西方艺术思潮教学大纲
《中西方近现代艺术思潮》教学大纲1

《中西方近现代艺术思潮》课程教学大纲适用专业美术教育课程类型专业根底课程学时数 36学分数 3一、编写说明(一)本课程的性质、地位和教学目的《中西方近现代艺术思潮》是高师美术学〔师X类〕专业必修的一门专业主干课程,是专业教育十分重要的一门学科教育类课程,也是一门主要的学位课程.本课程属于"美术教育〞学科的艺术思考X畴,课程主要从近现代艺术的角度出发研究中西方艺术思潮的开展,美术课程的教育价值、教学理念、教育目标与其教学内容、教学评价,以与美术新课程标准规X下的美术教学论问题等.〔二〕大纲制定的依据1、正确认识美术教育正确认识美术教育是有效实施美术教学与教育的必要前提.否如此也不可能面对当前根底教育新课程改革的现实挑战.长期以来,我们混淆了美术教育与专业美术教学的根本概念,使学校美术教育迷失了方向,严重影响了教学与教育的有效实施.为此,首先应该对美术教育的学科性质、教育价值意义、教学目标追求有清醒的认识,要与时俱进,更新美术教学与教育的思想观念,以根底教育新美术课程的课程观、价值观、教学观为指导,使学校美术教育走上正确开展的轨道.2、树立现代教学论思想观念要突破传统美术教学的单纯技法传授教学的教学模式,从人的教育出发,研究近现代艺术的开展史以与中西艺术思潮之间的相互影响与作用,以近现代艺术理论指导美术教学的实践.这就需要我们树立起现代教学论的思想观念,提高教学与教育的理论修养,开拓教学改革思路,实现美术课程教学的解放.作为未来的新课程美术教师必须对新课程美术教学依靠的是、追求的是有清醒的认识.3、正确解读与深刻理解根底教育新美术课程标准的内涵和要求美术课程标准是国家制定的学校美术课程教学实施的指导性法定文件,是学校美术教育和美术课程教学的理论指导和实践依据.它凝聚了现代美术教育和教学全新思想和观念,指明了美术教育和教学的性质、方向、价值、目标和根本理念,提出了系统的有关美术教学实施的各个方面的建议.认真学习并吃透其改革的精神,正确解读和深刻理解其内涵和要求应该是本课程教学的重要任务和必然目标.(三)大纲内容选编原如此1、转变教学观念,以新课程理念武装头脑,做一个合格的新课程美术教师转变观念是本课程教学最重要的根本目标要求.要做一个合格的新课程美术教师,要有效地实施新课程美术教学就必须转变教育教学的思想观念.只有观念的转变方能有认识的更新与开展,才能明了应该干、干,也才能干好美术教学工作.这里面涉与到诸如:课程观、教学观、学习观、学生观、教师观、评价观、知识观、技能观、质量观等一系列的教学观念的转变与更新.这都是新美术课程实施,美术教学活动生动活泼开展的指导思想.纲举目X,一切问题也就迎刃而解了.2、明确自我开展的方向作为未来的新课程美术教师,应该明确自我开展的方向.要转变单纯的美术造形表现技术能力与艺术水平提高的学习方向,全面促进学生美术文化修养和教育教学综合性素质与能力的开展,实现由画家型美术教师向学者型美术教师的转变.新课程美术教学活动是在广泛的美术文化情景中展开的;新课程的综合性特点,多元文化观念,开放性和形成性课程观,人格素质教育的教育价值观,都促使美术教师在文化修养和素质能力等各个方面的规格要求发生了根本性的变化.如果偏离了这个开展的方向,就难以适应时代开展对新课程美术教师提出的挑战.〔四〕实践环节1.实践环节类型〔如:实验、上机、课程设计等〕〔1〕名称:见习、课程设计〔2〕主要内容与要求:强化美术现场情境教学,探究学习与合作学习相结合.〔3〕学时分配:20学时2.教学实习〔六〕考核方法与要求教学评价与学业考核应坚持形成性评价与终结性评价相结合、量化评价与质性评价相结合、考核成绩与教育教学素质和实践能力的开展性评价相结合.充分注意学生在教学过程中的学习态度和学习行为表现的评价.1.平时成绩与期终成绩:平时成绩占40%〔包括出勤、课堂提问、讨论等〕;期终成绩占60%.2.试卷成绩与实践成绩:试卷成绩占60%,实践成绩占40%.3.综合考核成绩的计算:综合考核成绩=平时成绩40%+试卷成绩60%〔七〕教材与主要参考书〔八〕修订说明本大纲与上一版〔2003〕相比做了如下变动:实践环节有所强化.重视先进美术教育教学理论与实践教学环节相结合的研究.教学做合一,使师X生对美术教学理论不仅在知识上扎实掌握,而且运用于各实践环节,通过编制教案、历史图表、问卷调查、课程评价表、美术课程资源开发设计、撰写学习日志、模拟教学、实地考察等各种形式,积极培养学生的实践能力与创新能力.变动理由:深入开展美术教学论创新性研究,使教学方式与现代教育教学理念相融汇.在教学方式与方法上进展改革,探究学习与合作学习相结合,灵活新颖,引导学生对美术教育教学理论与实践积极探究,使学生的专业技能、知识和治学态度得到进一步锤炼,以具备专业自我开展能力.培养具有宽阔知识视野、宽厚专业根底、教育研究、管理能力、创新精神、创造能力和全面文化艺术素养的21世纪新的中等学校美术教育师资.二、教学内容纲要第二编中西方近现代艺术思潮的开展第一章中国近现代艺术思潮的开展一、教学目标:1、了解中国近现代艺术开展的概况.2、阐述中国近现代艺术开展的背景.3、比拟不同时期我国近现代艺术开展的异同.4、了解我国近现代艺术开展的动向,归纳我国近现代艺术开展的特点.5、阐述对我国近现代艺术思潮开展方向的独特见解.二、教学内容:第一节中国近现代艺术思潮的开展现状第二节中国近现代艺术思潮的利与弊第三节中国近现代艺术思潮的最新动向第二章西方近现代艺术思潮的开展一、教学目标:1、了解西方近现代艺术思潮的变革.2、阐述西方近现代艺术思潮的背景.3、比拟不同时期西方近现代艺术开展的异同.4、了解西方近现代艺术开展的动向,归纳西方近现代艺术思潮的特点.5、阐述对对西方现代艺术思潮开展方向的独特见解.二、教学内容:第一节西方近现代艺术思潮中流派的开展.第二节西方近现代艺术思潮开展中的代表人物.第三节西方近现代艺术思潮中的创新性表现.第三章中西方近现代艺术思潮的相互影响与开展一、教学目标:1、说明中西方近现代艺术思潮开展的利弊.2、讨论中西方近现代艺术思潮对美术教育与学习的影响.3、中西方艺术碰撞产生的一系列派别.4、讨论西方近现代艺术思潮对我国艺术开展的影响.5、围绕中西方近现代艺术思潮的相互影响,写一篇不少于600字的调查报告或学术论文.二、教学内容:第一节西方近现代艺术思潮对中国美术开展的影响.第二节西方近现代艺术思潮对我国高等艺术教育的作用.第三节中西方学院派艺术之间的相互影响.第六章中西方艺术思潮一、教学目标:1、说明中西方艺术思潮的特点.2、比拟中西方艺术思潮特点的异同.3、了解中西方美术的开展.4、比拟中西方美术开展的异同.二、教学内容:第一节中国艺术思潮的特点第二节中国美术开展第三节西方美术开展第七章艺术思潮的影响一、教学目标:1、阐述中西方近现代艺术思潮对美术的影响与意义.2、批判继承与开拓创新相结合.3、讨论在不同艺术领域里形成的艺术思想对艺术创作的作用.4、了解在新的艺术思潮的产生对该时期艺术观念和艺术创作方法的影响.5、阐述我国近现代艺术思潮的独特性.二、教学内容:第一节艺术思潮对陶艺的影响第二节艺术思潮对复试风格的影响第三节艺术思潮对景观设计的影响第四节艺术思潮对设计素描教学的借鉴意义第八章中西方现代和后现代艺术思潮一、教学目标:1、了解中国现代艺术内涵以与与后现代艺术之间的关系2、讨论中西方艺术思潮相关案例3、较深入的了解西方文化,熟悉中国文化,4、加深对中西方文化体系的认识和比拟增强对文化差异的敏感性,以与处理文化差异的灵活性、自觉性.二、教学内容第一节中国现代艺术和后现代艺术第二节西方现代艺术和后现代艺术第三节中西方现代艺术和后现代艺术比拟研究第三编编写人:李英梅审核人:。
2024版西方现代艺术设计史教学大纲共5则

采用课堂讲授、案例分析、小组讨论、实践操作等多种教学方法,注重理论与实践 的结合,鼓励学生积极参与课堂互动和实践活动。同时,根据学生的学习情况和反 馈,及时调整教学进度和方式,确保教学质量和效果。
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西方现代艺术设计起源与早期发展
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工业革命对艺术设计影响
工业革命带来的技术变革
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两次世界大战期间艺术设计风格流 派
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装饰艺术运动及其风格特点
2024/1/28
装饰艺术运动的起源与背景
01
20世纪初的欧洲,随着工业革命的推进和新技术的发展,艺术
家们开始探索将艺术与工艺相结合的可能性。
装饰艺术运动的风格特点
02
强调装饰性、追求奢华与精致、注重细节和手工艺、运用新材
目的作品。
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多元化与包容性的设计环境
日本和意大利等国家的设计环境具有多元化和包容性的特点,鼓励设计
师大胆创新,推动了设计的快速发展。
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当代西方艺术设计趋势与未来展望
2024/1/28
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全球化背景下跨文化交流融合
全球化对艺术设计的影响
分析全球化如何改变了艺术品
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德国建筑师密斯·凡·德罗、荷兰设计师格里特·里 特维尔德等,他们的作品代表了现代主义设计的 最高水平。
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各国独特艺术设计风格展示
法国艺术设计风格
注重奢华与精致,追求浪漫与优雅,强调手工 艺和细节处理。代表人物有法国艺术家和设计
师勒内·拉利克等。
德国艺术设计风格
倡导“风格派”理念,追求抽象形式和空间构 成,注重色彩和材料的运用。代表人物有荷兰
《西方艺术史》课程教学大纲

《西方艺术史》课程教学大纲一、课程总述本课程大纲是以2016年艺术设计本科专业人才培养方案为依据二、教学时数分配三、单元教学目的、教学重难点和内容设置概论【教学目的】了解艺术史的划分。
【重点难点】重点是艺术史的发展基本体系,难点艺术史的发展的宏观体系。
【教学内容】1、如何理解艺术是发生的偶然性第一章造物的起源与艺术的萌芽【教学目的】了解原始时代的艺术,掌握艺术的偶然发生性。
【重点难点】重点是了解,难点是如何原始艺术的符号。
【教学内容】1、人类文明的发生2、发展第二章手工业时代的艺术(上)古埃及、古西亚与古波斯【教学目的】了解古埃及、古西亚与古波斯,掌握其艺术特点。
【重点难点】重点是理解其产生的目的,难点如何理解。
【教学内容】1、古埃及2、古西亚3、古波斯第三章古希腊、古罗马、中国古代【教学目的】了解古埃及、古西亚与古波斯,掌握其艺术特点。
【重点难点】重点是爱琴文明的产生,难点是其影响。
【教学内容】1、“迷宫”的传说2、我们是爱美的人3、“罗马夕照”第四章手工业时代的艺术(上)欧洲中世纪与伊斯兰艺术与文艺复兴至产业革命与中国封建社会【教学目的】了解欧洲中世纪与伊斯兰艺术【重点难点】重点文艺复兴至产业革命时期的艺术形式,难点是艺术的觉醒与人的觉醒。
【教学内容】1、把美带给人间2、“神秘”的微笑3、神圣而痛苦的生涯4、威尼斯之光第五章人的觉醒——文艺复兴的北方【教学目的】了解尼德兰和德国文艺复兴。
【重点难点】重点是“神圣而痛苦的生涯”,难点是16世纪的大背景。
【教学内容】1、把美带给人间2、宗教题材第六章巴洛克【教学目的】了解“风格主义”和“巴洛克”。
【重点难点】重点是大师们的风格,难点是巴洛克的精髓。
【教学内容】1、“风格主义”和“巴洛克”2、贝尼尼3、现实主义第七章艺术的新土壤【教学目的】了解17世纪荷兰画派。
【重点难点】重点是反映生活。
【教学内容】1、荷兰画派2、伦勃朗第八章学院派【教学目的】了解学院派的诞生。
二十世纪西方文艺思潮课程教学大纲

二十世纪西方文艺思潮教学大纲课程名称:二十世纪西方文论课程编号:学时/学分:32/2开课学期:5适用专业:汉语言文学课程类型:系级选修课一、课程的目的和任务课程的主要目的是帮助汉语言文学专业本科生初步了解当代西方文艺理论的发展脉络以及各个理论流派的核心观点,全面提高学生外国文学阅读与欣赏能力,为外国文学研究以及文学翻译研究打下坚实的基础。
通过文学理论学习以及文学论文写作实践,提高学生高级外语阅读、写作以及正规文体翻译能力。
二、课程的基本要求要求掌握女性主义、新历史主义、精神分析理论、英美新批评、文学文体学等和外国文学分析直接相关的文学理论派别的主要观点,运用其理论进行一定量的文本分析。
要求能够运用对1至2种当代西方文艺理论进行全面的介绍,能够运用该理论对具体的中外文学作品进行分析,并独立撰写4500字以上的汉语论文。
三、课程基本内容和学时安排Introduction绪论(2学时)Lecture One New Criticism(新批评)(3学时)Lecture Two Russian Formalism(俄国形式主义)(3学时)Lecture Three Reader-oriented Theories(读者取向理论/读者反应理论)(3学时)Lecture Four Structuralist Theories(结构主义理论)(3学时)Lecture Five Maxist Theories(马克思主义理论)(3学时)Lecture Six Feminist Theories(女性主义理论)(3学时)Lecture Seven Poststructuralist Theories(后结构主义理论)(3学时)Lecture Eight Postmodernist Theories(后现代理论)(3学时)Lecture Nine Postcolonialist Theories (后殖民理论) (3学时)Lecture Ten Gay, Lesbian and Queer Theories (男同、女同和酷儿理论)(3学时)Lecture Eleven Ecocriticism(生态批评)四、先修课程外国文学五、建议教材或参考书Selden, R. P. Windowson & P. Brooker, A Reader’s Guide to Contemporary Literary Theory.Fourth Edition. London: Pearson Education, 1997; Beijing: Foreign Language Teaching and Research Press, 2004.刘捷等编着:《二十世纪西方文论》,外语教学与研究出版社2009年版。
西方现代艺术流派课程教学大纲

西方现代艺术流派课程教学大纲课程编号:课程名称:西方现代艺术流派英文名称:Western modernart genre学时:32 学分:2实用专业:工业设计、艺术设计课程性质:必修课先修课程:艺术史一、课程教学目标:该课程主要讲述二十世纪西方美术的发展过程,通过比较分析各艺术流派的艺术主张及艺术家个人的艺术风格,让学生认识到现代西方艺术发展思潮的演变,认识到现代艺术的发展和政治、经济、哲学以及人的生活之间的紧密关系;同时也认识到西方艺术从传统向现代转型的过程中所发生的根本性的变化。
这一方面为使学生能接受新的艺术观念打下一定的基础,另一方面又可提高学生对现代艺术的鉴赏能力。
二、教学内容及基本要求:第一章:绪论1、西方现代艺术发展的社会背景。
2、西方现代艺术的总体特征。
第二章:二次世界大战前的艺术倾向和流派一、绘画艺术1、野兽派:马蒂斯、弗拉芒克、德朗等。
2、立体主义:毕加索、勃拉克3、表现主义:蒙克、凯尔希纳4、未来主义:巴拉、波丘尼、藉里科5、抽象主义:康定斯基、蒙德里安6、达达主义:杜尚、7、超现实主义:达利、马格利特、恩斯特、米罗等二、雕塑艺术1、立体主义雕塑:阿基平科、杜桑—维龙2、未来主义雕塑:波丘尼3、构成主义雕塑:塔特林、佩夫斯奈4、雕塑家:布朗库西、阿尔普、亨利·摩尔、贾科梅迪、考尔德三、建筑艺术1、表现主义建筑:波尔吉格、门德尔森2、风格主义建筑:奥德、依斯特恩3、国际风格建筑第三章:二次世界大战后的绘画艺术流派1、抽象表现主义:德·库宁、波洛克2、波普艺术:汉密尔顿、劳森柏、利希滕斯坦、韦塞尔曼、沃霍尔3、欧普艺术:瓦沙雷利4、极简艺术:安东尼·卡罗5、偶发艺术与行为艺术:亚伦·卡普罗6、观念艺术:卡伦、哈克7、大地艺术:罗伯特·斯密孙8、超级写实主义:杜安·汉森9、艺术家:培根、塔皮埃斯、哈林、克莱茵、波伊斯结语三、教学安排及方法:四、考核方式本课程的考核方式为试卷考试,开卷或闭卷均可,总成绩为平时成绩占20分,课程结束考试占80分。
西方艺术史教学大纲

西方艺术史教学大纲一、引言西方艺术史作为一门重要的学科,对于理解西方文化和艺术发展具有重要意义。
本大纲旨在提供一个结构化的教学框架,以确保学生能够全面理解西方艺术史的重要事件、艺术家和艺术运动。
二、课程目标1. 理解艺术史的研究方法和技巧;2. 熟悉西方艺术史的重要时期、艺术家和艺术作品;3. 掌握分析和解读西方艺术作品的能力;4. 培养学生对不同艺术风格和流派的欣赏能力;5. 培养学生的批判性思维和研究能力。
三、课程内容1. 古代艺术- 古埃及艺术- 古希腊艺术- 古罗马艺术2. 中世纪艺术- 拜占庭艺术- 罗马式艺术- 哥特式艺术3. 文艺复兴与巴洛克艺术 - 文艺复兴艺术- 文艺复兴建筑- 巴洛克艺术4. 新古典主义与浪漫主义 - 新古典主义艺术- 浪漫主义艺术- 威尼斯画派5. 印象主义与后印象主义 - 印象主义艺术家- 后印象主义运动- 新艺术运动6. 现代主义与后现代主义 - 立体主义- 表现主义- 超现实主义- 抽象表现主义四、教学方法1. 课堂讲授:教师通过讲解、演示和示范,介绍不同时期和流派的艺术作品和艺术家。
2. 学生参与讨论:激发学生的兴趣,鼓励学生提出问题和发表观点,促进互动交流。
3. 视觉资料展示:通过图片、视频和实物展品,提供视觉资料帮助学生理解和分析艺术作品。
4. 课外阅读与研究:要求学生进行阅读和研究任务,提升他们的独立思考和学习能力。
五、教学评估与考核1. 期中考试:测试学生对课程内容的理解和记忆情况。
2. 课堂参与度:评估学生在课堂上的积极参与程度和对艺术作品的分析能力。
3. 研究报告:要求学生选择一个艺术家或流派进行深入研究,撰写一份学术报告。
4. 期末考试:综合测试学生对整个课程的理解和分析能力。
六、教材推荐1. Gardner's Art Through the Ages2. A World History of Art3. Art Past, Art Present七、参考资源1. 博物馆和艺术画廊展览2. 艺术史研究文献3. 艺术史学者的学术论文和专著八、教学团队本课程将由资深艺术历史学者和艺术家组成的教学团队共同执教。
西方艺术思潮教学大纲

西方艺术思潮教学大纲第一讲绪论一、艺术与观念1,观念在艺术与生活之间的中介作用。
2,观念与审美价值的关系。
3,观念与艺术家的创作。
4,观念与艺术目的的多样性。
二、西方艺术观念的源头1,希腊神话传说:第一层面:后代艺术题材的来源。
第二层面:内在精神。
2,基督教文化:第一层面:后代艺术题材的来源。
第二层面:基督教神学的影响。
三、西方艺术的基本特点1,崇尚以理性为基础的模仿原则。
2,追求以人类共性为基础的普遍性。
3,以表现美为艺术的最高追求。
4,以崇高、典雅、庄重为典型风格。
第二讲西方艺术的起源一、原始艺术1,旧石器时代:a,分期:早期,中期,晚期;b,社会:母系氏族,巫术观念,图腾崇拜;c,文化:格拉夫特文化,奥瑞纳文化,马格德林文化,卡普萨文化。
2,新石器时代:农牧业为主,社会组织化,地中海东部,法国,西班牙,葡萄牙,英国,北欧,非洲,陶器,巨石纪念碑。
3,原始时期:金属石器混用,磨制石器,铁器,家用物品,装饰工艺品。
二、埃及艺术1,概述:a,农业民族,前1700年独立,前1000年后被亚述征服,前525年被波斯国王甘比西斯占领,前4世纪成为马其顿的一个省,前39年罗马人入侵;b,历法,书写术(象形文字);c,法老,斯芬克斯,尼罗河,亚历山大大帝。
2,分期:a,前王朝时期;b,古王国时期;c,中王国时期;第二骚乱期;e,新王国时期;f,衰落时期。
3,艺术状况:a,建筑;b,雕塑;c,浮雕与绘画;d,工艺品。
4,艺术观念:a,模仿性;b,追求永恒和不朽;c,遵循神圣化和程式化原则。
5,影响:a,埃及艺术与希腊艺术的关系;b,艺术在埃及社会里的作用。
三、美索不达米亚艺术1,概述:a,“美索不达米亚”的含义;b,闪米特语族;c,民族熔炉。
2,历史分期:a,苏美尔乌尔第一王朝;b,阿卡德王国;c,库提人入侵时期;d,乌尔第三王朝;e,古巴比伦第一王朝;f,亚述帝国;g,新巴比伦王国。
3,艺术精神:a,崇尚财富与武功;b,突出的抽象才能;c,书写艺术;d,程式化和变形;e,建筑。
《西方美术史》课程教学大纲

教学内容
学时
教学方式
作业及要求
基本要求
考查方式
原始美术
1
讲课
课外阅读
参观展览
参观小结
课外小组研讨
认真听讲,积极参与讨论,增加课外阅读,完成所布置课外任务
课堂提问,
参观小结
古代美术
4
讲课
欧洲中世纪美术
3
讲课
欧洲文艺复兴时期美术
6
讲课
17、18世纪欧洲美术
*教材或参考资料(Textbooks & Other Materials)
《外国美术简史》,中央美术学院人文学院美术史系列国外美术史教研室编,中国青年出版社,2007-3,ISBN: 9787500673309;
《外国美术史》,欧阳英编,中国美术学院出版社,2008-11,ISBN:9787810837729
课程教学大纲(CourseSyllabus)
*学习目标(Learning Outcomes)
1.学生须掌握每一章节的主要知识点。包括:
各时期和各地域的主要美术样式
美术风格
样式和风格之间的联系和相互的影响,等。
2.掌握不同的流派,并能够区别同一时代或同一流派不同艺术家的个人风格和艺术理想。
3.了解艺术形态后的历史文化背景。
*课程简介(Description)
Western artspossess a longhistoryand various form, it contains profound culture contents and therefore belongs to the precious legacies of human beings. Through the study of foreign art history, students will master thenecessarygeneral knowledge of art history and realize the developing trail of western art andculture thathave an internal connection with modernZeitgeist. Furthermore, through the study of art history, students will be able to know and understand modern art and learn to accept various forms with a wide-open sight. On the other hand, western culture has beendeeplyinfluencingthe development ofthoughtsand culture inmodern China.Therefore, the course can also help the students tocomprehendthe changing of Chinese culture in the background ofmodernism from thespecial point of vision art, and acquire a new view of ourvenerabletraditional national art, in the collision of Chinese and Western culture. This course can also provide usefulreferences andilluminations to the students who are devoting into the study of Art and Design.
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西方艺术思潮教学大纲阎嘉第一讲绪论一、艺术与观念1,观念在艺术与生活之间的中介作用。
2,观念与审美价值的关系。
3,观念与艺术家的创作。
4,观念与艺术目的的多样性。
二、西方艺术观念的源头1,希腊神话传说:第一层面:后代艺术题材的来源。
第二层面:内在精神。
2,基督教文化:第一层面:后代艺术题材的来源。
第二层面:基督教神学的影响。
三、西方艺术的基本特点1,崇尚以理性为基础的模仿原则。
2,追求以人类共性为基础的普遍性。
3,以表现美为艺术的最高追求。
4,以崇高、典雅、庄重为典型风格。
第二讲西方艺术的起源一、原始艺术1,旧石器时代:a,分期:早期,中期,晚期;b,社会:母系氏族,巫术观念,图腾崇拜;c,文化:格拉夫特文化,奥瑞纳文化,马格德林文化,卡普萨文化。
2,新石器时代:农牧业为主,社会组织化,地中海东部,法国,西班牙,葡萄牙,英国,北欧,非洲,陶器,巨石纪念碑。
3,原始时期:金属石器混用,磨制石器,铁器,家用物品,装饰工艺品。
二、埃及艺术1,概述:a,农业民族,前1700年独立,前1000年后被亚述征服,前525年被波斯国王甘比西斯占领,前4世纪成为马其顿的一个省,前39年罗马人入侵;b,历法,书写术(象形文字);c,法老,斯芬克斯,尼罗河,亚历山大大帝。
2,分期:a,前王朝时期;b,古王国时期;c,中王国时期;第二骚乱期;e,新王国时期;f,衰落时期。
3,艺术状况:a,建筑;b,雕塑;c,浮雕与绘画;d,工艺品。
4,艺术观念:a,模仿性;b,追求永恒和不朽;c,遵循神圣化和程式化原则。
5,影响:a,埃及艺术与希腊艺术的关系;b,艺术在埃及社会里的作用。
三、美索不达米亚艺术1,概述:a,“美索不达米亚”的含义;b,闪米特语族;c,民族熔炉。
2,历史分期:a,苏美尔乌尔第一王朝;b,阿卡德王国;c,库提人入侵时期;d,乌尔第三王朝;e,古巴比伦第一王朝;f,亚述帝国;g,新巴比伦王国。
3,艺术精神:a,崇尚财富与武功;b,突出的抽象才能;c,书写艺术;d,程式化和变形;e,建筑。
四、爱琴艺术1,概述:a,施里曼和伊文思的发现;b,爱琴海沿岸,伯罗奔尼撒半岛;c,克里特人;d,希腊人。
2,米诺斯艺术:a,约前4000-前1400年,兴盛于克里特岛;b,制陶和金属制造,建筑;c,表现主义;d,埃及在文化上对克里特的影响。
3,迈锡尼艺术:a,继承克里特文化;b,巨石堆积式建筑,陵墓,装饰艺术。
4,小结:a,重新审视前人的看法;b,西方来自东方;c,破除欧洲中心主义观念。
第三讲西方古代艺术一、希腊艺术1,概述:a,亚该亚人,赫楞人,雅利安人;b,城邦制,崇尚中庸和谐,追求闲适,生活简朴;c,建立“秩序”;d,希腊文化建筑在埃及人所确立的基础之上。
2,艺术分期:a,古风时期;b,古典时期;c,希腊化时期。
3,三种艺术风格:a,多立克式;b,爱奥尼亚式;c,科林斯式。
4,艺术观念和变化:a,人本主义;b,理想主义;c,理性主义。
5,希腊化时期的观念:a,斯多葛主义;b,伊壁鸠鲁主义;c,个人主义;d,写实主义;e,经验主义。
6,影响:a,以人为本;b,崇尚理性和崇尚简朴;c,希腊文化出自东方。
二、罗马艺术1,概述:a,罗马,伊特鲁斯坎人;b,前509-前1世纪中叶为共和国,前196年征服马其顿,50年后将希腊作为属地,三次与迦太基的战争,前30年吞并托勒密,395年罗马分裂,476年西罗马灭亡,东罗马定都拜占廷,至1453年。
2,艺术状况:希腊艺术的入侵;公共建筑;追求华丽、力量和实用。
3,观念与变化:a,组织化;b,功利主义。
4,影响:a,巩固和发展了人本主义和理性精神;b,创造“罗马式”艺术;c,古典主义的主要内容存在于罗马风格之中;d,罗马之“门”。
三、中世纪艺术1、概述:a,基督教世界;b,日耳曼诸部族;c,几件大事:十字军九次东征,骑士制度,城市的兴起。
2,艺术形式和分期:a,样式:建筑,绘画,雕塑,装饰,细密画;b,分期:早期基督教艺术,基督教胜利后的艺术,加洛林、奥托艺术,晚期哥特式、拜占廷艺术。
3,三种艺术风格:a,拜占廷式;b,罗马式;c,哥特式。
4,观念的演变:a,神秘主义和独裁主义;b,禁欲主义;c,哥特式艺术的观念。
5,影响:a,纯粹欧洲艺术的摇篮;b,精神追求的至上性;c,艺术技巧和形式的成熟。
第四讲西方近代艺术一、文艺复兴艺术1,概述:a,起因:城市兴起,十字军东征,地理大发现,市民阶级,商品经济;b,关于再生与复兴;c,关于人文主义;d,分期:佛罗伦萨,罗马,威尼斯,北方。
2,艺术及其观念:a,中世纪晚期的自然主义,方济各基督凡人论;b,佛罗伦萨文艺复兴:科学自然主义,个人主义;c,罗马文艺复兴:人文主义;d,威尼斯文艺复兴:地方风格主义,学院风格主义,自由风格主义。
3,北方的文艺复兴艺术:a,德国:丢勒,荷尔拜因;b,尼德兰:凡爱克,勃鲁盖尔。
4,评价:a,为资产阶级在文化、艺术领域的崛起开辟了道路;b,奠定了西方近、现代思想、观念、艺术的基本格局;c,继承、恢复传统多于创新。
二、巴洛克与17世纪艺术1,概述:a,现代民族国家的成熟;b,文化背景:反宗教改革运动,君主政体的巩固,科学发展和探索地球;c,关于“巴洛克”;d,时期划分。
2,有代表性的艺术家和画派:a,意大利:卡拉瓦乔;b,贝尼尼;c,鲁本斯;d,委拉斯开支;e,荷兰画派;f,学院派:普桑。
3,艺术观念:a,反宗教改革的神秘主义;b,贵族巴洛克的专制主义和学院主义;c,资产阶级的巴洛克;d,巴洛克理性主义。
三、洛可可与18世纪艺术1,洛可可艺术:a,“洛可可”的含义;b,起源;c,特征。
2,有代表性的艺术家:华托,布歇,夏尔丹,弗拉戈纳尔。
3,新古典主义与学院派:a,起源;b,代表性艺术家:英国的雷诺兹,庚斯博罗;法国的大卫,安格尔,雕塑家乌顿。
4,新古典主义与考古学的观念。
四、19世纪艺术1,启蒙运动:a,“启蒙运动”的含义;b,启蒙运动的影响和表现;c,启蒙运动的精神;d,重要的知识分子:狄德罗,伏尔泰,卢梭,巴赫。
2,狂飙突进运动:a,产生;b,精神。
3,浪漫主义的代表性艺术家:戈雅,席里柯,德拉克洛瓦,吕德。
4,浪漫主义的艺术观念:a,艺术联姻和色彩主义;b,浪漫的个人主义和民族主义;c,逃避现实;d,复兴过去;e,回归自然;f,异国情调。
5,现实主义的代表性艺术家:杜米埃,米勒,库尔贝。
6,现实主义的艺术观念:a,艺术与科学联姻;b,持续的波动。
7,其他重要的艺术和艺术家:a,拉飞尔前派:亨特,罗塞蒂,密莱司;b,巡回展览派:克拉姆斯柯依,列宾,苏里柯夫;c,罗丹;d,英国风景画:透纳,康斯太勃;e,柯罗;f,巴比松画派:米勒,卢梭;g,列维坦。
第五讲西方现代和后现代艺术一、现代主义艺术1,现代艺术的基本倾向:a,反对传统的艺术观念和艺术表现手法;b,反理性和写实传统;c,对“原始性”的向往和追求;d,对“偶然性”的追求;e,“观念化”的倾向;f,对艺术技巧的否定;g,反普遍性,追求个性;h,反对以美为艺术的最高追求;i,不断探索艺术表现的新形式。
2,现代艺术的思想基础:人本主义;个人主义;自由主义;唯意志论;不可知论;存在主义;情感至上主义;非理性主义;生命哲学。
3,转折:a,印象主义:马奈,德加,雷诺阿,莫奈,毕沙罗,西斯莱;b,新印象主义:修拉,西涅克;c,后印象主义:梵高,高更,塞尚;d,野兽派:马蒂斯,弗拉芒克,马尔开,杜飞,德兰;e,表现主义:康定斯基,蒙克。
4,突破:a,立体主义:勃拉克,毕加索;b,未来主义:马利奈蒂,波菊尼,巴拉,卡拉;c,超现实主义:米罗,达利。
5,泛滥:a,达达主义:杜桑;b,各种抽象主义:新造型主义,行动画派,光效应艺术,概念艺术,极少主义,构成主义,抽象表现主义;马列维奇,蒙德里安,杜波飞,波洛克。
6,反动:波普艺术,具体艺术,超级现实主义,环境艺术;西格尔,克里斯托。
二、后现代主义艺术1,概述:a,两个视域:历史与文化;b,词语:现代,现代化,现代性,现代主义,先锋派;c,两种现代性和现代主义。
2,思想基础:法兰克福学派对后工业社会的批判;解构主义、后殖民主义、女性主义的等颠覆;哈贝马斯重建理性的努力。
3,现代主义与先锋派的特征和差异:a,现代主义的特征;b,先锋派的特征;c,二者的共同性与差别。
4,后现代主义的特征:解构与颠覆;美学的泛化;实质与外表的分离;媒介的操纵;时空的压缩与转换。
[思考题]1,艺术史与人文学科、文化史的关系。
2,人文科学的价值观、客观标准、主观性。
3,各种文化现象都可以追溯到一个关键性原因。
4,偶然制作与重复制作(它们与观念的联系)。
5,心理写实(主观,埃及,原始思维主、客不分)与科学写实(客观,希腊,主客分离)。
6,艺术:文明艺术(有史以来,前5000年),艺术的目的,功用(多重性),艺术与非艺术的界限(模糊-清晰-模糊),个人与群体(房龙第19页)。
7,自然秩序与人为秩序。
8,《画布上的创造》:对中世纪艺术的误解(第62-65页);艺术真实(第86-96页)。
[主要参考书目]1,[德]格罗塞《艺术的起源》,蔡慕晖译,商务印书馆1984年版。
2,[美]房龙《人类的艺术》,衣成信译,中国和平出版社1996年版。
3,[德]温克尔曼《古代艺术史》。
4,[德]莱辛《拉奥孔》,人民文学出版社1982年版。
5,[法]丹纳《艺术哲学》,人民文学出版社1981年版。
6,[法]让-皮埃尔·韦尔南《希腊思想的起源》,秦海鹰译,三联书店1996年版。
7,丹尼斯·哈伊《意大利文艺复兴的历史背景》,李玉成译,三联书店1988年版。
8,《剑桥艺术史》,钱乘旦、罗通秀等译,中国青年出版社1994年版。
9,[英]罗素《西方哲学史》,何兆武等译,商务印书馆1981年版。
10,[德]马克斯·韦伯《新教伦理与资本主义》,于晓等译,三联书店1987年版。
11,[苏]兹拉特科夫斯卡娅《欧洲文化的起源》,陈筠等译,三联书店1984年版。
12,[英]柯特勒尔《爱琴文明探源》,卢剑波译,四川人民出版社1985年版。
13,[美]房龙《人类的故事》,刘缘子等译,三联书店1988年版。
艺术的目的(第4页);艺术的普遍性(第2-3页);希腊与埃及(第26页);艺术与地理(第30页)。
14,[美]罗伯特·路威《文明与野蛮》,吕叔湘译,三联书店1986年版。
15,[苏]罗塞娃等《古代西亚埃及美术》,严摩罕译,人民美术出版社1985年版。
16,[法]巴赞《艺术史》,刘明毅译,上海人民美术出版社1991年版。
17,[英]迈克尔·列维《西方艺术史》,孙津等译,江苏美术出版社1987年版。
18,[埃及]阿拉姆《中东艺术史》(古代),朱威烈等译,上海人民美术出版社1985年版。