浅谈音乐教学中的比较法
高考声乐教学中比较法的应用分析
高考声乐教学中比较法的应用分析
高考声乐教学中的比较法是指通过对不同学生之间、不同演唱版本之间、不同曲目之间进行比较分析，以提升学生的演唱能力和艺术水平。
这种教学方法不仅可以帮助学生理解和掌握音乐知识，更能培养学生的审美能力和思辨能力。
在学生之间进行比较可以帮助老师找出学生的优势和不足之处。
通过对学生之间声音特点、发声方式、演唱风格等进行比较，可以准确了解每个学生的个体差异，从而有针对性地进行教学。
对于声音条件较好、技巧较强的学生，老师可以更加注重演唱的感染力和表现力的培养；对于声音条件较差、技巧不够稳定的学生，老师可以通过比较找到适合其个体特点的演唱方法和技巧。
这样一来，每个学生都能得到个性化的指导，有助于提升教学效果。
在不同演唱版本之间进行比较可以帮助学生开拓视野，深化对作品的理解。
通过对不同演唱版本的比较，学生可以了解不同歌手在演唱技巧、情感表达等方面的差异，从而扩展自己的演唱技能和表达能力。
也可以让学生思考作品的多样性和个性化，培养他们的音乐鉴赏能力和审美眼光。
这对于高考声乐考生来说尤为重要，因为高考声乐考试要求选手在多个曲目上表达自己的风格和个性，通过比较学习可以帮助他们选择适合自己的曲目，提高演唱的艺术水平。
浅谈歌曲教学中的“比较法”
浅谈歌曲教学中的“比较法”歌曲教学是小学音乐教学的主要内容，是对学生进行思想品德教育，培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段，也是学习掌握音乐基础知识的综合体现。
作为一名教师能否正确地运用好的教学方法是学生学好歌曲的关键所在。
几十年的工作实践经验告诉我：不同的歌曲运用的教学方法也不相同，“比较法”作为教学方法的一种，能极大地吸引学生的注意力，有利于发挥学生的主动性，促进学生思维发展，迅速而有效地达到歌曲教学目的。
那么，什么是“比较法”呢?从理论上讲，比较法是根据一定的标准，将彼此之间有联系的事物加以对照，确定其相同点和不同点，准确地把握事物本质特征和内在联系。
歌曲中的比较法就是把音乐中彼此有联系的不尽相同的音乐要素，通过听觉、视觉加以对照、分析和比较，使学生能对歌曲充分理解、消化，真正感受到歌曲美的真谛，体验到歌曲美的情操。
在实践教学工作中，我经常运用比较法，下面给大家举几个小例子：（一）比节奏节奏是音的长短、强弱的有序组织，它是歌曲的精髓、命脉。
优美动听的旋律在进行时无时无刻都离不开节奏，在一首歌曲中，如果对其中的节奏加以认识比较，找出其相同点或不同点，会使学生能更快、更准确地掌握好节奏本身，掌握节奏规律，并了解歌曲节奏的平稳，舒展，急切、紧缩的不同特点，充分认识节奏在歌曲中的表现作用。
在教唱歌曲《小燕子》时，为了使学生更加深刻地了解歌曲的内容，深切领会歌曲的情绪，我让学生对歌曲的节奏加以区别比较：首先向学生提问：“第一、二、三乐句节奏是否相同？他们各有什么特点?”在学生思考的同时，我又把歌曲的节奏从头至尾读了一遍，学生经过听读节奏和观察，很快得出结论：一、三乐句节奏相似，节奏比较舒展、宽松，而第二乐句与其他乐句不相同，节奏比较紧凑。
我趁热打铁：歌曲主要抒发了我们喜爱小燕子的情感，而歌曲为何使用了舒展------紧凑------舒展的相对比的节奏型呢？此时，我又出示了小燕子飞行时的图片和小燕子捕捉害虫的画片提示学生：小燕子飞行时是怎样呢？遇到了害虫又是怎样呢？经过我的提示，顿时，学生们纷纷举起手来有的学生说，舒展的节奏好似美丽的燕子在飞行；而有的学生说，紧凑的节奏好像小燕子在拼命捉害虫.........我及时进行总结：第一乐句，以舒展的节奏给人以优美、抒情之感，表达小燕子优美的飞行姿态和儿童喜爱小燕的真实情感，而第二乐句节奏与一、三句截然不同，以紧凑的节奏形成轻盈跳跃之感，与第一乐句形成鲜明对比，仿佛是小燕子保卫丰收除害虫轻快的身影，歌颂了小燕子的辛勤劳动。
浅淡对比法在音乐欣赏教学中的运用
浅淡对比法在音乐欣赏教学中的运用经过多年的工作实践我总结出：运用对比法来组织欣赏教学活动，能大大地吸引学生的注意力，有利于发挥学生的主动性，促进学生的思维发展，有效地提高音乐教学的质量。
那么如何运用对比法呢?首先得了解一下什么是对比法。
对比法是一种确定事物异同关系的思维过程和方法，它根据一定的标准将彼此有联系的事物同时出现，加以对照确定其相同与不同点，并对事物进行分类认识，从而准确把握事物的内在联系，认识事物的本质特征。
这是各学科通用的方法，具体到欣赏教学中就是把音乐中彼此有联系的又不尽相同的各种音乐要素加以对照、分析，确定其异同点，又通过听觉、视觉强烈地刺激学生的兴奋中心，达到对音乐作品的充分认识，理解和记忆的目的。
在运用对比法时应注意找些可比性强，富有代表性的音乐作品比较，同时要明确比较的目的意义，更应突出重点难点，以便获得更好的欣赏教学效果。
具体可以从以下几方面入手：一、节奏的对比节奏是音的长短强弱的有序组织。
旋律的进行及其情绪变化都离不开节奏。
下面的两条旋律，前者节奏比较宽，音乐就给人一种平稳舒展的感觉，后者的节奏短促密集，音乐就给人一种紧凑、急切的感觉。
1．5 6 3 . 5 1. 7 6 1 5 - - - 3.6 5 3 2 1 3 - -2. 5 5 5 5 5 5 5 5 1 2 3 55 5 55 133 2 7 5教学中选择具有不同节奏特点的乐曲进行对比欣赏，有利于培养学生的节奏感，使学生充分认识节奏在音乐中的表现作用。
勃拉姆斯的《摇篮曲》是一首三拍子乐曲，它的旋律就是通过强弱拍节奏的起伏、弱起小节的起唱、切分节奏的伴奏形式来塑造摇篮摆动的形象的。
二、旋律的对比旋律是音乐的灵魂，是塑造音乐形象的主要手段。
通过对旋律音程的走向，音的高低、长短及调式调性等方面的因素加以分析对比，能使学生充分领会旋律在音乐中的表现作用，丰富音乐语言，提高学生对音乐旋律的感受和审美能力。
如在欣赏歌曲《小白菜》和《怒吼吧黄河》时，要求学生听辨两首歌曲旋律的走向及音区、调式调性的区别。
“比较教学法”在高中音乐课程教学中的实施
浅谈“比较教学法”在高中音乐课程教学中的实施“比较”是一种运用对照的手段表现事物异同关系的方法。
“比较教学法”是指将不同的知识点放在一起进行比较，通过纵横、正反等对比找出比较对象相似或不同之处的教学方法。
在音乐教学中恰当地运用“比较教学法”往往能起到化难为易，化繁为简的作用。
本文结合笔者在执教《复调音乐大师巴赫——认识复调音乐》一课过程中的心得体会，对“比较教学法”在音乐教学中的实施过程、以及实施中应该注意的问题进行简要的分析。
一、本课中“比较教学法”的实施过程在此设计基础上，笔者这样来实施这节比较教学课的：1 教学流程：导入（初识）、比较对象：齐唱、轮唱形式的《同一首歌》、比较目的：引入复调音乐的概念、比较方法：学生实践体验、具体实施过程：教师询问：平时大家都唱什么歌曲？是否会唱《同一首歌》？并要求学生齐唱、轮唱歌曲片段，让学生在实践中明确轮唱的音乐形式就是复调音乐的一种表现形式。
2 教学流程：了解概念和特征、比较对象：主调音乐和复调音乐、比较目的：明确复调音乐的概念和特征、比较方法：图形与音乐片段结合（教师范奏）、具体实施过程：教师分别用钢琴弹奏主调音乐和复调音乐形式的《小步舞曲》，让学生聆听并初步认识两者的不同特征。
为了能让学生更好地理解，笔者又采用了一个图形观察对比的形式，即在幻灯片中显示两种简单的图形，让同学们选择对应的图形填空。
这样，学生就能把对比聆听时的模糊感觉和具体的图形对应起来，从而对两种音乐形式的不同特点有一个初步的认识。
最后，教师总结明确：“主调音乐”最核心的特征是“只有1条旋律，其它是伴奏”，“复调音乐”最核心的特征是“多条旋律，各自独立，相互对比或补充”。
同时，教师把这一核心特征以板书的形式保留在黑板上，作为后面内容学习的一个重要参考依据。
3 教学流程：了解类型、比较对象：对比型复调音乐和模仿型复调音乐、比较目的：进一步认识复调音乐的常见类型、比较方法：教师范奏音乐作品片段。
浅谈“比较教学法”在高中音乐课程教学中的实施
浅谈“比较教学法”在高中音乐课程教学中的实施摘要：音乐课程作为高中主课的点缀，学生对此也毫无兴趣。
高中音乐鉴赏课采用比较教学法，培养学生欣赏音乐的能力，在紧张的学业中接受音乐的熏陶。
简要谈谈几种常用的比较法以提高学生音乐鉴赏水平。
关键词：比较法；高中音乐；鉴赏运用中图分类号：G658.5 文献标识码：A 文章编号：0257-2826（2017）06-0001-01随着教育改革进程的不断深入，我国高中教育中以成绩和升学率作为教学重点的教学理念已经被时代淘汰。
素质教育更加重视的是学生的身心健康发展以及综合能力的均衡提升。
音乐鉴赏课程是艺术类高中教学的重要内容，在培养高中学生音乐鉴赏能力以及艺术审美眼光方面发挥着重要作用。
新课改下的高中音乐课程更加尊重学生的个性，因此音乐鉴赏课程教学的实施就是以聆听的方式来锻炼学生感悟与体验音乐魅力的审美活动，让学生在“音乐思维”的影响下了解自己进而了解世界。
出于教学需要，比较法在高中音乐鉴赏课程中应用得非常广泛，并且在很大程度上提高了高中学生的音乐与艺术素养，在高中音乐鉴赏教学过程中发挥着很大效用。
1.高中音乐鉴赏教学中的比较教学法比较教学法指的是通过比较两种或两种以上不同类型以及风格乐曲的方式，让学生在不同的感受下获得思维能力与创新能力提升的教学方法。
新课程对音乐鉴赏课程提出的要求为：让高中学生通过聆听与感受音乐的方式了解音乐历史及其传达的文化，进而获得音乐评价能力、审美能力以及判断能力的提升。
而比较教学法的运用不仅可以让学生从不同乐曲的对比中体会乐曲的风格，同时也可以让学生在不同风格乐曲营造的氛围下激发兴趣，进而在思考的过程中仔细发掘乐曲的不同之处，加深对乐曲风格的体会并获得鉴赏能力的提升。
在帮助学生了解音乐创作背景、内在涵义、形成过程及其内在联系方面，比较教学法发挥着重要作用。
2.将比较教学法应用于高中音乐鉴赏教学中的策略2.1通过宏观比较来调动学生对音乐鉴赏的积极性宏观比较指的是从多个角度、多个层次对音乐教学中内容进行综合比较。
高考声乐教学中比较法的应用分析
高考声乐教学中比较法的应用分析一、引言音乐的发展史长达千年，声乐作为其中的重要组成部分，在传承与发展的过程中一直占据着重要地位。
而随着时代的不断变迁和社会的发展，声乐教学也在不断地更新、拓展和完善。
作为声乐教学中的重要手段之一，比较法的应用在高考声乐教学中也逐渐得到了重视。
本文将就高考声乐教学中比较法的应用进行分析，旨在探讨比较法在声乐教学中的作用和意义。
1.比较法的基本概念比较法是一种通过对比两个或多个事物的相似和差异来寻找规律性结论的方法。
在声乐教学中，比较法可以运用在声乐技巧、曲目演绎、表演风格等方面，通过对比不同曲目、不同演唱者的演唱方式和技巧，来发现规律性的东西，丰富学生的学习体验，提高教学效果。
2.比较法在声乐技巧的应用声乐技巧在声乐教学中是非常重要的一部分，通过对比不同歌曲以及不同演唱者的技巧运用，可以让学生更加直观地认识到声乐技巧的灵活运用和表达方式。
比如可以通过对比学习不同曲目中的高低音转换、音域的拓展等技巧，让学生从中学到更多的技巧运用方法。
3.比较法在曲目演绎中的应用表演风格是声乐演唱中十分重要的一环，而通过比较法的应用，可以让学生更加深入地了解不同的表演风格，并能够灵活运用在自己的演唱中。
比如可以通过对比学习古典、流行、民族等不同风格的曲目，让学生能够更加准确地理解和捕捉不同风格中的表达特点，并灵活运用在自己的演唱中。
三、比较法在高考声乐教学中的意义1.提高学生的学习兴趣通过比较法的应用，可以让学生更加直观地认识到不同的声乐技巧、曲目演绎、表演风格等方面的差异和相似，从而丰富学生的学习体验，提高其学习兴趣，激发学生对声乐的学习热情。
2.拓展学生的学习视野3.提高学生的演唱水平比较法的应用能够让学生更加准确地认识到不同声乐技巧、曲目演绎和表演风格的优缺点，并能够在学习中灵活运用，从而提升学生的演唱水平，让学生能够更加准确地表达自己的音乐情感。
4.促进声乐教学的全面发展四、如何有效应用比较法1.科学选取对比对象在声乐教学中，有效的比较需要科学选取对比的对象，必须具有一定的代表性和对比性。
高考声乐教学中比较法的应用分析
高考声乐教学中比较法的应用分析比较法是指将要研究和分析的对象与另一个同类对象进行比较，以此来得出结论和发现差异的方法。
在声乐教学中，比较法是一种常用的教学方法。
本文将分析比较法在高考声乐教学中的应用。
1. 对比不同表演者的演唱在声乐教学中，常常通过对比不同的表演者的演唱来帮助学生更好地掌握唱歌的技巧和表现力。
例如，对比同一首歌曲不同歌手的演唱版本，学生可以注意他们在音准、节奏、音色和表达方面的不同之处，提高自己的演唱能力。
2. 对比不同歌曲的特点不同的歌曲有不同的表现方式和唱法。
比较不同歌曲的特点，可以帮助学生更好地理解不同风格的音乐，掌握不同歌曲的演唱技巧。
例如，对比流行歌曲和古典歌曲的不同特点，可以帮助学生更好地掌握这两种歌曲的表现方式和唱法。
3. 对比不同时期、不同国家的音乐文化不同时期、不同国家的音乐文化有不同的特色和表现方式。
通过对比不同时期、不同国家的音乐作品，可以帮助学生更好地了解不同音乐文化的差异和特点，加深对音乐的理解和认识。
1. 对比不同考级标准的要求高考声乐考试和声乐级别考试有不同的要求和标准。
通过对比不同考级标准的要求，可以帮助学生更好地理解高考声乐考试的要求和标准，提高自己的表现水平。
2. 对比高分和低分作品的区别对比高分和低分作品的区别，可以帮助学生更好地了解高考声乐评分标准和考生应具备的基本能力。
学生可以通过对比高分和低分作品的差异，找出自己的不足之处，加强练习和改进。
每年高考声乐曲目有所不同，对比不同年份的考试曲目可以帮助学生更好地理解不同年份的考试要求和难度。
同时，学生也可以通过对比不同年份的考试曲目，找出自己擅长的类型和不擅长的类型，有针对性地进行训练和练习。
三、总结比较法是一种常用的声乐教学方法，在高考声乐教学中也有广泛的应用。
通过对比不同表演者的演唱、不同歌曲的特点、不同时期、不同国家的音乐文化、不同考级标准的要求、高分和低分作品的区别以及不同年份的考试曲目等方面的差异和特点，学生可以更好地理解音乐，提高演唱水平，取得好的成绩。
高中音乐鉴赏教学中的比较教学法运用研究
高中音乐鉴赏教学中的比较教学法运用研究引言鉴赏是音乐教育中不可或缺的重要内容。
高中阶段是学生音乐鉴赏能力快速提高的时期，遇到学生多样化的学习需求，我们需要深入挖掘教学法，以提高鉴赏教育的效果。
比较教学法是一种指导学生思考、主导学生成长的教学方法。
本文将介绍在高中音乐鉴赏教学中广泛运用的比较教学法，以及比较教学法对高中鉴赏教学的优势与有效性。
音乐鉴赏教学介绍音乐鉴赏，顾名思义，是通过对音乐作品的欣赏和分析，让学生更好地了解音乐的结构、形式和意义。
音乐鉴赏教学需要启发学生的感性认识和理性思考，并通过课堂深入的讨论和研究，提高学生的鉴别能力和审美水平。
在高中音乐鉴赏教学中，学生需要通过多角度的学习和比较来认识作品，具体包括音乐元素、曲式和风格等。
音乐元素是形成音乐作品的基础，包括旋律、节奏、和弦等要素。
曲式是一个作品在形式上的组织方式。
风格是反映不同历史时期和不同文化背景下的音乐特征。
比较教学法介绍比较教学法是教师通过比较、归类等方式将不同音乐作品或不同版本的同一作品进行对比，使学生更好地理解音乐元素、曲式和风格等。
比较教学法能够激发学生的兴趣和思维，培养学生的审美情趣和审美能力，提高学生的音乐素养和综合能力。
具体来说，比较教学法可以通过以下几种方式实现：1.作品比较将不同音乐作品或同一作品的不同版本进行比较，观察其元素、曲式、风格等方面的异同之处，分析其特点和美学价值。
比如，我们可以比较莫扎特和贝多芬的作品，从中了解他们的音乐语言和表现手法。
2.风格比较将不同历史时期、不同文化背景下的音乐作品进行比较，探究不同风格的形成和表现，注重了解音乐与人类文化、社会和历史的关系。
比如，我们可以比较古典主义和浪漫主义时期的作品，探究不同的时代背景对音乐创作的影响。
3.地域比较将不同地域的音乐作品进行比较，了解不同地域音乐文化特征和表现方式，拓展学生视野。
比如，我们可以比较中西方音乐的区别。
比较教学法在高中音乐鉴赏教学中的运用比较教学法在音乐鉴赏教学中被广泛运用，其优势如下：提高趣味性和参与性比较教学法可以激发学生兴趣，增强学生的参与感。
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浅谈音乐教学中的比较法
比较是音乐作品中常见的表现手法，通过音乐诸要素的作用，刻画出生动的形象，跌演起感情的波澜，牵引着人们深思梦萦。
我们在感受相同体裁或不同体裁的作品时，总是从已有的知识和生活经验出发的。
在这个过程中，始终存在着比较。
常言道有所比较才能有所鉴别。
我试图用比较的方法，引导学生在音乐学习中多思畅想，感受快乐，从而不断地积累知识经验，培养丰富、美好的情感。
一、比较记忆
知识的掌握，重在积累。
学习音乐更是如此。
一曲《梦幻曲》，仔细听
过就不会忘。
它的主旋律演奏了八次，每一不同的结尾，让人听了如痴如醉，浮想联翩。
由此不难看出，善于发现乐曲的特点，抓住旋律，有比较的记忆不失为良方。
中学生对学习过的许多乐曲，不看歌本不会唱，更不用说唱曲谱了。
我有意给学生规定一些背唱曲目。
起初，有的同学觉得很难，不愿去做，我一方面强化检查，以好带差；一方面帮助学生进行乐曲的分析比较，排除记忆上的难点，并从乐曲的情境出发，激发学生的想象，使学生达到准确、快速的记忆。
如背唱《快乐的农夫》主旋律，要求学生找出乐曲的特点：弱起乐句及圆滑线的连续使用；然后比较乐句：前五小节与最后五小节除结尾三个音都相同，中间为连续的附点四分音符，旋律以分解和弦为主。
引导学生根据旋律展开想象背唱。
这一方法真有效，记忆效果挺好。
就这样一连背唱了好几首乐曲，大家再也不怕背唱了，初步找到了记忆的小窍门。
二、比较想象
许多音乐作品的乐段、乐句都是采用对比的创作手法，因此，感知是在比较中进行的。
把比较法运用到欣赏教学中，能准确的捕捉音乐形象，清晰地辨别声音效果，培养学生的想象力。
在欣赏《动物园》中的蝴蝶与野蜂时，我放手让学生进行比较。
多数同学开动脑筋，积极思维，大胆想象，有的同学还不由自主的在课堂上表演起来。
实践证明，比较教学大大优于教师的讲解，充分发挥了课堂学生主体的作用。
三、比较演唱
用力度的强弱及速度的快慢比较来塑造音乐形象、表现情绪是惯见的手法。
尽管平时在训练声音、掌握歌唱技巧时有专门的力度或速度练习，但有时是一种应付，效果不尽人意。
我注意观察，。