6181-现代旅游产业中民族音乐的价值及发展策略-写手寤
民族音乐节与“旅游+”时代的融合与发展
民族音乐节与“旅游+”时代的融合与发展
随着旅游业的快速发展，旅游成为人们生活中日益重要的一部分。
而在旅游中，民族音乐节作为文化旅游的重要组成部分，吸引了越来越多的游客。
如何将民族音乐节与“旅游+”时代的融合与发展，成为当今社会中的重要问题。
首先，民族音乐节与旅游的融合是互利的。
民族音乐节作为传统文化的代表，可以为游客提供文化旅游体验，增强旅游目的地的文化氛围，提高旅游目的地的知名度和形象。
而旅游业也为民族音乐节的发展提供了平台和资源。
旅游业可以提供流量，为民族音乐节带来更多的观众和听众，为民族音乐节的发展提供必要的经济支持。
其次，民族音乐节的发展也需要更多的旅游业支持。
旅游业可以为民族音乐节提供场地、设施、推广等支持。
在场地方面，旅游业可以为民族音乐节提供一些特色场馆，如古老的庙宇、城堡和美丽的自然景观等。
在设施方面，旅游业可以为民族音乐节提供专业的音响设备、灯光设备、舞台道具等，以保证音乐节的顺利举办和观众的观赏体验。
在推广方面，旅游业可以通过各种渠道，如互联网、旅游节、旅游咨询平台、旅游杂志等，为民族音乐节进行广泛的推广，提高其知名度和影响力。
最后，民族音乐节和旅游业的融合也需要注重保护和传承民族文化。
民族音乐节是传统文化的载体之一，是民族文化的重要组成部分。
在融合的过程中，要注重保护和传承民族文化，避免将民族音乐节的商业化和文化价值混淆，并加强对民族音乐节的保护和传承工作。
总之，民族音乐节与旅游业的融合与发展有着广阔的前景和潜力，需要各方在推动和引导下共同努力，加强合作，实现互利共赢。
民族音乐节与“旅游+”时代的融合与发展
民族音乐节与“旅游+”时代的融合与发展近年来，随着“旅游+”时代的到来，民族音乐节与旅游业之间的融合越来越紧密，成为了当下的热门话题。
民族音乐节作为民族文化的重要载体和代表，其融入到旅游业中，不仅丰富了旅游产品，更将通过传播民族文化，促进地方经济的快速发展。
本文将从各个角度探讨民族音乐节与“旅游+”时代的融合与发展，揭示其潜力和前景。
民族音乐节与“旅游+”时代的融合促进了地方文化的传承与弘扬。
民族音乐节作为民族文化的集中展示，不仅能够让观众近距离感受到各族人民的文化底蕴和音乐魅力，更能够促进当地文化资源的挖掘与保护。
通过将民族音乐节与旅游业相结合，吸引了更多游客的目光，增加了文化传承的动力和资源投入。
中国的“丽江玉龙雪山音乐节”以及“哈尼梯田音乐节”，通过展示丰富多彩的本土音乐文化，吸引了大量国内外游客前来参与，成为了当地民族文化传承的一大窗口。
民族音乐节与“旅游+”时代的融合助推了地方经济的发展。
随着旅游业的兴盛，越来越多的地方将目光转向了民族音乐节这一特色文化活动。
举办民族音乐节不仅能够拉动当地旅游业的发展，提升地方的知名度和吸引力，更能够带动相关产业的发展，促进地方经济的繁荣。
在音乐节举办期间，当地酒店、餐饮、交通等相关产业都会得到提升和发展，为当地经济注入了新的活力。
中国西南地区的大理、丽江、香格里拉等地，以其丰富的民族文化资源和壮丽的自然风光，成功举办了一系列具有地方特色的民族音乐节，在吸引游客的也极大地推动了当地旅游业的蓬勃发展，为当地经济带来了丰厚的收益。
通过民族音乐节与“旅游+”时代的融合，不仅可以增加旅游产品的多样性，更能够提升旅游体验的丰富性和深度。
民族音乐节的举办不仅能够让游客感受到传统音乐的魅力，更能够了解到当地的风土人情和习俗文化，为游客提供了更为真实和深入的旅游体验。
在西藏林芝地区的“林芝桃花节”中，不仅有盛大的桃花节庆典，更有当地富有特色的藏式歌舞表演，吸引了大批游客前来观赏和体验。
少数民族音乐文化产业发展得措施探讨
少数民族音乐文化产业发展得措施探讨近年来，随着经济全球化和文化多样化的推动，各地区的音乐文化产业越来越受到重视。
在中国，少数民族地区的音乐文化产业发展相对滞后，面临着诸多困难和挑战。
针对这一问题，我们需要探讨一些可行的措施，以推动少数民族音乐文化产业的发展。
应该加大对少数民族音乐文化的保护和挖掘力度。
少数民族的音乐文化是中国传统文化宝库中的重要组成部分，对其进行深入挖掘和保护，有助于传承和弘扬中华民族优秀传统文化。
政府应该加大对少数民族音乐文化的保护扶持力度，支持相关研究和收集工作，建立起一套完善的保护机制，避免少数民族音乐文化被遗忘和消失。
需要加强少数民族音乐人才的培养和引导。
少数民族音乐文化的发展离不开人才的支持和引导。
政府应该加大对少数民族音乐人才的培养力度，支持相关学校和机构开设少数民族音乐专业，培养一大批专业化、高水平的音乐人才。
也要注重引导和支持少数民族青年对音乐文化的热爱和发展，打破传统的思维定式，为他们提供更多的发展机会和平台。
应该加强少数民族音乐产业的市场开发和推广。
少数民族音乐文化是中国独特的文化资源，对外推广和市场开发具有广阔的前景和空间。
政府应该鼓励和支持少数民族音乐产业的市场推广，帮助少数民族音乐文化走向国际市场。
也要鼓励和培养一批具有国际视野和市场触觉的少数民族音乐从业者，为他们提供更多的国际交流和合作机会。
应该加强少数民族音乐产业的产业链建设和拓展。
少数民族音乐产业不仅仅是音乐创作和表演，还涉及到音乐制作、音乐教育、音乐商务等多个领域。
政府应该鼓励和支持少数民族音乐产业的产业链建设和拓展，促进产业链的健康发展。
也要鼓励和支持一些大型音乐企业和文化机构到少数民族地区进行投资和合作，引导和带动当地音乐产业的发展。
少数民族音乐文化产业的发展需要全社会的共同努力和支持。
政府应该发挥积极的引导和支持作用，引导社会各界加大对少数民族音乐文化产业的重视和支持。
也需要少数民族音乐从业者充分发挥自身的创造力和创新能力，为少数民族音乐文化产业的发展贡献自己的力量。
浅谈旅游产业对地方民间音乐发展的促进作用——以台儿庄古城为例
片、 台儿庄古城音乐宣传片等音像制品。在景 区内， 我们也可 以 在古城 内建立枣庄民间音乐 、 戏 曲博物馆 ， 展览 当地优秀 的年 间 音乐和戏曲音乐文化 ， 如 以运河 号子为代表 的运河 文化展览 馆 的建 立 。离 开 景 区 时 ， 不 同 的地 方 民间 音乐 纪 念 品 ， 如Ｃ Ｄ， 唱 片 等都可以成 为一个地区民间音乐文化的重要传播者。 ４ 旅 游 业 在 促进 地 方 民间 音 乐发 展 时 应 注 意 的 问题 旅游业对地方 民间音乐 的发展 具有积极地促进 作用 ， 这 是 不可置否的。同时 ， 在将旅游产业作 为发展地方 民间音乐 的一 个切人点时 ， 我们也应 当注 意到旅游业与地方 民间音乐发展 密 切结合时的一些 问题 。 （ １ ） 科 学 的 开 发 地 方 民 间 音 乐 的优 秀 资 源 。众 多 周 知 ， 景 区 内吸 引 游 客 的关 键 是 旅 游 产 品 的 特 色 ， 民 间 音 乐 特 色 自然 也 包括其中 ， 在开发 民间音乐的过程 中， 要注意吸收更 多的音乐形 式， 使其满足广大人 民的情感诉求 ， 取其精华 ， 去其糟粕 ， 我们可 以在遵守其固有规律 的前提下 积极的进行创新 的探 索 ， 使 其贴 近人 民大众生活， 将地方 民间音乐 与时代的发展紧密结合 。 （ ２ ） 旅游产业管理部门要有 相应 的观念意识 。民间音乐文 化在旅游业中能否得 到充 分的重视 、 开发 、 利用 和合 理 的配置 。 这 与 旅 游 业 管理 部 门将 旅 游业 与 民间 音 紧密 结 合 的 观 念 意 识 息 息 相 关 。 一方 面 ， 旅 游 业 管 理部 门应 与 当 地 的艺 术 团体 ， 大 中 专 院校密切合作 ， 挖掘 民间音乐人才 ， 使 当地 的民间音乐文化含 量 不 断 增 加 。另 一 方 面 ， 将 民间 音乐 渗 透 到 各 种旅 游 规 划 、 景 点 建设 中去 ， 例如台儿庄古城在 ２ ０ １ ２年九月成功举行了 中国第二 届非物质文化遗产博览会 ， 这不仅使 当地 的鲁南 大鼓 、 柳 琴戏 、 渔鼓等优秀的民间音乐站 在一个更高 的平 台上 向外推广 ， 使其 自身丰富发展。也体现 出了当地旅游管理部 门善于抓住 机遇 ， 积极地利用优秀的资源将 地方文化传播 出去， 大力弘扬 地方 民 间音乐 的传承与发展 。 （ ３ ） 注 意 地 方 民 间音 乐 与 旅 游业 传 承 与 发 展 过 程 中 的 科 学 发展原则 。地方 民间音乐在 与旅游业结合发展 的同时 ， 仍需我 们处理好纵向继承和横 向借鉴的关系 ， 遵 循理性科学发 展 的原 则， 尊重艺术 的发展规 律 ， 尊重传 统进行创新 ， 例如地方 戏 曲音 乐， 应该 与当地的语言特色 ， 风 土人情相结合 ， 大力挖掘 当地一 些很有价值的唱腔和曲牌 ， 认真 了解其演唱演奏技术特点 ， 音乐 风格 和表 现 手 法 ， 扩 大 音 乐 表 现 力 。这 样 才 能 使 地 方 民 间 音 乐 在发展 的过程 中代代相传下去。
旅游产业与民族音乐文化的互动
浅谈旅游产业与民族音乐文化的互动摘要：随着旅游产业的发展和人们对文化水平要求的提高，民族音乐与旅游产业相互结合。
本文从两者的相互关系进行论述，发现问题并提出建议。
关键词：旅游产业；民族音乐；文化；传承保护中图分类号：f592 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）20-0281-01一、民族音乐与旅游产业的互相作用（一）以民族民间音乐的魅力带动旅游文化我国的土地辽阔，民族众多，有着丰富的民族音乐文化资源，许多极具有民族地域风情的山歌、小调以及在山间劳作的劳动号子等民间音乐吸引了众多的游客及从事音乐的专业人士纷纷前来采风，寻找灵感。
它是生活和情感的双重复合音乐类型，不仅是发自内心的情感抒发，更重要的是当地百姓生活的真实反映。
众人皆知的歌曲《彩云之南》就是以中国本土音乐为最根源的元素，体现了浓厚的云南本土民族文化，委婉动人的曲调以及完美的声音演绎唱遍了大江南北，歌曲所描绘的人文景观使听众心向往之。
《美丽的西双版纳》一曲更是家喻户晓，民歌中的小调亦是如此，生活在乡间的一些年轻人用他们本土的器乐拨动出动听的声音，唱情歌，表达爱意，音乐中承载着民俗文化，旅游业将这些小调再现于舞台，变换表演形式，带动了旅游业的发展，也变相成为了动态的音乐传承。
诸如此类的音乐数不胜数，在民族音乐的视角下，旅游的景观也被赋予了一种内涵文化与气质，提升了旅游城市的品位形象。
（二）旅游文化对民族民间音乐的促进作用民族民间音乐具有一定的独特性，它存在于同一个文化圈，而且是在较小的范围、地域以内进行反复的传播，慢慢沉淀流传下来。
随着科技的不断进步与信息技术的应用，传播的途径多样化，民族民间音乐也应冲出自己的文化母语区，为民族文化的繁荣创造出了良好的条件与空间。
是那些即将灭绝的或失传的民族音乐文化得到有效的保护。
作为旅游产业，特色的旅游产品是吸引游客至关重要的因素，民族音乐不仅是历史的文化遗产，也是很好的旅游资源。
二、旅游业发展中与民族民间音乐保护出现的问题随着我国经济水平的不断发展，人们对文化水平和文化素质的要求也在与日俱增。
民间音乐与文化旅游产业的创新融合.docx
民间音乐与文化旅游产业的创新融合随着民间音乐传承方式的不断丰富，产业化之路也成为地方民间音乐发展的重要途径之一。
承德地区也在与时俱进中，展开了民间音乐产业化探索，并加强了产业融合的力度，赋予了承德民间音乐新的发展动力。
承德地区的民间音乐产业化已经进行了一系列实践，并取得了显著的成效，尤其是与文化旅游产业的融合发展非常的瞩目。
承德作为国内最受欢迎的旅游城市，每年有大批的游客涌入，推动了当地文化旅游产业的发展，也在无形之中为承德民间音乐搭建了展现自我的平台，突显出了显著的产业优势。
一、加强民间音乐特色和文化旅行产业的整合过去民间音乐和旅游这是两个互不相干的内容，但是时代的不断发展，却在今天给了二者紧密融合的机遇。
历史悠久的承德地区积淀了深厚的文化底蕴，在红山文化、契丹文化、山庄文化的浸润之下诞生了瑰丽多姿的民间音乐，留下了丰富灿烂的民间音乐文化资源。
这部分音乐文化资源也成为承德文化风格展现的重要元素，成为承德历史的呈现者，为承德的文化旅游产业注入了新的动力。
因而，结合承德地区的民间音乐特色和文化旅游产业开辟产业融合新途径，准确把握产业定位，将会为承德的产业经济带来极大的效益。
资源整合是地区产业发展的必经之路，不仅要思路清晰，而且要方法得当，把控整合环节需要眼界和魄力。
将承德民间音乐文化特色与旅游文化特色进行完美的结合，才能挖掘旅游城市的产业价值，打造活跃的产业体系，使城市旅游发展更具竞争力。
比如，这些年来，承德地区注重文化旅游产业的发展，重点打造了一批如《鼎盛王朝.康熙大典》这样排场豪华、气势恢宏的舞台实景演出。
在高科技的舞美意境中，穿越历史厚重的年轮，在独具特色的清音旋律中，再现了康熙王朝鼎盛时期的繁荣。
在这个投资了两个亿的音乐产业项目中，融入了创意产业的优势，借助承德深厚的宫廷文化底蕴给旅游产业带来了新的吸引力。
显然，音乐产业、旅游产业的互动互助，真正的做到了产业互融、经济互促，使承德文化和经济发展得到了双重的保障。
民族音乐节与“旅游+”时代的融合与发展
民族音乐节与“旅游+”时代的融合与发展一、民族音乐节的特点及其在旅游业中的优势民族音乐节是一种集音乐、舞蹈、手工艺品展示等多种艺术形式于一体的文化活动，具有丰富的民族特色和浓厚的地方文化氛围。
在旅游业中，民族音乐节具有以下几方面的优势：1. 提升地方形象。
民族音乐节是民族文化的重要载体，能够展示当地的风土人情、民俗风情和传统文化，为游客提供了解当地文化的窗口，有利于提升地方形象，吸引更多游客前来参观旅游。
2. 丰富旅游产品。
民族音乐节通过提供音乐、舞蹈、手工艺品等多种文化活动，能够丰富当地的旅游产品，为游客提供更丰富多彩的旅游体验。
3. 带动经济发展。
民族音乐节能够带动当地的文化产业和旅游业的发展，促进当地经济的繁荣。
在“旅游+”时代，如何将民族音乐节与旅游业进行融合，实现互利共赢，是一个值得探讨的问题。
要实现民族音乐节与“旅游+”时代的融合发展，可以从以下几个方面着手：1. 推动文化旅游融合。
通过将民族音乐节与当地的旅游资源相结合，设计推出一系列文化旅游产品，如民俗体验游、观赏演出游、文化交流游等，为游客提供更加多样化的旅游选择。
2. 加大宣传推广力度。
利用互联网和新媒体平台，加强对民族音乐节活动的宣传推广，向游客展示民族音乐节的魅力和吸引力，提高民族音乐节的知名度和影响力。
3. 打造特色文化品牌。
充分挖掘和利用民族音乐节的地域特色和文化资源，打造具有吸引力和竞争力的特色文化品牌，吸引更多的游客前来参观。
4. 完善配套服务设施。
为了提升游客的旅游体验，应当加大对民族音乐节场地和周边配套服务设施的建设和改善，如建设更加完善的演出场所和停车场、拓展旅游周边配套设施。
5. 加强合作交流。
在民族音乐节的策划和实施过程中，应当加强与旅行社、景区、酒店等旅游相关企业的合作交流，形成合力，共同推动民族音乐节和旅游业的发展。
为了促进民族音乐节在旅游业中的发展，可以从以下几个方面提出建议：1.加强政策支持。
相关部门应当出台一系列支持民族音乐节在旅游业中发展的政策和措施，如加大对民族音乐节的宣传推广支持、提供一定的奖励和补助等。
论民族音乐在旅游资源中的作用与地位
何为民族音乐？狭义地讲，所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。
而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。
我国旅游业的迅猛发展，在很大程度上依赖于我国悠久醇厚的历史文化资源。
毋庸置疑，文化旅游已成为我国旅游业的主要支点。
因此，充分认识民族民间音乐文化资源的现代价值，全面加强民族民间音乐文化资源的研究，大力推进文化旅游业的发展，是实现旅游强国目标的重大课题之一。
从根本上说，是全面建设小康社会战略目标的具体体现。
以满足人们的猎奇心理，寻求古朴、神秘和新奇为目的的民族文化游，吸引了大量的游客，是影响旅游客源市场的主要因素，成了旅游业的主流方向。
民族民间音乐文化是民族文化的主要内容，在旅游业中得到广泛的开发与利用，但由于民族文化旅游属于旅游新兴产业，起步晚，开发与利用尚欠成熟。
我们可以借助这一特殊的载体，进行民族音乐研究，科学的发展、传承、保护和利用民间音乐文化资源并合理的利用于旅游业中，形成二者的良性互动，促进民族旅游业的发展，拉动地方经济与民族民间音乐文化的繁荣。
民族民间音乐文化资源作为人类文化的宝贵遗产，是在不同时期、不同地域的自然、社会、政治、经济、文化背景下形成的，带有明显的地域文化和历史烙印，是一个民族生命力的传承与延续，是一个民族智慧和传统文化的积淀和结晶，是国家统一，民族团结的精神支柱，时刻都在影响着我们的发展。
民族民间音乐文化属于社会人文资源，是旅游资源构成中极其重要的组成部分，也包括能体现区域精神、区域气氛、区域风格的民族历史、民族艺术、民族宗教、民俗风情、节日庆典等无形物。
对于民族民间音乐文化资源的认识，尽管正在被越来越多的人所关注，民族民间音乐文化资源作为旅游资源的重要组成部分，往往是特定历史、地理环境下的产物，是不可再生的、人无我有的独特资源，是具有鲜明特色的最重要吸引物，因而也往往成为旅游者好奇和兴趣的所在，成为最具特色的旅游资源。
民族音乐节与“旅游+”时代的融合与发展
民族音乐节与“旅游+”时代的融合与发展
随着旅游业的蓬勃发展，民族音乐节作为地域文化的一种代表，在提升区域文化知名度、塑造地域特色、拉动地方经济等方面也扮演着越来越重要的角色。
在“旅游+”时代中，如何实现民族音乐节与旅游的融合与发展，将是一个重要的问题。
首先，要加强宣传。
民族音乐节的宣传一方面可以借助地方政府及旅游管理部门的力量，通过传统媒体和新媒体等渠道，向社会广泛推介；另一方面也可以通过企业的营销手段，在市场激烈竞争中占据一席之地。
其次，要加强场地建设和设施配套。
民族音乐节的场地建设需要考虑交通便利、观众容量、环境卫生等问题，同时还需要提供配套的设施如食宿旅游、衣物保暖、医疗救援等服务，以满足观众的需求。
再次，要提高演出尺度和质量。
在演出内容方面，民族音乐节应该注重歌舞、戏剧、器乐等多种形式的演出，并在演出场次、阵容、时间安排等方面做足文章。
同时，演出质量也是重要的内容，要选派有影响力和演出经验的民族音乐家，以及为演出者提供高质量的音响设备和舞台设施，提升演出的感染力和文化内涵。
最后，要注重体验式旅游的开发。
体验式旅游是指游客在旅游过程中参与性更强、体验感更强的旅游形式，如民俗文化观赏、手工艺品制作、小吃品尝等。
将民族音乐节与体验式旅游相结合，游客不仅可以欣赏现场演出，还可以亲身参与传统文化的体验，强化游客的文化认知和体验感受。
综上所述，民族音乐节与旅游之间的融合与发展需要多方面的参与和努力，在宣传、场地设施、演出质量和旅游开发等方面不断加强和完善，才能真正实现共赢发展，促进旅游和地方经济的双重繁荣。
旅游业的音乐旅游发展
旅游业的音乐旅游发展随着人们对旅游的需求不断增加以及音乐产业的蓬勃发展，音乐旅游作为一种新兴旅游方式正变得越来越受欢迎。
音乐旅游不仅为游客提供了丰富多样的文化娱乐体验，也为旅游业注入了新的活力。
本文将探讨旅游业的音乐旅游发展，分析其对旅游业的促进作用，并提出一些建议以进一步推动音乐旅游的发展。
一、音乐旅游的定义及形式音乐旅游是指游客通过参观音乐场馆、音乐表演、音乐节等形式，将音乐文化作为旅游的主要目的或主题的旅游方式。
它将游客的旅游需求与音乐文化相结合，为游客提供了一种独特的旅游体验。
音乐旅游主要以音乐场馆、音乐表演和音乐节等形式呈现。
游客可以参观世界各地的音乐名人故居、音乐学院等场馆，亲身感受音乐的魅力；可以欣赏音乐表演，尽情享受音乐艺术的美妙；还可以参加音乐节，与数千名音乐爱好者一起沉浸在音乐的海洋中。
二、音乐旅游的发展与影响1. 旅游业的多元化发展音乐旅游给旅游业带来了新的发展机遇。
传统的旅游方式主要以观光和购物为主，而音乐旅游则为旅游目的地提供了更多元化的旅游产品。
通过包括音乐场馆、音乐节等在内的音乐旅游项目，旅游业可以吸引更多的游客，提升地区的知名度，增加旅游收入。
2. 促进地方经济发展音乐旅游的兴起对地方经济的发展起到了推动作用。
举办音乐节等大型音乐旅游活动，不仅能吸引大量游客，带动酒店、餐饮等旅游相关产业的发展，还能为当地居民提供就业机会，促进地方经济的繁荣。
3. 丰富旅游内容，提升游客体验音乐旅游为游客提供了丰富多样的旅游内容，使他们在旅行中能够充分享受音乐的魅力。
游客可以亲身参与音乐活动，与音乐家互动交流，拓宽自己的音乐视野。
与传统旅游相比，音乐旅游更加趣味性和互动性，能够提升游客的旅游体验，满足他们对个性化、多元化旅游需求的追求。
三、推动音乐旅游发展的建议1. 加强音乐旅游产品的开发为了更好地推动音乐旅游的发展，旅游业界应加大对音乐旅游产品的开发力度。
通过与音乐场馆、音乐学院等机构的合作，开发特色的音乐旅游线路和产品，为游客提供更多样化的音乐旅游选择。
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现代旅游产业中民族音乐的价值及发展策略作者：XXX（）摘要：法国著名小说家福楼拜曾说过：“音乐使一个民族的气质更高贵。
”罗马尼亚著名音乐家艾涅斯库则说：“音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。
”随着现代旅游业的不断发展壮大，音乐特别是民族音乐受到了各地景区和广大游客的喜爱。
人们在旅游中享受和体验民族音乐带来的精神愉悦，更加深了对旅游景区和当地文化的热爱和留恋，从而带动地区经济的迅速发展。
本文讨论了现代旅游产业中民族音乐的基本理论、发展现状，并重点讨论了它的价值作用、存在问题及发展策略，希望对现代旅游业的发展能够提供一些借鉴和参考作用。
关键字：现代旅游产业；民族音乐；价值；发展策略Value and development strategy of folk music in the modern tourism industrySauthor：XXX()Summary:The famous French novelist Gustave Flaubert once said: "Music makes a nation more noble temperament." Said the Romanian musicians George Enesco: "Music is a language that accurately reflects the spirit of the individual and the peoplequality."With the continuous development and growth of modern tourism, music, especially folk music has been around scenic spots and the favorite of the majority of tourists. People to enjoy and experience the folk music of the spirit of joy, deep love and nostalgia of tourist attractions and local culture, so as to drive the region's rapid economic development in the tourism. This article discusses the basic theory of folk music in the modern tourism industry, development status, and focus on the role of its value, problems and development strategies, and hope to able to provide some reference for the role of the development of modern tourism. Keywords:Modern tourism industry; folk music; worth; development strategy改革开放以来，随着社会经济的不断发展和国民生活的不断提高，现代旅游产业也获得蓬勃发展。
由于现代人的日常生活、工作相当繁冗复杂，通过旅游可以让人的健康状况得到改善，体力和精神获得恢复和休息，还能增长知识，开阔眼界，从而满足人们在物质和文化上的各种需求。
现在旅游业的发展，能够直接或间接推动商业、旅馆业、饮食服务业、铁路、民航、邮电、公路、工艺美术业、日用轻工业、园林等国民经济相关部门的发展，并促使这些部门增加服务项目、完善服务设施，提高服务质量。
虽然现代旅游业已经在国民经济中占据着重要地位，但在发展中仍然存在诸多的不足，如近来来日益受到重视的民族传统文化，一些旅游地区却没能加以运用和发展，使得各地的旅游产业项目千篇一律，缺乏具有地域性的、民族性的特色内容。
2000年，初创的“张家界·魅力湘西”通过搜集和整理椎牛、女儿会、哭嫁、追爱等湘西民族音乐、舞蹈素材，形成一个融合激情与狂野、快乐与浪漫的大型歌舞篝火盛典，淋漓尽致地展现了湘西民族音乐的传统特色，成为湘西旅游业的一张金字招牌，社会各界和旅游者给予了极大的赞赏和好评。
其它如广西桂林、湖南凤凰、内蒙、新疆等省县的重点景区，也相继推出了民族音乐项目，都获得了巨大的成功。
因此，如何更好地发挥民族音乐在现代旅游业的价值和作用，已经成为旅游界日益重视的一个问题。
本文讨论了现代旅游产业中民族音乐的基本理论、发展现状，并重点讨论了它的价值作用、存在问题及发展策略。
一、现代旅游产业中民族音乐的基本理论。
1)民族音乐的基本定义。
民族音乐是指祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。
众所周知，中国是一个拥有悠久、丰富的历史文明的古老国度，经过几千年以来的文化沉淀和积累，逐渐形成以黄河流域华夏民族为中心，淮河流域、长江流域、珠江流域及西南、西北、东北等各地民族为辅，在日常生产劳作和生活体验中创造了各种民间器乐、歌舞音乐、歌曲、戏曲音乐和说唱音乐等独具特色的民族音乐，并能够有效地吸收、融合外国音乐的精华，在线条、和谐和意境等方面能够完美地予以体现，因此在世界音乐史上占有重要的地位。
[1]2)民族音乐的应用现状。
由于旅游生产方式和消费方式的转变，旅游业开始由旅游文化开始走向文化旅游。
21世纪以后，张艺谋《印象丽江》、《印象刘三姐》；张家界《天门狐仙》、《魅力湘西》；杭州《宋域千古情》等民族音乐舞蹈节目逐渐盛行于各地景区，给当地创造了不菲的市场价值。
首先，这种新兴的旅游项目，促使深圳、桂林等经济特区或自然景区也越来越注重民族音乐在现代旅游业中的重要性，加重人们在文化旅游中的活性体验和深度体验，促进民族音乐在现代旅游业中实现影响大、反响好、辐射广的综合价值。
其次，一些地区提高了在现代旅游业中保护性利用民族音乐的意识，要想不断地开创新的旅游资源，就会促使当地部门更加重视民族音乐素材的挖掘、保护和利用，以及相关专业人材的培养；最后，相关民族音乐的教学科研得到复兴，不断走进校园，引起学者重视，并促进《关于加强文化遗产保护工作的通知》、《湘西土家族苗族自治州民族民间文化遗产保护条例》等相关法律条例的颁发实行。
[2]二、现代旅游产业中民族音乐的具体价值。
1)让现代旅游产业更富人文价值。
在现代旅游产业中，有相当一部分缺乏浓厚的人文底蕴，难以保障旅游产业的持久性和丰富性。
随着民族音乐的介入，这一局面有望得到很好地发展和改变。
孔子曰：“移风易俗，莫善于乐。
”根据史书记载和考古发掘，大约在7000年前，我们的祖先就已经制作了骨笛和陶埙等吹奏乐器，丝弦乐器、古琴和瑟在伏羲时代已经被广泛运用，黄帝时代则有了笙簧乐器及初步的音律理论。
《诗经》上记载的各类民歌、汉魏南北朝的乐府民歌、唐宋的曲子词、元代的小令、明清的俗曲、小曲等等，都是民族音乐的艺术形式。
其它如汉族的民谣、儿歌、山歌和劳动号子及琴歌、昆剧音乐以、戏曲、曲艺音乐等，壮族的“欢”，藏族的“鲁”、“协”，回族的“花儿”，白旅的“白曲”，侗族的“大歌”，苗族的“飞歌”，瑶族的“香哩歌”等，都各具独特的形式。
一旦能够很好地对这些民族音乐进行挖掘、整理和利用，将会使现代旅游业的人文底蕴更加深厚，从而满足游客精神和文化层次的需求。
[3]2)让现代旅游产业更富娱乐价值。
民族音乐来源于古代人们的生产和生活，为了生产生活的节奏能够劳逸结合、丰富多彩，或者有效地表达和排遣内心的欢快、欣喜和兴奋及忧愁、伤感和悲愤等情绪，往往具有很强的娱乐功能。
据调查显示，古人在农忙和丰收季节，全村男女老少常聚集在农田、村边、山野、晒谷坪、院落或祠堂庭院里，一边劳动，一边对唱或盘歌，不仅有领唱、对唱，还有伴唱和合唱，显得形式多样化、场面大众化，能够让人们在参与的过程中减轻劳作之苦，领略丰收之喜。
到了节日、赶集、婚嫁、生丧等特殊日子里，也往往在相关活动中特别重视民族音乐的作用。
在现代旅游产业中，合理地利用和发挥民族音乐的参与性和观赏性功能，让游客既能享受到自然风光、民俗民风带来的感官冲击，又能体验到民族音乐、舞蹈和服饰等带来的文化碰撞和内心震憾，从而在直接或间接地参与中感受其娱乐价值。
[4]3)让现代旅游产业更富教育价值。
德国作曲家门德尔松曾说过：“一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。
”贝多芬也说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。
”两人都直接或间接地谈到音乐所具有的教育功能。
民族音乐更是如此，它有着自己独特的美育和熏陶作用。
在众多小数民族中，通常会歌为媒介，传情达意，让男女双方通过朴实、纯真的民歌传达自己的爱情观和人生观。
孔子在编定《诗经》时，曾感叹地说：“小子何莫学夫诗，诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父、远之事君，多识于鸟兽草木之名。
”诗经是古代民歌的一次全面整理，充分体现了民族音乐所具有的社会作用。
古代的劳动群众往往目不识丁，但能从民歌、戏曲和快板等大众化音乐中获得丰富多彩的历史知识和民俗文化。
目前，我国越来越重视道德教育，因此，现代旅游产业也应注意挖掘、保留具有教育意义的民族音乐，成为游客自我欣赏、自我娱乐和自我教育的宣传载体，发挥其“劝人为善，立其善风，扬其善声”的教育作用。
4）让现代旅游产业更富发展资源。
我国的民族音乐丰富多彩，种类繁多，如民间器乐、歌舞音乐、歌曲、戏曲音乐和说唱音乐等，既有《阳春白雪》式的高雅音乐，也有《下里巴人》般的俚俗歌曲，能够适应不同文化层次、不同年龄阶段人群的需求，可以从中获得丰厚的人文知识、娱乐享受和教育体验。
中国是一个多民族国家，由汉族和55个小数民族组成，基本上各民族各地区都有几种甚至几十种各具特色的民族音乐，就乐器而言，就有鼓、编钟、编磬、锣等打击乐器；笛、箫、唢呐、笙、埙和巴乌等吹管乐器；琴、瑟、筝、琵琶、柳琴等弹拨乐器；二胡、板胡、京胡、拉阮等拉弦乐器。
中国十大古典名曲如《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》等，知名的各地民歌如河北、江苏的《茉莉花》，山西、云南的《绣荷包》，河北的《小白菜》，江苏的《四季歌》，云南的《小河淌水》，四川的《康定情歌》等，可谓数不胜胜。
通过大力挖掘和开发，可以提供众多的旅游娱乐项目，从而为旅游产业提供丰富的发展资源。