中国传统艺术现代设计学交叉研究报告
中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合探究
中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合探究中国传统文化是中国数千年来发展形成的文化体系，包含了丰富的艺术、文学、哲学、宗教等各个方面的内容。
而现代设计则是指符合当代审美需求和功能要求的设计方式。
传统文化与现代设计在很大程度上具有冲突性，但也可以融合发展，创造出新的艺术形式和设计风格。
民族风格是指体现了特定民族文化特点的风格，具有独特的审美形式和艺术表现。
中国传统文化中的民族风格体现了中国人的审美观念和价值观。
它强调自然、和谐、内敛的美感，注重形象的象征性和意蕴的深度。
中国传统绘画以写意为主，追求自然之美，通过笔墨的精妙表现表达艺术家的情感和观念。
中国传统音乐以琴瑟和谐为美，追求内外合一的和谐美感。
中国传统建筑注重布局和比例的协调，体现了宇宙观念和人与自然的关系。
现代设计强调功能性、实用性和创新性，以满足现代人的需求和追求。
它注重先进的技术手段和现代材料的应用，强调线条的简洁和造型的现代感。
现代设计强调个性和独特性，追求与众不同的品味和审美。
现代建筑以钢结构和玻璃幕墙为主，追求简单、直接和现代的形式。
现代服装设计注重流行趋势和时尚感，追求个性化和多样化的款式。
将中国传统文化中的民族风格与现代设计相融合，可以创造出独特的艺术形式和设计风格。
可以将传统文化的符号和图案运用到现代设计中。
可以将中国传统的花鸟、山水等元素赋予现代家具和装饰品，打造出独特而具有中国特色的现代风格。
可以在现代设计中融入传统文化的意境和情感。
在现代建筑中加入中国传统建筑的布局和元素，营造出合乎中国人审美习惯的环境。
可以在现代产品中融入传统文化的工艺和材料。
在现代服装设计中采用传统的绣花工艺和丝绸材料，使服装更具民族特色和文化内涵。
中国传统几何纹样及其在现代装饰设计中的运用的开题报告
中国传统几何纹样及其在现代装饰设计中的运用的开题报告一、研究背景中国传统文化是中华民族的宝贵财富，其中传统艺术在中国历史长河中占据了重要地位。
其中，中国传统几何纹样以其独特的韵味和丰富的文化内涵，成为了装饰和艺术设计领域的热门话题。
这些纹样不仅有着美丽的外观，更承载了中国文化的精髓，深受人们喜爱和推崇。
近年来，随着现代化进程的不断加快，人们开始关注中国传统文化在现代装饰设计中的运用。
因此，本文旨在探究中国传统几何纹样在现代装饰设计中的运用，从而增强中国传统文化的文化自信和传承，促进中华民族文化的繁荣发展。
二、研究内容1. 中国传统几何纹样的概述对中国传统几何纹样进行系统的收集、整理和解析，梳理其纹理和图案的特点和文化内涵，为后续研究提供基础。
2. 现代装饰设计中几何纹样的运用探讨中国传统几何纹样在现代装饰设计中的运用，包括家居装饰、建筑装饰、服装设计、陶艺等方面。
通过实例分析，解析现代设计与传统文化的结合形式和风格。
3. 中国传统几何纹样的文化价值从文化层面探讨中国传统几何纹样的文化内涵和价值，探究其在中国文化史上的重要地位。
通过深入挖掘传统纹样的文化内涵，以及与现代文化的融合，挖掘其在现代社会中的价值。
三、研究意义1. 丰富和弘扬中华民族传统文化通过研究中国传统几何纹样在现代装饰设计中的运用，能够引导人们对于其文化内涵的了解和体会，提高人们对于传统文化的认同感和自豪感，进一步推动中华文化的弘扬和传承。
2. 推动中国传统文化的现代化传承在现代社会中，传统文化与现代设计的结合，不仅能够推动文化的传承，还能推进传统文化与现代社会的融合，促进中国文化现代化进程，为中国文化的繁荣做出贡献。
3. 促进中外文化交流，增进国家文化软实力中国传统几何纹样是中华文化的重要组成部分，其在国际上有很高的知名度和美誉度。
通过现代装饰设计的应用和推广，能够促进中外文化交流，增强国家文化软实力，赢得更多国际社会的认可和尊重。
中国传统艺术与现代设计的统一
中国传统艺术与现代设计的统一作者：郭峰来源：《现代装饰·理论》2013年第01期摘要：本文从中国传统艺术与现代设计学、中国传统艺术对现代设计的启迪、以现代设计学推动中国传统艺术的进化、中国当代艺术教育之思考四个方面对中国传统艺术和现代设计学理论进行论述，在把握它们的文化背景和社会功能的基础上，认清中国传统艺术和现代设计学研究的基本概念，从不同的角度探寻了二者之间的共同点与差异性，深入分析形成这种共同点与差异性的原因，找到各自形成与发展的途径与模式，为中国传统艺术、现代设计学发展提供了学理依据。
在把握中国传统艺术和现代设计学研究的时代背景、内在规律和本质特征的基础上，深入结合教学实践与研究，在教学中发现问题、解决问题。
推动中国艺术走向世界、走向当代，焕发出新的青春。
关键词：传统艺术；现代设计；设计思维；艺术语言一中国传统艺术与现代设计学1.1 现代设计与现代艺术设计并不是现代的产物，因为设计所蕴含的构思和创造力早在人类文明初期就出现了，人类生活的本身可以说都是设计的结果，都是一个个设计的不断完善。
但设计冲动并不等同于“现代设计”，“现代艺术设计”起源于19世纪末的英国工艺美术运动，在工业革命以前，传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者又是制作者，甚至还是销售者和使用者，伴随着工业革命、近代都市的出现，标准化、机械化的大批量生产，迫使设计从制造业中分离出来，成为一种独立的职业，经过再分工，形成造型与功能设计两个部分，设计师担任外观设计，而产品的内在功能则由工程师负责。
以致“设计”在后来的社会发展中逐渐成为了一门专门的学科。
现代派美术的出现影响到艺术设计，设计开始从传统走向近代，现代艺术设计概念也同时诞生。
自20世纪初在前苏联的构成主义运动开始，设计逐渐形成了以“三大构成”为基础的模式，作为最前沿、最现代的艺术表现形式，现代设计始终处于一种不断推陈出新不断进化的状态。
1.2 中国设计的提出西方现代设计学自英国工艺美术运动、现代派美术开始兴起已有一百多年的发展历程了，而中国二十世纪上半叶处于战乱，下半叶大半时间又封锁国门，民族工业一直没有成为国家发展的主导，没有经历资本主义工业革命的洗礼。
中国传统鱼纹探究及现代平面设计应用的开题报告
中国传统鱼纹探究及现代平面设计应用的开题报告一、研究背景与意义中国传统文化是中华民族的瑰宝，因其博大精深、深刻内涵而备受世人推崇。
在传统艺术领域中，中国书法、绘画、雕塑、建筑等等都有着独特的风格和特点。
其中，鱼纹是中国传统文化中一种重要的纹样，具有悠久的历史和文化内涵。
在中国的文化人类学领域中，鱼是古代文化的重要象征，其画像通常是吉祥、繁荣和生命的象征。
作为一种纹样，鱼纹是古人智慧的结晶，传承至今，仍然具有广泛的艺术价值和审美意义。
今天，随着现代化的发展和社会的进步，平面设计已成为一种强有力的文化传播工具，如何将中国传统文化中的鱼纹应用到现代平面设计中，进一步展现其文化内涵，成为了有待探究的问题。
二、研究现状与文献综述在研究中国传统鱼纹这一领域方面，学界已开展了广泛的研究。
传统文化中，鱼以其形态的优美、意义的深远、象征的丰富而在艺术中得到大量的应用。
有专门研究中国传统鱼纹的学者提出，中国传统文化中的鱼纹主题众多，具有许多不同的外形和风格，用途也各不相同。
比如，在中国古代墓葬和寺庙中，经常以鱼纹作为花纹极为常见。
另外，在绘画、雕刻、建筑、陶瓷等方面都能看到鱼纹的应用。
而从传统文化中，鱼的表现形式包括有种类、数量、方向、大小及整体所处环境等方面。
在现代平面设计中，鱼这一形象也很常见。
可以说，鱼形象不仅仅具有传统文化意义，对于人们的生活也起到了积极作用，具有很高的市场价值和现代审美意义。
鱼在各种广告、海报和招贴等方面的运用如此广泛，除中国传统文化中的其他形式外，其并不会受到文化局限。
三、研究目标与方法本文旨在深入探究中国传统鱼纹的历史、文化内涵和应用价值，将传统文化与现代平面设计相结合，寻找鱼纹在现代平面设计中的新应用。
本文研究方法主要有文献资料搜集、案例分析以及比较研究等方法。
针对现有的文化场景，可以对现代平面设计的展示作形式或风格适当加以改变来适应新的文化场景。
四、研究意义与预期成果通过本文的研究，将有助于我们深入了解传统文化的内涵和基本元素，进一步提高人们对中国传统文化的认知和理解，增强文化自信。
中国传统文化与现代设计
中国传统文化与现代设计摘要：传统文化与现代设计既是独立的个体又相辅相成，近两年设计的各个领域传统文化发挥着越来越重的作用，国潮风浪、包装设计、平面设计、数字媒体设计、室内设计等等地位都举足轻重，中国传统元素影响深远是无价的宝藏，影响着中西方的设计，也是不容忽视的软实力，作为新时代的设计者需要理解传统文化与现代设计的精神内涵，尽善尽美的表达文化内涵的同时打造出完美的作品。
关键词：传统文化；设计；影响一、中国传统文化与现代设计的发展（1）传统文化应用时尚热潮在日新月异的时代中爆发出洪荒之力，现代化设计中未来感十足的、欧美风的、极简主义等等层出不穷，有人说时尚是一个轮回，现代设计中复古的设计，中国传统文化元素应用的越来越广泛，中国传统文化与现代设计由平行走向相交擦出不一样的火花。
（2）国潮风浪的影响中国传统文化具有一定的流行趋势和稳定性，随着社会的不断前近发展越来越多的年轻人追捧国潮，近两年年轻人一度掀起国潮的热度浪潮，当代年轻人最热忠的穿搭，服装设计中的纹样有经典的云雷纹、窃取纹、垂鳞纹等等，甚至说将古风与现代服饰设计相融合作为日常服装，作为出彩的时尚单品也好，还是说日常的必需品都可以称其惊艳，大街上这类服装的出镜率越来越高，深究下去会发现会发现这也是年轻人的一种思想觉醒，热爱自己的民族文化，我们需要迫切的表达属于我们自己的想法。
1.多种设计领域（1）各类产品的良好应用国潮文化不仅仅是服装这一方面，它已经融入了我们生活的方方面面95后珠宝设计师，Ciga Long Jewly品牌创始人，法国新媒体《NeufMode九号摩登》出品人。
该品牌设计师就是一个典型代表，该品牌主张以东方美学为源，将天马行空的想像与古今中外的多元创作的元素融于设计灵感中，当代女性每天都需要化妆，化妆品这一生产链紧跟时代，就以卡姿兰作这一品牌为例出现了各式各样经典元素，该品牌推出敦煌联名一系列产品非常吸引眼球，它不仅仅精美的外观吸引了年轻女性的目光，同时也非常的适合中年女性使用，不仅仅达到了营利还为传统文化做了大规模的宣传，花西子是一个比较完全的传统文化彩妆品牌，它更创意的一点是彩妆浮雕的设计，让人感觉就像是一件具有实用性质的艺术品，让我想到山西乔家大院的浮雕墙，精致优雅不失气势。
中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合探究
中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合探究中国是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家，自古以来就有着丰富多彩的民族文化。
在这些传统文化中，民族风格一直扮演着重要的角色，它以其独特的美学风格和丰富的艺术内涵，吸引了世界各地的设计师和艺术家。
随着现代设计的不断发展，如何将中国传统的民族风格与现代设计融合起来，成为了当今设计领域的一个重要探讨课题。
一、中国传统文化中的民族风格中国是一个多民族聚居的国家，拥有着56个民族及其绚丽多彩的文化。
这些民族文化中蕴含着丰富的民族风格，其特点主要包括以下几个方面：1. 艺术表现形式多样：中国传统文化中的民族艺术表现形式非常丰富多样，如绘画、雕塑、刺绣、工艺品等，每种艺术形式都有其独特的审美特点和艺术内涵。
2. 色彩明快鲜艳：中国传统文化中的民族风格色彩丰富多彩，明快鲜艳，充满了生机和活力，这种色彩应用在艺术作品中，给人一种愉悦的感觉。
3. 象征意义浓厚：中国传统文化中的民族风格通常富含着象征意义，比如中国的传统绘画中常常出现的鱼、莲花、牡丹等图案，都代表着吉祥、富贵和幸福的寓意。
4. 博大精深的文化内涵：中国传统文化中的民族风格还包含了丰富的哲学思想、历史典故和文学传统，这些内涵使得民族风格具有深厚的文化底蕴。
5. 传统工艺技艺的传承：中国传统文化中的民族风格还体现在其独特的传统工艺技艺中，如中国的剪纸、丝绸、瓷器等工艺制品，都蕴含着丰富的民族文化元素。
二、现代设计中的融合探讨随着社会的不断进步和人们审美观念的不断提升，现代设计已经成为了当今社会的主流。
如何将中国传统的民族风格与现代设计相融合，成为了现代设计师们面临的一个重要挑战。
在这一过程中，设计师们通常会采取以下几种融合方式：1. 古风现代化：设计师将中国传统的民族风格进行现代化的诠释，把古代的艺术形式和审美观念融入到现代设计中，形成一种新的审美风格。
2. 文化元素取材：设计师从中国传统文化中的民族风格中汲取灵感，将其中的文化元素融合到设计中，如图案、色彩、纹样等。
中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合探究
中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合探究1. 引言1.1 研究背景中国传统文化源远流长，历史悠久，具有丰富的文化内涵和独特的民族风格。
随着现代社会的发展和文化交流的日益频繁，民族风格与现代设计的融合逐渐成为一个热门话题。
传统文化与现代设计的关系备受关注，如何将中国传统文化元素融入现代设计，如何体现民族风格在现代设计中的应用，成为了设计领域中的重要议题。
而随着全球化的发展，中国传统文化在国际设计舞台上的地位日益重要，融合传统文化与现代设计已经成为一种趋势。
研究中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合，对推动中国设计产业的发展，提升中国文化的国际影响力具有重要意义。
【研究背景】1.2 研究目的研究目的是探究中国传统文化中的民族风格如何与现代设计融合，深入挖掘传统文化元素在当代设计中的应用和表现方式。
通过对民族风格与现代设计的关系进行深入分析，可以更好地理解传统文化在现代社会的继承和发展过程。
通过大量的案例研究和实践探索，可以揭示民族风格与现代设计融合的成功经验和失败原因，为相关领域的设计实践提供借鉴和参考。
最终，通过对现存问题和发展趋势的分析，旨在为推动民族风格与现代设计的融合与创新做出贡献，促进中国传统文化的传承和弘扬。
1.3 研究意义中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合是一门极具价值和意义的研究领域。
这种融合不仅是对传统文化的传承和保护，更是对现代设计创新的探索和实践。
通过将传统文化中的符号、图案、色彩等元素融入到现代设计中，不仅可以赋予设计作品独特的文化内涵和民族特色，也可以打破传统设计的束缚，实现设计的多元化和个性化。
民族风格与现代设计的融合不仅可以促进不同文化之间的交流和互动，也可以推动文化创意产业的发展。
通过融合中国传统文化元素，设计师可以开辟新的设计思路和市场空间，为文化创意产业的发展注入新的活力和动力。
探究中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合意义重大，不仅可以推动文化创意产业的蓬勃发展，也可以促进中华传统文化的传承和创新。
中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合探究
·艺术研究摘 要：中国传统文化中的民族风格对现代设计的发展产生了深远的影响。
将其融入现代设计，已经成为当今设计发展不可逆转的趋势，同时也是当今社会文化发展的共同追求。
传统文化的民族风格与现代设计二者相互融合，可以形成独特的设计风格，吸引消费者的眼球，也迎合了现代社会人们对新兴事物的追求。
关键词：民族风格；现代设计；艺术；融合传统文化的民族风格成为各国文化、艺术等发展的重要组成部分。
我国现代设计的理念受西方设计发展观念和思想文化影响颇多，导致许多设计者没有足够重视我们的民族风格，不能将民族文化融入现代设计，设计出来的艺术作品没有民族风格，缺乏实质性的内涵与精神，只是一味地照抄西方的艺术文化。
本文主要论述民族风格与现代设计融合的应用现状与发展前景。
1 民族风格对现代设计的影响民族风格是一个国家历史发展中逐渐积淀下来的重要部分，更是一个国家精神文明的显现。
现代设计源于西方艺术，是西方国家民族风格与民族文化的精神显现。
可见，民族风格是现代设计更新、务实的重要文化基础。
从表面上看，民族风格可能会牵制现代设计的发展，但从深层上分析，民族风格能够为现代设计提供文化内涵和精神积淀，使设计者的艺术作品更具有时代意义与文化价值。
现代设计不能一味否定我国的传统文化，应该从多角度看待我国传统文化，对待传统文化应该用发展的眼光，将传统文化运用到设计中，形成独特的民族风格。
运用民族风格的设计才会拥有民族设计的灵魂，同时现代设计也要不断吸收西方国家新的设计思想观念，不能一味地运用民族风格而抛弃西方的优秀艺术文化。
我国的民族风格表现方式众多，对现代设计来说，是一座庞大的文化宝库与精神源泉。
同样，也会给现代设计者带来内心深处的震撼。
中国的传统艺术文化中民族文化艺术极具传承的价值。
中国传统文化是以民族文化历史为基础的多元性文化，历经千年不断地形成、发展、成熟、融合，是有深厚底蕴和丰富内涵的民族文化。
总的来说，现代设计要立足于传统文化的民族风格，又要高于传统文化的民族风格，在设计过程中不断地把握对传统文化民族风格的革新与借鉴，使两者能平衡存在，相互作用，共同发展。
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中国传统艺术与现代设计学交叉研究结题报告本课题从中国传统艺术与现代设计学、中国传统艺术对现代设计的启迪、以现代设计学推动中国传统艺术的进化、中国当代艺术教育之思考四个方面对中国传统艺术和现代设计学理论进行梳理，在把握其深层的文化背景和社会功能的基础上，廓清了中国传统艺术和现代设计学交叉研究的基本概念，从不同的角度探寻了二者之间的交叉点与差异性，深入分析形成这种交叉点与差异性的原因，找到各自形成与发展的途径与模式，为中国传统艺术、现代设计学发展提供了学理依据。
在把握中国传统艺术和现代设计学交叉研究的时代背景、在规律和本质特征的基础上，深入教学研究，在教学中发现问题、解决问题。
推动中国艺术走向世界、走向当代，焕发出新的青春。
一、中国传统艺术与现代设计学1、现代设计与现代艺术设计并不是现代的产物，因为设计所蕴含的构思和创造性行为早在人类文明的滥觞期就本质的出现了，人类生活的本身可以说都是设计的结果、都是一个个设计的不断完善。
但自发自觉的设计冲动并不就等同于“现代设计”，“现代艺术设计”起源于19世纪末的英国工艺美术运动，在工业革命以前，传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者又是制作者，甚至还是销售者和使用者，伴随着工业革命、近代都市的出现，标准化、机械化的大批量生产，迫使设计从制造业中分离出来，成为一种独立的职业，经过再分工，形成造型与功能设计两部分，设计师担任外观设计，而产品的在功能则由工程师负责。
“设计”在后来的发展中逐渐成为了一门专门的学科。
1877年，摄影技术发明，人类社会进入到了一个大量复制时代，摄影对现实生活的逼真记录给传统写实主义艺术家们莫大的刺激和打击，为了摆脱传统写实主义手法的束缚，艺术家们奋力开创出现代派美术，我们从塞尚的艺术创作中，可以洞察画家摈弃了对自然的完全模仿，他的作品几乎包含了20世纪所有的现代艺术要素，所以称之为“现代艺术之父”。
现代派美术的出现影响到艺术设计，设计开始从传统走向近代，现代艺术设计概念也同时诞生。
自20世纪初在前联的构成主义运动开始，设计逐渐形成了以“三大构成”：平面构成、色彩构成、立体构成为基础的模式，作为最前缘、最现代的艺术表现形式，现代设计始终处于一种不断推出新不断进化的状态，19世纪末到第一次世界大战是现代设计的准备期、酝酿期，第一、二次世界大战之间，伴随着现代都市的发展，机械化时代是现代设计的青春期，1929年世界经济大萧条后，现代设计更合理化，并走向成熟。
现代设计大概可以分为四个时期：⑴、18世纪手工业化时期：继承传统艺术设计，主要体现在产品的部设计上。
⑵、19世纪工业化时期：艺术运动与设计实践展开，设计概念的形成，外部设计与部设计相分离。
⑶、20世纪专业化时期：外部造型设计成为一门独立的学科，部设计方面，系统工学和计算工学诞生，设计方法、方法论以及理论的成熟⑷、21世纪信息化与多元化时期：外部设计与部设计相结合，设计遵循着艺术进化的规律，朝多元化方向发展。
2、中国设计的提出西方现代设计学自英国工艺美术运动、现代派美术开始兴起已有一百多年的发展历程了，而中国二十世纪上半叶处于战乱，下半叶大半时间又封锁国门，民族工业一直没有成为国家发展的主导，没有经历资本主义工业革命的洗礼。
中国现代艺术可以说是从独秀等人叫嚣的反传统开始的，然后徐悲鸿、海粟、林风眠等在西方留学归来的艺术家在中国积极推行西方式的美术教育，美术教育学制改革、容改革、方法改革，摒弃了中国传统的师徒制，素描成为了美术专业的必修课，几十年轰轰烈烈的革命文艺之后，改革开放，抱着对西方现代艺术一知半解的好奇，跳跃性地就跨入了思想方式、生活方式、行为方式大裂变时期，可以说，中国并没有和西方同步经历现代艺术自然长足的发展。
当今中国经济迅速崛起，国家富强繁盛，对自己传统文化充溢着自信和骄傲，根植于五千年的文明的中国式设计能否以自己鲜明的个性与面貌，成为现代设计艺术中的一枝奇葩？2008年奥运会，很多设计就融合了中国传统元素，中国传统、中国元素、中国符号、中国特色和奥林匹克精神的结合成为了主旋律。
比如①奥运会的会徽——中国印，将书法和印章与体育运动的特征结合起来，其核心形象是“书法汉字京”和“红色印章”，巧妙的幻化成一个向前奔跑，迎接胜利的运动人形，与“抽象符号”、“红白两色”的现代设计语言完美对接。
用毛笔书写的英语“Beijing 2008”，和篆书笔画构建的比赛项目标识，都可以说是“中国传统元素与现代设计”的完美结合。
②奥运会的吉祥物——福娃，来源于奥林匹克五环的颜色，造型取自民间艺术和人们喜爱的动物形象，其中融入了“鱼”、“大熊猫”、“藏羚羊”、“燕子”和奥林匹克圣火的形象，它们的原型和头饰蕴含了与海洋、、火、森林和天空的联系，传达了和平和友谊，积极进取的精神以及人与自然和谐相处的美好愿望，体现了中国古代“天人合一”的思想。
③奥运会的火炬——祥云，其创意灵感来源于渊源共生、和谐共融的祥云图案，取自于有祥云和中国红的“书卷和画轴”之中，挺拔流畅的曲线造型、上大下小的人性化设计、铝金属材质的运用、腐蚀雕刻、氧化染色和塑胶漆喷涂的表面处理，这些都无处不体现着创新的现代设计意识。
④奥运会的奖牌，奖牌的正面为国际奥委会统一规定的图案，背面则镶嵌着中国古代龙纹造型的玉璧形象，其中背面正中的金属图形上刻着奥运会会徽，整个奖牌尊贵典雅，充满中国特色，既体现了对获胜者的礼赞同时也形象的诠释了中华民族自古以来以玉比德的价值观，喻示了中国传统文化中的金玉良缘，是中国传统文化与奥林匹克精神的一次完美结合。
⑤奥运会国家体育中心——“鸟巢”是瑞士赫尔佐格和德默隆建筑设计事务所与中国建筑设计研究院的杰作，创意来源于中国的玉玲珑、竹编和裂纹瓷器等，这些体现了中国传统文化中精巧、灵动和逍遥的一面。
“鸟巢”并没有用大屋顶、红柱子和高台阶等中国传统建筑元素，而是通过挖掘中国传统文化中更深层次的精神元素来表现。
同时它又是一个科技含量很高的现代化建筑，它用轻盈的曲线编织了一个现代感极强形态，很好地解决了“由长方形场地到椭圆形外形”的体育场馆设计难题。
设计是多元的，意大利设计师吉奥庞蒂曾说过：“本土传统的设计语汇将成为一个国家设计的重要纬度。
”民族传统艺术不仅能体现一个民族的文化语义和美学涵，还更能成为一个民族或国家文化形象的重要标志。
可以说，彰显出自己民族的艺术本色，在走向现代化的同时保留传统文化、使传统文化在走向现代化的同时发扬光大，俨然成为设计师心中挥之不去的一丝情怀。
随着2008奥运会的举办到落幕，中国传统文化元素转换为设计纹样，已成为当代艺术本土化的标志性容，有中国特色的“中国设计”呼之欲出。
3、从中国古代绘画理论看设计伴随着中华文明一起成长、成熟的中国传统绘画和设计有着千丝万缕的联系，远在原始社会，我们的祖先就已在生活中孕育了艺术的胚胎，从仰韶文化为代表的的彩艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰图形，到成熟的中国绘画模式，视觉意义上的中国传统元素和中国式的创造思维方式，是中国艺术具有强大生命力的动力，设计的理念一直是存在的。
⑴、什么是“六法论”中国艺术源远流长，博大精深，门派纷呈，风格多样，沉淀了独具一格的审美标准和美学原则，南齐赫在其著作《画品》中提出了较完备的中国绘画理论框架，成为了后世衡量中国艺术创作和艺术水准的标准。
这套中国绘画理论以“六法论”为核心，宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）,可以说无论是历代的绘画艺术,还是现代的中国设计艺术,都不同程度地渗透着中国绘画“六法”的理论原则和思维方式。
所以我们要对中国传统艺术中的设计理念进行梳理，“六法论”就是最好的例。
“六法论”是南齐赫在其著作《画品》中提出来的，唐代美术理论家彦远《历代名画记》记述：“昔赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。
”“六法”从表现对象的在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了，理解了“六法”的含义,对中国古代的艺术理念就会有个大致的了解，有利于现代艺术设计举一反三、触类旁通。
⑵、“六法论”与设计①、“气韵生动”指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力，流露出在的精神美感。
气韵，原是、晋品藻人物的用词，如“风气韵度”、“风韵遒迈”等，指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致，首先是用以衡量人物形象的，后来渐渐扩大到品评人物画之外的作品，乃至某一绘画形式因素，如说“气韵有发于墨者，有发于笔者”（庚《浦山论画》）、“气关笔力，韵关墨彩”（黄宾虹《论画书简》）。
叶朗先生在《中国美学史大纲》中总结出,晋南北朝美学的元气论主要概括了三方面的容:一是概括了艺术本源的一个畴;二是概括了艺术家的生命力和创造力的一个畴;三是概括了艺术生命的一个畴。
②“韵”既含有“音韵”的基本意义,又指人物具有的才情、智慧、风度等超凡脱俗的风雅之美。
“韵”不能离“气”“,气”只有与“韵”结合才具有审美的品质。
相对而言,“气”偏重于阳刚,“韵”则侧重于阴柔。
“气”与“韵”和合,也暗示着阴阳的协调。
③虚实相生才有气韵,有气韵才有作品的生生不息之感。
艺术设计的气韵之美应该是体现在作品的品位、格调和意境上,虽然设计兼具商业性和艺术性,但优秀的设计作品首先也应该给人以精神享受和心灵洗练。
如青年设计师少波的作品，笔墨简单,构思精湛,用以少胜多的设计语言,笔墨生动地营造了一份引人入胜的“意境”,在把玩的天乐中,尽抒胸中之逸气,有清净明洁,洗涤心,玄览世界,观照万物之感,令人过目难忘,回味无穷，②、“骨法用笔”“骨法”最早大约是相学的概念，后来成为人们观察人物身份和特征的语言，在汉很流行。
晋的人物品藻，除了“风韵”一类词外，常用的就是“骨”、“风骨”一类评语。
“骨”字是一个比喻性的概念，“骨”、“骨力”乃借助于比喻来说明人在性格的刚直、果断及其外在表现等。
赫借用“骨法”来说明用笔的艺术性，笔力、力感、结构表现等等。
在设计构成中的，限制和管辖基本形在各种不同的编排，即是“骨格”。
骨格可以分为在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。
基本形与骨格的上述这些特性，相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案：规律性，半规律性，无规律性，单一骨架，复合骨架，无作用骨架，有作用骨架，这和中国绘画的“骨法”接近。
中国画的水墨法也为现代设计师们所青睐，如著名平面设计师靳埭强为2008奥运设计的招贴作品《京》,主要运用中国的水墨画技法来表现主题,整个画面泼墨、破墨、积墨并举,靳埭强先生以墨的高度提炼、概括、省略为基础,突出形象的外形特征,强调寓“神”于“形”,追求形象的形态与神态的表现。