建筑物理8846

汤姆· 梅恩，他与罗东尼都受到法兰克· 盖瑞突 破传统建筑结构的影响，但是梅恩的表现手法 则较为严谨，他在设计案中首重基地里建物与 建物之间的连结关系、并讲求独立建物的机能 性，还有材料的发挥。他认为基地是有纹理的， 环境与地景亦息息相关。梅恩也是少数在早期 就采用电脑来分析基地、建构物体以验证自己 理念的建筑师。因此他的作品，在外观上不如 盖瑞那样大胆与自由，但却有一种抽象的、图 腾式的量体感，材料运用也较为丰富多端。
格伦•马库特(Glenn Murcutt )澳大利亚人，2002年普利兹克建筑奖获奖者。 Glenn Murcutt始终孜孜不倦地耕耘在澳洲大地上,他的建筑,秉承了设计者谦虚、踏实、一丝 不苟的作风，用他最爱引用的西澳大利亚土著居民的话来说，它们“轻轻地触摸着大 地”，宛如大自然结出的果实，亲切、舒适、自然。 ---------作为2002年普利茨克奖建筑界的诺贝尔奖的获得者，Murcutt成为建筑界 闪亮的新星，当循着他的足迹而去，沿途所见都是他毕生孜孜以求的勤奋、执着和坚 持。 来自普利策奖评审委员会对默科特建筑的评价是：“他设计的住宅很好地适应场地和 天气。他运用不同的材料：金属、木头、玻璃、石头眼、砖，还有混凝土——而选材 的首要原则是制造材料所消耗的能源最少。他利用光、水、风、阳光、月光来设计出 各种细部，使建筑能对环境做出反应。”
2000-2011普利兹克奖作品简介
雷姆· 库哈斯，2000年获得第二十二届普 利兹克奖。中央电视台的新大楼便是由 他所设计。 他的建筑理念建筑属于城市而不属于永 恒 。从微观上讲，他要求建筑应对每种 社会新问题做出回应，以保持一种先进 性。从宏观来讲，他的结论就是建筑学 的“末世论”，他在普利茨奖授奖仪式 上发表讲话中说道：“我们仍沉浸在沙 浆的死海中。如果我们不能将我们自身 从“永恒”中解放出来，转而思考更急 迫，更当下的新问题，建筑学不会持续 到2050年。”这种末世论不是灭亡论， 而是指传统建筑学理论的解体与消亡。 。 比如，库哈斯的普通城市（Generic City）的思想。他认为今天城市变化的真正力量在于 资本流动，而非职业设计。城市是晚期资本主义文明产生的无尽重复的结构模块，设计只 能以此现实为前提思考并成形。在这个意义上， 库哈斯颠覆了传统"场所"的概念 基于对建筑形式和建筑高度两方面的认识,库哈斯创造了一个环状的形式----一个在竖直方 向呈6度斜角的方状环形.这种造型既从形式上化解了传统的三段式模式，还设计出一种新 的上下贯穿一气的形体。从动画上来看，建筑在竖直方向上确有一种进深感，这种进深感 大大区别于以往摩天楼“高耸入云”的形象。旧建筑的搭建形式来看，比之德方斯拱门和 原广司的东京大楼，这幢建筑更具水平方向的立体感；比起艾森曼的环形大厦，则更显出 纯净感和现代感。这幢楼也延续着库哈斯的某些一贯手法：倾斜的玻璃幕墙、现代建筑的 体块感及不大的高宽比例。
Hypo银行卡莱根福总部多用途中心 模弗西斯在这个案子的配置上以都市纹理作为参考的底图，分别是源自都市与乡村地 景。设计的目标是塑造一个多用途的建筑，因此也参考了原有基础建设及都市建筑的 类型，加以转化成为设计中的新元素。 这个案子的设计表现，除了延续模弗西斯一贯采用以解构主义的论述架构，由基 地纹理出发影响了建筑量体的复杂穿插交媾，还必须由「城市、郊区」的对立与互动 来看。在基地的南侧，五层楼高的建筑量体与北边大部分是两到三层楼曲线屋顶的建 筑物产生对立，因此呈现了都市建筑与「地景」的互动性。在建筑物的密度分配上也 有相同的概念。 Hypo多用途中心可说是顺着其基地纹理而「长出来」的，但是对于模弗西斯而 言，这个案子并非随意而生的自由机制，而是来自一个对包含社会关系的都市环境的 反映。
建筑物理作业
目录
普利兹克奖获奖者简介------------------------------------------------------------3 格伦•马库特 --------------------------------------------------------------16 理解与感悟 --------------------------------------------------------------21 建筑风格 --------------------------------------------------------------24 与建筑物理相联系----------------------------------------------------------------28
理查德· 罗杰斯，英国建筑师。代表作有著名的“千年穹顶”，虽然饱受争议，但不妨碍 他成为是30年来最有影响力的建筑师之一。1991年被授予爵士头衔。 千年穹顶的构造：弯项直径320m，周圈大于1000m，有12根穿出屋面高达100m的桅杆， 屋盖采用圆球形的张力膜结构。膜面支承在72根辐射状的钢索上，其截面为2×φ32，这 些钢索则通过间距25m的斜拉吊索与系索为桅杆所支撑，吊索与系索同时对桅杆起稳定作 用。另外还设有四圈索行架将钢索联成网状。膜结构屋面设计中的一个关键问题是要避免 雨雪所形成的坑洼，千年穹顶的大部分屋面都比较平坦，因此膜面的支承结构必面对清除 这些难点，同时将周围的索抬高于膜面，能使连续水流达到排放干管。幅向索在周圈与悬 链索相连共固定在24个锚圆点上，顶部则与12根φ48钢索组成的拉环连接，拉环直径为 30m，中设天窗供穹顶通风用。桅杆为梭形，由纵向的圆钢管与横向的方钢相贯焊接成格 构状，桅杆沿直径200m的圆周设置，支承在由四根杆组成的四角锥形底座上。一些细钢 索从高 赫尔佐格和皮埃尔· 梅隆，HERZOG&DEMEURON建筑事务所创 德· 建者，设计哲学随性而成，就像一棵树的变化，在夏天是那么丰盛，在 秋天开始凋零，到冬天就会变成枯枝，不同的时空总是造就不同的情形， 所以我的建筑也是自然的。当然，由于不同的场所、不同的业主、不同 的预算、不同的时间，人们喜欢为每一个项目作特定的设计。这时，建 筑师应该思考如何运用自己掌握的专业知识为客户节约。比如雅克· 赫尔 佐格在2000年汉诺威世博会组委会办公楼中综合运用了各种技术手段， 最终将建筑的总投资控制在普通高层建筑造价范围内 经典建筑—鸟巢 国家体育场坐落在奥林匹克公园中央区平缓的坡地上，场馆设计如同一 个的容器，高地起伏变化的外观缓和了建筑的体量感，并赋予了戏剧性 和具有震撼力的形体，国家体育场的形象完美纯净，外观即为建筑的结 构，立面与结构达到了完美的统一。结构的组件相互支撑，形成了网络 状的构架，它就像树枝编织的鸟巢。体育场的空间效果即具有前所未有 的独创性，却又简洁而典雅，它为2008年奥运会树立了一座独特的历史 性的标志性建筑。体育场就像一个巨大的容器，不论是近看还是远观， 都将给人留下与众不同的、永不磨灭的形象，它完全符合国家体育场在 功能和技术上的需求，又不同于一般体育场建筑中大跨度结构和数码屏 幕为主体的设计手法。体育场的空间效果既具有前所未有的独创性，而 又简洁、典雅。从这里，人们可以浏览包括通往看台的楼梯在内的整个 区域动线。体育场大厅，是一个室内的城市空间，设有餐厅和商店，其 作用就如同商业街廊或广场，吸引着人们留恋忘返
保罗· 门德斯· 洛查，巴西最负盛名的建筑师之一他的设计风格一直非常先锋，其作品 达· 以清教徒的手法将“明晰而诚实地表现结构和材料”的现代主义原则推向极致，许多 人甚至将他视作“教堂野性主义的创始者”（Paulistbrutalistarchi－tecture）———这 是从野兽派衍生出的建筑流派分支。评审委员会这样评价他：“保罗受到现代主义的 影响，他同时也大胆运用简单的材料营造出诗意的空间。”普利兹克建筑奖评委会主 席罗德也将“未加工的材质”视为保罗的“商标”。保罗追求的是“可塑”的混凝土， 在足够钢筋的加固下，利用混凝土的表面形成相当丰富的纹理，反映清水混凝土的美 感，而水自然也是其中的要素之一，这样的建筑语言与有“清水混凝土诗人”之称的 日本著名建筑师安藤忠雄有着些许相似之处。
让· 努维尔是法国当代著名建筑师之一， 他综合采用钢同玻璃，熟练的运用光 作为造型要素，使作品充满了魅力。 他认为建筑设计的过程更多的是适用 外部自然、城市、社会条件的结果 对于努维尔来说建筑设计从开始构思 到施工完成更象一部电影的形成。这 种电影似的分析在努维尔的作品当中 很多方面都可以看得出来。电影同建 筑都依赖光的表现。努维尔这样说道： “传统 的建筑是以固定的体量作为基 础。这里边没有注意到光的首要性— —正是光使得我们能够看到建筑!并且 它忽视了光的可能性以及它的多样性。 对于我来说，光是实体，是材料，是 一个基本的材料，一旦你理解了光是 如何的丰富多变，并且感受到它的丰 富性，你的建筑语汇就会立刻变 得不 同，是许多经典建筑所没有想到 的。。”
约恩· 乌松 ，丹麦建筑设计师，曾经是一名优秀的水手。其最著名的 设计作品是悉尼歌剧院。 获奖评语：约恩· 乌松是一位建筑师。他扎根于历史，触角遍及马亚、 中国、日本、伊斯兰的文化，以及其他很多的背景，包括他自己的斯 坎德纳亚人的遗传。他把那些古代的传统与自己和谐的修养相结合， 形成了一种艺术化的建筑感觉，以及和场所状况相联系的有机建筑的 自然本能。 他总是领先于他的时代，当之无愧的成为将过去的这个世纪和永 恒不朽的建筑物塑造在一起的少数几个现代主义者之一。 悉尼歌剧院的传奇开始于1957年，38岁的伍松是一位名不见经传 的建筑师，只在丹麦有过一次实践。他加入了一场匿名的竞赛：一块 小土地上的歌剧院。他的方案在来自30多个国家的230位参赛者中被 大赛评委选中，当时的媒体称之为“用白瓷片覆盖的三组贝壳形的混 凝土拱顶”。这座建筑规模庞大，包括了音乐会大厅、歌剧大厅、剧 场、排演厅和众多的展览场地设施。建筑面积8000平米。但是由于其 设计理念大胆前卫，加上开支严重超出预算而受到多方的质疑，他被 迫于1966年辞去总设计师的职位，由一位澳大利亚的设计师接任。其 继任人依然延续乌松的风格。这座建筑直到1973年才建成，历经14年 之久，耗资1.2亿美元。它的结构设计有着前所未有的难度，其间经 过无数设计师的设计，最后用混凝土先做成球形，再进行修改削减而 成，杰作才得以诞生。悉尼歌剧院建成后，成为了澳大利亚的标志性 建筑，并于2007年被列为世界文化遗产。