(完整版)编织艺术的传承与创新
浅析中国结艺的传承与创新
浅析中国结艺的传承与创新1. 引言1.1 中国结艺的定义中国结艺是中国传统手工艺品中的一种，是利用不同颜色的线绳结成各种美丽的图案和形状。
这种手工艺品有着悠久的历史，被认为是中国特有的文化符号之一。
中国结艺通常用于装饰和礼品，也被用于传递祝福和吉祥的寓意。
每个结的形状和颜色都有其特定的含义，传达着丰富的文化内涵。
在中国传统文化中，结是代表着联系和团聚的象征。
中国结艺的传统红绳结在婚庆、春节等重要场合被广泛应用，被视为祈福和保佑的象征。
除了红色，中国结还可以采用各种不同颜色的线绳，通过不同的结法和设计变化出不同的图案，展现出丰富多彩的艺术魅力。
1.2 中国结艺的历史中国结艺是一种源远流长的传统手工艺，起源于中国古代，具有悠久的历史。
据史书记载，中国结最早可以追溯到汉代，当时称为“结”，是一种民间艺术形式。
随着时间的推移，中国结逐渐演变为一种独特的工艺品，成为人们喜爱的装饰品和礼品。
在中国古代，结绳被广泛运用于服饰、礼品、装饰等方面。
它被视为吉祥的象征，人们常常将精美的结绳挂在家中或佩戴在身上，以求好运和祝福。
随着时代的发展，中国结的艺术性和技术性得到了进一步提升，成为了一种独具特色的传统手工艺品。
中国结艺不仅具有深厚的历史底蕴，还承载着中华文化的传统价值观念。
通过中国结的编织，可以感受到中国人民对美好生活的追求和对传统文化的珍爱。
中国结艺的历史渊源悠久，传承至今仍然被人们喜爱并传承发扬。
2. 正文2.1 中国结艺的传承中国结艺作为中国传统手工艺之一，源远流长，经历了千年的传承与发展。
中国结起源于古代的裁缝技艺，后演变成了一种装饰品，具有象征意义。
中国结艺通过代代相传的方式，保持了其独特的魅力和传统技艺。
传统的中国结设计主要以红色为主，寓意喜庆吉祥，结构简单而精致。
传承者们通过学习古代文献和传统技艺，不断挖掘创新，使得中国结在传统的基础上焕发出新的生机和活力。
传承并不是简单的复制，而是在承传中赋予了新的内涵和意义。
幼儿园文化传承案例——传统手工编织艺术
幼儿园文化传承案例——传统手工编织艺术【幼儿园文化传承案例——传统手工编织艺术】1. 引言幼儿园是儿童接受教育的重要阶段，不仅应注重学科知识的传授，还应将传统文化融入教育中。
传统手工编织艺术是中华民族独特的艺术形式，具有丰富的文化内涵和艺术价值。
本文将通过一个幼儿园的文化传承案例，探讨如何通过传统手工编织艺术的教育，培养幼儿的综合素养和文化自信心。
2. 幼儿园传统手工编织艺术的实践案例在某幼儿园，为了促进幼儿的文化传承和艺术素养培养，教师决定引入传统手工编织艺术作为教育内容。
在教师团队中进行专题研讨，搜集相关素材和资料，深入了解编织艺术的历史和技巧。
随后，教师在教室内设置编织角落，配备编织工具和原材料，并邀请有手工编织经验的长辈作为志愿者，给孩子们进行指导和示范。
3. 编织艺术对幼儿发展的影响通过参与传统手工编织艺术，幼儿不仅能够培养艺术兴趣，还能获得多方面的发展。
手工编织艺术需要孩子们动手操作，可以锻炼他们的精细动作协调能力和手眼协调能力。
从编织的过程中，幼儿可以学习和运用数学概念，如纺线、计算长度和宽度等，培养了他们的数学思维能力。
通过与长辈的互动，幼儿可以学习到传统文化知识，并培养了对传统文化的理解和尊重。
4. 延伸学习和多元发展在幼儿园的传统手工编织艺术教育中，还可以进行延伸学习和多元发展。
教师可以组织幼儿参观编织艺术展览，了解传统手工编织艺术的更多细节和背后的文化。
教师还可以引导幼儿创造性地利用编织技巧，创作出自己的作品，并进行展示和交流，培养幼儿的创造力和表达能力。
5. 总结与展望传统手工编织艺术作为幼儿园文化传承的一种方式，通过培养幼儿的艺术兴趣和文化自信心，对他们的综合素养和人文情怀的培养起到了积极的促进作用。
幼儿园应该进一步加强对传统手工编织艺术的教育，并与其他文化元素相融合，为孩子们提供更多样性和丰富性的教育体验。
观点和理解：传统手工编织艺术是中华民族宝贵的文化遗产，通过将其引入幼儿园教育中，不仅可以传承文化，还可以培养幼儿的动手能力、数学思维能力和创造力。
竹编 传承故事(一)
竹编传承故事(一)竹编传承传统艺术的传承与发展•多年来，竹编作为一门传统艺术，一直受到人们的喜爱和关注。
然而，近年来，由于现代生活方式的改变和新兴工艺品的竞争，竹编逐渐面临传承的困境。
老艺人的坚守与努力•在传统艺术的传承中，老艺人扮演着重要的角色。
他们将自己多年的经验和技巧传授给后辈，保护着这门古老的手工艺。
老艺人们经过无数个日日夜夜的坚守和努力，使竹编得以延续。
后辈的学习与创新•幸运的是，一些年轻人对竹编产生了浓厚的兴趣，并投身于学习这门传统艺术。
他们希望能够在传承的基础上进行创新，将竹编艺术融入现代生活。
年轻一代通过与老艺人的交流和合作，一方面学习传统技巧，另一方面挖掘创新的可能性。
传统与现代的碰撞•传统艺术的传承需要在保持纯正性的同时适应现代社会的需求。
年轻一代的创作者们开始将竹编与现代设计相融合，设计出独具创意的作品，吸引了更多年轻人的关注。
传承的力量•竹编不仅仅是一门手艺，更是一种文化的传承。
通过传承，人们对于中华传统文化的认识和理解会更加深入。
竹编的传承是一项艰巨而重要的任务，但正是这种传承，让我们的文化生生不息，并且在变革中不断焕发出新的魅力。
结语•竹编是一门古老而优美的艺术，它承载着无数前辈们的智慧和汗水。
他们用心血与热情守护着这门传统艺术，为了让它得以传承下去。
我们应该尊重并支持这些传统艺术的传承者，给予他们更多的关注和认可，让竹编得到更好的发展与传承。
传承的责任•老艺人们将竹编视为自己的责任和使命。
他们秉持着“传师不传艺”的原则，将自己的技艺一一教授给后辈。
他们耐心地指导学徒们，教授他们如何选择竹子、制作编织工具、细致入微地编织，以及保养竹编作品。
家传工艺的保留•不少老艺人的竹编技艺都是家族传承下来的。
他们世代相传着这门技艺，并将其作为家族的宝贵财富。
通过家族传统和文化意识的传递，竹编在家族中得以长久地保留。
艺术学院的传统艺术教育•为了推动竹编的传承，一些艺术学院开始开设竹编专业。
传统手工编织艺术的传承与发展
传统手工编织艺术的传承与发展全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：传统手工编织艺术是一种古老而珍贵的手工艺术，它承载着民族文化的传统和智慧。
在现代社会，随着科技的进步和工业化的发展，许多传统手工艺正在逐渐消失。
传统手工编织艺术却在不断传承和发展。
它不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化传承和历史记忆的载体。
本文将就传统手工编织艺术的传承与发展进行探讨。
一、传统手工编织艺术的传承手工编织艺术源远流长，早在史前时期人类就开始利用植物纤维、动物毛发等原材料进行编织。
在古代，各个民族都有自己独特的编织技艺和样式。
中国古代的丝绸织造技术在世界上享有盛誉，古埃及的薄纱织造技术也是举世闻名。
编织艺术在不同的文化中发展出不同的风格和特色，成为各个民族文化的重要组成部分。
传统手工编织艺术的传承离不开传统手工艺人的努力和执着。
这些手工艺人多数是在家族中代代相传的，他们从小就开始学习编织技术，通过长期的实践和探索，掌握了精湛的手艺和独特的设计风格。
他们将自己的知识和技能传授给下一代，确保传统手工编织艺术得以传承下去。
随着现代化的发展，传统手工编织艺术也在不断发展和变革。
一方面，现代科技的进步为手工编织艺术提供了更多的可能性。
传统的手工编织工具如梭、织机等被替代或改进，使得编织工艺更加高效和精确。
现代科技还为传统手工编织艺术注入了新的元素，如数字化设计、智能化生产等，使得传统手工编织艺术更具现代感和市场竞争力。
传统手工编织艺术也在吸收和融合外来文化的影响，形成了新的艺术风格和表现方式。
中国的刺绣艺术和日本的和服文化相互借鉴，创造出了独具东方韵味的传统手工编织作品。
这种文化融合不仅丰富了传统手工编织艺术的内涵，也为其走向世界提供了更多可能性。
虽然传统手工编织艺术在不断发展和创新，但也面临着一些挑战。
随着城市化进程的加快和生活节奏的加快，越来越多的年轻人对传统手工编织艺术失去了兴趣，造成了传承的困难。
市场需求的变化和外来文化的冲击也给传统手工编织业带来了一定的压力，许多传统手工编织艺人面临着生存困境。
我奶奶的编织艺术,传承与创新作文
我奶奶的编织艺术，传承与创新作文我奶奶的编织艺术真的是一门独特的功夫。
每当我坐在她身边，看着她灵巧的手指在毛线间穿梭时，心里总是充满了敬佩。
奶奶的手艺是从她妈妈那里学来的，至今已经传承了好几代。
她说，编织不仅仅是个技术活，更是一种情感的表达。
记得有一次，奶奶给我织了一条围巾。
那天我放学回家，看到她专注的神情，手中的毛线在她的指尖舞动。
她一边编织一边和我聊，讲起她小时候的故事。
那些故事里有雪花飘舞的冬天，有温暖的火炉，还有她和小伙伴们在阳光下嬉戏的画面。
每一个细节都像是从她的心里流淌出来。
那条围巾不仅温暖了我的身体，更让我感受到了她对我的爱。
奶奶总是说，编织就像生活一样，要用心去对待。
她在编织时总会留出一些小洞，那是她特意设计的，寓意着“留有余地”。
她常常提醒我，生活中要懂得留一点空间，给自己留一点余地，不要太过于追求完美。
她用自己的方式教会了我很多道理，编织也成了我们之间的一种默契。
随着时间的推移，奶奶的编织艺术也在不断变化。
她开始尝试用不同的颜色和图案，把传统和现代结合起来。
邻居们都说她的作品独具匠心，特别有吸引力。
每当她的作品在集市上卖出去时，奶奶总是笑得合不拢嘴。
那种满足感让我明白，编织不仅是她的爱好，更是她实现自我的一种方式。
我常常帮她整理那些五颜六色的毛线。
有时候，她会让我尝试织几个简单的图案。
虽然刚开始时总是搞得一团糟，但她从来没有批评过我。
她总是微笑着鼓励我，教我如何调整手势，如何控制线的松紧。
每当我织出一点小成就时，奶奶都会像发现了新大陆一样开心。
那种鼓励让我对编织产生了浓厚的兴趣。
我渐渐明白，编织不仅仅是手艺，更是情感的交流。
奶奶用她的作品传递着爱与温暖，我希望将来能把这份艺术继续传承下去。
在她的教导下，我也想试着去创新，把自己的想法融入其中。
我相信，未来的我可以在她的基础上，创造出属于自己的编织艺术。
奶奶的编织艺术就像一条长长的线，把我们的心紧紧连在一起。
虽然时代在变化，但那份情感不会变。
毛南族花竹帽编织技艺传承与发展新思考
毛南族花竹帽编织技艺传承与发展新思考●韦景耀［摘要］非物质文化遗产（简称“非遗”）自从提出至今，专家、学者提倡“非遗”保护传承要保持其原真性，即“非遗”保护“见人见物见生活”。
通过对毛南族花竹帽编织技艺以及网络营销、直播、文化IP等进行实地调研，掌握传承人技艺传承模式以及近几年对花竹帽编织技艺的传承发展现象，提出花竹帽编织技艺传承与发展新模式，以拓展传承人视野、更新理念外，提出技艺分解与重组运用传承模式，建立起属地人员实验基地和高校知识型人才实验基地，通过属地人员实验基地对技艺分解和重组编织产品，通过高校知识型人才实验基地对接市场需求与产品设计、“互联网+”发展传播与销售等模式专业管理路径，拓宽市场潜力，融入时代发展，满足人们日常生活需求，培育花竹帽编织技艺自身“造血功能”，促使持续传承发展。
［关键词］分解重组；纹样图表；提升传统手工技艺，是中华民族生产生活智慧结晶，是“非遗”的重要组成部分，同时也是中华民族优秀传统文化重要组成部分。
2017年，国务院办公厅转发文化部、工业和信息化部、财政部《中国传统工艺振兴计划》要求，发掘和运用传统工艺所包含的文化元素和工艺理念，丰富传统工艺的题材和产品品种，提升设计与制作水平，提高产品品质，培育中国工匠和知名品牌，使传统工艺在现代生活中得到新的广泛应用，更好满足人民群众消费升级的需要。
“毛南族花竹帽编织技艺”于2011年5月列入第三批国家级非物质文化遗产名录，2011年至2017年，花竹帽编织技艺有了两位传承人（国家级、省级）；其技艺传承，以培训传承为主，形式单一、内容枯燥，学员为被动式学习，离自我学习和“我要传承”甚远。
结合当下，中共中央制定了国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标建议，作为传统手工艺中的国家级“非遗”名录代表性项目的毛南族花竹帽编织技艺，如何融入当下的规划发展，推动属地脱贫，巩固后续发力和点化乡村振兴，构建编织技艺产业化模式传承与发展，值得业界思考。
211188292_中国绳结艺术传承及其现代创新设计应用研究
基 金 项 目： 广 西 高 校 中 青 年 教 师 科 研 基 础 能 力 提 升 项 目“ 绳 结 艺 术 的 传 承 及 其 产 品 创 新 设 计 研 究”（ 项 目 编 号： 2021KY1666）。
二、中国绳结艺术的文化传承与技艺传承现状 中国绳结艺术是中华民族重要的非物质文化遗产， 其主要以结艺的文化内涵与编织的特有技艺共同构 成。随着我国对非物质文化遗产的传承与保护愈加重 视，人们对中国绳结艺术的传承、保护、创新应用的 研究也越来越深入。现今，国家对于非物质文化遗产 的保护主要以《中华人民共和国非物质文化遗产法》 为法律保护核心，以“国家 + 省 + 市 + 县”四级非物 质文化遗产名录及大量法律法规、规章制度等为主要 保护制度，在宣传、教育上进行推广、传播。在国家 十四五规划中也明确提出强化“非物质文化遗产进行 系统性保护，加强各民族优秀传统手工艺保护和传承” 的重要指导意见。中国绳结艺术是中国优秀传统文化 的代表之一，在全国各个地区都有典型样式及技艺表现。 各区域分支在近十多年也陆续选入各省、市、县 非物质文化遗产名录。据不完全统计，全国有如曹州 绳编技艺、南京绳结技艺、辽西绳结技艺、蒙古族科 尔沁部绳结技艺等省、市、县级绳结艺术相关非物质文 化 遗 产 项目十 余项，其中传 统 技 艺申报占多 数，而以相 关 传 统 美 术 和民 俗类的申报并不多，并且未有项目入 驻升级至国家级非物质文化遗产代表性项目名录。 中国绳结艺术在民间有较好的文化认知及文化表 现共识基础，但由于绳结艺术文化内涵的传承、梳理、 挖掘不足，文化的系统传播力度不够，在快节奏的社 会发展下，绳结技艺、艺术传承还是会受到很大的影响， 很多传统艺术正在慢慢消失。当前，中国结作为中华 民族的代表性符号表征，“盘长结”展示的中国结在 全世界屡屡出镜，但由于缺乏既护卫传统又有创新能 力的传承人才，即便有传承人，也缺乏探索与现代生 活结合拥有市场开发的意识，较多绳结产品还停留在 题材审美比较传统、产品载体较少、制作较粗陋的流 水线程度，缺乏具有代表性的精品，致使中国绳结艺 术的传承出现了瓶颈。如何传承绳结艺术这一独具民 族文化底蕴的艺术形式，怎样将其与现代设计相融合？ 一方面要加快梳理记录探索各类绳结技艺、相关图样 及民俗形式，另一方面要创新设计中国绳结应用产品 并加强宣传普及，使古老文化及艺术真正走入新世界， 让结艺文化源远流长。 三、中国绳结艺术现代创新设计应用 中国绳结艺术有着独特的文化内涵和艺术魅力， 从产品创新的角度和非物质文化遗产传承的视野来看，
活态视角下珠海三灶编织非遗文化的传承与发展
Art World艺览天下活态视角下珠海三灶编织非遗文化的传承与发展陈 婕 傅美婷 方 舟 蔡 媛（广州航海学院国际邮轮游艇学院，广东广州 510725）摘 要：非遗文化的保护和传承，是当代文化建设的重要内容。
本文从活态视角出发，以珠海三灶编织为例，探讨三灶编织非遗文化活态传承的相关策略。
笔者通过实地调研、文献分析等方法，发现目前珠海三灶编织存在着技艺传承后继无人、传承方式单一等问题，并从活态视角提出传统手工艺类非遗文化传承与发展的优化路径，为珠海三灶编织非遗文化的传承与发展提供参考。
关键词：活态传承；非遗文化；三灶编织中图分类号：F592.7 文献标识码：A引言非遗文化是发展乡村特色文化产业、以产业带动乡村振兴的重要元素，在乡村振兴中发挥着重要作用[1]。
而活态传承是非遗文化保护与传承的最佳路径，非遗文化保护的根本目的在于存续活态传承，这是衡量非遗文化保护方式合理性的基本准则[2]。
广东省珠海三灶编织是省级非物质文化遗产，通过探索其传承与保护新路径，能够为三灶镇乡村振兴添砖加瓦。
本文以珠海三灶编织非遗文化的发展现状为基础，从活态的视角出发，探索其传承和保护的路径，以实现非遗文化的活态传承与活态保护，也为其他地区的非遗文化传承和发展提供借鉴。
一、活态传承研究活态传承是指在非物质文化遗产生成发展的环境当中进行保护和传承，在人民群众生产生活过程当中进行传承与发展的传承方式。
这种传承方式能够达到非物质文化遗产保护的终极目的。
本文中“活态传承”指的是学习、保护和传承珠海三灶编织非遗文化，并将非遗技艺融入人们的生产生活中，让人们在生产生活中享受到非遗文化带来的好处和美感[3]。
笔者以“非遗文化活态传承”为主题，在中国知网（CNKI）进行检索，检索的日期截至2023年11月6日，共有306篇文献。
笔者通过对这些文献进行研究发现，虽然具有一定数量的学者对非遗文化活态传承的问题与对策进行了研究，并提出了看法，但其研究也存在着不足，这些研究以微观层面为主，缺少宏观视角。
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编织艺术的传承与创新
一、编织艺术的起源
中国编织艺术跨越千年历史，不同时期的文化为其提供了丰足的养分。
这门古老技艺逐渐从实用性向艺术性过渡，渗透到人们生活的方方面面。
编织艺术在长期的社会实践中不仅引发人们的审美关注，而且日益显露其审美内涵。
各时期的编织艺术具有不同的艺术特性，如唐代的飘逸，宋代的秀雅，明代的拘谨，清代的华丽等。
春秋战国时期，编织技艺被熟练运用于服饰上。
唐宋时期，编织艺术呈现明显的兴起之势。
明清时期，我国编织技艺得到进一步发展，编织饰品几乎涵盖了生活各个方面。
编织艺术作为一门古老的民间工艺美术，之所以展现迷人的风采，是因为在长期的发展过程中凝聚了历代劳动人民的灵巧和智慧，他们赋予简单的绳线以丰富的艺术内涵，展现了强烈的装饰美。
二、编织服饰品的艺术特性
运用编织方法设计制作的服饰品有多种形态，这些形态、材质各异的饰物通过有规律和无规律的组合编织而成。
从组合的方式上看，有对称齐一式，也有递增排列式等。
编织服饰品运用“变化与统一”的形式美原则，在强调多样性的同时求统一，形成了独特的艺术趣味，归纳起来有以下几点：
（一）和谐统一
编织服饰品遵循美的设计规律，体现了和谐统一性。
和谐涵盖了多样性与统一性。
多样性是指编织饰品从外观造型、材料、色彩比例等方面存在的差异，而统一性就是在一件完整的作品中差异变得适度。
在很多现代编织饰品中运用多种材质，通过色彩、面积和造型的巧妙构思，在多样中寻找到一个适中点，使得作品完整统一，同时又能够在统一中寻求多样的变化。
（二）对比调和
对比调和是一对矛盾的统一体。
调和区别于和谐，指由相近、相同的要素有机组合，呈现较明显的一致性。
而对比则指将相异、相反的要素组合，将其对立面突出地表现出来，如色彩上的强烈对比，造型中曲与直的突兀对比，材质中的软硬对比等。
编织饰品采取多种对比调和的手法，通过明暗、粗细、长短的对比
调和使作品不因过分而造成极端，失去美感，达到主题突出、层次丰富、美观实用的效果。
（三）节奏韵律
在编织服饰品中，节奏韵律指构成因素的大与小、多与少、强与弱、轻与重、虚与实、长与短等有序变化，从而形成多种律动感。
编织服饰品的形状、大小、位置、比例有规律地排列、增减，形成了段落，这些段落都包含了逐渐变化的因素，基本单位的重复运动形成轨迹，产生连续的动感和节奏。
三、融合现代审美的编织服饰品创新设计
借鉴、整合传统图案，引用新的设计手法，在程式化的民间艺术的基础上融合新的设计理念，是设计创新的重要途径。
民族的即是世界的，近年来中国传统服饰风格重又成为时尚，这种变化也顺应了现代人回归自然和重温传统民族文化思绪。
许多国外著名服装设计师在设计作品中融入中国风格的细部设计，如卷边、流苏和纽织等被点缀在服装之上，为优雅的款式增添了流动感和趣味性。
编织饰品需要不断创新，在保留传统手工艺精髓的前提下，恰当地融入现代设计理念，扩大其设计外延，促成这一古老的民间艺术跟上时代步伐，与现代审美观融合。
（一）创新设计原则
1. 和谐性原则
黑格尔在《美学》中将和谐作为艺术作品抽象美的一种形式，认为艺术各因素之间协调一致就是一种和谐。
在编织服饰品创新设计中，和谐性原则不仅是设计作品本身形式方面的秩序、对称、安排关系的和谐，还包括与其他事物相联系时所产生的和谐。
和谐效果的产生体现在服饰品各部分之间的比例、位置、主次等要素的恰到好处的安排，这样的作品才具有更强的吸引力和感染力。
2. 完整性原则
完整性是指构成要素的充实与齐备，作品整体形象的协调和完善。
在进行编织服饰品创新设计时，首先要考虑整体协调性；其次是对各个局部进行巧妙的构思与处理，注重各部分之间的和谐统一，使编织技艺和现代设计理念构成一个有机整体。
要考虑色彩的布局和造型是否与服装的整体设计风格搭配，是否与服装表现的主题意境相吻合。
因此，为了达到编品耳目一新的效果必须坚持完整性原则。
（二）创新思维方式
1.逆向思维
逆向思维是打破传统思维定势、传统视觉习惯的一种思维方法。
在编织服饰品设计中，提取编织艺术的传统元素，在材料、色彩、造型及制作等方面都可以运用逆向思维的设计方法对其进行创新设计，这不仅可以给传统艺术增添新的设计内涵，而且可以为现代服饰品增添新的审美内涵。
如迪奥（Dior）推出一款具有浓郁中国风情的包袋，运用编织技艺编制的盘长织覆盖了整个包袋正面，将逆向思维应用在设计中，改变了中国结作为壁挂饰品停留在人们脑海里的传统印象，从而强化了设计作品的视觉效果，更好地营造整件作品的艺术氛围和审美情趣。
2.非理性思维
非理性思维是故意打破思维的合理性而进行一些不合理的思考，从不合理中寻求灵感，发现设计创新的突破。
在编织服饰品的设计中，可以在设计、材料、制作等多方面运用非理性思维，打破传统的思维定势，将多种元素综合运用进行创作，打破理性思维的合理性，整理出合理的部分进行组合创新。
（三）创新设计的表现形式
艺术的创新是指在原有基础上有了新的发展、新的突破，它在艺术生命中起着变化、促进、增长、更新的作用。
在编织艺术的创新过程中，具体形态的更新与创造，组合形式的变革与创新，整体搭配的全新理解等都是创新的方法。
1.组合创新
尽管编织服饰品样式繁多，但国内大部分设计师将其运用于服装设计时都仅仅停留在“取其形”的层面上，编织技艺大多用于中式服装的盘花纽襻和传统编织饰品的制作，在如何进行创新设计上我们需要向国外设计师学习，以现代设计理念与时尚流行相织合，真正做到“取其形，传其神”，而不是直接拿来，生搬硬套。
在D&G09秋冬高级定制秀场中，设计师将编织绳带与T恤、纱质长裙组合，整套造型既时尚又充满浓郁的东方风情，俏丽不失优雅。
设计师还运用编盘的绳织，缝缀于军装风格的上衣衣身部位，精巧的东方风格细节与现代时尚相呼应，极富新意。
2.装饰形式创新
在服装与装饰形式中，编织的应用较为广泛。
从古至今，编织装饰一直辅助服装建构完整，但对于多元化的现代服饰而言，创新的编织装饰打破服装惯有的应用而获得另一种演绎。
如在Armani09秋冬高级定制中，设计师将编织技法运用于上装的肩部及袖部造型中，采取不对称设计，既打破造型的单调又形成视觉焦点，起到画龙点睛的效果，使人耳目一新。
在Givenchy07春夏高级成衣中，设计师运用编、盘、绕等多种编织手法将绳带编成醒目而夸张的图案，与裙子形成强烈对比，通过显眼的编织装饰，既平衡了传统和前卫间的冲突，又建构了新样式。
创新装饰形式的编织服饰设计，打破了传统的审美秩序，克服了编织装饰一成不变表现出的传统审美疲劳，带来视觉冲击和心灵愉悦。
四、结语
传统元素和现代审美观结合是现代服饰文化发展的重要内涵，二者的融合为编织艺术运用于当今服装设计提供了开阔的思路。
通过绳带的质地、形状、长短、宽窄与编织技法进行夸张、强调，利用编织服饰品的装饰性配合创新设计，为这一古老的民间技艺带来别样的时尚感。
在现代设计思潮下，创造远比逻辑来得重要。
传统艺术与现代时尚流行的有机结合，是中国未来服饰的发展趋势。
如何冲破惯性设计思维的约束，是编织服饰品重要的设计探索。