传统弥撒曲目为基础，融入了大量的创新元素，展现了莫扎特深厚的音乐 造诣和对生命的深刻思考。
详细描述
这部作品充满了戏剧性和情感深度，通过音乐表达了死亡、悲伤、安慰和永生 的主题。它的旋律优美动听，和声丰富多变，展现了莫扎特卓越的音乐创作才 华。
《魔笛》
总结词
这是一部融合了歌剧和室内歌剧元素的经典作品，以其独特 的音乐和戏剧风格而闻名。它讲述了一个王子与夜后之女的 爱情故事，通过丰富的音乐和戏剧表现手法，展现了莫扎特 对音乐和戏剧的深刻理解。
音乐史上的地位
莫扎特的音乐作品在音乐史上具有 重要地位，他的作品影响了后世许 多音乐家，成为古典音乐的代表之 一。
【名人故事】音乐神童莫扎特的故事
【名人故事】音乐神童莫扎特的故事莫扎特，全名沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），出生在奥地利的萨尔茨堡。
他是一位音乐家、作曲家、钢琴家和指挥家，也是被公认为是史上最伟大的音乐大师之一，他被誉为“音乐之神”或是“音乐魔法师”，享誉国际音乐界。
莫扎特一出生便展现出了卓越的音乐天赋。
他的父亲是一名著名的音乐家和作曲家，在他小时候就开始灌输音乐知识，他的姐姐和父亲都是出色的钢琴家。
莫扎特三岁就开始学习钢琴，五岁便开始创作自己的音乐。
他的音乐才华在幼年时期就开始蓬勃发展。
莫扎特自幼就表现出了非凡的音乐才能，喜欢在钢琴上弹奏，喜欢唱歌，喜欢创作音乐。
他并不满足于一般的音乐发展，更加渴望表达自己的创造力。
他的演奏技巧和音乐才华被当时的音乐界所赞叹，他在五岁时曾经在萨尔茨堡的宫廷演奏。
七岁时，莫扎特和他的姐姐被父亲带到欧洲各地巡回演出，让他们的音乐才能得到更多的发展和展现的机会。
他们在巴黎、维也纳、罗马、伦敦等地演出，受到了各地音乐爱好者的热烈欢迎。
他们的演出具有很高的质量和水平，很快就让莫扎特在欧洲音乐界获得了声誉。
莫扎特在他的短暂一生中创作了很多具有代表性的作品，其中最著名的包括歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·乔万尼》和《魔笛》、交响曲和协奏曲等。
他的音乐作品具有非凡的艺术价值和文化内涵，在当时就已经获得了乐坛上的认可和推崇，直至今天，莫扎特的作品仍然被视为经典作品。
莫扎特最著名的一部作品《安魂曲》是他在逝世前创作的最后的作品。
这部作品具有很高的音乐价值和精神内涵，它表达了莫扎特对生命短暂而无常的感慨和深情。
这也是莫扎特音乐成就的一个巅峰。
莫扎特的短暂一生仅有35年，但他创作了数百首音乐作品，他的音乐成就对整个音乐史都有非常深远的影响。
莫扎特的音乐不仅仅是传达了美妙的音乐情感，更是传达出了深厚的思想和哲学内涵，这也是莫扎特永不磨灭的音乐魅力所在。
莫扎特的简介
莫扎特的简介莫扎特是历史上最伟大的钢琴家，作曲家，被称为欧洲歌剧史上的巨匠。
下面是店铺搜集整理的莫扎特的简介，希望对你有帮助。
莫扎特的简介沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756年1月27日出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是一位欧洲伟大的古典主义音乐作曲家。
作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
1791年，他创作的最后一部歌剧《魔笛》公演。
2016年，英国最具权威的电台Classic fm评选出历史上伟大的25个钢琴家，莫扎特入选。
1791年，莫扎特病逝，享年36岁。
代表作品有《安魂曲》和《牧人王》等。
莫扎特的性格怎样莫扎特性格里面其实有着大多数音乐家或者艺术家的共同之处，比如对自己的作品很严苛，对生活又有点漫不经心。
但是莫扎特之所以为成为一位了不起的艺术家跟他独特的性格魅力是分不开的。
莫扎特一直在世人眼中的音乐天才，之所以会成为天才这跟他快速的创作速度和令人惊讶的创作才华是分不开的。
莫扎特性格很大部分是踏实型性格，纵观莫扎特的人生，除了在年幼的时候接受过他父亲的教诲，他在其他任何时候都没有接受过系统的音乐训练。
所以他之所以成为天才，一方面是他确实天赋禀异，但是更多的时候还是因为他足够勤奋，足够努力。
在莫扎特的传记里面。
曾经表达过他自己对音乐对艺术的执着。
就是因为这份执着，莫扎特成为了享誉世界的伟大的音乐家作曲家很艺术家。
除了勤奋之外，莫扎特还表现出了典型的艺术家的性格特征，莫扎特的性格热情，富有活力，充满着奇思妙想，充满着诗情画意。
很多时候艺术家之所以成为艺术家，肯定是跟他的性格分不开的，莫扎特身上所表现得就是艺术家或者说是作曲家的典型性格，他热情开朗充满活力，富于想象，富有同情心。
这种性格对于莫扎特的创作还是非常有利的，因为艺术源于生活，但是也愿于创造，而想象力给艺术一种特别神奇的魔力。
音乐家的小故事
音乐家的小故事音乐是最美妙的声音，可以治愈心情，可以表达感情。
下面给大家介绍著名的音乐家的故事吧。
音乐家的小故事(一)：莫扎特的故事莫扎特被人们称为“音乐神童。
3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。
他仅仅活了36岁。
繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
他1756年出生在奥地利，他的父亲是宫廷乐团里的小提琴手，也是一名作曲家。
由于父亲是佚名音乐家，家里的孩子都受到父亲的培养和熏陶，在莫扎特3岁的时候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐弹钢琴，莫扎特搬来一个小凳子在一边观看，他开始对音乐产生了浓厚的兴趣，从那以后，每当爸爸教姐姐弹琴的时候，他都在一边听，莫扎特的记忆力个性好，只要是他听过的曲子，他都记得，每当姐姐弹错音乐的时候他都能准确的指出来。
在莫扎特的指指点点中，父亲发现了儿子的天才，于是当莫扎特4岁的时候，父亲便开始教他弹琴了，莫扎特年级虽小，许多技巧复杂难度大的协奏曲他都背诵下来，还弹的很好。
4岁的小莫扎便常常向家人展示他的音乐才华，每当家人吃晚饭的时候，他都要献上一曲给大家消遣消遣。
个性是家里有客人来的时候，他更是喜欢变现自我，他常常不管你允许不允许，便跑到钢琴边上弹了起来，凡是听他弹过的客人，都会对他竖起大拇指。
5岁的时候，刚上一年级的小摸着特便会自我创作各种曲子了，这个城市里的人们都明白他们家出了一个音乐小天才。
在家里，经常有爸爸的2位朋友来练小提琴，这2个朋友是和爸爸一齐同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在听见爸爸和朋友们在客厅里演奏3重奏的小提琴曲，于是他自我也拿着小提琴来到客厅，平时摸着特主要是跟爸爸学钢琴，爸爸教他小提琴纯粹是为了调节。
“爸爸，我来担任你们的第2小提琴手，行吗?“不行，这个曲子你还没有练习过“我能够看着谱“行行，就让我们的小天才试试吧，在一旁的第二小提琴手发言了。
莫扎特被人们称为什么
莫扎特被人们称为什么作为音乐史上一个有名的人物，莫扎特受到无数后人的喜爱。
而人们也给予了他很多很多的称号，下面是店铺搜集整理的莫扎特被人们称为什么，希望对你有帮助。
莫扎特被人们称为什么莫扎特被称为“音乐神童”，其实，这个称为跟莫扎特本人的经历是分不开的。
可以说，莫扎特的音乐和他的人一样，都是一个神奇的所在，他们都是轻灵的，也是忧郁的，但同时又是欢乐的。
所以说，莫扎特有这么一个称呼也是不足为奇。
据说，在莫扎特早年的时候，当时他还是3岁，就已经表现出对音乐的天分了。
有一次，有朋友来家里做客，当时年仅3岁的莫扎特就已经可以为大家弹奏钢琴了，大家都觉得非常震惊，没想到一个少年竟然弹奏出如此美好的音乐。
后来，莫扎特的天分更加展露无遗，而他的作品更是与众不同，可以说当时莫扎特已是一个很成熟的小小音乐家了。
后来，他的父亲带他出国去旅行演出,受到了空前的热烈的欢迎。
大家都不敢相信,一个7岁的小孩竟能弹奏如此美妙的音乐,8岁的时候，莫扎特就能创作出比较大型的音乐作品了。
除了音乐神童外，当然还有交响乐之父。
可以说，正是因为莫扎特在音乐上的天分，才成就了人们对他的称谓。
莫扎特小时候的故事相传四岁的时候，莫扎特在父亲的五线谱上涂涂画画，起初他的父亲认为这不过是小孩子在玩耍罢了，但后来他的父亲认真看了一遍小莫扎特“创作”出来的曲子，竟然别有一番韵味，当时他就觉得这个孩子在音乐方面有过人天赋。
从此，每当父亲出去演出，都要带着莫扎特，就这样，不足10岁的莫扎特已经有了丰富的演出经验。
童年时的经历给莫扎特的一生起到了决定性的作用，给他日后的创作奠定了坚实的基础。
青年时期莫扎特的故事更多得表现了他的性格。
17岁时，莫扎特在萨尔兹堡做奴仆乐师，正是年轻气盛的时期，他对自己的身份非常不满，面对主教的欺压，他奋起反抗。
在经过激烈的斗争后，他终于得到了大主教的同意，获得了人身与创作的自由。
此后的他跟着母亲旅行演出，深受欧洲各音乐流派的影响。
【名人故事】音乐神童莫扎特的故事
【名人故事】音乐神童莫扎特的故事莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）被誉为音乐史上最伟大的作曲家之一，他是一个音乐天才。
莫扎特于1756年1月27日出生在奥地利的萨尔茨堡。
他的父亲是一位作曲家，也是一位音乐教师，非常喜欢音乐。
从小，莫扎特就展现出了非凡的音乐天赋。
他只有4岁时，就开始弹奏钢琴，并且可以自己写曲子。
当时，一些人都对这个小小年纪的孩子感到惊讶和震撼。
莫扎特的父亲非常重视他的音乐才能，为了培养他的音乐天赋，他带着莫扎特四处旅行。
在旅途中，莫扎特能够学习不同风格和文化的音乐，这对他的音乐发展起到了非常关键的作用。
在他的成长过程中，他接受了来自德国、法国、意大利等不同国家的音乐教育。
尽管莫扎特是一个音乐天才，但他的童年并不是一帆风顺的。
他的父亲很严厉地对待他，要求他全天候地练习音乐。
莫扎特的童年几乎没有时间用来玩耍或者和其他孩子交流。
尽管如此，莫扎特从小就展现出非凡的创作力和激情。
他写下了大量的音乐作品，并在10岁时开始为皇室和贵族演奏音乐。
随着时间的推移，莫扎特的音乐才华越来越被人们所认可。
他创作了许多不朽的经典音乐作品，如交响曲、协奏曲和歌剧等。
他的作品以其精湛的技巧、丰富的情感和丰富多样的音乐表现力而闻名于世。
莫扎特的人生并不总是如此顺利。
尽管他有着丰富的创作才华，但他并不擅长管理自己的财务状况。
他一生中经历了许多经济困境，并且经历了重大的创伤和挫折。
尽管他一生中饱受病痛的折磨，但他的音乐始终是他坚持不懈追求的梦想。
莫扎特在短暂的一生中创作了超过600首音乐作品，包括交响曲、歌剧、室内乐、声乐作品等。
他的音乐作品被许多人奉为经典，至今仍然广为演奏和传唱。
他的音乐影响着世界各地的音乐家和观众，被广泛认为是音乐史上最伟大的作曲家之一。
莫扎特的故事告诉我们，天赋固然重要，但不努力付出是不能取得成就的。
莫扎特通过不断地练习和创作，才能够成为音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的故事鼓励我们相信，只要我们努力并追求自己的梦想，就能够实现自己的目标。
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音乐神童莫扎特
一提起“音乐神童”，大家一定能联想到莫扎特。
莫扎特全名为沃尔夫冈•阿玛迪乌斯•莫扎特,他诞生于1756年1月27日的萨尔斯堡。
于1791年12月5日逝于维也纳。
终年还不到三十五岁。
其实，不仅只在音乐界，甚至整个艺术界，莫扎特也是极其罕见的人物，有人戏称：“神降临到了莫扎特身上，他具有魔力，他不是人。
”为何会有人如此评价他？因为他在幼年就已表现出超凡的音乐天赋。
莫扎特三岁就能在键盘上弹出调性和弦并能很快记住听过的乐段。
四岁刚学钢琴，不久就能弹奏钢琴小品，还能在五线谱上进行创作。
可当时他还没开始认字。
六岁就开始真正作曲,八岁创作了第一部交响曲，而他的第一部歌剧是德语歌唱剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》于他十一岁完成。
相比其他作曲家们，可谓是早慧。
莫扎特学习音乐和创作都大大早于当时其他著名作曲家，甚至后世也没有第二个莫扎特出现，也没有一位音乐家能在六岁时完整的将六首三重奏演奏完，当然也没有一位著名的作曲家能像莫扎特那样，十岁就游历欧洲各国巡回演出。
因此，莫扎特是独一无二的。
莫扎特可谓是一个多产的作曲家。
在他一生短短的三十五年时间里，就创作了六百多部作品。
作品的体裁也是非常丰富广泛，几乎涉及到音乐的各个领域。
他共创作了41部交响曲，27首钢琴协奏曲，5首小提琴协奏曲，23首弦乐四重奏，13首小夜曲，17首嬉游曲，6首小提琴奏鸣曲，17首钢琴奏鸣曲，35首小提琴与钢琴奏鸣曲，19首弥撒曲，21部歌剧，还有6首圆号协奏曲，2首长笛协奏曲，单簧管、双簧管、大管、小号等都有协奏曲。
除
此之外，还有很多器乐曲，艺术歌曲等。
他的创作不仅体裁多，而且他为各种乐器创作。
如果将他在三十五年所创作的所有作品重新抄写一遍，也可能需要三十年的时间。
具体到莫扎特，我认为他的创作风格主要可分为前期和后期。
前期主要是欢快，明亮，向上，旋律迂回前行如游戏一般。
“常常与贵族宫廷的华丽、纤细、偏重娱乐性的特点相结合。
”而且，他前期的作品很多都是受维也纳交响乐派和海顿等前辈的影响较多，因此都是遵循他们的风格去写的，没有自己的风格。
而后期，在原先的音乐风格上，出现了一种新的素质——悲剧性、戏剧性的因素。
而且，他的作曲技巧不断进步，缔造出自己独特的音乐风格。
此时，他的作品中开始出现类似于贝多芬那种英雄性的风格。
但这种风格仍不是他的主要风格。
从体裁及作品来看他的创作风格，首先是交响曲。
莫扎特一共写有41部交响曲。
但只有最后六部是用他独特的风格写，而其余的交响曲都是通过改编或是模仿他人的作品来习作，创作先后遵循了维也纳交响曲风格与意大利式三乐章交响曲。
他将歌剧中的戏剧性引入了交响音乐中，《莫扎特第四十交响曲》就是一个最好的例子。
“同时，从他八十年代的交响乐创作中，也可以看出他在歌剧创作方面的成就和经验对他交响乐创作的成熟具有非常密切的影响。
”这样就体现了“对比”走向了“矛盾”的主题，《莫扎特第四十一交响曲》是最好的例子。
然后是协奏曲，他创立了双呈示部，即通常第一乐章开头，先是伴奏的乐队演奏主题，然后主奏乐器与乐队一同来演奏主题。
还有创立了华彩段，即在第一乐章快要结束时，在K四六和弦上，乐队暂停演奏，主
奏乐器开始单独演奏即兴地炫技旋律。
“莫扎特成熟的协奏曲从不受图式的约束，有丰富的想象力和深刻的内涵。
”室内乐方面，“他的奏鸣曲风格大多数是生活风俗性，主题是富于歌唱性的。
在这里也可以看到典型的维也纳古典风格的‘歌唱性的快板’。
”在这些中，多用洛可可风格的旋律。
达到洛可可风格与古典风格的相容。
在莫扎特的作品中，结构清晰严谨，布局均衡，发展了技术元素。
变奏性，即兴性不仅在变奏曲中有，奏鸣曲等体裁中都被用得淋漓尽致。
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。
著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。
旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。
所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。
不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。
他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。
”。