音乐欣赏论文 传统音乐与现代音乐
传统音乐与现代流行音乐的融合与创新
传统音乐与现代流行音乐的融合与创新音乐是人类的共同语言，不同的音乐类型代表了不同的文化与时代。
传统音乐与现代流行音乐作为两种音乐形式，它们的融合与创新代表了传统与现代的碰撞与交融。
本文将探讨传统音乐与现代流行音乐的融合与创新，并探讨其对音乐发展的影响。
传统音乐作为一种源远流长的音乐形式，承载着丰富的历史文化。
它通常借助乐器与人声来表达情感与故事，其曲调和节奏都透露出独特的韵味。
传统音乐与现代流行音乐的融合通过在传统音乐基础上引入现代元素，使得传统音乐焕发出新的活力。
一种经典的融合方式是将传统乐器与现代流行乐器结合在一起。
传统乐器如二胡、琵琶等具有独特的音色和魅力，将其与现代乐器如吉他、键盘等结合，可以创造出独特而新颖的声音效果。
例如，在流行歌曲中加入二胡的演奏，不仅增加了曲目的独特性，也打破了曲风的单一性，使听众能够享受到传统与现代的双重美。
传统音乐与现代流行音乐的融合还可以体现在曲风和编曲上。
传统音乐通常以传统的和弦进行和曲式为基础，而现代流行音乐常以简单直接的和弦进行和自由的曲式为特点。
将这两种风格融合在一起，既能保留传统音乐的韵味，又能符合现代音乐的节奏与流行需求。
例如，将传统乐曲改编为流行舞曲，通过改变编曲和加入现代的节奏，既保持了传统曲目的原汁原味，又适应了现代听众对节奏感的追求。
除了融合，传统音乐与现代流行音乐的创新也是音乐发展的重要方向之一。
创新的音乐作品通常表现出独特的音乐风格和创作思路，引领音乐的潮流。
例如，中国民谣歌手李宗盛的创作，既保留了传统音乐的民谣基因，又采用了现代流行音乐的编曲方式，将传统与现代完美结合。
他的作品不仅在国内受到广泛的关注和喜爱，也在国际上获得了认可和赞赏。
这样的创新既推动了传统音乐的发展，也为现代流行音乐注入了新的元素。
传统音乐与现代流行音乐的融合与创新对于音乐的发展具有积极的意义。
首先，它使传统音乐得以传承和发展，不被时代淘汰。
通过与现代流行音乐的融合，传统音乐获得了更多的受众和关注，使其在现代社会中得到更广泛的传播与认可。
壮族传统音乐与现代流行音乐的融合
壮族传统音乐与现代流行音乐的融合音乐是人类文化的重要组成部分之一，不同地区和民族拥有独特的音乐风格与传统。
而在当代社会中，传统音乐与现代流行音乐的融合成为一种趋势，这也给人们带来了全新的音乐体验。
本文将讨论壮族传统音乐与现代流行音乐的融合现象，并探索这种融合带来的影响。
壮族传统音乐是中国南方地区独具特色的音乐形式。
它以独特的器乐和歌曲为主，并通过各种不同的乐器和声音表达情感和思想。
壮族传统音乐重视节奏的变化和嗓音的表达，通过音调的高低、音速的快慢以及音乐的复杂性来传达不同的情感。
这种音乐形式在壮族社会中有着深厚的历史背景和文化内涵，承载了丰富的民族情感和艺术表达。
现代流行音乐则是指在当代社会流行的音乐风格，它融合了各种不同的音乐元素，包括流行、摇滚、爵士、电子等等。
现代流行音乐的特点是曲风多样，歌词内容丰富，节奏感强烈。
它通常以电子合成器、吉他、鼓等现代乐器为主，通过流行的曲调和歌词表达人们的情感和思想。
壮族传统音乐与现代流行音乐的融合可以说是两种不同音乐风格之间的碰撞与交融。
这种融合既受到了传统音乐的熏陶，又有现代音乐的元素，形成了独特的音乐形式。
一方面，传统音乐的韵律和节奏为现代流行音乐注入了新的活力。
例如，壮族传统乐器如芦笙、唢呐等被融入到现代流行音乐中，赋予了音乐新的音色和情感。
同时，现代流行音乐为传统音乐注入了时尚的元素，使其更加贴近现代社会的审美和需求。
这种融合对壮族音乐文化的传承和发展有着深远的意义。
首先，融合带来了新的创作形式和表达方式，丰富了传统音乐的内涵和外延。
壮族传统音乐在与现代流行音乐的碰撞中，产生了具有时代特色的新歌曲和新演唱方式，使得传统音乐更具活力和吸引力，更好地满足了当代年轻人的审美需求。
其次，融合促进了音乐文化的传播和交流。
现代流行音乐作为一种流行的音乐形式，具有广泛的影响力和传播渠道。
通过与现代流行音乐的融合，壮族传统音乐可以借助现代流行音乐的平台和渠道，更好地传播给更多的人群，使得更多的人了解和喜爱壮族音乐文化。
中国传统音乐在现代音乐中的影响
中国传统音乐在现代音乐中的影响中国传统音乐是中国文化的瑰宝之一，它经过几千年的演变与发展，形成了独特而丰富的音乐体系。
这些古老而优美的旋律不仅在中国传统文化中扮演着重要的角色，也对现代音乐产生了深远的影响。
本文将探讨中国传统音乐对现代音乐的影响，并分析其中的原因。
中国传统音乐以其独特的音乐风格和表现形式赢得了国内外众多音乐爱好者的喜爱。
其内涵丰富，旋律动人，可激发人们的情感共鸣。
传统音乐通过使用中国独有的音律体系，如五声音阶和十二律，传递着中国人的情感和思想。
第一方面，中国传统音乐对现代音乐的音乐创作具有重要的影响。
现代音乐家们常常借鉴中国传统音乐的音乐元素，融入到自己的作品中。
例如，在流行音乐中经常出现中国传统乐器，如二胡、琵琶、古筝等，这些乐器的独特音色为现代音乐增添了东方的韵味。
同时，传统音乐的曲调和旋律结构也为现代音乐的创作提供了新的思路和灵感。
其次，中国传统音乐在现代音乐的演奏技巧和表演形式上也产生了积极的影响。
中国传统音乐注重对音乐情感的表达和艺术性的追求，这种追求在现代音乐演奏中得到了延续。
例如，一些古典音乐家对于音乐的表现力和演奏技巧的要求就来自于中国传统音乐的影响。
此外，舞蹈结合音乐演奏也是中国传统音乐独有的表演形式，现代音乐中也经常会出现舞蹈演员与音乐家共同演出的场景。
最后，中国传统音乐对于现代音乐的文化交流和融合起到了重要的推动作用。
随着全球化的进程，各国音乐之间的交流越来越频繁，中国传统音乐作为一种独特的文化符号，吸引了大量外国音乐家和观众的关注。
在国际音乐舞台上，越来越多的现代音乐作品融入了中国传统音乐的元素，这不仅扩大了中国传统音乐的影响力，也促进了中西方音乐文化的交流与融合。
综上所述，中国传统音乐在现代音乐中发挥着不可忽视的影响。
它丰富了现代音乐的创作元素，提高了演奏和表演的艺术水平，并促进了中西方音乐文化的交流与融合。
在今后的发展中，我们希望能够更好地保护和传承中国传统音乐，同时推动其与现代音乐的创新与发展，使之继续在国际音乐舞台上发光发热。
关于中国传统音乐的论文六篇
关于中国传统音乐的论文六篇
1. 中国古代音乐的起源及其发展
研究中国传统音乐的起源和发展过程，探讨古代音乐的特点、
演奏形式和功能，以及它对中国文化和社会的影响。
2. 中国不同地区的传统音乐风格比较
比较中国不同地区的传统音乐风格，包括北方与南方地区的音
乐差异、民族音乐的风格特点等，同时探讨这些音乐风格的历史发
展和演变。
3. 中国传统音乐与现代音乐的融合
研究中国传统音乐与现代音乐之间的相互影响和融合关系，探
讨中国传统音乐在当代音乐创作中的应用，并分析其中的艺术效果
和文化价值。
4. 中国传统音乐中的乐器及其演奏技巧
介绍中国传统音乐中常见的乐器种类和特点，包括古筝、琵琶、二胡等，探讨它们的演奏技巧、音色表现和演奏风格。
5. 中国传统音乐的宗教与仪式意义
研究中国传统音乐在宗教和仪式活动中的作用和意义，包括音乐、音乐等，探讨它们对和仪式的影响以及音乐在宗教仪式中的表现形式。
6. 中国传统音乐在当代社会的保护与传承
探讨中国传统音乐在当代社会中的保护和传承问题，分析当前面临的困境和挑战，提出相应的保护与传承策略，以确保中国传统音乐的持续发展。
以上是关于中国传统音乐的六篇论文题目，每篇论文都可以深入探讨其中的细节和相关内容，以丰富对中国传统音乐的研究和理解。
传统音乐与现代音乐的融合作文800字
The Fusion of Traditional and Modern MusicMusic, being a universal language, has the power to connect people across cultures and generations. The blend of traditional and modern music is a testament to this, as it bridges the gap between the old and the new, the established and the innovative. This fusion not only preserves the richness of traditional music but also gives it a contemporary twist, appealing to a wider audience.The fusion of traditional and modern music can be traced back to the early days of music evolution. Over the centuries, musicians have experimented with combining elements from different genres, creating a unique blend that is both familiar and novel. This fusion has given birth to new genres, such as jazz, fusion, and world music, which have become popular worldwide.One of the most significant aspects of this fusion is the integration of traditional instruments with modern technology. Traditional instruments like the guitar, violin, and drums have been reimagined with the help of modern technology, resulting in innovative sounds and performances. On the other hand, modern music has also borrowed elements from traditional music, incorporating its melodies, rhythms, and harmonies into contemporary tracks.This fusion is not just about combining different sounds and genres; it's also about preserving cultural heritage. By融合传统音乐与现代音乐, we are able to pass down the rich cultural heritage of traditional music to future generations while also giving it a contemporary edge. This fusion allows traditional music to evolve and adapt to the changing times, making it more relevant and accessible to younger audiences.However, the fusion of traditional and modern music is not always seamless. There are challenges and debates surrounding the authenticity and preservation of traditional music. Some argue that blending traditional music with modern elements may dilute its original essence. While this is a valid concern, the fusion of traditional and modern music can also be seen as a way of reinterpreting and reimagining traditional music, keeping it relevant in today's world.In conclusion, the fusion of traditional and modern music is a dynamic and exciting process that has given birth to new genres and sounds. It preserves the richness of traditional music while also giving it a contemporary twist, appealing to a wider audience. While there are challenges and debates surrounding this fusion, it remains a powerful way of connecting people across cultures and generations through the universal language of music.传统音乐与现代音乐的融合音乐，作为一种世界性的语言，有着跨越文化和时代连接人们的神奇力量。
通俗音乐鉴赏论文范文3篇
通俗⾳乐鉴赏论⽂范⽂3篇⾳乐教学中⾳乐鉴赏能⼒的培养⾳乐教学中⾳乐鉴赏能⼒的培养引⾔⾳乐⽆处不在，它是⽣活不可缺少的⼀部分。
不论在繁华都市还是乡间⼩巷，我们总能听到悠扬的⾳乐穿透墙壁⼭川，⾛⼊我们的⼼理。
⾳乐除了创造，还有欣赏，学会欣赏⾳乐便⾛出了欣赏美的关键⼀部分。
因此学习欣赏⾳乐是⼀门很重要的课程！在这门课程的学习中我们会学到很多。
1 对国外古典⾳乐和中古古典⾳乐的认识在国外，古典⾳乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典⽂学的”之意，所以我们国⼈将之称为“古典⾳乐”。
然⽽即使在国外，对于“classical music”⼀词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来⾃于对“古典⾳乐”时代划分理念的不同。
最狭义的解释是，把⼗⼋世纪下半叶⾄⼗九世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“classical music”。
最⼴义的解释则是，把时间前移到欧洲⽂艺复兴时期，从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直⾄⼗九世纪末、⼆本⽂由论⽂联盟收集整理⼗世纪初出现的现代乐派，甚⾄包括所有⾮纯粹娱乐性质的现代专业⾳乐，统称为“classical music”。
与部分国家短暂历史事件不同的是，我们中国有着五千年的历史传承，在五千年的⽂明发展史上，我国⼈⽤⾃⼰的智慧续写着⼀篇篇丰富灿烂的昨天。
作为四⼤最早⽂明古国之⼀的中国，除了四⼤发明深⼊⼈⼼之外，⾳乐也同样源远流长。
历史⽂献中不同部落，不同时期分别有不同的⾳乐呈现。
早在远古时期，⼈们在⽣产简单⽣活的锅碗⽤具中，就被发现不同碗碟的敲打会产⽣不同的声⾳，从⽽制造出乐器，再到春秋时期，华夏⼤地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的⽕花，⽽同时代欧洲正处于⼀⽚荒蛮之中，中国⾳乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲⾳乐还在漫漫长夜⾥徘徊。
中国古典⾳乐更多追求的是⼀种绵延的意境，以诗画为寄托等，创造出诗歌等不同形式来表现中国⾳乐。
传统与现代的音乐碰撞作文
传统与现代的音乐碰撞作文
哎呀，你知道吗？去寺庙的时候，我听到一曲古筝声，那声音
就像是从古代飘过来的，好听得让人心里一暖。
就像是有个古代的
小姐姐在那儿弹琴，告诉我们她的故事。
但现代音乐呢，完全是另一回事！你听过那种电子琴的音乐吗？真的，感觉就像是未来来的，跟那种街舞似的，特别带感！年轻人
就喜欢这种，跟着节奏一起摇摆。
不过，有一天，我居然看到古筝和电子琴一起演奏！太神奇了！两种音乐碰撞在一起，居然没有打架，反而像好朋友一样，互相配合，一起跳舞。
那种感觉，真的，太震撼了！
所以啊，我觉得，不管是传统还是现代，音乐都是好东西。
我
们应该尊重传统，但也不要忘了创新。
这样，我们的音乐世界才会
更加丰富多彩，更加有味道！。
古老音乐的演奏传统与现代
古老音乐的演奏传统与现代音乐作为人类文化的重要组成部分，在不同的历史时期和地域发展出了各具特色的演奏传统。
这些传统不仅反映了古老音乐的魅力和独特性，也在现代音乐演奏中继续发挥着重要的作用。
本文将探讨古老音乐的演奏传统与现代的联系和发展。
一、古老音乐的演奏传统古老音乐的演奏传统源远流长，充满着文化的积淀和历史的沉淀。
无论是古希腊的史诗和神话中的音乐，还是古埃及的法老宫廷音乐，都有其独特的演奏传统。
在中国古代音乐中最有代表性的则是古琴演奏传统。
古琴作为中国最古老的弹拨乐器之一，至今已有几千年的历史。
其演奏传统注重内在的情感表达和技巧的独特性，传承了许多古代音乐家的智慧和艺术成果。
古老音乐的演奏传统注重音乐的内涵和个人的情感表达。
演奏者在练习和演奏过程中，不仅要熟练掌握乐器的技巧和音乐的结构，更要理解音乐中蕴含的哲学思想和情感意义。
在古老音乐的演奏中，乐器与演奏者之间形成了一种奇妙的共鸣，使音乐得以传达出更加深刻的内涵。
二、现代音乐中的古老传统在现代音乐演奏中，古老音乐的传统仍然发挥着重要的作用。
无论是古典音乐的演奏，还是流行音乐的创作，都少不了对古老音乐的借鉴和传承。
许多作曲家和演奏家在现代音乐中融入了古老音乐的元素，使其更加丰富多样。
古老音乐的演奏传统为现代音乐注入了独特的韵味和情感表达。
在古典音乐中，许多作曲家如贝多芬、莫扎特等都借鉴了古老音乐的各种元素，使其作品更具古风和庄重。
而在流行音乐中，一些歌手和音乐制作人也常常采用古老音乐的旋律和节奏，使得现代流行音乐更加多元化和富有创意。
三、传统与创新的结合在当代音乐演奏中，传统与创新的结合成为了一种趋势。
音乐家们通过对古老音乐传统的学习和思考，探索出更加独特的表达方式和演奏技巧。
他们在保持传统的基础上，不断进行创新和尝试，使得音乐发展出更多元的面貌和风格。
传统与创新的结合不仅丰富了音乐的内涵和表现力，也推动了音乐艺术的发展和演奏技术的提高。
许多音乐家通过对古老音乐的研究和实践，发掘出了许多古老乐器的演奏技巧和音色特点，为现代音乐的创作和演奏提供了新的思路和灵感。
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大学音乐欣赏论文系别：经济与管理科学班级：08市场营销8班学号：********姓名：森哥传统音乐与现代音乐摘要：随着普通高校艺术素质教育的深入开展，大多数高校设置了《音乐欣赏》等音乐类选修课程，这些课程对广大普通高校的学生文化艺术素质的提高，起到了相当大的作用。
在很多高校，《音乐欣赏》已经成为最受同学们欢迎的全校选修课之一。
本文对音乐鉴赏的内容和特点以及它对学生身心素质和欣赏品位的提高做了比较全面的论述。
从音乐的发展到流行音乐的盛行，乐器的不同介绍，著名音乐家和著名音乐曲子的介绍等等不同的方面对音乐鉴赏的必要性和对大学生素质提高的重要性做介绍。
关键词：音乐鉴赏传统音乐现代音乐一、传统音乐与现代音乐我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。
“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。
西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。
经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。
与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。
随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。
历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。
19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。
处在这个时代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要全面发展自己，提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。
这就要求对音乐发展历史的了解，音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解。
它不仅让我们在民族文化和不同的精神氛围下感受来自各方的熏陶，还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。
能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。
正如要实践就要有一定的理论基础，音乐鉴赏不仅仅是会感受几首曲子听几首歌曲的事情，它是一门学问，需要从最基础的历史文化问题着手，这是音乐鉴赏最重要的一个环节，也是我们必须具备的，人人都会听歌，但又有几个人能听出其中的门道呢？音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。
在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。
中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展，让古典音乐的发展更加丰富多彩。
此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。
总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。
中国如此，西方更是如是。
竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。
无论是埙、琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。
它们所给的是知己间的默契。
而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。
它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。
再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。
当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。
古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。
乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。
在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。
音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。
音乐的本身就在于人对它的创作，它是一个客体，之所以蕴涵着独特的情感是因为人们赋予它自己的情素，伤感、快乐，一切的一切，通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。
所以就产生了许多的著名音乐家和其创作的作品。
中国的俞伯牙，西方的莫扎特，肖邦、德沃夏克、许茨等等。
俞伯牙的《高山流水》是知己间的交流，师旷的《阳春白雪》，华彦钧的《二泉印月》、莫扎特的《费加罗的婚礼》，肖邦的〈革命练习曲〉等等，这些著名的作曲家和这些著名的作品无不时时刻刻向世界展示着他们的风采。
音乐鉴赏能力的提高也要从这些方面培养，它们对于我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。
我们不仅从中认识到文化的丰富，也无形中使感情受启发，可算是一种人文关怀了。
音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。
现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来，良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。
如：更好的理解〈欢乐颂〉能使人在轻松中寻找快乐的感觉；〈月光曲〉让人感到静谧的夜晚；革命歌曲给人战斗的力量。
当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，能让我们去其糟粕取其精华，使个人修养得以提升。
音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。
“周杰伦！周杰伦！JOLIN！JOLIN！李宇春！李宇春！”听，排山倒海般的青少年追星热潮，近乎疯狂的歌迷影迷，已经成了二十一世纪的一种时尚，一种标志。
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
我国是有着深厚文化底蕴。
立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。
有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
二、音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。
《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。
又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
三、音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。
她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。
素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。
因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。
在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。
于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。
在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.四、感悟在音乐课上，我学到了很多知识，情操也受到了陶冶，音乐欣赏对于我们大学生综合素质教育有着不可忽视的作用，在高校教育中,尤其要重视音乐欣赏课的开展，同时学校也要尽全力为大学生营造这种文化氛围，加强校园文化建设，使音乐健康发展，也使更多的大学生群体接触到优秀的音乐作品，从而达到促进学生审美素质、德育素质的提高,有利于学生智力的开发和知识面的扩展以及创造力的培养。