浅析宋代画院体制下的美术教育
宋代画学对现代中国工笔花鸟画教学的影响和启示
绘画艺术之林 中值得深究 、 探索 和挖 掘的绘 画领域 。作 为工笔花 鸟画形式的重要组成部分造型也不是一成不变 的， 现代 造型观念 是由色彩 、 、 、 质感 、 点 线 面、 动态 、 空间 、 个性理念等要素相互关 系 的构 成 ， 追求 其 隐 藏着 的 自然 结 构 本 质 和 各 种 力 量 之 间 复 杂 关 系
花鸟画有其独特的艺术魅力 、 立 的学术价 值 ， 中国乃至世界 独 是
工笔花鸟 画有 其独特 的艺术魅力 、 独立 的学术价值 ， 中国 是
乃 至 世 界 绘 画 艺 术 之 林 中值 得 深 究 、 索 和挖 掘 的 绘 画 领 域 。 探 著 名 学 者 陈 寅 恪 “ 夏 民 族 之 文 化 ， 数 千 载 之 演 进 ， 极 华 历 造
于赵宋之世。 充分肯定 了宋 代文化 的璀璨 和对后 世 的影 响 。在 ” 绘画领域 ， 宋人工笔花 鸟和山水更 是承前 启后 的集大成 者 ， 究其
原 因 ， 善 繁 荣 的 画 院体 制 为其 谱 写 灿 烂 片 章 和 人 才 培 养 奠 定 了 完 坚 实 基 础 ， 时也 对后 世 中 国 花 鸟 画 教 学 的 发 展 起 着 至 关 重 要 的 同 影 响 。在 强 调 文 化 复 兴 和 艺 术 创 新 的新 课 改 大 潮 下 ， 究 宋 代 画 研 学 体 制 就 有 了新 时 代 的意 义 。
1中国美术史百题谭天中国青年出版社2o04一ol2清华艺术讲堂杭间张丽娉中央编译出版社200707出版3中国艺术十六讲姚扣根赵骥上海百家出版社200902出版5宋代绘画史徐书城人民美术出版社2000一o16宋人画论熊志庭刘城淮金五德潘运告湖南美术出版社200004出版上接第232页最后电视与音乐相互结合不可分割
宋代画院对中国青绿山水画的影响
宋代画院对中国青绿山水画的影响作者：王娟来源：《牡丹》2017年第33期宋代是中国美术史上里程碑式的一个时代，我国历史上第一次明确建立了有制度的画院，如宋徽宗时成立的专门绘画学校——国子监“画学”。
这一时期绘画名家层出不穷，特别是画院人才辈出，其迎来了前所未有的创作高峰期。
青绿山水是中国山水画的重要表现形式，其特点是用色彩来表现画家的感受和真实的大自然，这是从唐代开始就有的表现方式，宋代的画院制度对中国青山绿水画产生了重要影响。
本文首先介绍了宋代画院的基本特征和青绿山水画的发展历程，然后分析了宋代画院对中国青绿山水画的深远影响。
一、宋代画院（一）宋代画院的概述宋代是中国绘画的又一高峰期，宋代画院的规模较大，它是统治阶级建立的，具有完备的教育理念，在封建社会的绘画教育中有重要地位。
例如，宋代著名画家李唐、马远、夏圭、张择端等人都接受的是画院教育。
在画院教育的推动下，宋代取得了辉煌的绘画成就。
（二）宋代画院的特点宋代的“院体”画风是在画院的特殊教育下形成的，在艺术审美上有高度的一致性。
例如，黄筌、黄居寀创立的花鸟创作方法，赵佶的宣和体画风，南宋画院的画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人画山水的特点，三者均受画院制度教育的影响，在画院的课程和考试上有密切的联系。
在弘扬传统文化和展现文学诗意上，画院教育也取得了巨大的成就。
二、青绿山水的发展在南宋时期，赵伯驹和赵伯骕两兄弟是青绿山水画的主要代表人物。
二人在继承唐代李思训、李昭道的青绿画法基础上，又融入北宋文人画的情趣和技法，创造出一种介于院体画和文人画之间的青绿山水。
赵伯驹的《江山秋色图》在构图与构思上参考了王希孟的《千里江山图》（见图1），以横幅形式描绘了风光壮丽的北方山水，艳丽却不落俗套。
这幅画透露出从唐代到北宋，绘画表现发生了相应的艺术手法变化。
山川丘峦，瀑布流水，舟船纵横，参差不齐的人群，丰富的色彩，以石绿、石青为主要色调，辅助色彩采用赭石、朱砂红等颜色，整体色调透露出辉煌壮丽却不缺少清新，皴染适当，又融合了“气韵”，这是文人画中最重要的表现。
宋代院体青绿山水画的审美特征探析
宋代院体青绿山水画的审美特征探析作者：张辉来源：《青年文学家》2015年第05期摘 ;要：宋代院体青绿山水画是宋代绘画的代表，之所以能取得如此高的成就与其深厚的历史积淀和文化渊源有很大关联，宋代院体青绿山水画精细的写实性、完美的构图、与文人画的结合以及其独特的审美特征都对后世绘画有了其深远影响。
研究宋代院体青绿山水画的审美特征对传统文化以及中国艺术的发展都有着重要作用。
关键词：宋代;院体青绿山水画;审美;艺术风格作者简介：张辉（1983-），女，河南南阳人，硕士研究生，南阳理工学院艺术设计学院助教，研究方向：美术学。
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-05--01宋代绘画是中国绘画史上的一座高峰，宋代院体画是宋代绘画的代表，特别是以王希孟、李唐、赵伯驹等画家为代表的宋代院体山水画以富丽堂皇的气象、华美秀润的色彩描绘和象征意趣的表达成为继唐代之后青绿山水画发展史上的一座丰碑。
在山水画理论研究与创作中，对宋代院体山水画进行审美价值的审视，深入挖掘宋代院体山水画的可再生资源，积极探索宋代山水画可承载的新的语言形式对于不断发展的兼具民族精神与时代风貌的山水画意义重大。
宋代院体山水画自商朝初年就有记载，到唐代儒家思想功用下朝廷的“院体画”成熟，到了宋代院体风格更为成熟，宋代宋徽宗不但关心如何画，还在画院具体指导如何作画，审美、画法，欣赏传统写实，工整的设色法等等，宋代院体青绿山水画在这样的良好空间下经过继承创新，形成了新的风格，同时也涌现了大批杰出的画家，促进了宋代院体青绿山水画在宋朝兴盛的局面。
就审美需求上来说，在唐代，文化发展也属盛世，唐代文化也具有其独特的艺术特色，是一种开放的、外向的、色彩浓烈的文化，诗词歌赋乃至绘画，都充满着昂扬的生命活力。
唐代李思训所处的大唐盛世的富丽堂皇使他在审美上倾向于“金碧辉映，古雅超群”之气。
虽然唐代在历史上是文化鼎盛时期，但是中国历史文化标志性的变迁却是从宋代开始。
西方卡拉奇学院与中国北宋翰林图画院比较
173西方卡拉奇学院与中国北宋翰林图画院比较祾刘颖（陕西师范大学 美术学院，陕西 西安 710000）摘 要：在美术的教育历史进程中产生了美术学院这一机构，使美术教育开始系统和专业。
16世纪的意大利出现了西方最早的美术学院，本文主要分析当时最具影响力的美术学院之一卡拉奇学院。
而作为两宋时期的翰林图画院可以称作是中国美术教育历史上的先河“第一院”，是中国古代美术教育的重要组织机构，也是当时全国绘画创作的权威。
文章尝试比较西方卡拉奇学院与中国北宋翰林图画院，分别从历史背景、教育体制与艺术特征三个方面入手对比，最后阐述了两个美术学院对后世的重要影响。
关键词：卡拉奇学院；折衷主义；北宋翰林图画院中图分类号：G04 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2018）05-0173-02收稿日期：2018-04-06作者简介：刘祾颖，女，陕西师范大学美术学院美术学专业硕士研究生，主要从事油画研究。
一、历史背景之比较16世纪的意大利出现了西方最早的美术学院，当时很多城市都设立了学院，比如罗马、博洛尼亚和和佛罗伦萨等，影响了美术教育及美术史。
1.卡拉奇学院之历史背景。
从时代背景来看，16世纪末是意大利学院的兴盛发起的时候。
在卡拉奇兄弟所在的年代，已经出现了很多以意大利文——“学院”命名的组织。
文艺复兴时期的大师成就的高度极高，之后的画家们只能另辟路径，放弃古典原则。
学院的创始人们旨在使用这种教育机构形式，巩固古典绘画的重要性，消除样式主义的弊端。
当时的教廷也希望能够通过发扬古典原则来稳定自身的统治地位，因此大力支持学院的产生，这就使得美术学院创建并获得了繁荣的发展。
在1580年代的初期，卡拉奇三兄弟阿尼巴·卡拉奇、阿各斯提诺·卡拉奇和路德维克·卡拉奇联合创立了一所学院。
因为卡拉奇三兄弟声名远播，不少学者更愿意称这所学院为“卡拉奇学院”。
卡拉奇学院拥有自己的箴言和徽章，学院的箴言来自于拉丁语，意为“折衷的完美”，这也是卡拉奇学院的教育理念。
宋代美术作品的艺术风格研究及发展脉络
宋代美术作品的艺术风格研究及发展脉络宋代的美术作品在中国美术史上是独树一帜的，主要原因是宋代的美术作品不仅吸收了部分隋唐的创作风格，同时在此基础上还融入了独属于这个时代的特有的元素和文化。
特别是在山水画与鸟虫画的绘画中，不仅在当时造成了轰动，甚至影响了接下来绘画风格的走向。
一、宫廷画院影响下的美术作品宋朝的建立是结束了中原地区长达十六年的动乱时局，重新开启了一个大一统的时代。
正是因为这个原因，宋朝的建立者看到了战争给一个国家以及百姓带来的危害，因此在这个朝代建立之初就提出了“重文轻武”的政治主张。
而也正是因为这个政治主张，在宋朝时期艺术得到了空前的发展，而美术作品作为其中一个重要的载体，也迎来了一个巨大的机遇。
1.宫廷画院的发展据相关史料记载，在宋朝建立前的五代时期就已经有了宫廷画院的存在了。
而宋朝建立以后，宫廷画院由统治者直接掌控，进入宫廷画院的那些画家统治者都会给予一定的官职封号，等同于通过科举考试进入官场的官员。
统治者希望以这样的方式来吸收全国上下绘画出色的人才。
当时宫廷画院主要是承担了为帝王以及贵族画像的主要任务，另外就是记载当时一些重大的宫廷活动。
2.宋朝建立后鼎盛时期的绘画风格在宋朝宫廷画院的创作中不得不提的就是宋徽宗赵佶，他推动了宋朝时期的绘画发展达到了一个巅峰。
在宋朝的统治者中，宋徽宗赵佶是最为支持宫廷画院的，他本人在绘画上的造诣也是十分高超，对于美术作品的鉴赏也有自己独到的见解。
宋徽宗赵佶虽然在政治上的表现并不突出，但是在艺术方面他的贡献是不可磨灭的。
主要体现有两个方面，一是宋代宫廷画院的发展被推到了一个巅峰时代，同时形成了独特的绘画风格。
另外就是他保存了许多古籍，成为后人考证历史的重要依据。
宋徽宗终其一生虽然在政治上平庸，但是在书法上独创了一种风格，还留下了非常有价值的画作。
3.两宋变迁时的艺术风格在两宋变迁时期，宋徽宗到宋高宗南迁的这段时间里面，有关宫廷画院的制度日趋完善，甚至形成了相应的科考制度，吸收全国各地的画家，在这一点上也不难看出宋朝的统治阶级对于艺术的推崇程度。
北宋院体画的特点美学特征是什么
北宋院体画的特点美学特征是什么院体画在宋朝最为鼎盛，宋朝前期各朝亦有一定数量的宫廷画师。
下面是店铺给大家整理的北宋院体画的特点简介，希望能帮到大家!北宋院体画的特点宋代院体画不仅是我国古代绘画史上的繁荣时期，同时为中国艺术文化作出了巨大的贡献。
宋微宗时期建立了翰林图画院，名声大作，培养了一批又一批杰出画家，为中国艺术文化遗产留下宝贵的财富，功不可没。
宋微宗不仅是位皇帝，而且还是位伟大的艺术家和鉴赏家，是宋时艺术的引路者和开拓者，并使翰林画院成为朝野上下的热点。
可惜被奸贼所害，成了敌国的战俘。
宋微宗注重画家的培养和综合素质的提高，在古代美术史上是独一无二的。
为提倡“诗中有画，画中有诗”的意境，宋微宗把画院全面改观，这时期的院体画叫“宣和画”，以花鸟画为主，其特征是细腻准确，幽雅含蓄，富有诗情画意，以形写神的特点。
在技法和审美取向上都与当时文人相融合。
宋代院体画有了诗意的注入，立即有了灵魂，使画面体现生命力，活灵活现，让观众百看不厌。
为了充分表达诗的意境，翰林画家们在构图和技法上有了很大的改进。
强调构图的完美性，叙事性的内容着眼在“事”，构图的'目的性是把情节展现清楚，就像一个人讲话一样要表达什么内容，不但要讲清楚，而且要有品味，有文化内涵。
以诗意的内容着眼在“意”，通过某种场景来传达如诗一般的意境，一幅画只有一个意境，那就是要有个中心点，表现的主题要明确，所以宋代院体画很讲究虚实、主次关系。
画面注重取舍，与立意无关的一律不要，并保留空白，留以想象。
看到宋代院体画，会感到清爽、干净，不纳闷，有韵味，这就是它耐看的特点。
宋代院体画代表人物黄家富贵、徐熙野逸徐、黄二体是指徐熙和黄筌的两种不同绘画风格，当时称“黄家富贵、徐熙野逸”，谈到院体画务必提到他们在当时的地位和影响。
黄家代表西蜀宫廷画院工整华丽的一派，徐家代表江南院外潇洒清逸的一派，就绘画风格而论，没有高低之分，正如郭若虚在《图画见闻志》中评论的“二者犹春兰秋菊，各擅重名”但从总的艺术水平及皇家审美标准而言，还是有差异的。
中国美术教育发展演变
课 时 。 教 学 内 容 是 写 生 （ 素 描 、 铅 笔 淡 彩 、 水 彩 ） 、 命 题 ▲多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进
行简短评述。 提示：开展这类活动可以请物理、科技或劳技教师参与指导，并与学校开展的科技创新活动相结合。
讨论：父子相授教学方式的利与弊？
社会对“匠人”的态度
• 在中国 上，只有少数极为开明的朝代，才有以官办形式进行工艺教育的，如唐朝的少监府，聘用社会上 技艺超群的师傅传授徒弟。
• 训练时间因各种技艺的难易程度而异，如精细雕刻镂花学时为4年；制造车轿、乐器学时为3年；制作大刀 长矛为2年；制箭、漆工为1年，做礼帽头巾为9个月。
• 学徒制造的器物上需刻上姓名，以备考核。
• 尽管如此，从 的大方面看，这类“百工”不曾受到真正的重视。 • 事实上他们地位十分卑下，不仅得不到官方的青睐，而且还受到一些文人画家的鄙夷。
• 讨论：为什么中国古代美术教育会出现重“艺” 轻“技”的现象？
• 中国文化在对待人与自然的关系上，比较注重个体内心世界的修炼，以求通过个体身心的平衡和稳定，达 到人与人的社会关系，人与自然关系的和谐平衡，而对物质世界则较少地进行分析性的研究和探索。因此， 对物质性较强的工艺类美术类型的轻视，自然是情理之中的事。
两宋画院的美术教育
两宋画院的美术教育
舒心妍
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2024()8
【摘要】两宋时期的画院不仅是服务于统治阶级的官方绘画创作机构,而且兼备教育功能。
中国历史上,绘画在这个时期取得了卓越的成就,这与画院独特的人才培养机制密不可分。
该文分析两宋画院的发展、审美标准和教育方式,以阐述两宋时期画院在美术教育方面的贡献。
【总页数】3页(P22-24)
【作者】舒心妍
【作者单位】中国美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J209.2;K244
【相关文献】
1.五代两宋以画院、画学为主的官方美术教育
2.五代两宋以画院、画学为主的官方美术教育(连载之二)
3.论两宋画院画家的"风俗情结"与两宋风俗画的"宫廷赞助"
4.入古出新——两宋画院、画学美术教育影响研究
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析宋代画院体制下的美术教育
石影竹(安徽省淮北师范大学美术学院2011级研究生235000)
[摘要]两宋绘画在中国绘画史上达到了一定的高峰，宋代深厚的历史文化底蕴熏陶着文人画家。
本论文通过对宋代画院体制的剖析，以宋代的画院美术教育为例衍生出
对当代美术教育的启示。
[关键词] 宋代画院；美术教育；画学
在北、南宋统治的320年，尽管有辽金西夏的威胁，在休战期间出现了相对和平的环境。
宋朝统治者的励精图治，使得社会生产力和经济得到恢复与发展，从而促进了宋代文化科学技术的发展；文化技术的发展反过来又极大的推动了宋代社会财富的积累。
宋代画家张择端的《清明上河图》[1]中就真实的反映了北宋时期的汴京商业的繁荣面貌。
南宋首都临安杭州，经济商贸发展相对发达，当时的大都市都不在区分坊、市，商店可以随处开设，当时的商店和手工作坊都有自己的行业组织会所，从而形成了商业集团，成为当时时代的新因素。
宋代加强了中央集权的统治，大力推行科举制用以选取人才。
一、宋代画院的立意之“新”——“画学”的建立
宋代注重对封建传统文化的宣传和对人才的选拔，广泛的在全国各地设立书院、画院、官学等学校机构，目的是培养出更多优秀的人才和统治的管理者。
以宋朝开始首创的绘画的办学机构——画学的建立，这无疑为绘画的繁荣发展打开了新的局面。
（一）画院的创办
画学，为北宋所独有，创办于徽宗隶属图画局，又有称翰林图画院。
学生生源是面对全社会招收，先后主要集中了西蜀、南唐的画院画家。
宋代的帝王都有不同程度的对绘画艺术的喜爱，重视画院的建设。
随着画院体制的不断完善，规模的不断扩大，发展到徽宗时最为突出，南宋画院则沿袭了北宋画院的体制。
画院的学习内容限于佛道、人物、山水、鸟兽、屋木及花竹六个方面。
还要求研究《说文》、《尔雅》、《方言》和《释名》四种书，同时兼习儒家经书。
对画家的文化修养与专业培养要求是很严格的。
（二）画院的管理与人才的培养考核
宋代的画院教育管理，对招收的学生进行统一管理，师傅带徒弟的形式授课，言传身教。
虽然对学科不同而对教材的管理也有所不同，但对学生的基本要求却又有一致之处。
其一，各级官学都把封建伦理道德教育放在首位。
这既是对古代官学传统教育的继承，也是加强王权统治的需要。
第二，专业知识和技能训练占有重要地位，专门培养一技之长。
其三，为了使学生牢固的掌握并灵活的运用所学的专业知识，学校还专门安排一系列的实践活动，书学的有书法练习，画学的有绘画练习。
书画学的考试都按照学生书法及绘画的质量来断定优劣，成绩评分也分为上、中、下三等。
绘画考试以“不模仿前任而物之情态形色俱若自然和笔韵高简者”[2]为最佳，考题往往是从古人物著作中具有诗情画意的词句来命题作画。
在宋代的教学管理体制下培养了许多人才。
在书法方面，有号称北宋四大家的蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾。
北宋初期，以人物画、花鸟画为主流，高文进、黄居寀是此时期的代表画家；北宋中期，郭熙、催白等人被召入画院，到了北宋末期人才济济，如马贲、王希孟、张择端、李唐、苏汉臣等。
南宋末期的马远、夏圭、李嵩、梁楷等巨匠的出现，又掀起的绘画艺术的高潮。
所以说宋代的画学教学体制是既符合了宋代的社会发展形势的，反而这些绘画艺术又为元明清绘画发展奠定了基础。
画院的美术教育的考核主要以考试为主，与现在的美术文艺高考都是“以试入道”。
（三）画院的资金储备
宋代画院依靠着帝王权贵的支持，在培养画家的资金方面是比较富裕的，这也为画家的生存环境提供了保障。
画家一旦跨入画院，便与文人士大夫一样同领朝廷俸禄，也授予一定的官职。
尤其在北宋文人思潮涌起的形势下，使得文人画与画院之间的交流变得频繁而且也是必然所趋，能成为宫廷画师可以说是当时民间职业画家所追求的。
二、宋代画院的艺术交流
画学实际上是宫廷画院，可是说是宋代绘画创作的一个中心，其他的各种绘画活动都是围绕这一中心展开的。
比如说民间绘画、文人画、禅画等等，这些与宫廷画院的相互交流、相互竞争和相互影响，直接影响了宋代的绘画创作的发展导向。
首先，就题材而论，分科日益精细，人物、山水、花鸟三大画科正式形成，确立并齐头并进。
人物中或道释，或将相，或历史故事；山水中或全景，亭台楼阁，边角小景。
其次，就形式而论，技法日益完备，工笔、写意、重彩、双钩、没骨绘画技法的日渐成熟，民间职业画家的行帮组织也普遍的流行起来，这也形成了宫廷画师与民间职业画家之间的交流与竞争，形成了分工合作的集体创作局面。
在这种合作的过程中，画家们既配合密切，又能各显其能。
[3]
三、宋代画院给当代美术教育的启示
第一，宋代画院教育的成功其一是统治者的重视，现代高校要发展美术教育，培养创新型人才，政府必须给予重视与强化美术教育的作用与支持。
中国东西中三大地区的教育、经济发展不平衡，难免在发达地区的学生有条件的、有优势的学习美术，有能力和资源培养审美。
在经济欠发达的地区难免有学生连学费都交不上，还要自己承担家庭的重担。
面对不同情况要具体问题具体分析，政府学校都应该采取对美术教育资源的合理运用与财政支援。
其二，严格地培训教师。
两宋的教师都是有一定的学术积淀成果，形成了独特的教育方法与育人理念的。
对现当下教师教学质量尤其是美术教学，良莠不齐，除了注重因材施教外，我认为教师在教学与治学中是起到关键作用的。
学生需要优秀的教师作引导，师生关系的和谐也是老师对学生自身的言传身教的熏陶。
老师的专业水平和理论指导直接影响着学生的专业技能提高和思维视角，老师在美术的教学中主要还是以学以致用，需合理的利用美术教学资源。
参考书目：
[1] 苗春德.宋代教育[M].河南：河南大学出版社出版
[2] 中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著.中国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[3] 王朝闻.中国美术史.第6卷.宋代上[M].北京：北京师范大学出版社，2011.。