古代戏曲研究 资料2
二十一世纪前十年的古代戏曲史研究
断代史的 ， 也有采用通史形式的。 …新世纪 以来 ， ” 古代戏 曲史研究踏上新的征程 ， 本文从“ 拓展 ” “ 、 深 化” 缺失” 与“ 三方面对 ２ 世纪前 ｌ １ ０年（ 下文称“ 新十年” 的古代戏曲史研究作一考察 。 ）
ｌ 学子２ 年３ ； ； ・１ 第期 Ｉ２ 。
二 十 一， 纪 十年 的古 代戏 曲史研 究 ｄ 前 －
张 勇敢
摘 要 ：戏 曲通 史 、 曲 断 代 史 、 体 戏 曲 史 、 文 结 集之 戏 曲 史 、 年 体 戏 曲 史 史 、 方 戏 剧 史 、 戏 分 论 编 地 戏
戏 曲断代史 以描述 某一 历 史 时期 的戏 曲 发 展 为 任 务 ， 体 戏 曲史 则 是 对 某 一 戏 曲类 型 的纵 向考 分 察 。中 国古 代戏 曲在不 同历 史 时 期 表 现 为不 同 的戏 曲类 型 ， 戏 曲断 代 史 与 分 体 戏 曲史 重 合之 处 颇 故
多， 现将 二 者一并 介 绍 。
强。
关 键 词 ：新 十年 ； 曲史 ； 展 ； 化 ； 失 戏 拓 深 缺
中图分类 号：１０ ．７ 文献标识码 ：Ａ 文章编 号 ： ０ ４～ ３７ ２ １ ）３—０７ ０ ２７ ３ １０ ７８ （０ ２ ０ １６— ５
王国维《 宋元戏曲史》 开启了 ２ 世纪的古代戏曲史研究 ， ０ 之后产生了不 同体式 的戏曲史著： 有以 “
１６ ７
二十 一世 纪前 十年的古代戏 曲史研究
戏 曲史 、 方戏 剧史 相 比 ， 曲通史 之“ 展 ” 地 戏 拓 色彩 略显 不足 ， 著者 将 自己多年 的研究 成 果 融 于通 史之 但
古代剧目《长生殿》的艺术魅力与戏剧形式
古代剧目《长生殿》的艺术魅力与戏剧形式1. 引言1.1 概述古代剧目《长生殿》是中国传统戏曲文化中的一颗璀璨明珠，它以其丰富多样的艺术魅力和独特的戏剧形式而备受赞誉。
本文将深入探讨《长生殿》这一古代剧目的艺术魅力，并分析其在戏剧形式上的特点与演变过程。
1.2 文章结构本文分为五个部分进行论述。
引言部分概述了文章的主要内容和结构，接下来将详细阐述《长生殿》的艺术魅力以及戏剧形式的特点与演变过程。
随后评析了《长生殿》对观众的影响和意义，并在结论中总结了文章主要观点并提出对于古代剧目更深层次研究的重要性。
1.3 目的本文旨在通过对《长生殿》这一古代剧目进行全面深入地研究，探索其引人注目的艺术魅力以及戏剧形式上所具备的独特之处。
同时，本文还将评析《长生殿》对观众的影响和意义，并提出对于古代剧目更深层次研究的重要性。
通过这些内容的呈现，本文旨在进一步提高读者对该剧目的认识与理解，同时增强对传统戏曲艺术的关注与推广。
2. 古代剧目《长生殿》的艺术魅力：《长生殿》是中国古代文学史上一部才华横溢的戏剧作品，具有深厚的历史和文化背景。
它以其独特的剧情和人物塑造，表演技巧与音乐舞蹈，以及装饰布景与服饰设计而闻名。
下面将详细探讨这些方面带给观众的艺术魅力。
2.1 剧情与人物塑造：《长生殿》的剧情极其动人。
故事发生在明朝万历年间，描述了一个关于爱情、权谋和命运的悲惨故事。
女主角崔莺莺因不愿嫁给她不爱的丈夫而选择自尽，然而她在阴曹地府得到一位仙子帮助，在长生殿中重获新生，并与真命天子相遇相爱。
但是他们之间却阻隔着政治阴谋和宫廷权谋，最终导致他们无法在世间共度余生。
该剧通过精妙细致的人物塑造展现了崔莺莺的坚韧和勇敢，使她成为观众心目中的英雄人物。
另外，《长生殿》还刻画了各种性格迥异的角色，如阎婆惜、张翼德等，使整个故事更加丰富多彩。
这些深入人心的剧情和真实立体的人物形象使观众能够充分地沉浸在戏剧世界中。
2.2 表演技巧与音乐舞蹈：《长生殿》在表演技巧上有着丰富多样的展示。
中国古代戏曲复习资料
中国古代戏曲复习资料一、单选（一）元杂剧作家及其作品中国戏曲史“黄金时代”“元人四大悲剧”：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》。
元杂剧四大爱情戏：王实甫《西厢记》、关汉卿《拜月亭》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》“元杂剧五大历史剧”：关汉卿的《单刀会》、白朴的《梧桐雨》、马致远的《汉宫秋》、高文秀的《渑池会》和纪君祥的《赵氏孤儿》并称作“五大历史剧”。
（二）南戏又称“戏文”“南词”“温州杂剧”“永嘉杂剧”四大南戏：《荆钗记》王十朋、钱玉莲，《白兔记》刘知远、李三娘，《拜月亭》王瑞兰、蒋世隆，《杀狗记》孙华、孙荣，合称“荆刘拜杀”“四大南戏”“古戏四大家”。
加上高明《琵琶记》称“五大南戏”。
徐渭《南词叙录》——中国最早的、也是宋元明清四代唯一的专论南戏的著作。
《戏文概论》中国戏曲史上继明徐渭的《南词叙录》后第一本关于宋元戏文的概论性著作。
《张协状元》为最可靠的南戏早期剧本，是研究中国古代戏曲的重要史料，被现代史学界誉为“中国第一戏”和“戏曲活化石”。
《永乐大典》是中国最著名的一部大型古代典籍，是一部类书。
《琵琶记》：高明著，南戏之祖。
是高明根据民间流传的南戏《赵贞女》改编的。
（三）明代杂剧前期：从明初至成化年间（1368—1487），紧承元杂剧余绪，出现过短暂的繁荣，随即渐趋萧条。
主要由两部分人组成：由元入明者，著名的有王子一、刘东生、贾仲明等；明初长成的，主要是两位藩王朱权和朱有燉，形成宫廷派杂剧创作群体。
产生了《琵琶记》和“荆刘拜杀”等著名剧作，呈现出“南戏中兴”的局面。
成就最高：徐渭《四声猿》1.朱权：还是一位著名的曲学家，《太和正音谱》集元人曲学之大成，戏剧史上重要的理论专著。
作品：《冲模子独步大罗天》、《卓文君私奔相如》2.朱有燉：杂剧创作数量在明初称最。
作品内容主要包括以下几类：（1）喜庆宴赏戏，如《八仙庆寿》、《仙官庆寿》、《牡丹仙》、《牡丹园》等（2）神仙道化戏，如《小桃红》、《十长生》、《夜半朝元》等（3）忠义节烈戏，如《继母大贤》、《团圆梦》、《义勇辞金》等（4）水浒英雄戏，如《豹子和尚》、《仗义疏财》（5）烟花妓女戏，如《香囊怨》、《复落娼》、《桃园景》等中期：处于转变期1.康海：《中山狼》，讽刺世情的寓言剧。
山东地方戏曲小剧种研究
山东地方戏曲小剧种研究【摘要】山东地方戏曲小剧种是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的表演形式和独特的艺术风格。
本文通过对山东地方戏曲小剧种的概述、产生和发展、演出特点、传承与创新、保护与发展等方面的研究，探讨其在山东文化传统中的地位和作用。
文章也对山东地方戏曲小剧种研究的展望、重要性和不足之处进行了分析和总结。
通过对山东地方戏曲小剧种的深入研究，可以更好地传承和发扬这一重要的文化遗产，促进地方文化的发展和传播，丰富人们的精神生活。
【关键词】山东地方戏曲小剧种, 研究背景, 研究目的, 研究意义, 概述, 产生和发展, 演出特点, 传承与创新, 保护与发展, 展望, 重要性, 不足之处.1. 引言1.1 研究背景山东地方戏曲是中国传统文化的重要组成部分，是山东省地方戏曲文化的代表性艺术形式。
山东地方戏曲小剧种是山东戏曲中的重要分支，包括了很多具有独特风格和特点的剧种。
对这些小剧种进行深入研究，不仅可以增进对山东地方戏曲文化的了解，还可以为中华传统文化的传承和发展做出贡献。
随着社会的快速发展和现代化进程的加快，山东地方戏曲小剧种面临着许多问题和挑战。
有必要对山东地方戏曲小剧种进行系统的研究和保护。
本文旨在通过对山东地方戏曲小剧种的研究，探讨其产生和发展的历史背景，分析其演出特点和传承现状，探讨其保护与发展的对策和措施，以期为山东地方戏曲小剧种的传承和发展提供理论支持和实践指导。
1.2 研究目的山东地方戏曲小剧种的研究目的旨在深入挖掘这些传统文化艺术形式的历史渊源和艺术特点，探究其在地方文化传承和社会发展中的作用和影响。
通过对山东地方戏曲小剧种的研究，可以更好地了解山东地方文化的多样性和丰富性，促进这些传统戏曲的传承和发展，推动地方文化产业的繁荣和振兴。
研究山东地方戏曲小剧种也可以为保护和传承这一文化遗产提供理论支持和实践指导，为当今社会的文化建设和发展提供重要参考和借鉴。
通过深入研究山东地方戏曲小剧种，可以更好地体现中国传统文化的丰富内涵和多样性，拓展学术视野，促进学术交流与合作，为推动中国文化艺术事业的发展做出贡献。
《牡丹亭》的传播研究
《牡丹亭》的传播探究近年来，对于中国古代戏曲《牡丹亭》的探究逐渐增多，不同砚科领域的学者从不同角度对其进行了深度的探讨与分析。
传统的戏曲形式之一的《牡丹亭》，作为明代戏剧家汤显祖的代表作品，具有奇特的艺术魅力。
本文将以传播学为视角，探讨《牡丹亭》在不同时期如何传播，并分析其传播的方式、途径和影响。
一、《牡丹亭》的创作与特点《牡丹亭》是汤显祖创作的一部散曲长篇剧，以民间听说为基础，叙述了一个秀丽的女子李清照与贾宝玉之间的爱情故事。
戏剧中蕴含了丰富的情感和人文关怀，表现出对爱情、家庭、社会等方面人生的深度沉思。
汤显祖以他奇特的文采和娴熟的剧作技巧，创设了一部感人心弦的戏剧作品。
二、《牡丹亭》的初传《牡丹亭》起初并未引起太多的关注，因当时的戏曲主要面对的是文人士大夫，而这部戏剧更多地是逐渐流传于民间。
在明末时期，由于时局动荡，针对传统文化艺术的指责逐渐增多，使得《牡丹亭》的探究与传播有了更大的冲破。
三、《牡丹亭》的演绎与传统戏曲在传统戏曲的演绎过程中，《牡丹亭》的演绎一直是重中之重。
不同的地区和不同的戏曲团体在演出中对《牡丹亭》的表达和呈现方式有所不同，但其奇特的艺术形式和感染力始终保持着无法替代的地位。
无论是精彩的唱腔、美丽的舞蹈仍是精心安置的舞台，都给观众留下了深刻的印象。
四、新媒体时代的传播随着信息技术的飞速进步，全球范围内的数字化传媒平台为《牡丹亭》的传播提供了更加宽广的可能性。
各大视频网站、社交媒体等新媒体平台成为了传播《牡丹亭》的重要渠道。
通过这些平台，《牡丹亭》不仅在国内迅速传播，也吸引了海外观众的关注。
五、《牡丹亭》的国际传播随着中国文化在国际间的影响力与日俱增，《牡丹亭》作为中国古代戏曲文化的重要组成部分，也逐渐开始在国际上传播。
中国各大戏曲团体屡屡会组织海外演出，让更多国际观众领略到中国戏曲的魅力。
此外，一些外国艺术家也尝试使用不同的表演形式来演绎《牡丹亭》，达到跨文化传播和沟通的目标。
中国古代戏曲中的男女形象研究
中国古代戏曲中的男女形象研究1. 引言1.1 概述中国古代戏曲作为中华民族传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。
其中，男女形象在戏曲表演中起着至关重要的角色，既是传达剧情与情感的媒介，也是展现社会角色与性别观念的窗口。
本文旨在通过对中国古代戏曲中男女形象的研究，探索其塑造方式、关联背景以及演绎特点，进一步揭示古代社会中男女性别角色刻画的规律和意义。
1.2 文章结构本文将分为五个主要部分进行论述。
第二部分将探讨在中国古代戏曲中女性形象和男性形象的表现方式，并深入研究性别刻画与社会角色之间的关系。
第三部分将围绕古代文化背景展开，探讨家族观念对妇女地位以及社会道德标准对男子行为规范的影响。
第四部分将比较不同类型的戏曲剧种中男女形象塑造特点和演绎方式。
最后一部分将总结出本文的观点和研究结果，并展望探索中国古代戏曲中男女形象研究的意义和价值。
1.3 目的中国古代戏曲中的男女形象是对当时社会角色、性别刻画以及道德伦理观念的真实反映。
通过对这些形象进行深入研究，我们可以更好地理解古代社会中男女性别角色的塑造方式和变迁规律，拓宽对传统文化的认识与理解。
同时，也能为当今社会性别问题的思考提供历史背景和文化参考，促进性别平等与和谐发展。
本文旨在针对中国古代戏曲中男女形象开展系统而深入的研究，以期为相关学者及爱好者提供有价值的学术探讨和思路启示。
2. 男女形象在中国古代戏曲中的表现在中国古代戏曲中，男女形象扮演着重要的角色。
男性形象和女性形象通过各种方式展现出独特的魅力和特点。
2.1 女性形象女性角色在古代戏曲中一直占据重要地位。
她们通常被描绘成温柔、聪明和善良的人物。
她们可以是贤妻良母，也可以是娇羞可爱的少女。
不同类型的女性角色有不同的塑造方式。
在京剧中，女性形象通常会强调其婀娜多姿和优雅美丽。
她们的服装华丽，动作精致。
而在豫剧中，女性角色则更加活泼开朗，她们以勇敢和坚强闻名。
此外，在黄梅戏中，女子甚至可以用男子化身来诠释更加勇敢、坚定或者英雄主义的一面。
中国古代的戏剧与表演艺术
中国古代的戏剧与表演艺术中国古代的戏剧与表演艺术源远流长，经历了漫长的发展历程。
从古代祭祀仪式的形式化表演，到宋元明清时期的传统戏曲，再到皇家宫廷的宫庭音乐舞蹈演出，每个时期的中国古代戏剧都散发着独特的魅力。
一、古代祭祀仪式的表演艺术古代祭祀仪式是中国戏剧与表演艺术的起源之一。
在商周时期，人们通过诗歌、舞蹈和音乐等形式来表达对神灵的崇敬和敬畏之情。
这些祭祀仪式不仅是宗教活动，也是一种文化传承的方式，通过将神话故事和历史事件搬上舞台，人们可以更好地传承和展示自己的文化。
二、传统戏曲的艺术形式中国传统戏曲是中国戏剧与表演艺术的重要组成部分。
它包括了京剧、昆曲、豫剧、越剧等丰富多样的艺术形式。
每种戏曲都有着独特的音乐、舞蹈和化妆等元素，代表了不同地域的文化特色和审美观念。
京剧是中国最著名的传统戏曲之一，它以演员的唱、念、做、打为基本表演形式，既注重声腔的变化和表情的细腻，又强调动作的舞台效果，兼具音乐、文学和舞蹈等多种艺术元素。
三、皇家宫廷的宫庭音乐舞蹈演出在中国古代，宫廷音乐舞蹈是皇家宴会和庆典活动中必不可少的节目。
皇帝和皇后会邀请宫廷艺人和音乐家来演奏和表演各种音乐和舞蹈。
舞蹈通常包括舞剑、舞扇、舞龙和舞狮等，以及各种身段轻盈、优雅的舞蹈形式，展示着皇家的威严和富丽堂皇的氛围。
在宫廷音乐方面，古代中国的乐器种类繁多，包括琴、瑟、筝、管、笛等，宫廷音乐以其独特的音色和旋律形式成为古代中国音乐的重要组成部分。
综上所述，中国古代的戏剧与表演艺术在历史长河中发展出多样而独特的形式。
无论是祭祀仪式的古老形式，还是传统戏曲的精湛表演，亦或是皇宫的宫廷演出，每个时期都有着不同的艺术风格和审美追求。
这些古代戏剧与表演艺术不仅丰富了中国的文化遗产，也形成了中国艺术的独特特色，为后世所铭记和传承。
戏曲考研知识点总结大全
戏曲考研知识点总结大全戏曲是中国传统文化的重要组成部分，也是中国戏剧的重要形式之一。
戏曲考研是研究戏曲相关专业的研究生入学考试，主要涉及戏曲的历史、剧种、剧目、表演、理论等多个方面的知识。
下面将对戏曲考研的知识点进行总结，希望能对考生有所帮助。
一、戏曲的起源和发展1. 戏曲的起源戏曲是中国独有的戏剧形式，它起源于古代的祭祀活动和宗教仪式，后来逐渐演变为一种富有表演性、艺术性和娱乐性的戏剧形式。
2. 戏曲的发展历程戏曲经历了多个历史阶段的发展，包括古代的祭祀戏、宗教戏、宫廷戏，以及近现代的地方戏、豫剧、京剧等阶段。
3. 戏曲的传统价值戏曲作为中国传统文化的瑰宝，具有丰富的历史文化内涵和艺术价值，在社会生活中扮演着重要的角色。
二、戏曲剧种1. 京剧京剧是中国戏曲的代表剧种之一，它以在清朝北京的戏曲艺人为主要表演对象，以其生动、激烈、富有表现力的表演风格而著称。
2. 评剧评剧是中国北方的一种地方戏曲剧种，以其独特的唱腔、艺术表现和剧情表演而闻名。
3. 黄梅戏黄梅戏是中国东南地区的一种戏曲剧种，以其独特的音乐特色和表演风格而著称。
4. 梅花山戏梅花山戏是中国南方的一种地方戏曲剧种，以其独特的曲艺表演和剧情发展而著名。
5. 其他剧种除了以上几种主要的戏曲剧种外，还有很多其他地方的戏曲剧种，如越剧、豫剧、粤剧等。
三、戏曲剧目1. 经典剧目经典剧目是指在戏曲表演中广泛传承的一些著名的剧目，以其经典的剧情、美妙的唱腔、优美的音乐和深刻的艺术内涵而著称。
2. 现代剧目现代剧目是指在戏曲表演中广泛传承的一些新近创作的剧目，它们的题材、表现形式和表演方式相对较新，融入了一些现代元素和创新元素。
3. 本地剧目本地剧目是指在一些地方戏曲表演中广泛传承的一些本地特色的剧目，代表了当地文化和民俗风情。
四、戏曲表演1. 唱腔唱腔是戏曲表演中的一种特殊音乐形式，不同的剧种有不同的唱腔表演风格，如高腔、穿堂腔、徽戏腔等。
2. 表演技巧戏曲表演中有许多独特的表演技巧，如身段、眼神、手势、舞蹈等，这些表演技巧对于展现角色形象和传达情感非常重要。
汉剧调研报告
汉剧调研报告1. 研究目的本次调研旨在了解汉剧的历史背景、发展特点以及当代影响，以便更深入地了解中国传统戏曲文化的瑰宝。
2. 调研方法2.1 实地调研：参观北京人艺剧院，观看了一场汉剧演出。
2.2 文献调研：查阅相关书籍、文章和网络资料，对汉剧的历史和演艺特点进行全面了解。
2.3 专访：与著名汉剧演员进行深入交流，了解其对汉剧的理解和感受。
3. 汉剧的历史背景汉剧作为中国传统戏曲的一种，起源于东汉时期，已有两千多年的历史。
它是在北方发展起来，融合了北方地区的各种戏曲元素，形成了独特的风格。
汉剧在明清时期达到巅峰，成为当时社会上流行的戏曲剧种之一。
4. 汉剧的演艺特点4.1 表演风格独特：汉剧重视角色形象的刻画和表演的精湛，演员需要具备高度的音乐唱腔和表演技巧。
他们通过特定的发声技巧和身体动作来表现剧中的人物形象，给观众留下深刻的印象。
4.2 传统曲调与音乐伴奏：汉剧采用传统的曲调，如京剧、黄梅戏等。
音乐伴奏通常由乐队进行，以传统乐器如二胡、琵琶等，营造出浓厚的古风氛围。
4.3 严格的舞台表演规范：汉剧注重演员在舞台上的姿势、动作和表情，需要经过严格的训练。
同时，舞台布景与服饰也扮演了重要的角色，用以突出剧中的场景与背景。
5. 当代汉剧的现状和影响汉剧作为中国传统戏曲中的重要组成部分，目前受到了多种因素的冲击和挑战。
首先，传统戏曲的观众基础不断减少，年轻一代更容易接触到更多新的娱乐形式，对传统戏曲的兴趣逐渐降低；其次，北京话剧、上海话剧等城市话剧的发展也带走了戏曲演员的人才。
然而，尽管面临一些困难，汉剧依然具有其独特的魅力和影响力。
许多传统剧团和艺术院校致力于汉剧的传承与保护。
同时，一些现代导演借助先进的舞台技术和创新的剧目创作，为汉剧注入了新的活力。
此外，汉剧也在一些国际文化演出中受到了关注和赞誉，为中国传统文化的传播作出了积极贡献。
6. 结论汉剧作为中国传统戏曲文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的演艺特点。
宋元戏曲与古代戏剧艺术的发展与传承
一、宋元戏曲的起源与特点宋元戏曲是中国古代戏剧艺术的重要阶段，自宋朝至元朝这两个时期，戏曲艺术经历了许多变化和发展。
在这一阶段，出现了许多优秀的剧种和作品，对后来的戏曲发展产生了深远的影响。
1.1 宋元戏曲的起源宋元时期的戏曲艺术起源于唐代综合性表演形式，包括歌舞、说唱、杂耍等。
随着社会的变迁和文化交流，各地区都形成了自己独特的戏曲剧种。
1.2 宋元戏曲的特点宋元戏曲注重唱念做打之间的协调与统一。
在音乐方面，以木板打击乐器为主要伴奏，旋律优美动听；在表演方面，强调角色扮演技巧和身体语言表达能力；在剧情结构上，则注重悬念与情节推进。
二、宋元戏曲作品类型与代表作品2.1 戏曲作品类型宋代以文人为主导发展了文人戏曲，以抒发情感、表达思想为主要特点。
元代则以民间艺人创作与演绎的形式更加注重实际生活和社会问题。
2.2 代表作品 - 宋代代表作：《汉宫秋》、《琵琶记》 - 元代代表作：《西华山》、《长生殿》三、宋元戏曲对后世戏剧发展的影响3.1 文学意义宋元戏曲对后世文学产生了广泛而深远的影响。
在题材上，引入了历史传说、神话故事等大量素材；在写作技巧上，提供了一种独特的叙事手法和角色塑造方式。
3.2 戏曲艺术传承宋元戏曲为后世戏剧奠定了基础，并成为各地民间戏曲发展的源头。
许多宋元时期的剧种仍然流传至今，并保留了其独特的艺术特色。
四、现代对于宋元戏曲的研究与保护4.1 研究成果近年来，学者们对宋元戏曲进行了深入研究，发掘了许多珍贵的文献资料和戏曲剧本，对于了解古代戏曲艺术的发展变迁起到了重要作用。
4.2 保护与传承为了保护和传承宋元戏曲，许多文化机构和表演团体积极组织演出和传授表演技巧。
同时，政府也出台相关政策，鼓励对宋元戏曲进行保护与研究工作。
结语宋元戏曲是中国古代戏剧艺术发展的重要里程碑，它既承袭了唐代及更早时期的传统，又开创了自身独特的形式与风格。
通过对其起源、代表作品以及对后世的影响进行整理与归纳，我们可以更好地认识和了解这一段辉煌而多彩的历史，并为今后对宋元戏曲的保护与研究提供参考依据。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
古代戏曲研究资料2
一、填空
1、明“三大传奇”是李开先的________、梁辰鱼的________、和相传为王世贞所作的________。
2、明代万历时期由于对音律见解的不同和创作思想的差异，形成了两个不同的戏剧流派，它们是以汤显祖为代表的临川派和以________为代表的吴江派。
3、“临川四梦”指《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》和《________>>.
4、元杂剧角色:旦、末、净、_____.
5、朱权的戏曲理论著作是__________.
6、白朴的爱情喜剧《墙头马上》取材于白居易的诗歌《________》和宋官本杂剧《裴少俊伊州》等。
7、南戏是________________的简称。
8、元代北方戏剧圈的中心在________ ，还包括河北的真定、山东的东平和山西的________ 。
9、元代南方戏剧圈的中心在________ ，重要的杂剧作家作品有郑光祖的《________》
10、原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
________ ，________ 。
11、地也，你不分好歹何为地？天也，________ 。
12、________，________ 。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
13、恨相见得迟，怨归去的疾。
________ ，恨不得倩疏林挂住斜晖。
14、这都是官吏们无心正法，________ 。
15、明代杂剧成就最高的是作家是。
他的《________》是我国戏曲史上第一部研究南戏的专著。
16、清初苏州派的最主要的代表人物是________，他与朱素臣等共同创作的《________》刻画了颜佩韦等五个下层市民形象。
17、美人图今夜挂昭阳，，。
18、清代的《长生殿》和孔尚任的
代表了清代戏剧的最高成就。
19、王国维《宋元戏曲考》“……一空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一”所评的是_________。
20、《永乐大典戏文三种》包括________________、________________、________________三部作品。
其中________________为南宋时期的作品，是现存最早的南戏作品。
21、徐渭的杂剧代表了明代杂剧的最高成就，他的《四声猿》包括《 ________》、《 ________》、《 ________》和《________ 》四个杂剧。
他的《________》是我国戏曲史上第一部研究南戏的专著。
22、“南戏之祖”是对元末南戏________的誉称。
23、明传奇“四大声腔”指________、________、________、________。
24、元曲四大家是指_________ 、_________ 、_________ 、_________ 。
康进之的______ 是元杂剧中最著名的"水浒戏"。
元杂剧中著名的复仇悲剧是纪君祥的____________。
元杂剧中的四大爱情剧是关汉卿的_________，王实甫的______ ，白朴的_________ ，郑光祖的______ 。
二、单项选择题
1、“汤、沈”之争的焦点在于（）。
A. 吴江派强调舞台性而临川派强调文学性
B. 吴江派强调语言本色而临川派强调骈俪
C. 吴江派主张复古而临川派主张革新
D. 吴江派主张语言雅化而临川派强调“本色”
2、明代戏曲舞台上居于主导地位的形式是（）。
A. 南戏
B. 杂剧
C. 变文
D. 传奇
3、关汉卿的《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》、《窦娥冤》属于（）。
A. 历史剧
B. 爱情风月剧
C. 神仙道化剧
D. 公案剧
4、下列元杂剧作品，取材于唐传奇的是( )
A.《赵氏孤儿》
B.《张生煮海》
C.《墙头马上》
D.《柳毅传书》
5、《张协状元》对后来传奇作品的开创性贡献是( )
A.创造戏剧中诗的意境
B.创制以生、旦为主而各领一条线索的剧情结构
C.追求词藻华美
D.采用民歌的朴素风格，并含有滑稽表演的片断
6、《西厢记诸宫调》的作者是（）。
A、无名氏
B、元好问
C、董解元
D、王实甫
7、《录鬼簿》的作者是（）
A、钟嗣成
B、夏庭芝
C、郑光祖
D、宫天挺
8、杂剧《杜甫游春》的作者是（）
A、宫天挺
B、王九思
C、康海
D、徐渭
9、下列作品，哪一种属于明代传奇（）
A、《鸣凤记》
B、《杀狗记》
C、《醉醒石》
D、《中山狼》
10、明代最为杰出的杂剧作家是（）
A、吕天成
B、康海
C、冯惟敏
D、徐渭
11、通常认为第一部用魏良辅改革后的昆山腔谱曲并演出的传奇剧本为（）
A、《吴天塔》
B、《浣纱记》
C、《宝剑记》
D、《红梅记》
12、下列哪部作品是纪君祥的代表作（）
A、《墙头马上》
B、《范张鸡黍》
C、《赵氏孤儿》
D、《李逵负荆》
13、、《李逵负荆》的作者是（）
A、康进之
B、高文秀
C、纪君祥
D、尚钟贤
14、《六十种曲》的编选者是（）
A、钟嗣成
B、夏庭芝
C、朱权
D、毛晋
15、孔尚任《桃华扇》善于刻画政治历史人物，其中被刻画成八面玲珑的政治掮客是（）。
A阮大铖 B 马士英C杨龙友D吴次尾
16、钟嗣成的（）是研究元杂剧最早的珍贵资料。
A《青楼集》B 《录鬼薄》C《曲律》D《元曲选》
17、李渔的戏曲理论，见于所著（）
A《词综》B《闲情偶寄》C《剧说》D《花部农谈》
18、《窦娥冤》最后一折让鬼魂出场，创作目的在于（）
A．以非人间力量来解决人间问题，表达作者对现实的批判
B．使鬼魂代表正义来抚慰良善，让窦娥的三桩誓愿一一实现
C．以鬼魂世界的美好映照现实世界的黑暗，暗示人间不如鬼域
D．以鬼魂世界的黑暗象征现实世界的黑暗，表达作者对现实的愤激之情
19、.《琵琶记》的创作动机是（）
A．为了宣扬神仙道化思想
B．为了提倡风化，宣扬贤孝
C．为了宣讲“吃得苦中苦，方为人上人”的道理
D．为了揭示荣华富贵的虚妄
20、在明代传奇中，经过魏良辅改造的声腔是（）
A．海盐腔 B．余姚腔 C．弋阳腔 D．昆山腔
21、以李玉为代表的“苏州派”作家出现于( )。
A. 明中叶
B. 明末清初
C. 清中叶
D. 晚清
22、下列戏曲集，属于李渔所作的是（）。
A.《红雪楼十二种曲》
B.《一笠庵四种曲》
C.《笠翁十种曲》
D.《玉燕堂四种曲》
23、经过魏良辅改造的第一部昆曲为( )。
A.《浣纱记》
B.《宝剑记》
C.《鸣凤记》
D.《杀狗记》
24、下列戏剧中，“借离合之情，写兴亡之感”的是( )。
A. 《清忠谱》
B. 《长生殿》
C. 《桃花扇》
D. 《千忠戳》
25、元杂剧的文学要素主要体现在哪些方面？（）
A、曲词
B、科范
C、宾白
D、题目
E、脚色
三、名词解释
南戏
末本
诸宫调
苏州派
临川派
吴江派
书会才人
四大南戏
南戏之祖
永乐大典戏文三种
散曲
临川四梦
南洪北孔
一人永占
四声猿
四、重点作品分析（思想主题、艺术特色、人物形象）
1、赵氏孤儿
2、李逵负荆
3、单刀会
4、西厢记
5、窦娥冤
6、牡丹亭
7、桃花扇
8、倩女离魂
9、琵琶记。