中国工艺美术史 重点笔记
中国古代工艺美术复习笔记
i.彩陶——人类同年智慧之花由动物形象抽象画符号化。
写实——写意——象征生动多样——图案化格律化规范化鱼、鸟、蛙的母题装饰审美、氏族图腾大地山河、日月星辰、风云雷电、花草树木、鸟兽鱼虫(一)仰韶文化⏹半坡型：——淳朴稚拙、生动活泼、淳朴天真、生机勃勃、健康成长的童年气派。
●直线美。
（单纯明朗，简练大方）半坡的几何纹来自鱼●动物纹。
鱼纹，人面鱼纹，——子孙绵延、蛇乃化为鱼、女娲●几何形纹。
叶脉纹：树叶；水波纹：水波——对生活的幻化、蛇图腾崇拜，漩涡纹似蛇的盘曲，水波纹似蛇的爬行●以鱼为图腾⏹庙底沟型●花瓣型几何图案。
曲线美。
（变化巧妙）●螺旋纹来自鸟，波浪形纹来自蛙。
因而是起伏的曲线●以鸟为图腾(二)马家窑文化●以鸟和蛙为图腾●新石器时代晚期更加神秘恐怖。
前期更加生动活泼自由舒畅开放流动，后期则直线压到曲线、封闭重于连续，弧形波纹减少，直线三角突出，圆点让位于直角方块。
……三角形或倒或立，机械静止地占据了陶器外表大量面积的主要位置，显示出一种神秘怪诞的意味。
红黑相间的锯齿纹常见于半山——马厂彩陶，但却未见于马家窑。
神农世相对和平稳定的时期英国去，社会发展进入了残酷的大规模战争、掠夺、杀戮为特征的时代。
剥削压迫社会斗争在急剧增长。
生态盎然，憨态可掬，婉转曲折，流畅自如——统治权威。
⏹马家窑●行云流水，流畅的快感⏹半山●红黑交替，锯齿形线条⏹马厂●日趋衰落情感上和日常生活上含蓄而绚烂，内彩外发而暗香浮动美丽的材质→原始宗教、图腾崇拜信仰、权利、地位(一)红山玉器●红山玉龙——红山玉龙开创了圆雕造龙艺术的先河。
玉龙整体呈环曲而有力度的c字造型，非常简介概括，身体细长呈蛇形，龙尾内屈迎向龙首，从颈脊开始披向后背一道夸张雄健的鬃毛，与卷曲的躯体呈异向翻转，一长一短，相反相成，更加强化了龙的造型的动势，突出了其强烈的生命力。
●巧致——突出玉的质地、光泽，不太注重细部刻画，尽量反映材料本身的美感，把握物体特点，寥寥数刀。
中国工艺美术史田自秉考研核心笔记
【笔记名称：】中国工艺美术史田自秉考研核心笔记【笔记截取内容：】第五章秦汉的工艺美术第一部分知识提要与学习任务秦汉时期在中国历史上是一个非常重要的时期。
从政治上看，此时正处在中国封建社会的上升时期。
公元前221年，秦始皇嬴政统一中国，建立了中国历史上第一个中央集权的封建帝国，给后来汉民族的形成和经济与文化的发展创造了条件。
“汉承秦制”，西汉王朝的建立，进一步巩固了统一的局面。
政治的稳定，社会的繁荣，给汉代的手工业带来了极大的促进。
手工业生产迅速发展和兴旺发达，使手工业的艺术设计日益为人们所重视，并取得了辉煌的成就，汉代成为中国古代工艺美术史上第一个黄金时代。
这个时期的青铜器生产，虽已逐渐进人尾声，仍然产生了不少设计精美的实用青铜产品；织物是汉代手工业艺术设计的重要产品，其品类繁多，设计优美，制作精湛；作为实用品的漆器，逐渐取代青铜器，在汉人的生活舞台上扮演了重要的角色。
以上三者共同构成了汉代艺术设计新的景观。
一、时间、地域概念的掌握1.汉代青铜产品的著名设计家，见于文献记载的有丁缓。
2.甘肃武威雷台出土的东汉“马踏飞燕”。
3.陕西临潼出土的秦兵马俑。
4.西汉丝绸之路的开辟，中国以“丝国”驰名世界。
5.世界上最轻、最薄、年代最早、保存最完整的丝绸衣服――湖南长沙马王堆二、几组重点概念的掌握1.汉代刺绣的三种代表性纹样：信期绣、乘云绣、长寿绣。
2.汉代印染工艺中的印花敷彩纱。
3.彩陶和汉代彩绘陶的区别。
4.汉代四神纹样：青龙、白虎、朱雀、玄武。
5.汉代的画像砖和瓦当，尤其瓦当的装饰纹样需要注意。
三、难点分析1.博山炉。
这个知识点要注意实用性和审美性的关系，博山炉的出现跟当时汉人的流行习尚和审美思潮有关，不仅具有熏香的实用功能，而且满足了汉人羽化登仙的精神需要和富于浪漫的审美追求。
2.汉代青铜灯具的艺术成就。
这个知识点在历年考试中都是重点关照对象，关于其艺术成就，这里归纳集中为四个方面：(1)功能合理；(2)结构科学；(3)造型生动；(4)装饰富丽。
中国工艺美术史 重点内容
原始社会的工艺美术一、彩陶工艺：新石器时代晚期（7000-4000年前）泥条盘柱法和捏制法，在一种手制的棕红色陶坯上用红黑二色绘制图案，然后经800度的低温烧制而成的陶器。
1、分布地区：黄河中下游2、类型：半坡型（人面鱼纹盆）、庙底沟型（花卉纹彩陶钵）、马家窑型（舞蹈人纹盆）、半山型（首次出现红色）、马厂型（早期有红色晚期以黑色为主）二、黑陶工艺：1、龙山文化：轮制法特点：黑光薄棱三、玉器：1、良诸文化：以玉璧、玉琮为主，主要是观天测地的工具2、红山文化：中华第一玉龙（内蒙赤峰）奴隶社会的工艺美术一、青铜工艺：青铜的成分，红铜加锡的合金1、作方法：陶范法、失蜡法2、炊器：鼎（煮肉）鬲（做主食）甗（蒸食物）3、食器：簋、簠、盨、豆（盛肉酱）4、盛酒器：尊、壶、卣、彝、罍5、饮酒器：爵、角（祭司用）、觚、觥、觶6、温酒器：斝、7、盉8、水器：盘、匜（舀水）、盂、鉴：照面用9、乐器：鼓、铙、钟、铃10、剑、刀、钺、戈、矛代表作：商代：司母戊鼎、四羊方尊西周：佰矩鬲虢季子白盘剥春秋：越王勾践宝剑、莲鹤方壶司母戊鼎：目前最大的青铜器世界罕见，1939年出土在河南安阳武官村，商代晚期王室用物，长方形口部两个直立大耳下有四个柱形足。
高1.33米重875公斤。
战国秦汉的工艺美术一、青铜艺术：铸造方法：金银错和失蜡法、鎏金代表作：战国：曾候乙编钟、金银错龙凤案秦汉：铜车马汉代：鎏金长信宫灯、金银错（博山炉）、金银错（狩猎纹的铜车饰）、马踏飞雁（青铜奔马）二、陶俑艺术：秦兵马俑：1974年秋天在陕西临潼秦始皇骊山陵东侧发掘了巨大的秦兵马俑坑,占地面积2万平方米共有武士俑约8000个，身高均在1.80米以上1.90米以下每个体重500斤，身披战袍，足蹬战靴，手执各种青铜武器真实再现了当年秦王的千军万马，内平六国、外却匈奴的雄伟壮观的军阵场面。
它是世界上罕见的地下雕塑博物馆，被誉为人类文明史上的第六大奇迹。
艺术成就：体形高大，数量众多，写实的手法，反映了秦代的劳动人民在选土、雕塑、烧窑、着色等方面的聪明才智。
宋代的工艺美术——《中国工艺美术史》笔记及真题详解
宋代的工艺美术
一、概说
1．社会政治背景
（1）唐灭亡后的50多年时间里，我国处于“五代十国”的分裂局面。十国之中，四川的前蜀、 江南的南唐、浙江的吴越，由于未受战争破坏，经济生产保持发展的趋势。出现了⻄蜀的丝 织、漆器和吴越“秘色瓷”等著名的工艺美术品。 （2）960年，赵匡胤建立宋朝，结束了唐末以来的分裂割据的局面。北宋时期，我国有辽政 权与⻄夏政权。1125年，辽政权被金政权所灭。1127年，金兵攻破开封，宋室定都临安，形 成了宋金对峙的局面。公元1279年，南宋亡于元。
2．宋代手工业的发展概况
（1）宋代官方手工业管理机构比唐代更为庞大。工部所属的文思院中金、银、牙等有42作。 少府监有绫锦院、染院、裁造院、文绣院，掌管染织刺绣服饰的制作。造作所有81作。 （2）宋代的手工业，已经普遍发展成为商品生产部⻔。
3．宋代工艺美术的发展概况图8-1
宋代工艺美术生产分布图 （1）宋代工艺美术中陶瓷的成就最突出。漆器生产形成了地方中心，创造了戗金、犀皮等技 法。北宋时生产了一批制作精巧、图案优美的铜镜。 （2）宋代各⺠族间的交往，使少数⺠族吸收了汉族较高的文化以及各种工艺制作方法，取得 了出色的成就。如辽代的辽瓷、金银器等。 （3）辽代在燕云地区，建立了手工业组织“作”，其管理者称为“作头”或“都作头”。辽代的金 银工艺比较发达。 （4）辽代的染织工艺有所发展，在上京、祖州等地设有绫锦院。辽代对外赠与的物品有锦、 罗、绮、纱等。赤峰辽墓曾出土有织金的丝织品。
f ．磁州窑
第一，概况 磁州窑遍布于中原地区的大河南北各地，是我国北方的一个重要窑系。
第二，特点 河北彭城的磁州窑，胎质粗松，有白釉、黑釉各种瓷器。磁州窑系是运用黑白对
中国工艺美术史姜松荣笔记
【笔记名称：】中国工艺美术史姜松荣笔记【笔记截取内容：】商代的工艺美术第一节青铜工艺（本章部分知识点将夏商周综合一起讲述）一、金属工艺中国古代金属工艺主要包括铜器和金银器，时间虽然延绵久远，但相对比较零散，唯商、西周、春秋战国时期的青铜器集中出现，成套成系，与时代文化紧密结合。
所以在商、西周、春秋战国这三章的金属工艺里，着重介绍青铜器的工艺。
从手工艺技术来看，青铜器工艺自爱商代取得了最大的成就。
商代统治阶级盛行饮酒之风，所以酒器十分发达。
商代青铜器的组合，被称为是酒器的组合。
1.青铜器概述及分类青铜是红铜加锡的合金。
青铜与红铜相比，有熔点低、硬度大、光泽度高等优点。
青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。
如鼎、鬲、尊等。
（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。
有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。
（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。
其中以食器、酒器为主。
2.青铜文化人们把使用青铜工具、用品的时代叫做青铜时代。
中国青铜时代于公元前2000年左右开始形成，历经夏、商、周三代，长达15个世纪。
以青铜时代特征为代表的文化称之为青铜文化。
3.青铜器青铜器也称铜器，在我国考古学上指先秦时期用铜锡合金制作的器物。
4.商代青铜器的特点（1）早期：器型大都直接仿陶器，体壁较薄，多平底，足作锥柱状。
装饰花纹线条粗笨，结构较简单，多为单层组织。
常见装饰纹样有饕餮、夔、龙、虎以及人形纹等。
一般不用回纹作地纹，代表器物为“杜岭方鼎”。
（2）晚期：青铜器器体较厚，装饰花纹精细复杂，出现了多层花纹。
一般均用回纹作衬地，形成主纹和地纹的对比。
中国工艺美术史重点考研笔记
中国工艺美术史重点考研笔记中国工艺美术史重点考研笔记一、前言中国工艺美术历史悠久，源远流长。
它承载着中华民族丰富的文化内涵和智慧，具有极高的艺术价值和历史意义。
考研中国工艺美术史，需要全面、深入地了解其发展历程、特点和影响，从而更好地把握中国传统文化的底蕴和魅力。
二、工艺美术的起源与发展1. 起源：中国工艺美术源远流长，可以追溯至远古时期的仰韶文化和龙山文化。
这些早期文化的陶器、玉器、青铜器等工艺品，展现了古代中国人民丰富的想象力和精湛的工艺技艺。
2. 发展：历经夏商周、秦汉、唐宋等各个时期，中国工艺美术不断发展壮大。
特别是在唐宋时期，中国工艺美术达到了巅峰，体现在陶瓷、漆器、丝织等诸多领域。
三、中国工艺美术的代表作品1. 陶瓷：中国工艺美术史上最具代表性的应该是中国的陶瓷，其中又以汝窑、哥窑、官窑、定窑等为代表。
这些陶瓷器具有高雅的造型、精湛的技艺和独特的艺术表现力。
2. 织锦：中国的丝织历史悠久，尤以宋代以后的宋锦、明锦、清锦最为著名。
这些锦织品不仅绚丽多彩、图案精美，更体现了古代中国人民对生活的美好向往和追求。
3. 铜器：古代中国的铜器工艺十分发达，如商周青铜器、西周铜器等。
这些铜器以其精美的铸造工艺、独特的图案纹饰和神秘的历史文化内涵而闻名于世。
四、中国工艺美术的文化价值中国工艺美术不仅是一种艺术表现形式，更是中国传统文化的重要组成部分。
它承载了丰富的历史文化内涵，展现了古代中国人民的审美情趣和生活智慧。
通过学习中国工艺美术史，可以更好地了解中国传统文化的深厚底蕴和博大精深。
五、个人观点与总结中国工艺美术史是中华民族文化传统的重要组成部分，具有极高的历史价值和现实意义。
在考研过程中，我们需要从多角度、多维度去全面了解和把握中国工艺美术史的内涵与特点，结合实际情况进行深入学习，以增进对中国传统文化的理解与感悟。
以上是我对中国工艺美术史的一些了解和个人观点，希望能对你有所帮助。
如果需要深入了解更多内容，欢迎与我联系，我会提供更多深度、广度兼具的文章内容。
清代的工艺美术——《中国工艺美术史》笔记及真题详解
a．碗，早期有敞口碗、直口碗；中期多折腰碗；晚期创造了有盖碗，是专供 饮茶用的。 b．盘，多为大型制作。 c．瓶，式样甚多。有棒捶瓶、花觚、梅瓶、天球瓶、蒜头瓶、桶子瓶、葫芦 瓶、胆瓶、荸荠瓶、扁瓶、柳叶瓶等。 d．尊，有太白尊、观音尊、⻢蹄尊、凤尾尊、萝卜尊等。 e．壶，有茄式壶，有福字、禄字、寿字壶。 f ．罐，有将军罐，罐盖似古代武将的军盔而得名。有粥罐，体形矮而圆，是 提取稀粥用的。 ③陶瓷装饰纹样 a．雉鸡牡丹。因牡丹花心出两个犄⻆，故称双犄牡丹。 b．冰纹梅花。 c．⻰凤。 d．四季景，十二月花。 e．人物。康熙时期多表现人物题材，雍正时则多采用花⻦题材的纹饰。 f ．刀⻢人。即挂刀骑⻢的人物，表现两军作战，人⻢奔腾的战斗场面。 g．锦地开光。这是康熙时期用作边饰的一种最普遍的形式。锦地丰富多彩， 有万字流水、⻳纹、钱文、锁子、人字、⻥鳞、盘绦等。 h．戏曲故事。多以古典小说《东周列国志》、《三国演义》、《隋唐演 义》、《水浒》、《⻄游记》等故事题材。 i．全篇诗文。康熙时期用⻓篇的诗文作为装饰，常⻅的有《兰亭序》、《赤壁 赋》、《出师表》、《醉翁亭记》、《滕王阁序》等，多装饰在笔筒上，流行 于康熙中期。 j．耕织图。 k．渔家乐。表现渔⺠的欢快情景。 l．祈福祝寿。如“洪福⻬天”、“福禄寿三星”、“八仙庆寿”、“双螭捧寿”等，此 与康熙晚年寿辰有关。
（2）康熙时期 ①陶瓷工艺 a．红釉红釉又称宝石红，从釉色上说是最突出的，康熙红釉颜色鲜艳，特点 是挂不住口。器皿的口缘部分，红釉下淌，呈现淡⻘色。 b．古彩古彩又称硬彩，是康熙时期的重要品种。它是继承明代五彩的传统技 法而发展的彩绘。笔力健劲，多用单线平涂，色彩浓艳。与明代五彩相比，则 有深浅层次之分。 c．⻘花⻘花在康熙时期有所发展，出现了康⻘五色、素三彩：第一，康⻘五 色，是指渲染的次数加多，更富层次感。第二，素三彩是用⻩、绿、紫等色施 以彩绘，而无红色，也是这时的创造。 ②陶瓷造型 康熙时期陶瓷造型，有的沿用旧式，有的加以改造发展为新品种，有的富有独 创性。如：
中国工艺美术史重点资料总结
原始社会的各种工艺创作，在工艺美术创作上给我们很多的启示。
一、实用和装饰的统一。
原始工艺的装饰，不是附加而是和实用有机的统一的二、技术对艺术的影响。
技术对艺术产生着巨大的影响甚至形成新的风格充分运用技术条件的特点，能更好的体现其艺术效果三、形式感的应用。
丰富了工艺语言，也提高了人们对形式美的感受四、表号性的艺术手法。
用简约的表现方法，突出其形象特征，从写实到表号化，从具体到抽象化，是工艺美术常用的重要艺术手法一、商代是典型的奴隶制社会，商代统治阶级的政治思想，也就表现为宗教迷信的思想, 其工艺装饰纹样也往往带有宗教迷信的色彩二、商代统治阶级崇尚武力，商代工艺美术的艺术特点是威严、神秘、慑服的精神力量反映。
商代的造型多运用庄重而又安定的直线，装饰也采用对称而又规整的格式。
三、青铜器的造型发展，首先是从实用出发的。
商代统治阶级盛行饮酒之风，所以酒器的制作十分发达。
四、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义周代提出了“德”的观念，同时也比较看重现实，强调“礼治”，礼的特点是等级和秩序, 它反映在周代的各个方面。
从工艺美术的角度看，青铜器的制作，玉器的使用，都是反映等级差别，适应礼治的需要。
因而工艺制作的样式，常有固定的规格，而在装饰上，则反映出显着的秩序感。
春秋战国时期的工艺美术，无论品种、制作、艺术方面，都得到了空前的发展。
这一时期的工艺美术，具有它自己的特点和时代风貌：一、它具有时代的共同性和地区的特殊性。
这一时期，由于的独立生产和发展，工艺美术制作具有地方性、普遍性、多样性。
地方性是指各地形成了地方名产，如齐国刺绣，楚国漆器，吴越刀剑。
普遍性是指无论文化先进还是落后，全国各地都有各自的工艺美术生产。
多样性是指各地工艺生产品类繁多，形成了百花齐放的繁荣景象。
二、春秋战国时期在思想学术领域所出现的“诸子蓬起，百家争鸣”的空前活跃局面，体现在工艺美术制作方面，形成巧思、清新、活泼等特色三、春秋战国时期的装饰，改变了商代的中心对称，单独适合纹样的图案组织，也改变了周代的反复连续，成为带状的二方连续的图案组织，有自己的时代特点，即以重叠缠绕，上下穿插，四面延展的四方连续的图案组织为主要骨骼，它布满全身，不分主次，而以蟠虫离纹、蟠虺纹为其主要装饰花纹四、工艺美术在美学理论方面的发展，出现了多种与工艺有关的学术观点，也出现了我国最早的工艺制作设计理论。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1 轮制：（新石器末期）将坯料置于可转动的陶车旋转的轮面中央，转动旋轮再用手涅拉坯料成形。
2 陶器表面加工方法：压磨，压印，堆贴，刻划3 彩陶：指一种绘在黑色，红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。
因为最早发现在河南渑池仰韶村，所以也称“仰韶文化”。
4 在新石器时代晚期，当我国中原和西北地区的彩陶工艺衰落之后，在黄河下游和东部沿海的广大地区，兴起了另一种文化，这种文化以出现较多的黑色的陶器为其特征，故称为“黑陶文化”。
因为它最早出现在山东历城龙山镇，所以又称为“龙山文化”。
5 黑陶工艺特点：黑光薄纽6 几何印纹陶分为印纹软陶和印纹硬陶。
7 陶范法：①炼矿②制范，根据所要求的器形用泥土做模。
有装饰花纹的先用朱笔在模上画出各种花纹，然后雕刻。
将模烘干，再用澄滤过的细泥制成泥片，附在胎的外面，使成器形并显出花纹，这是外范。
外范分片多少视器形不同而定。
在外范中心还要制作一个内范。
内范和外范的空间距离是器壁的厚度，内范和外范之间用许多支钉和子母相扣以免错列。
在外范之外用绳索和厚泥加固③浇注铜液8 后母戊鼎是我国目前所知最大的一件青铜器。
也是世界上少见的珍品。
它是商代晚期制品，1939年在安阳武官村出土，现陈列于中国历史博物馆。
从铭文‘‘司母戊’’看，它是为了祭祀母而铸造的。
鼎重875公斤，高133厘米，衡长110厘米，宽78厘米。
这个鼎呈长方形。
在鼎身的两侧，用边缘图案的组织形式，装饰兽面纹和夔纹，，中间素朴无纹，使产生对比的艺术效果。
四足成柱状，足与器官相接处，也饰以兽面纹。
鼎的两端口沿上有立耳，铸有两虎向张口食一人头。
鼎的转角处有高起的棱角，既增加美观，也起到坚固的作用。
这个鼎形制雄威，具有浑厚、庄重、魅丽的艺术风格。
9 爵、斝、角、觚、觯五器皿合称为五爵。
10 商代的陶瓷工艺分灰陶，白陶、釉陶和原始瓷器。
11 窃曲纹；周时主要纹饰，由两端回勾的或横‘‘S''形的线条构成扁长图案，中间常填以目行纹，形似兽体而不辨首尾。
12 宴乐水陆攻战铜壶，国内现存两件，一件为传世品，藏故宫博物院；一件鱼1956年在成都百花潭出土。
这种铜壶用镶嵌进行装饰，画面用带状分割的组织方法，将题材分为三层六组。
上面一层右面表示采桑，妇女们坐在树上采摘桑叶，枝上挂着篮子。
左面描写射击和狩猎。
第二层右面有一楼房，楼上的人们再举杯宴饮，楼下的在奏乐歌舞，编钟，编悬挂在长架上。
左边数人在戈射。
第三层右面是防攻占，有的在城上坚守，有的正在用云梯攻城。
左面描绘了水战，两只船上的战士那种奋力前倾的划船姿态，表示战斗已进入紧张阶段。
河里的鱼鳖在受惊窜游。
这三层画面，每一层都有三角形的连续卷云纹组成花边，进行分割，使画面处于变化而又统一的构图之中。
这是战国铜壶中具有很高艺术价值几件作品。
13 金银错：或称错金银，是在铜器上用金银丝或金银片镶嵌成各种图案花纹，用错石再磨错平滑。
14 鎏金：鎏金是将金箔剪成碎片，放入坩埚内加热，然后以一比七的比例加入水银，即熔化成为液体。
这种金与水银混合物称为金泥。
将金泥蘸以盐，矾等物涂在铜器上，经炭火温烤，使水银蒸发，金泥则固着于铜器上。
这种方法称为鎏金，或称火镀金。
15 失蜡法：用蜂蜡做成铸件的模型，用细泥浆多次浇淋，再用耐火材料填充泥芯和敷成外范。
加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。
在往内浇灌溶液便铸成器物。
16 战国铜镜的特点：1薄胎2卷边3川字纽4双层纹17 漆器的制作：1木胎。
是用木材作成器型，在进行髹漆。
2木片卷成粘胎。
为了使器体更加轻便，必须减薄器体，于是发明了用木片卷粘，就是将木材制成薄片，卷成筒状然后粘结，胎薄必须加固，又往往贴以麻布。
3夹纻。
是用漆灰和麻布制成，先用漆灰作成器胎，再用麻布裱糊在胎上。
夹纻可以使器型增加变化，比木片卷粘获得更多的造型。
这种作法就是现今所称的脱胎。
4皮胎。
是用牛皮制成，然后加以漆饰。
取其坚韧轻便，多制成漆盾。
18 虹管灯：也称工。
灯体有虹管，灯座可以盛水，利用虹管吸收灯烟送入灯座，使溶于水中，这是利用科学原理以防止空气污染。
19 汉代铜镜的特点：体薄，平边，圆纽，装饰程式化。
20 陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用粘土；瓷器用瓷土。
二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800℃左右；瓷器较高，约1200℃左右。
三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔；瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。
人们在陶器制作的长期生产实践中，由于胎料的精选，窑的改进和火度的掌握，把陶器制作的更精致，质地更坚硬细密，以提高实用性能和外观的纯洁度，因而产生了瓷器。
126页。
21 莲花和忍冬，是我国古代装饰中最早见到的植物纹。
131页。
唐代的陶瓷，就它的特点说，可以分为青瓷、白瓷、花瓷和唐三彩几类。
144页。
22 南青北白，越窑烧青瓷，刑窑烧白瓷。
144页。
23 彩瓷。
所谓彩瓷，是指在唐代创造或发展的一些彩釉瓷，也包括釉下彩绘及绞釉绞胎等多种瓷器。
彩瓷是在一种色釉上再撒上另一种色釉，如在黑釉上撒上蓝白釉，或在褐釉上洒上灰白釉，形成大小不同的斑纹，具有豪放明快的装饰效果。
146页24 绞釉和绞胎是由两种不同色的釉或胎土原料，互相绞合，使产生如同木纹、虎皮等斑纹，具有一种独特的艺术效果。
绞胎是寿州窑的创造。
146页。
25 唐三彩,是一种低温铅釉的彩釉陶瓷。
因为它经常采用黄，绿，褐等色釉，在器皿上构成花朵，斑点或几何纹等各种彩色斑斓的色釉装饰，所以称为三彩。
唐三彩是用经过精炼的白粘土制胎，两次烧成。
26 青花：瓷器釉下彩的一种。
又名“釉下蓝”、“釉里青”、“白釉蓝花”。
先在瓷坯上用钴料描绘纹饰，再上无色透明釉，1200摄氏度以上高温还原焰烧成，呈色稳定，纹饰清澈明丽，优雅宁倩，永不褪脱。
27 隋唐时期的金属工艺，以金银器和铜镜两大类最为发达。
28 平脱的作法，系用薄金片或薄银片按照装饰花纹的要求，剪成图案粘贴在漆器上。
然后加漆两三层，最后经过研磨，使显示金银花纹。
花纹和漆底在一个平面上。
这种研磨工艺又称为推光，还有一种花纹高出于漆面的，称为平文。
29 螺钿：唐代制作铜镜的工艺用螺蚌贝壳雕制，制成各种图案，按设计要求粘贴于素镜背面然后髹漆研磨，最后在在螺钿上雕刻与花纹，此类铜镜主要纹饰有人物，空相花和鸟兽等。
30 雕漆:雕漆也是唐代创造的新产品，以前的漆雕装饰，是在木胎上先雕刻在上漆，而唐代的雕漆，则是先在漆胎上数十层，待一定的厚度在进行雕刻。
31 论瓷者往往把定、汝、官、哥、钧称为宋代五大名窑。
代表孩儿枕。
32 定瓷的装饰常见的有印花、刻画和划花，画花的极少33 哥窑主要特征是釉面有裂痕，即开片34 宋代的铜器，在铜的产量和铸造技术上，都是超越前代并有所发展。
宋代的铜器，在宣和、政和时期曾大量仿制一些古代彝器35 宋代漆器的品种有金漆、犀皮、螺钿、雕漆等种金漆：金漆是指用金粉作为漆器的装饰，主要品种有戗金和描金。
戗金是宋代一种新的创造，它是用特制的工具在漆面雕刻出花纹在刻纹中上漆后，再填以金粉。
这种方法起源于战国针刻。
填金的称为戗金，填银的称为戗银，填彩的则称为添彩。
描金是用金粉在漆器上绘画花纹，亦称泥金，日本人称为莳绘。
36 金漆指用金粉作为漆器的装饰，分为金和描金。
金是用特制的工具在漆面刻出花纹，在刻纹中上漆后，再填金粉。
37 釉里红：瓷器釉下彩一种，即釉下的红色，用氧化铜在漆坯上绘画图案，再施透明釉，高温还原焰烧成。
始于元代，明代达到成熟阶段，清代以后更有阶段发展。
38青花釉里红“瓷器釉下彩的一种，又名‘青花加紫’，以青花钴料和铜红料在素胎瓷器上描绘纹饰，再上透明釉，入窑经高温一次烧成，特点是彩在釉下，永不褪色。
始于元代，雍正时期最为成熟。
39 元代丝织品中，织金最有名，称‘纳石失’。
40 元代加金织物，分为金线织出和织后加金两种。
41 元代漆器的著名品种有；雕漆，戗金，螺钿。
42 元朝嘉兴府西塘杨汇有张成，杨茂者剔红最得名。
43宋应星的《天工开物》被外国学者誉为中国17世纪的工艺百科全书。
44 青花加彩的装饰表现方法分斗彩，填彩两种。
45 填彩的方法是先在胎上用”苏泥勃青”画出花纹轮廓，然后在花纹轮廓内再填以彩色釉料。
斗彩又称逗彩，他是在胎上先用“苏泥勃青”青花釉料画出部分花纹，又在釉上与之相适应的加以彩绘，使青花与彩绘形成变化统一的装饰效果。
46 紫砂壶在明代著名，卓越的匠师供春，原名是龚春。
47 明代是紫砂壶创造的极盛时期，著名名手有，董翰，赵梁，元畅，时朋，称为四大家48 宣德炉；明宣宗三年，工部为适应宫廷和寺庙作祀祠或熏衣之用的需要，利用从南洋所得风磨铜铸造一批小型铜器，称为宣德炉。
49 景泰蓝的制作较为复杂，大体分七步；1制胎。
就是用红铜板制作各种器形，圆器采用冲压，琢器或动物等则先制成模具然后成形。
2掐丝。
是把铜丝压成扁丝，根据装饰花纹，用白芨制成浆糊，将铜丝粘在铜胎上。
面积不宜过大，以免崩蓝。
锦地丝头要粘严，以免漏蓝。
3烧焊。
在胎上喷水湿润，普遍撒一层焊药，进行烧焊，使铜丝和铜胎牢结。
焊接后入稀硫酸液中浸泡，洗净胎上杂质。
4点蓝。
根据装饰花纹的色彩要求，用小铁铲或玻璃管将各色釉料填在花纹轮廓里，先点地后点花。
最后一次点蓝完后再加上亮白。
5烧蓝。
点蓝完后进行烧制，点一次烧一次，精品约点蓝和烧蓝反复三次以上。
6磨光。
用粗砂石、细砂石、黄石及木炭等逐次打磨，使蓝料和铜丝平整。
7镀金。
为了增加光泽并避免生锈，最后加以镀金，使称为金碧辉煌的产品。
50 景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四字来概括。
一件精美的景泰蓝器皿，首先要有良好的造型，取决于制胎，还要有优美的装饰花纹，产生于掐丝，华丽的色彩取决于蓝料的配制，辉煌的光泽完成于打磨和镀金。
51 《髹饰录》是我国古代一部漆艺专著，是安徽新安著名漆艺家黄大成所著。
52 明代家具的特色是；1注意木材的质地，多采用硬质的树种，所以又通称硬木家具。
2充分体现木材的色泽和纹理，而不加油漆。
3注意家具的造型，采用木构架的结构。
53明代家具的艺术特色，可以用四字概括，简，厚，精，雅。
54 木器的装饰方法有；1套料，2搅料，3刻纹，4金星料等。